En busca del arca perdida [b] es una película estadounidense de acción y aventuras de 1981dirigida por Steven Spielberg a partir de un guión de Lawrence Kasdan , basada en una historia de George Lucas y Philip Kaufman . Ambientada en 1936, la película está protagonizada por Harrison Ford como Indiana Jones , un arqueólogo trotamundos que compite con las fuerzas alemanas nazis para recuperar el Arca de la Alianza perdida hace mucho tiempo, que se dice que hace que un ejército sea invencible. Haciendo equipo con su antiguo interés romántico Marion Ravenwood ( Karen Allen ), Jones se apresura a impedir que el arqueólogo rival René Belloq ( Paul Freeman ) guíe a los nazis hasta el Arca y su poder.
Lucas concibió En busca del arca perdida a principios de los años 1970. Buscando modernizar las películas en serie de principios del siglo XX, desarrolló aún más la idea con Kaufman, quien sugirió el Arca como objetivo de la película. Lucas finalmente se centró en desarrollar su película Star Wars de 1977 . El desarrollo de En busca del arca perdida se reanudó ese año cuando compartió la idea con Spielberg, quien se unió al proyecto varios meses después. Si bien la pareja tenía ideas para escenas y acrobacias para la película, contrataron a Kasdan para llenar los vacíos narrativos entre ellos. La fotografía principal comenzó en junio de 1980 con un presupuesto de 20 millones de dólares y concluyó en septiembre. El rodaje se llevó a cabo en sets de Elstree Studios , Inglaterra, y en exteriores principalmente en La Rochelle , Francia, Túnez y Hawaii.
Las encuestas previas al lanzamiento mostraron poco interés de la audiencia en la película antes de su fecha de estreno el 12 de junio de 1981, especialmente en comparación con Superman II . A pesar de esto, En busca del arca perdida se convirtió en la película más taquillera del año , recaudando aproximadamente 354 millones de dólares en todo el mundo y exhibiéndose en algunos cines durante más de un año. También fue un éxito de crítica, recibiendo elogios por sus escenas, humor y acción. La película fue nominada a varios premios y ganó cinco premios de la Academia , siete premios Saturn y un BAFTA , entre otros galardones.
En busca del arca perdida se considera ahora una de las mejores películas jamás realizadas y ha tenido un impacto duradero en la cultura popular , generando una gran cantidad de imitadores en varios medios e inspirando a otros cineastas. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas en 1999. En busca del arca perdida es la primera entrada de lo que se convirtió en la franquicia Indiana Jones , que incluye cuatro películas más : Temple of Doom (1984), Last Crusade. (1989), Kingdom of the Crystal Skull (2008) y Dial of Destiny (2023): una serie de televisión , videojuegos , cómics , novelas , atracciones de parques temáticos y juguetes.
En 1936, el arqueólogo estadounidense Indiana Jones recupera un Ídolo de Oro de un templo peruano en el que había una trampa explosiva . El arqueólogo rival René Belloq lo acorrala y le roba el ídolo; Jones escapa en un hidroavión que lo espera . Después de regresar a los Estados Unidos , dos agentes de la Inteligencia del Ejército le informan a Jones que las fuerzas nazis alemanas están excavando en Tanis , Egipto , y uno de sus telegramas menciona al ex mentor de Jones, Abner Ravenwood. Jones deduce que los nazis buscan el Arca de la Alianza , que Adolf Hitler cree que hará que su ejército sea invencible. Los agentes reclutan a Jones para recuperar el Arca primero.
En un bar en Nepal , Jones se reúne con la hija de Ravenwood, Marion , con quien Jones alguna vez tuvo una relación ilícita, y descubre que Ravenwood está muerta. El bar se incendia durante una pelea con el agente de la Gestapo Arnold Toht , quien llega para quitarle un medallón a Marion. Toht intenta recuperar el medallón de las llamas, pero solo quema su imagen en su mano. Jones y Marion toman el medallón y escapan.
Viajando a El Cairo , la pareja conoce al amigo de Jones, Sallah . Sallah revela que Belloq está ayudando a los nazis, quienes han creado una réplica incompleta de un medallón a partir de las quemaduras en la mano de Toht. Soldados nazis y mercenarios atacan a Jones, y Marion aparentemente muere, dejando a Jones abatido. Un imán descifra el medallón de Jones, revelando que un lado tiene una advertencia contra perturbar el Arca, y el otro tiene las medidas completas del "bastón de Ra ", un elemento utilizado para localizar el Arca. Jones y Sallah se dan cuenta de que los nazis están cavando en el lugar equivocado, infíltrate en el sitio de excavación nazi y usa el medallón y el bastón de Ra del tamaño correcto para localizar el Pozo de las Almas, el lugar de descanso del Arca. Recuperan el Arca, un cofre dorado intrincadamente decorado, pero Belloq y los nazis los descubren y se apoderan de él. Jones y Marion, a quienes Belloq mantuvo cautivos, están sellados dentro del pozo, pero la pareja escapa y Jones captura un camión que transporta el Arca. Junto a Marion, Jones organiza el transporte del Arca a Londres a bordo de un barco de vapor . Un submarino alemán intercepta el vapor y se apodera del Arca y de Marion; Jones aborda de forma encubierta el submarino. El barco viaja a una isla en el Mar Egeo , donde Belloq pretende probar el poder del Arca antes de presentársela a Hitler.
En la isla, Jones tiende una emboscada al grupo nazi y amenaza con destruir el Arca, pero se rinde después de que Belloq deduce que Jones nunca destruiría algo tan históricamente significativo, y también supone que Jones quiere saber si el poder del Arca es real. Los nