Dame Olivia Mary de Havilland DBE ( / d ə ˈ h æ v ɪ l ən d / ; 1 de julio de 1916 - 26 de julio de 2020) fue una actriz británica y estadounidense. Las principales obras de su carrera cinematográfica abarcaron desde 1935 hasta 1988. [1] Apareció en 49 largometrajes y fue una de las principales actrices de su tiempo. En el momento de su muerte en 2020, a los 104 años, era la ganadora del Premio de la Academia de mayor edad y la primera superviviente y era ampliamente considerada como la última gran estrella superviviente de la Edad de Oro del cine de Hollywood . Su hermana menor era la actriz ganadora del Oscar Joan Fontaine .
De Havilland saltó a la fama por primera vez con Errol Flynn como pareja en películas de aventuras como Captain Blood (1935) y The Adventures of Robin Hood (1938). Uno de sus papeles más conocidos es el de Melanie Hamilton en Lo que el viento se llevó (1939), por el que recibió su primera de cinco nominaciones al Oscar , la única a la Mejor Actriz de Reparto . De Havilland abandonó sus papeles ingenuos en la década de 1940 y luego se distinguió por sus actuaciones en Hold Back the Dawn (1941), To Each His Own (1946), The Snake Pit (1948) y The Heiress (1949), recibiendo nominaciones a Mejor Actriz por cada uno y ganadora por A cada uno lo suyo y La heredera . También tuvo éxito en trabajos en teatro y televisión. De Havilland vivió en París desde la década de 1950 y recibió honores como la Medalla Nacional de las Artes , la Legión de Honor y el nombramiento de Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico a la edad de 101 años.
Además de su carrera cinematográfica, de Havilland continuó su trabajo en el teatro, apareciendo tres veces en Broadway , en Romeo y Julieta (1951), Candida (1952) y A Gift of Time (1962). También trabajó en televisión, apareciendo en las exitosas miniseries Roots: The Next Generations (1979) y Anastasia: The Mystery of Anna (1986), por las que recibió una nominación al premio Primetime Emmy y ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto en una película o serie para televisión. Durante su carrera cinematográfica, de Havilland también obtuvo dos premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , el Premio de la Junta Nacional de Crítica a la Mejor Actriz y la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia . Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Ella y su hermana siguen siendo las únicas hermanas que han ganado premios importantes de la Academia de actuación .
Por nacimiento, Olivia era miembro de la familia de Havilland , que pertenecía a la nobleza terrateniente originaria de la Normandía continental. Su madre, Lilian Fontaine ( de soltera Ruse; 1886-1975), se educó en la Real Academia de Arte Dramático de Londres y se convirtió en actriz de teatro. [2] Lilian también cantó con el Maestro de la Música del Rey , Sir Walter Parratt , y realizó una gira por el Reino Unido con el compositor Ralph Vaughan Williams . [3] El padre de Olivia, Walter de Havilland (1872-1968), se desempeñó como profesor de inglés en la Universidad Imperial de la ciudad de Tokio antes de convertirse en abogado de patentes . [2] Su primo paterno fue Sir Geoffrey de Havilland (1882-1965), [4] diseñador de aviones y fundador de la compañía de aviones de Havilland . [5]
Lilian y Walter se conocieron en Japón en 1913 y se casaron al año siguiente; [6] el matrimonio no fue feliz, debido en parte a las infidelidades de Walter. [7] Olivia Mary de Havilland nació el 1 de julio de 1916. [2] Se mudaron a una casa grande en la ciudad de Tokio, donde Lilian dio recitales de canto informales. [6] La hermana menor de Olivia, Joan (Joan de Beauvoir de Havilland), —más tarde conocida como actriz Joan Fontaine —nació 15 meses después, el 22 de octubre de 1917. Ambas hermanas se convirtieron automáticamente en súbditas británicas por derecho de nacimiento . [8]
En febrero de 1919, Lilian convenció a su marido para que llevara a la familia de regreso a Gran Bretaña en busca de un clima más adecuado para sus hijas enfermas. [7] Navegaron a bordo del SS Siberia Maru hacia San Francisco, [8] donde la familia se detuvo para tratar la amigdalitis de Olivia . [9] Después de que Joan desarrolló neumonía , Lilian decidió permanecer con sus hijas en California, donde finalmente se establecieron en el pueblo de Saratoga , 50 millas (80 km) al sur de San Francisco. [10] [Nota 1] Su padre abandonó a la familia y regresó con su ama de llaves japonesa, quien finalmente se convirtió en su segunda esposa. [10]
Olivia fue criada para apreciar las artes, comenzando con lecciones de ballet a la edad de cuatro años y lecciones de piano un año después. [14] Aprendió a leer antes de los seis años, [15] y su madre, que ocasionalmente enseñaba teatro, música y elocución , [16] le hacía recitar pasajes de Shakespeare para fortalecer su dicción . [14] [Nota 2] Durante este período, su hermana menor Joan comenzó a llamarla "Livvie", un apodo que duraría toda su vida. [14] De Havilland ingresó a la Saratoga Grammar School en 1922 y obtuvo buenos resultados en sus estudios. [12] Le gustaba leer, escribir poesía y dibujar, y una vez representó a su escuela primaria en un concurso de ortografía del condado, quedando en segundo lugar. [12] En 1923, Lilian hizo construir una nueva casa de estilo Tudor , [12] donde la familia residió hasta principios de la década de 1930. [18] En abril de 1925, una vez finalizado su divorcio, Lilian se casó con George Milan Fontaine, gerente de grandes almacenes de O. A. Hale & Co. en San José . [19] Fontaine era un buen proveedor y un hombre de negocios respetable, pero su estricto estilo de crianza generó animosidad y luego rebelión en sus dos nuevas hijastras. [20] [Nota 3]
De Havilland continuó su educación en Los Gatos High School cerca de su casa en Saratoga. [20] Allí se destacó en oratoria y hockey sobre césped y participó en obras de teatro escolares y en el club de teatro de la escuela, convirtiéndose finalmente en secretaria del club. [22] Con planes de convertirse en maestra de inglés y habla, [20] también asistió al Convento de Notre Dame en Belmont . [23]
En 1933, una adolescente de Havilland hizo su debut en el teatro amateur en Alicia en el país de las maravillas , una producción de Saratoga Community Players basada en la novela de Lewis Carroll . [22] También apareció en varias obras escolares, incluidas El mercader de Venecia y Hansel y Gretel . [24] Su pasión por el teatro finalmente la llevó a una confrontación con su padrastro, quien le prohibió participar en otras actividades extracurriculares. [25] Cuando se enteró de que ella había ganado el papel principal de Elizabeth Bennet en una producción escolar para recaudar fondos de Orgullo y prejuicio de Jane Austen , le dijo que tenía que elegir entre quedarse en casa o aparecer en la producción y no poder regresar a casa. [25] No queriendo decepcionar a su escuela y a sus compañeros de clase, se fue de casa y se mudó con un amigo de la familia. [25]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1934, a De Havilland le ofrecieron una beca para asistir al Mills College de Oakland para seguir la carrera que había elegido como profesora de inglés. [26] También le ofrecieron el papel de Puck en la producción del Saratoga Community Theatre de A Midsummer Night's Dream de Shakespeare . [22] Ese verano, el director austriaco Max Reinhardt vino a California para una nueva producción importante de la misma obra que se estrenaría en el Hollywood Bowl . [26] Después de que uno de los asistentes de Reinhardt la vio actuar en Saratoga, le ofreció el segundo puesto de suplente para el papel de Hermia . [26] Una semana antes del estreno, el suplente Jean Rouverol y la actriz principal Gloria Stuart abandonaron el proyecto, dejando a De Havilland, de 18 años, para interpretar a Hermia. [26] Impresionado con su actuación, Reinhardt le ofreció el papel en la gira de otoño de cuatro semanas que siguió. [26] Durante esa gira, Reinhardt recibió la noticia de que dirigiría la versión cinematográfica de Warner Bros. de su producción teatral, y le ofreció el papel cinematográfico de Hermia. Con su mente todavía decidida en convertirse en maestra, De Havilland inicialmente vaciló, pero finalmente, Reinhardt y el productor ejecutivo Henry Blanke la persuadieron para firmar un contrato de cinco años con Warner Bros. el 12 de noviembre de 1934, con un salario inicial de 200 dólares al año. semana, marcando el comienzo de una carrera como actor profesional que abarcaría más de 50 años. [27]
De Havilland hizo su debut en la pantalla en El sueño de una noche de verano (1935) de Reinhardt, [28] que se filmó en los estudios Warner Brothers del 19 de diciembre de 1934 al 9 de marzo de 1935. [29] Durante la producción, de Havilland retomó la película técnicas de actuación del codirector de la película William Dieterle y técnicas de cámara del director de fotografía Hal Mohr , quien quedó impresionado con sus preguntas sobre su trabajo. Al final de la filmación, había aprendido el efecto de la iluminación y los ángulos de la cámara en su aparición en la pantalla y cómo encontrar la mejor iluminación. [30] Después de los estrenos en la ciudad de Nueva York y Beverly Hills , la película se estrenó el 30 de octubre de 1935. [29] A pesar de la campaña publicitaria, la película generó poco entusiasmo entre el público. [28] Si bien la respuesta crítica fue mixta, la actuación de De Havilland fue elogiada por el crítico de The San Francisco Examiner . [31] En su reseña en el Brooklyn Daily Eagle , Winston Burdett escribió que ella "actúa con gracia y hace mayor justicia al lenguaje de Shakespeare que cualquier otro miembro del elenco". [32] Siguieron dos comedias menores, Alibi Ike (1935) con Joe E. Brown y The Irish in Us (1935) con James Cagney . [33] En ambas películas, interpretó el dulce y encantador interés amoroso, un papel en el que más tarde quedaría encasillada. [34] Después de la experiencia de ser un jugador de Reinhardt, de Havilland se sintió decepcionado de que le asignaran estos roles rutinarios de heroína. [28] [35] En marzo, De Havilland y su madre se mudaron a un apartamento en el Chateau des Fleurs en 6626 Franklin Avenue en Hollywood. [36]
Aunque el estudio Warner Brothers había asumido que las numerosas películas de disfraces que estudios como MGM habían producido anteriormente nunca tendrían éxito durante los años de la Gran Depresión estadounidense , se arriesgaron al producir Captain Blood (1935). [37] : 63 La película es un drama de acción de espadachín basado en la novela de Rafael Sabatini y dirigido por Michael Curtiz . [37] : 63 Captain Blood protagonizó a un entonces poco conocido actor contratado y ex extra, Errol Flynn , con el igualmente poco conocido de Havilland. [38] [39] Según el historiador de cine Tony Thomas , ambos actores tenían "buena apariencia clásica, voces cultas y una sensación de aristocracia distante". [40] Filmada entre el 5 de agosto y el 29 de octubre de 1935, [41] Captain Blood le dio a De Havilland la oportunidad de aparecer en su primera epopeya de aventuras y romance histórico disfrazada, un género al que se adaptaba bien, dada su belleza y elegancia. [42]
En la película, interpretó a Arabella Bishop, la sobrina del propietario de una plantación de Jamaica que compra en una subasta a un médico irlandés condenado injustamente a servidumbre. La química en pantalla entre De Havilland y Flynn fue evidente desde sus primeras escenas juntos, [42] donde los enfrentamientos entre la enérgica altivez de su personaje y la juguetona fanfarronada de su personaje no enmascararon su atracción mutua entre sí. [43] [Nota 4] Arabella es una joven luchadora que sabe lo que quiere y está dispuesta a luchar por ello. [44] El tono burlón de sus intercambios en la película—el saludable toma y daca y el respeto mutuo—se convirtió en la base de su relación en pantalla en películas posteriores. [43] Captain Blood fue lanzado el 28 de diciembre de 1935, [41] y recibió buenas críticas y un gran atractivo público. [45] La actuación de De Havilland fue destacada en The New York Times y Variety . [46] [47] La película fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluida la de Mejor Película. [48] El éxito popular de la película, así como la respuesta crítica a la pareja en pantalla, dio lugar a siete colaboraciones adicionales: [42] La carga de la brigada ligera (1936), Las aventuras de Robin Hood (1938) , Four's a Crowd (1938), Dodge City (1939), The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939, aunque de Havilland desempeñó un papel secundario con Bette Davis como protagonista femenina de Flynn), Santa Fe Trail (1940) y They Died Con las botas puestas (1941).
De Havilland apareció en el drama histórico de Mervyn LeRoy Anthony Adverse (1936) con Fredric March . [49] Basada en la popular novela de Hervey Allen , la película sigue las aventuras de un huérfano criado por un comerciante escocés cuya búsqueda de fortuna lo separa de la inocente campesina que ama, se casa y finalmente pierde. [50] De Havilland interpretó a una campesina, Ángela, que después de ser separada de su marido, un comerciante de esclavos, se convierte en la estrella de ópera Mademoiselle Georges , la amante de Napoleón . [51] La película obtuvo seis nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película. [52] Le dio a De Havilland una buena exposición y la oportunidad de retratar un personaje a medida que se desarrolla con el tiempo. [53] Howard Barnes del New York Herald Tribune encontró sus escenas posteriores como Mademoiselle Georges "no muy creíbles", [54] pero Frank S. Nugent del New York Times la llamó "una Ángela encantadora". [55] Ese mismo año, se reunió con Flynn en la película de acción de época de Michael Curtiz The Charge of the Light Brigade (1936), con el doble de Flynn, Patric Knowles (interpretando al hermano de Flynn) y David Niven . La película se desarrolló durante la Guerra de Crimea [56] [57] y se convirtió en un gran éxito de taquilla. [58]
Durante la producción de la película, de Havilland renegoció su contrato con Warner Bros. y firmó un contrato de siete años el 14 de abril de 1936, con un salario semanal inicial de 500 dólares (equivalente a 10.500 dólares en 2022). [59] [Nota 5] Hacia finales de año, de Havilland, de 20 años, y su madre se mudaron a 2337 Nella Vista Avenue en la sección Los Feliz de Los Ángeles. [61]
De Havilland tuvo su primera aparición destacada en la comedia de Archie Mayo Call It a Day (1937), [62] sobre una familia inglesa de clase media que lucha con los efectos románticos de la fiebre primaveral durante el transcurso de un solo día. [63] De Havilland interpretó a su hija Catherine Hilton, quien se enamora del apuesto artista contratado para pintar su retrato. [63] A la película no le fue bien en taquilla e hizo poco para avanzar en su carrera. [64] Le fue mejor en la comedia loca de Mayo It's Love I'm After (1937) con Leslie Howard y Bette Davis . [65] De Havilland interpretó a Marcia West, una debutante y fanática del teatro enamorada de un ídolo matinal parecido a Barrymore que decide ayudar al prometido de la chica pretendiendo ser un canalla abominable. [66] La película recibió buenas críticas, y Variety la calificó de "fresca, inteligente, excelentemente dirigida y producida, y actuada por un conjunto que encaja de principio a fin" y elogió a De Havilland. [67]
También se estrenó durante 1937 otra película de época con De Havilland, comenzando con The Great Garrick , una comedia romántica ficticia sobre el encuentro del actor inglés del siglo XVIII con actores celosos de la Comédie-Française que conspiran para avergonzarlo en su camino a París. [68] Garrick, consciente de su broma, sigue el juego de la artimaña, decidido a reírse el último, incluso de una joven y encantadora aristócrata, Germaine Dupont de De Havilland, a quien erróneamente cree que es uno de los jugadores. [69] Con su comportamiento y dicción refinada, [64] de Havilland ofrece una actuación que es "alegre y completamente creíble", según Judith Kass. [70] Variety elogió la película, calificándola de "una producción de mano de obra superlativa". [71] [72] A pesar de las críticas positivas, a la película no le fue tan bien en taquilla. [72] [Nota 6] El drama romántico dirigido por Michael Curtiz Gold Is Where You Find It [75] es una película sobre el conflicto de finales del siglo XIX en el Valle de Sacramento entre los mineros de oro y sus equipos hidráulicos y los agricultores cuyas tierras están siendo inundado. [76] De Havilland interpretó a la hija de un granjero, Serena Ferris, que se enamora del ingeniero de minas responsable de la inundación interpretado por George Brent . [77] La imagen también está protagonizada por Claude Rains . La película se estrenó en febrero de 1938 [78] y fue su primera aparición en una película en tecnicolor [75] , pero no la última. Haría tres películas más en Technicolor en los próximos dos años, dos de las cuales posiblemente seguirían siendo las más recordadas con cariño por el público a lo largo de las décadas desde su lanzamiento.
En septiembre de 1937, De Havilland fue seleccionado por el director del estudio Warner Bros., Jack L. Warner, para interpretar a Maid Marian junto a Errol Flynn en Las aventuras de Robin Hood (1938). [79] La fotografía principal de esta producción en tecnicolor se llevó a cabo entre el 26 de septiembre de 1937 y el 14 de enero de 1938, incluido el trabajo de localización en Bidwell Park , Busch Gardens en Pasadena y el lago Sherwood en California. [80] Dirigida por William Keighley y Michael Curtiz, la película trata sobre el legendario caballero sajón que se opone al corrupto y brutal príncipe Juan y sus señores normandos mientras el buen rey Ricardo está lejos luchando en la Tercera Cruzada . [81] La pupila del rey, Maid Marian, inicialmente se opone a Robin Hood, pero luego lo apoya después de conocer sus verdaderas intenciones de ayudar a su pueblo oprimido. [82] [83] Marian, que no es una simple espectadora de los acontecimientos, arriesga su vida para salvar a Robin y les proporciona a sus hombres un plan para escapar. [84] Según la definición de De Havilland, Marian es a la vez una hermosa heroína de cuento de hadas y una mujer enérgica e inteligente "cuyas acciones se rigen tanto por su mente como por su corazón", según la autora Judith Kass. [85] Las aventuras de Robin Hood se estrenó el 14 de mayo de 1938, [80] y fue un éxito comercial y de crítica inmediato, obteniendo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película. Se convirtió en una de las películas de aventuras más populares de la era del Hollywood clásico . [86] [87]
El éxito de Las aventuras de Robin Hood elevó el estatus de De Havilland, pero esto no se reflejó en sus posteriores asignaciones cinematográficas en Warner Bros. [64] Sus siguientes papeles fueron más rutinarios y menos desafiantes. [64] En la comedia romántica Four's a Crowd (también 1938), interpretó a Lorri Dillingwell, una chica rica y voluble que se enamora de un hombre de relaciones públicas intrigante que busca conseguir una cuenta con su excéntrico abuelo. [88] En la comedia romántica de Ray Enright Hard to Get (1938), interpretó a otra chica rica y frívola, Margaret Richards, cuyo deseo de vengarse del encargado de una gasolinera le lleva a su propio merecido. [89] En el verano de 1938, interpretó el interés amoroso entre dos hermanos pilotos de la Marina de los EE. UU. en Wings of the Navy , estrenada a principios de 1939. [90] Si bien De Havilland era ciertamente capaz de interpretar este tipo de personajes, su personalidad era Según Judith Kass, se adapta mejor a papeles más fuertes y dramáticos. [91] En ese momento, de Havilland tenía serias dudas sobre su carrera en Warner Bros. [92] [93]
Algunos estudiosos del cine consideran que 1939 es el punto culminante de la época dorada del cine clásico, [94] que produjo éxitos de taquilla premiados en muchos géneros, incluido el western. [95] [Nota 7] Warner Bros. produjo la aventura en tecnicolor de Michael Curtiz Dodge City (1939), la primera película occidental de Flynn y de Havilland. [95] Ambientada durante la Guerra Civil estadounidense , la película trata sobre un pionero de Texas que es testigo de la brutal anarquía de Dodge City, Kansas , y se convierte en sheriff para limpiar la ciudad. De Havilland interpretó a Abbie Irving, cuya hostilidad inicial hacia el personaje de Flynn, Wade Hatton, se ve transformada por los acontecimientos, y los dos se enamoran, ahora una fórmula probada para sus relaciones en pantalla. [96] Las secuencias de acción de Curtiz, la cinematografía de Sol Polito , la extensa banda sonora de Max Steiner y quizás la "pelea de salón definitiva en la historia del cine" [95] contribuyeron al éxito de la película. [97] Variety describió la película como "un western vigoroso, lleno de acción". [98] Para De Havilland, interpretando un interés amoroso secundario más en un papel limitado, Dodge City representó el punto emocional más bajo de su carrera hasta ese momento. [99] Más tarde dijo: "Estaba en un estado tan deprimido que apenas podía recordar mis líneas". [96]
En una carta a un colega fechada el 18 de noviembre de 1938, el productor de cine David O. Selznick escribió: "Daría cualquier cosa si tuviéramos a Olivia de Havilland bajo contrato para poder elegirla como Melanie". [100] La película que estaba preparando para rodar era la épica Technicolor Lo que el viento se llevó , y Jack L. Warner no estaba dispuesto a prestarla para el proyecto. [101] De Havilland había leído la novela y, a diferencia de la mayoría de las otras actrices, que querían el papel de Scarlett O'Hara, ella quería interpretar a Melanie Hamilton , un personaje cuya tranquila dignidad y fuerza interior entendía y sentía que podía darle vida. en la pantalla. [102]
De Havilland pidió ayuda a la esposa de Warner, Anne. [103] Warner recordó más tarde: "Olivia, que tenía un cerebro como una computadora escondido detrás de esos ojos de cervatillo, simplemente acudió a mi esposa y unieron fuerzas para hacerme cambiar de opinión". [104] Warner cedió y De Havilland firmó para el proyecto unas semanas antes del inicio de la fotografía principal el 26 de enero de 1939. [105] Ambientada en el sur de Estados Unidos durante las épocas de la Guerra Civil y la Reconstrucción, la película trata sobre Scarlett. O'Hara, la tenaz hija del propietario de una plantación de Georgia enamorada del marido de su cuñada Melanie, cuya amabilidad contrasta marcadamente con la de quienes la rodean. Según el historiador de cine Tony Thomas, la hábil y sutil actuación de De Havilland presenta eficazmente a este personaje de amor desinteresado y fuerza silenciosa de una manera que la mantiene vital e interesante a lo largo de la película. [106] Lo que el viento se llevó tuvo su estreno mundial en Atlanta, Georgia, el 15 de diciembre de 1939, y fue bien recibido. [105] Frank S. Nugent de The New York Times escribió que Melanie de De Havilland "es una joya de caracterización amable, digna y tierna", [107] y John C. Flinn Sr. en Variety la llamó "una destacada". [108] La película ganó 10 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y de Havilland recibió su primera nominación a Mejor Actriz de Reparto. [109] [110]
Melanie era alguien diferente. Ella tenía cualidades muy, profundamente femeninas... que sentí que estaban en peligro en ese momento, y están de generación en generación, y que de alguna manera deberían mantenerse vivas, y... por eso quería interpretar su papel. ... Lo principal es que ella siempre estaba pensando en la otra persona, y lo interesante para mí es que era una persona feliz... cariñosa, compasiva. [12]
—Olivia de Havilland
A los pocos días de completar su trabajo en Lo que el viento se llevó en junio de 1939, de Havilland regresó a Warner Bros. y comenzó a filmar el drama histórico de Michael Curtiz The Private Lives of Elizabeth and Essex (también 1939) con Bette Davis y Errol Flynn. [111] Había esperado que su trabajo en la prestigiosa película de Selznick la condujera a papeles de primer nivel en Warner Bros., pero en cambio, recibió la tercera facturación debajo del título como la dama de honor de la reina . [112] A principios de septiembre, fue prestada a Samuel Goldwyn Productions para la película romántica de Sam Wood Raffles (también 1939) con David Niven , [113] sobre un jugador de críquet de la alta sociedad y ladrón de joyas. [114] Más tarde se quejó: "No tuve nada que ver con ese estilo de película". [115]
A principios de 1940, de Havilland se negó a aparecer en varias películas que le habían sido asignadas, iniciando la primera de sus suspensiones en el estudio. [115] Ella aceptó tocar en la comedia dramática musical de Curtis Bernhardt My Love Came Back (1940) con Jeffrey Lynn y Eddie Albert , quien interpretó a un estudiante de música clásica convertido en líder de una banda de swing jazz. De Havilland interpretó a la violinista Amelia Cornell, cuya vida se complica por el apoyo de un patrocinador adinerado. [115] [Nota 8] En su reseña en The New York Times , Bosley Crowther describió la película como "una diversión ligera como una pluma, un divertido rodeo de tonterías deliciosamente puntiagudas", y descubrió que de Havilland "interpreta el papel con ritmo e ingenio". [117]
Ese mismo año, de Havilland se reunió con Flynn en su sexta película juntos, la aventura occidental Santa Fe Trail de Michael Curtiz , ambientada en el contexto de los ataques radicales contra la esclavitud del abolicionista John Brown en los días previos a la Guerra Civil estadounidense. [118] La historia, en su mayoría ficticia, sigue a los cadetes de West Point JEB Stuart , interpretado por Flynn, y George Armstrong Custer , interpretado por Ronald Reagan , mientras se dirigen hacia el oeste, ambos compitiendo por el afecto de Kit Carson Halliday de De Havilland. [118] Al interpretar a Kit de una manera provocativa e irónica, De Havilland crea un personaje de sustancia y dimensión reales, según Tony Thomas. [119] Después de un estreno mundial el 13 de diciembre de 1940, en el Lensic Theatre de Santa Fe, Nuevo México —al que asistieron miembros del elenco, reporteros, el gobernador y más de 60.000 fanáticos [120] — Santa Fe Trail se convirtió en uno de las películas más taquilleras de 1940. [121] De Havilland, que acompañó a Flynn en el muy publicitado viaje en tren a Santa Fe, no asistió al estreno, ya que esa mañana le diagnosticaron apendicitis y lo llevaron de urgencia al quirófano. [120]
Tras su cirugía de urgencia, de Havilland comenzó un largo período de convalecencia en un hospital de Los Ángeles durante el cual rechazó varios guiones que le ofreció Warner Bros., lo que le llevó a otra suspensión. [122] Apareció en tres películas de éxito comercial estrenadas en 1941, comenzando con la comedia romántica de Raoul Walsh The Strawberry Blonde con James Cagney . [123] Ambientada durante los años noventa gay , la historia involucra a un hombre que se casa con una abierta defensora de los derechos de las mujeres después de que un rival le roba a su glamorosa novia "rubia fresa", y luego descubre que terminó con una esposa amorosa y comprensiva. [124] La película fue un éxito comercial y de crítica. [125] En el drama romántico de Mitch Leisen Hold Back the Dawn con Charles Boyer para Paramount Pictures , ella hizo la transición a un tipo diferente de papel para ella: una profesora ordinaria y decente de un pueblo pequeño cuya vida y sexualidad son despertadas por un sofisticado europeo. gigoló, cuya propia vida se ve afectada positivamente por su amor. [126] La cuidadosa dirección y orientación de Leisen atrajeron a De Havilland—mucho más que el enfoque trabajador de sus directores de Warner Bros.. [127] Bosley Crowther de The New York Times escribió que la actriz "interpreta a la maestra de escuela como una mujer con fantasías románticas cuya honestidad y orgullo son suyos, y el principal apoyo de la película. Por cierto, es excelente". [128] Por esta actuación, obtuvo su segunda nominación al Premio de la Academia, esta vez como Mejor Actriz. [129]
De Havilland se reunió con Flynn para su octava película juntos, la épica de Raoul Walsh Murieron con las botas puestas . La película está basada libremente en el noviazgo y matrimonio de George Armstrong Custer y Elizabeth "Libbie" Bacon . [130] Flynn y de Havilland tuvieron una pelea el año anterior—principalmente por los roles que le estaban asignando—y ella no tenía intención de volver a trabajar con él. [131] Incluso Flynn reconoció: "Estaba harta de interpretar a 'la chica' y deseaba desesperadamente algunos buenos papeles para demostrarse a sí misma y al mundo que era una excelente actriz". [132] Después de que Warner se enteró de que Flynn había ido a su oficina diciendo que la necesitaba en la película, De Havilland aceptó. [122] Se contrató a la guionista Lenore Coffee para agregar varias escenas románticas y mejorar el diálogo general. [122] El resultado es una película que incluye algunos de sus mejores trabajos juntos. [133] Su última aparición en la pantalla es la despedida de Custer de su esposa. [134] "Errol era bastante sensible", recordaría más tarde De Havilland, "Creo que sabía que sería la última vez que trabajaríamos juntos". [134] La última línea de Flynn en esa escena tendría un significado especial para ella: "Caminar por la vida con usted, señora, ha sido algo muy amable". [135] Murieron con las botas puestas se estrenó el 21 de noviembre de 1941 y, aunque algunos críticos criticaron las imprecisiones históricas de la película, la mayoría aplaudió las secuencias de acción, la cinematografía y la actuación. [136] Thomas M. Pryor de The New York Times encontró a De Havilland "completamente cautivador". [137] La película ganó 2.550.000 dólares (equivalente a 50.700.000 dólares en 2022), la segunda mayor fuente de ingresos de Warner Bros de ese año. [138]
De Havilland apareció en la comedia romántica de Elliott Nugent The Male Animal (1942) con Henry Fonda , sobre un profesor idealista que lucha por la libertad académica mientras intenta conservar su trabajo y su esposa Ellen, interpretada por De Havilland. Si bien su papel no fue particularmente desafiante, la descripción que hizo De Havilland de una mujer inteligente y bondadosa que intentaba resolver las inquietantes circunstancias de su vida jugó un papel importante en el éxito de la película, según Tony Thomas. [139] La película fue un éxito comercial y de crítica, y Bosley Crowther de The New York Times señaló que de Havilland "inventa un personaje deliciosamente dócil y atrevido como la esposa". [140] Casi al mismo tiempo, apareció en el drama de John Huston In This Our Life (también 1942) con Bette Davis . Basada en la novela homónima de Ellen Glasgow , ganadora del Premio Pulitzer , la historia trata sobre dos hermanas cuyas vidas son destruidas por la ira y los celos de una de las hermanas. [141] Crowther le dio a la película una crítica negativa, pero elogió la "actuación cálida y sencilla" de De Havilland. [142] Durante la producción, de Havilland y Huston comenzaron una relación romántica que duró tres años. [143]
Según de Havilland, uno de los pocos papeles verdaderamente satisfactorios que interpretó para Warner Bros. fue el personaje principal de la comedia romántica de Norman Krasna , Princess O'Rourke (1943), con Robert Cummings . [144] Filmada en julio y agosto de 1942, [145] la historia trata sobre una princesa europea en la ciudad de Nueva York que visita a su tío diplomático, que está tratando de encontrarle un marido estadounidense. Decidida a casarse con un hombre de su elección, sube a un avión rumbo al oeste y acaba enamorándose de un piloto estadounidense, que desconoce su verdadera identidad. [146] [Nota 9] La película se estrenó el 23 de octubre de 1943, [145] y obtuvo buenos resultados en taquilla. [148] Bosley Crowther la llamó "una película que sigue la mejor tradición de la comedia cinematográfica estadounidense" y encontró la actuación de De Havilland "encantadora". [149]
Quería hacer papeles complejos, como Melanie, por ejemplo, y Jack Warner me veía como una ingenua. Estaba realmente inquieto por retratar seres humanos más desarrollados. Jack nunca entendió esto y... me daba papeles que realmente no tenían carácter ni calidad. Sabía que ni siquiera sería eficaz. [150]
—Olivia de Havilland
Después de cumplir su contrato de siete años con Warner Bros. en 1943, se informó a De Havilland que se habían agregado seis meses a su contrato por las veces que había sido suspendida. [151] En ese momento, los estudios habían adoptado la posición de que la ley de California les permitía suspender a los jugadores contratados por rechazar un papel, y el período de suspensión podría agregarse al período del contrato. [152] La mayoría de los jugadores contratados aceptaron esto, pero algunos intentaron desafiar esta suposición, incluida Bette Davis, quien organizó una demanda infructuosa contra Warner Bros. en la década de 1930. [153] El 23 de agosto de 1943, siguiendo el consejo de su abogado Martin Gang, de Havilland presentó una demanda contra Warner Bros. en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles solicitando una sentencia declarativa de que ya no estaba obligada por su contrato [154] [155 ] sobre la base de que una sección existente del Código Laboral de California prohibía a un empleador hacer cumplir un contrato contra un empleado por más de siete años a partir de la fecha del primer cumplimiento. [156] En noviembre de 1943, el tribunal falló a favor de De Havilland y Warner Bros. apeló de inmediato. [157]
Poco más de un año después, la Corte de Apelaciones del Segundo Distrito de California falló a su favor. [155] [Nota 10] La decisión fue uno de los fallos legales más importantes y de mayor alcance en Hollywood, reduciendo el poder de los estudios y extendiendo una mayor libertad creativa a los artistas. [159] La resultante "regla de los siete años" de California, tal como la articuló el Tribunal de Apelaciones al analizar la Sección 2855 del Código Laboral en el caso De Havilland, todavía se conoce como la Ley De Havilland . [159] [160] Su victoria legal, que le costó 13.000 dólares (equivalente a 220.000 dólares en 2022) en honorarios legales, le valió a De Havilland el respeto y la admiración de sus pares, entre ellos su propia hermana Joan Fontaine, quien más tarde comentó: "Hollywood Le debe mucho a Olivia". [161] Warner Bros. reaccionó a la demanda de De Havilland haciendo circular una carta a otros estudios que tuvo el efecto de una "lista negra virtual". [154] Como consecuencia, De Havilland no trabajó en un estudio de cine durante casi dos años. [154]
De Havilland se naturalizó ciudadano de los Estados Unidos el 28 de noviembre de 1941, 10 días antes de que Estados Unidos entrara militarmente en la Segunda Guerra Mundial . [162] [163] Durante los años de la guerra, contribuyó activamente al esfuerzo bélico. En mayo de 1942, se unió a la Hollywood Victory Caravan , una gira en tren de tres semanas por el país que recaudó dinero mediante la venta de bonos de guerra . [164] Más tarde ese año, comenzó a asistir a eventos en Hollywood Canteen , reuniéndose y bailando con las tropas. [165] En diciembre de 1943, de Havilland se unió a una gira de la USO que viajó por los Estados Unidos y el Pacífico Sur, visitando a soldados heridos en hospitales militares. [152] [12] Se ganó el respeto y la admiración de las tropas por visitar las islas aisladas y los frentes de batalla en el Pacífico. [166] Sobrevivió a vuelos en aviones averiados y a un ataque de neumonía viral que requirió estancia de varios días en uno de los hospitales de las barracas de la isla. [12] [166] [Nota 11] Más tarde recordó: "Me encantaba hacer las giras porque era una manera de servir a mi país y contribuir al esfuerzo de guerra". [167]
Después de que el fallo del Tribunal de Apelación de California [168] la liberó de su contrato con Warner Bros., de Havilland firmó un contrato para dos películas con Paramount Pictures. [169] En junio de 1945, comenzó a filmar el drama de Mitchell Leisen To Each His Own , [170] (1946) sobre una madre soltera que da a su hijo en adopción y luego pasa el resto de su vida tratando de deshacer esa decisión. [171] De Havilland insistió en contratar a Leisen como director, confiando en su ojo para los detalles, su empatía por los actores y la forma en que controlaba los sentimientos en su colaboración anterior, Hold Back the Dawn . [171] El papel requirió que De Havilland envejeciera casi 30 años a lo largo de la película, desde una chica inocente de un pequeño pueblo hasta una mujer de negocios astuta y despiadada dedicada a su empresa de cosméticos. Si bien De Havilland nunca estudió formalmente actuación, sí leyó la autobiografía de Stanislavsky Mi vida en el arte y aplicó uno de sus " métodos " para este papel. [172] Para ayudarla a definir su personaje durante los cuatro períodos de la historia, usó un perfume diferente para cada período. También bajó el tono de su voz gradualmente en cada período hasta que se convirtió en la voz de una mujer madura. [173] Su actuación le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1946, su primer Oscar. [174] Según el historiador de cine Tony Thomas, el premio representó una reivindicación de su larga lucha con Warner Bros. y una confirmación de sus habilidades como actriz. [173]
Sus siguientes dos papeles fueron desafiantes. En el thriller psicológico de Robert Siodmak The Dark Mirror (también de 1946), de Havilland interpretó a las hermanas gemelas Ruth y Terry Collins, una cariñosa y normal, la otra psicótica . [175] Además de los problemas técnicos de mostrarla como dos personajes interactuando entre sí en la pantalla al mismo tiempo, de Havilland necesitaba retratar a dos personas separadas y psicológicamente opuestas. [176] Si bien la película no fue bien recibida por los críticos— Variety dijo que la película "se pierde en un laberinto de artilugios psicológicos y especulaciones" [177] — La actuación de De Havilland fue elogiada por Tony Thomas, quien calificó su escena final en la película "una actuación casi aterradoramente convincente". [178] En su reseña en The Nation , James Agee escribió que "su forma de tocar es reflexiva, tranquila, detallada y bien sostenida, y desde su fundación, como no lo son algunas interpretaciones más talentosas, de una manera inusualmente saludable, agradable y de apariencia temperamento, es un verdadero placer verlo". [179] [180] Más tarde ese año, mientras aparecía en una producción de verano de What Every Woman Knows en Westport, Connecticut , su segunda aparición en el escenario profesional, de Havilland comenzó a salir con Marcus Goodrich , un veterano de la Marina de los EE. UU. , periodista y autor de novela Dalila (1941). La pareja se casó el 26 de agosto de 1946. [181]
De Havilland fue elogiada por su interpretación de Virginia Cunningham en el drama de Anatole Litvak The Snake Pit (1948), una de las primeras películas en intentar una representación realista de las enfermedades mentales y una exposición importante de las duras condiciones en los hospitales psiquiátricos estatales, según al crítico de cine Philip French . [182] Basada en una novela de Mary Jane Ward y producida por Darryl F. Zanuck , la película trata sobre una mujer internada en una institución mental por su marido para ayudarla a recuperarse de un ataque de nervios. [183] Virginia Cunningham fue uno de los papeles cinematográficos más difíciles, ya que requirió una preparación significativa tanto mental como física; perdió peso deliberadamente para ayudar a crear su apariencia demacrada en la pantalla. [184] Consultó regularmente con psiquiatras contratados como consultores para la película y visitó el Hospital Mental Estatal de Camarillo para investigar su papel y observar a los pacientes. La extrema incomodidad física de las escenas de hidroterapia y terapia de descarga eléctrica simulada fueron especialmente desafiantes para la delgada actriz de 5 pies 3 pulgadas (160 cm). [185] En su actuación, transmitió su angustia mental transformando físicamente su rostro con el ceño fruncido, ojos salvajes y boca haciendo muecas. [186]
Conocí a una joven que se parecía mucho a Virginia, aproximadamente de la misma edad y descripción física, además de ser esquizofrénica y con problemas de culpa. ... Lo que más me llamó la atención fue que era bastante simpática y atractiva. No se me había ocurrido antes que un paciente mental pudiera resultar atractivo, y fue eso lo que me dio la clave de la actuación. [185]
—Olivia de Havilland
Según la autora Judith Kass, de Havilland realizó una actuación "moderada y eléctrica", retratando aspectos variados y extremos de su personaje, desde una joven tímida hasta una mujer atormentada y desorientada. [187] Por su actuación en The Snake Pit , de Havilland recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz y la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia . [188]
De Havilland apareció en el drama de época de William Wyler The Heiress (1949), la cuarta de una serie de actuaciones aclamadas por la crítica. [189] Después de ver la obra en Broadway, de Havilland llamó a Wyler y lo instó a volar a Nueva York para ver cuál creía que sería un papel perfecto para ella. Wyler aceptó, le encantó la obra y, con la ayuda de De Havilland, consiguió que Paramount se asegurara los derechos cinematográficos. [190] Adaptada para la pantalla por Ruth y Augustus Goetz y basada en la novela Washington Square de 1880 de Henry James , la película trata sobre una joven ingenua que se enamora de un joven ( Montgomery Clift ), a pesar de las objeciones de ella. padre cruel y emocionalmente abusivo, que sospecha que el joven es un buscador de fortuna. [186] Como lo había hecho en Hold Back the Dawn , de Havilland retrató la transformación de su personaje de una inocente tímida y confiada a una mujer madura y cautelosa a lo largo de un período de años. [191] Su delineación de Catherine Sloper se desarrolla a través de movimientos, gestos y expresiones faciales cuidadosamente elaborados que transmiten una mujer joven sumisa e inhibida. Su voz tímida, sus manos nerviosas, sus ojos bajos y sus movimientos cuidadosos comunican lo que el personaje es demasiado tímido para verbalizar. [186] A lo largo de la producción, Wyler presionó mucho a De Havilland para obtener los puntos visuales necesarios del personaje. Cuando Catherine regresa a casa después de haber sido abandonada, el director hizo que la actriz subiera una maleta llena de libros pesados por las escaleras para transmitir físicamente el peso del trauma de Catherine en lugar de utilizar un discurso planeado en el guión original. [192] La heredera se estrenó en octubre de 1949 y fue bien recibida por la crítica. Por su actuación, recibió el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York, el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, su segundo Oscar. [193]
Después de dar a luz a su primer hijo, Benjamin, el 27 de septiembre de 1949, de Havilland se tomó un tiempo libre de hacer películas para estar con su hijo pequeño. [194] Rechazó el papel de Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo , explicando más tarde que convertirse en madre era una "experiencia transformadora" y que no podía identificarse con el personaje. [195] En 1950, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó los ensayos para una nueva e importante producción teatral de Romeo y Julieta de Shakespeare ; Su ambición de toda la vida era interpretar a Julieta en el escenario. [194] La obra se estrenó en el Broadhurst Theatre el 11 de marzo de 1951, con críticas mixtas, y algunos críticos creyeron que la actriz de 35 años era demasiado mayor para el papel. [194] La obra cerró después de 45 funciones. [194] Impávido, de Havilland aceptó el papel principal en la producción teatral de la comedia Candida de George Bernard Shaw , que se estrenó en el Teatro Nacional de Broadway en abril de 1952. [194] Si bien las críticas de la obra fueron mixtas, la actuación de De Havilland fue bien recibido y, después de las 32 presentaciones programadas, se fue de gira con la compañía y realizó 323 presentaciones adicionales, muchas de ellas con entradas agotadas. [194] Si bien De Havilland logró importantes logros durante este período de su carrera, su matrimonio con Goodrich, 18 años mayor que ella, se había vuelto tenso debido a su temperamento inestable. [196] En agosto de 1952, solicitó el divorcio, que fue definitivo al año siguiente. [197]
Por supuesto, lo que te sorprende cuando llegas por primera vez a Francia es el hecho de que todos los franceses hablan francés, incluso los niños. Muchos estadounidenses y británicos que visitan el país nunca se adaptan del todo a esto, y persiste la idea de que los nativos hablan el idioma sólo para presumir o resultar difíciles. [198]
— Olivia de Havilland en Cada francés tiene uno
En abril de 1953, por invitación del gobierno francés, viajó al Festival de Cine de Cannes , donde conoció a Pierre Galante, editor ejecutivo de la revista francesa Paris Match . [199] Después de un noviazgo a larga distancia y el requisito de residencia de nueve meses, de Havilland y Galante se casaron el 12 de abril de 1955 en el pueblo de Yvoy-le-Marron y se establecieron juntos en una casa de tres pisos cerca de la Parque Bois de Boulogne en el distrito 16 de París . [200] [201] [202] Ese mismo año, regresó a la pantalla en el drama de época de Terence Young That Lady (1955), sobre una princesa española y su amor no correspondido por el rey Felipe II de España , cuyo respeto se ganó. en su juventud tras perder un ojo en una pelea con espadas defendiendo su honor. [203] Según Tony Thomas, la película utiliza locaciones españolas auténticas de manera efectiva, pero adolece de una trama complicada y un diálogo excesivo, y aunque de Havilland realizó una interpretación cálida y elegante como Ana de Mendoza , la película fue decepcionante. [203] Después de sus apariciones en el melodrama romántico Not as a Stranger (1955) [204] y The Ambassador's Daughter (1956) [205] —ninguno de los cuales tuvo éxito en taquilla—de Havilland dio a luz a su segundo hijo. , Gisèle Galante, el 18 de julio de 1956. [202]
De Havilland regresó a la pantalla en el drama occidental de Michael Curtiz The Proud Rebel (1958), [206] una película sobre un ex soldado confederado ( Alan Ladd ) cuya esposa murió en la guerra y cuyo hijo perdió la capacidad de hablar después de presenciar el tragedia. De Havilland interpretó a Linnett Moore, una mujer fronteriza dura pero femenina que se preocupa por el niño y llega a amar a su padre. [207] La película se filmó en Utah, donde De Havilland aprendió a enganchar y conducir un tiro de caballos y a manejar un arma para su papel. [208] The Proud Rebel se estrenó el 28 de mayo de 1958 y fue bien recibido por el público y la crítica. En su reseña para The New York Times , AH Weiler calificó la película como un "esfuerzo verdaderamente sensible" y un "drama conmovedor", y elogió la capacidad de De Havilland para transmitir la "calidez, el afecto y la solidez necesarios en el papel". [209]
Una de las actuaciones mejor recibidas de De Havilland durante este período fue en el drama romántico de Guy Green Light in the Piazza (1962) con Rossano Brazzi . [210] Filmada en Florencia y Roma , [210] y basada en la novela homónima de Elizabeth Spencer , la película trata sobre una turista estadounidense de clase media que se encuentra de vacaciones prolongadas en Italia con su hermosa hija de 26 años ( Yvette Mimieux) . ), que sufre una discapacidad mental a consecuencia de un accidente infantil. [210] Ante la perspectiva de que su hija se enamore de un joven italiano, la madre lucha con emociones encontradas sobre el futuro de su hija. [211] De Havilland proyecta una tranquila serenidad materna a lo largo de la mayor parte de la película, mostrando sólo destellos de la madre preocupada y ansiosa por la felicidad de su hijo. [212] La película se estrenó el 19 de febrero de 1962 y fue bien recibida: un crítico del Hollywood Reporter la calificó como "una historia de amor poco común... contada con rara delicadeza y fuerza", y Variety señaló que la película "logra el raro y delicado equilibrio entre belleza artística, sustancia romántica, novedad dramática y atractivo comercial". Variety destacó la actuación de De Havilland como "de gran consistencia y proyección sutil". [213]
A principios de 1962, de Havilland viajó a la ciudad de Nueva York y comenzó los ensayos para la obra de teatro de Garson Kanin A Gift of Time . Adaptada del libro autobiográfico Death of a Man de Lael Tucker Wertenbaker, la obra explora la lucha emocionalmente dolorosa de un ama de casa obligada a lidiar con la lenta muerte de su marido, interpretado por Henry Fonda. La obra se estrenó en el Teatro Ethel Barrymore de Broadway con noticias positivas, y De Havilland recibió sus mejores críticas como actriz de teatro. [202] El crítico de teatro Walter Kerr elogió su escena final y escribió: "A medida que la oscuridad se acumula, la actriz gana en estatura, adquiriendo la voluntad simple y decidida de comprender". [214] El crítico de New York World Telegram and Sun concluyó: "Es la señorita de Havilland quien le da a la obra su continuidad ininterrumpida. Esta distinguida actriz revela a Lael como una mujer especial y admirable". [214] Permaneció en la producción durante 90 funciones. [202] El año 1962 también vio la publicación del primer libro de De Havilland, Cada francés tiene uno , un relato alegre de sus intentos, a menudo divertidos, de comprender y adaptarse a la vida, los modales y las costumbres francesas. [202] El libro agotó su primera edición antes de la fecha de publicación y se convirtió en un éxito de ventas. [215] [201]
De Havilland apareció en sus últimos papeles protagónicos en dos películas estrenadas en 1964, ambas de suspenso psicológico. En Lady in a Cage de Walter Grauman , interpretó a una poeta rica que queda atrapada en el ascensor de su mansión y se enfrenta a la amenaza de tres hooligans aterrorizantes en su propia casa. [216] Los críticos respondieron negativamente a la violencia gráfica y la crueldad que se muestran en la pantalla. [214] A. H. Weiler de The New York Times lo llamó un "ejercicio sórdido, aunque lleno de suspenso, de brutalidad sin objetivo". [217] Ese mismo año, de Havilland apareció en Hush...Hush, Sweet Charlotte de Robert Aldrich con su amiga íntima Bette Davis. [218] Después de que Joan Crawford abandonara la película debido a una enfermedad, Davis hizo que Aldrich volara a Suiza para persuadir a un reacio de Havilland a aceptar el papel de Miriam Deering, un personaje cruel e intrigante escondido detrás de la encantadora fachada de una dama educada y culta. [219] Su actuación tranquila y comedida proporcionó un contrapeso a Davis. El historiador de cine Tony Thomas describió su actuación como "una actuación sutil" que fue "una contribución vital a la eficacia de la película". [220] La película fue principalmente bien recibida y obtuvo siete nominaciones al Premio de la Academia. [221] En 1965 se desempeñó como Presidenta del Jurado del 18º Festival de Cine de Cannes , la primera mujer en hacerlo. [222]
A medida que los papeles cinematográficos se volvieron más difíciles de encontrar, un problema común compartido por muchos veteranos de Hollywood de su época, de Havilland comenzó a trabajar en dramas televisivos, a pesar de su disgusto por la práctica de las cadenas de dividir las historias con comerciales. [223] Su primera incursión en el medio fue un juego para televisión dirigido por Sam Peckinpah llamado Noon Wine (1966) en ABC Stage 67 , [223] una oscura tragedia sobre el acto de asesinato de un granjero que conduce a su suicidio. [223] La producción y su actuación como Ellie, la esposa del granjero, fueron bien recibidas. [224] En 1972, protagonizó su primera película para televisión, The Screaming Woman , sobre una mujer rica que se recupera de un ataque de nervios. [225] En 1979, apareció en la miniserie de ABC Roots: The Next Generations en el papel de la Sra. Warner, la esposa de un ex oficial confederado interpretado por Henry Fonda. Se estima que 110 millones de personas vieron la miniserie, casi un tercio de los hogares estadounidenses con televisor. [226] A lo largo de la década de 1970, el trabajo cinematográfico de De Havilland se limitó a pequeños papeles secundarios y cameos . [227] Su último largometraje fue El quinto mosquetero (1979). [227] Durante este período, de Havilland comenzó a dar conferencias en ciudades de los Estados Unidos con una charla titulada "De la ciudad de las estrellas a la ciudad de la luz", un programa de reminiscencias personales sobre su vida y carrera. También asistió a homenajes a Lo que el viento se llevó . [228]
En la década de 1980, su trabajo televisivo incluyó una película para televisión de Agatha Christie , Murder Is Easy (1982), el drama televisivo The Royal Romance of Charles and Diana (1982), en el que interpretó a la Reina Madre , y la miniserie de ABC de 1986, North and South. Libro II . [1] Su actuación en la película para televisión Anastasia: El misterio de Anna (1986), como la emperatriz viuda María , le valió un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto en una serie, miniserie o película para televisión . [229] En 1988, de Havilland apareció en el drama televisivo romántico de HTV The Woman He Loved ; fue su última actuación en pantalla. [1]
Cuando se jubiló, de Havilland permaneció activo en la comunidad cinematográfica. En 1998, viajó a la ciudad de Nueva York para ayudar a promover una proyección especial de Lo que el viento se llevó . [230] En 2003, apareció como presentadora en la 75ª edición de los Premios de la Academia , ganándose una larga ovación a su entrada. [229] [231] En 2004, Turner Classic Movies produjo una pieza retrospectiva llamada Melanie Remembers en la que fue entrevistada con motivo del 65 aniversario del lanzamiento original de Lo que el viento se llevó . [232] En junio de 2006, hizo apariciones en homenajes que conmemoraban su 90 cumpleaños en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [195]
El 17 de noviembre de 2008, a la edad de 92 años, de Havilland recibió la Medalla Nacional de las Artes , el más alto honor conferido a un artista individual en nombre del pueblo de Estados Unidos. La medalla le fue entregada por el presidente George W. Bush , quien la elogió "por su habilidad persuasiva y convincente como actriz en papeles desde Hermia de Shakespeare hasta Melanie de Margaret Mitchell . Su independencia, integridad y gracia le consiguieron libertad creativa". y sus compañeros actores de cine." [233] [234] Al año siguiente, de Havilland narró el documental Recuerdo mejor cuando pinto (2009), [235] una película sobre la importancia del arte en el tratamiento de la enfermedad de Alzheimer . [235]
En 2010, de Havilland casi regresa a la pantalla grande después de una pausa de 22 años con la adaptación planificada de James Ivory de The Aspern Papers , pero la película nunca se hizo. [236] [237] El 9 de septiembre de 2010, de Havilland fue nombrado Caballero (caballero) de la Légion d'honneur , la más alta condecoración en Francia, otorgada por el presidente Nicolas Sarkozy , quien le dijo a la actriz: "Honras a Francia por habernos elegido." [238] En febrero del año siguiente, apareció en los Premios César en Francia, donde fue recibida con una gran ovación. [Nota 12] De Havilland celebró su cumpleaños número 100 el 1 de julio de 2016. [240]
En junio de 2017, dos semanas antes de cumplir 101 años, de Havilland fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Cumpleaños de 2017 por los servicios al teatro de la Reina Isabel II . [241] Ella es la mujer de mayor edad en recibir el honor. En un comunicado, lo calificó como "el regalo de cumpleaños más gratificante". [242] [243] No viajó a la ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham y recibió su honor de manos del embajador británico en Francia en su apartamento de París en marzo de 2018, cuatro meses antes de cumplir 102 años. Su hija Gisèle estaba a su lado. [244]
Aunque conocidos como una de las parejas en pantalla más emocionantes de Hollywood, [229] de Havilland y Errol Flynn nunca estuvieron involucrados en una relación romántica. [245] Cuando la conoció por primera vez en Warner Bros. en agosto de 1935, Flynn, de 26 años, se sintió atraído por la actriz de 19 años con "cálidos ojos marrones" y "extraordinario encanto". [246] A su vez, De Havilland se enamoró de él, [245] [Nota 13] pero guardó sus sentimientos en su interior. Flynn escribió más tarde: "Cuando hicimos La carga de la brigada ligera , estaba seguro de que estaba enamorado de ella". [246] Flynn finalmente profesó su amor el 12 de marzo de 1937, en el baile de coronación del rey Jorge VI en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, donde bailaron lentamente juntos " Sweet Leilani " en el club nocturno Coconut Grove del hotel. [247] "Me afectó profundamente", recordó más tarde, "era imposible para mí no estarlo". [248] Sin embargo, la velada terminó con una nota aleccionadora, con De Havilland insistiendo en que a pesar de su separación de su esposa Lili Damita , necesitaba divorciarse de ella antes de que su relación pudiera continuar. [248] Flynn se reunió con su esposa más tarde ese año, [249] y De Havilland nunca actuó de acuerdo con sus sentimientos por Flynn. [245] [Nota 14]
En julio de 1938, de Havilland comenzó a salir con el magnate de los negocios, aviador y cineasta Howard Hughes , [250] que acababa de completar su vuelo récord alrededor del mundo en 91 horas. [12] Además de acompañarla por la ciudad, le dio a la actriz sus primeras lecciones de vuelo. [250] Más tarde dijo: "Era un hombre bastante tímido... y sin embargo, en toda una comunidad donde los hombres todos los días interpretaban a héroes en la pantalla y no hacían nada heroico en la vida, aquí estaba este hombre que era un verdadero héroe." [12]
En diciembre de 1939 inició una relación romántica con el actor James Stewart . A petición de Irene Mayer Selznick , el agente del actor le pidió a Stewart que acompañara a De Havilland al estreno en Nueva York de Lo que el viento se llevó en el Teatro Astor el 19 de diciembre de 1939. Durante los días siguientes, Stewart la llevó al teatro varias veces. veces y al Club 21 . [251] Continuaron viéndose en Los Ángeles, donde Stewart brindó lecciones de vuelo ocasionales y romance. [252] Según De Havilland, Stewart le propuso matrimonio en 1940, pero ella sintió que él no estaba listo para sentar cabeza. [252] Su relación terminó a finales de 1941 cuando De Havilland comenzó una relación romántica con el director de cine John Huston mientras hacía In This Our Life . [253] "John era un gran amor mío", admitiría más tarde, "era un hombre con el que quería casarme". [254] [Nota 15]
El 26 de agosto de 1946 se casó con Marcus Goodrich , un veterano de la Marina estadounidense, periodista y autor de la novela Delilah (1941). [181] El matrimonio terminó en divorcio en 1953. [197] Tuvieron un hijo, Benjamin Goodrich, que nació el 27 de septiembre de 1949. [194] A Benjamin le diagnosticaron linfoma de Hodgkin a la edad de 19 años [229] y se graduó. de la Universidad de Texas. Trabajó como analista estadístico para Lockheed Missiles and Space Company en Sunnyvale, California , y como representante bancario internacional para el Texas Commerce Bank en Houston. [229] Murió el 29 de septiembre de 1991 en París a la edad de 42 años de una enfermedad cardíaca provocada por los tratamientos para la enfermedad de Hodgkin, tres semanas antes de la muerte de su padre. [256] [257]
El 2 de abril de 1955, de Havilland se casó con Pierre Galante, editor ejecutivo de la revista Paris Match . [199] Su matrimonio con Galante impulsó su traslado a París. La pareja se separó en 1962, pero continuaron viviendo en la misma casa durante otros seis años para criar juntos a su hija. [202] [230] [258] Galante se mudó al otro lado de la calle y los dos permanecieron cercanos, incluso después de la finalización del divorcio en 1979. [230] Ella lo cuidó durante su último combate contra el cáncer de pulmón antes de su muerte en 1998. Tuvieron una hija, Gisèle Galante, que nació el 18 de julio de 1956. [202] Después de estudiar derecho en la Facultad de Derecho de la Universidad de Nanterre, trabajó como periodista en Francia y Estados Unidos. [229] Desde 1956, De Havilland vivió en una casa de tres pisos cerca del Bois de Boulogne en París. [201]
De Havilland se crió en la Iglesia Episcopal y siguió siendo episcopal durante toda su vida. [259] [Nota 16] En la década de 1970, se convirtió en una de las primeras lectoras en la Catedral Americana de París , donde estaba en la rotación regular de lecturas de las Escrituras. Tan recientemente como 2012, estaba haciendo lecturas en los días festivos más importantes , [259] incluidas Navidad y Pascua. "Es una tarea que me encanta", dijo una vez. [195] Al describir su preparación para sus lecturas, una vez observó: "Tienes que transmitir el significado profundo, ¿ves?, y tiene que comenzar con tu propia fe. Pero primero, siempre rezo. Rezo antes de empezar a leer". "Prepárate también. De hecho, siempre rezaba antes de filmar una escena, así que esto no es tan diferente, en cierto modo". [259] De Havilland prefirió utilizar la Biblia inglesa revisada por su estilo poético. [259] Ella crió a su hijo, Benjamín, en la Iglesia Episcopal y a su hija, Gisèle, en la Iglesia Católica Romana , la fe del padre de cada niño. [261]
Como ciudadana estadounidense, [163] de Havilland se involucró en la política como una forma de ejercer sus responsabilidades cívicas. [195] Hizo campaña para la reelección finalmente exitosa del presidente demócrata Franklin D. Roosevelt en 1944. [195] Después de la guerra, se unió al Comité de Ciudadanos Independientes de las Artes, Ciencias y Profesiones , un grupo nacional de defensa de políticas públicas que incluyó a Bette Davis , Gregory Peck , Groucho Marx y Humphrey Bogart en su capítulo de Hollywood. [195] En junio de 1946, se le pidió que pronunciara discursos para el comité que reflejaban la línea del Partido Comunista , y más tarde se alegó que el grupo era una organización de fachada comunista . [262] Molesta al ver a un pequeño grupo de miembros comunistas manipulando el comité, eliminó el material procomunista de sus discursos y los reescribió para reflejar la plataforma anticomunista del presidente demócrata Harry S. Truman . Más tarde recordó: "Me di cuenta de que un núcleo de personas controlaba la organización sin que la mayoría de los miembros de la junta lo supieran. Y supe que tenían que ser comunistas". [195]
Organizó una lucha para recuperar el control del comité de manos de sus dirigentes prosoviéticos, pero sus esfuerzos de reforma fracasaron. Su renuncia al comité desencadenó una ola de renuncias de otras 11 figuras de Hollywood, incluido el futuro presidente Ronald Reagan . [195] [Nota 17] En 1958, fue llamada en secreto ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara y contó sus experiencias con el Comité de Ciudadanos Independientes. [195]
De Havilland y su hermana Joan Fontaine son los únicos hermanos que han ganado premios de la Academia en la categoría de actuación principal. [266] Según el biógrafo Charles Higham , las hermanas siempre tuvieron una relación incómoda, comenzando en la primera infancia cuando Olivia tuvo problemas para aceptar la idea de tener una hermana menor y Joan se molestó porque su madre favorecía a Olivia. Olivia rasgaba la ropa que le habían dado a su hermana como ropa usada, lo que obligaba a Joan a coserla nuevamente. [267] Esta tensión empeoró por las frecuentes enfermedades infantiles de Fontaine, lo que llevó a la expresión excesivamente protectora de su madre: "Livvie puede, Joan no". [14] De Havilland fue la primera en convertirse en actriz, y durante varios años Fontaine se vio eclipsada por los logros de su hermana. Cuando Mervyn LeRoy le ofreció a Fontaine un contrato personal, su madre le dijo que Warner Bros. era "el estudio de Olivia" y que no podía usar el apellido de De Havilland. [268]
En 1942, de Havilland y Fontaine fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Actriz: de Havilland por Hold Back the Dawn y Fontaine por Suspicion . Cuando se anunció el nombre de Fontaine como ganador, de Havilland reaccionó amablemente diciendo "¡Lo tenemos!". [269] Según el biógrafo Charles Higham , Fontaine rechazó los intentos de De Havilland de felicitarla, dejando a De Havilland ofendido y avergonzado. [270]
Su relación se tensó aún más en 1946 cuando Fontaine hizo comentarios negativos a un entrevistador sobre el nuevo marido de De Havilland, Marcus Goodrich. Cuando leyó los comentarios de su hermana, De Havilland se sintió profundamente herida y esperó una disculpa que nunca se ofreció. [271] Al año siguiente, después de aceptar su primer Premio de la Academia por Cada uno con lo suyo , Fontaine se acercó a De Havilland detrás del escenario y le tendió la mano para felicitarla; De Havilland se alejó de su hermana. [271] Los dos no hablaron durante los siguientes cinco años después del incidente. [Nota 18] Esto puede haber causado un distanciamiento entre Fontaine y sus propias hijas, quienes mantenían una relación encubierta con su tía. [270]
Después de su divorcio de Goodrich, de Havilland reanudó el contacto con su hermana, [271] visitó el apartamento de Fontaine en Nueva York y pasó la Navidad juntas en 1961. [271] [272] La ruptura final entre las hermanas se produjo en 1975 por desacuerdos sobre el cáncer de su madre. tratamiento; de Havilland quería consultar a otros médicos y apoyó la cirugía exploratoria, pero Fontaine no estuvo de acuerdo. [273] Fontaine afirmó más tarde que De Havilland no le había notificado de la muerte de su madre mientras ella estaba de gira con una obra de teatro, pero De Havilland de hecho había enviado un telegrama, que tardó dos semanas en llegar a su hermana. [267] Sin embargo, según Fontaine en una entrevista de 1979 con la CBC, de Havilland no se molestó en llamar por teléfono para averiguar dónde podían localizarla. La disputa entre hermanos terminó con la muerte de Fontaine el 15 de diciembre de 2013. [271] [Nota 19] Al día siguiente, de Havilland emitió un comunicado diciendo que estaba "conmocionada y entristecida" por la noticia. [275]
De Havilland murió pacíficamente mientras dormía por causas naturales en su casa de París el 26 de julio de 2020, a la edad de 104 años. [Nota 20] Su funeral se celebró el 1 de agosto de 2020 en la Catedral Americana de París . Después de la cremación, sus cenizas fueron depositadas en el crematorio-columbario del cementerio de Père-Lachaise ; la urna que los contiene será posteriormente trasladada a un lugar de enterramiento familiar en la isla británica de Guernsey , en el Canal de la Mancha . [279]
La carrera de De Havilland abarcó 53 años, desde 1935 hasta 1988. [1] Durante ese tiempo, apareció en 49 largometrajes. Comenzó su carrera interpretando a recatados ingenuos junto a estrellas masculinas como Errol Flynn, con quien hizo su exitosa película Captain Blood en 1935. Continuarían haciendo ocho largometrajes más juntos y se convirtieron en uno de los actores románticos en pantalla más exitosos de Hollywood. emparejamientos. [229] Su gama de actuaciones incluyó papeles en la mayoría de los géneros cinematográficos más importantes. Tras su debut cinematográfico en la adaptación de Shakespeare El sueño de una noche de verano , de Havilland alcanzó su popularidad inicial en comedias románticas, como The Great Garrick y Hard to Get , y películas de aventuras del oeste, como Dodge City y Santa Fe Trail . [1] En su carrera posterior, tuvo mayor éxito en películas dramáticas, como In This Our Life y Light in the Piazza , y dramas psicológicos interpretando personajes no glamorosos en películas como The Dark Mirror , The Snake Pit y Hush. ... Silencio, dulce Charlotte . [229]
Durante su carrera, de Havilland ganó dos premios de la Academia ( A cada uno con lo suyo y La heredera ), dos Globos de Oro ( La heredera y Anastasia: El misterio de Anna ), dos premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York ( El pozo de las serpientes y La heredera). ), el Premio de la Junta Nacional de Crítica y la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia ( The Snake Pit ), y una nominación al Premio Primetime Emmy ( Anastasia: The Mystery of Anna ). [281]
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, de Havilland recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6762 Hollywood Boulevard el 8 de febrero de 1960. [280] Después de su jubilación en 1988, la contribución de su vida a las artes fue honrada en dos continentes. . Recibió un doctorado honorario de la Universidad de Hertfordshire en 1998 y otro de Mills College en 2018. [282] [283] Fue una de las 500 estrellas nominadas para la lista de las 50 mayores leyendas de la pantalla del American Film Institute . [284]
En 2006, fue incluida en el Salón de la Fama del Cine del Premio de la Asociación de Cine y Televisión en Línea. [285]
La colección de imágenes en movimiento de Olivia de Havilland se conserva en el Academy Film Archive, que conservó una bobina de nitrato de una prueba de pantalla de Danton , la continuación nunca producida de Max Reinhardt de Sueño de una noche de verano (1935). [286]
De Havilland, como confidente y amigo de Bette Davis , aparece en la serie Feud: Bette and Joan , interpretada por Catherine Zeta-Jones . En la serie, de Havilland reflexiona sobre los orígenes y la profundidad de la disputa entre Davis y Crawford y cómo afectó a las estrellas femeninas de Hollywood contemporáneas. El 30 de junio de 2017, un día antes de cumplir 101 años, presentó una demanda contra FX Networks y el productor Ryan Murphy por retratarla de manera incorrecta y usar su imagen sin permiso. [287] Aunque FX intentó presentar la demanda como una demanda estratégica contra la participación pública , la jueza del Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, Holly Kendig, denegó la moción en septiembre de 2017 y también aceptó la solicitud de De Havilland de adelantar la fecha del juicio (una moción de preferencia). y fijó el juicio para noviembre de 2017. [288] En marzo de 2018 se presentó una apelación interlocutoria del fallo del juez Kendig. [289] Un panel de tres jueces de la Corte de Apelaciones del Segundo Distrito de California falló en contra de la demanda por difamación presentada por De Havilland (es decir, al dictaminar que el tribunal de primera instancia se equivocó al denegar la moción de huelga de los acusados), en una opinión publicada por la jueza Anne Egerton que afirmó el derecho de los cineastas a embellecer el registro histórico y que tales representaciones están protegidas por la Primera Enmienda . [290] [291] De Havilland apeló la decisión ante la Corte Suprema en septiembre de 2018, que se negó a revisar el caso. [292] [293]
También fue interpretada por Ashlee Lollback en la película biográfica australiana de 2018 In Like Flynn . [294]
A la muerte de De Havilland, la ganadora viva más antigua del Premio de la Academia se convirtió en Eva Marie Saint , que ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en On the Waterfront (1954) [295] y Glynis Johns , que fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en The Sundowners (1960). ) se convirtió en el nominado vivo de mayor edad. [296]
En 2021 se inauguró el teatro Olivia de Havilland en la Universidad Americana de París . [297]
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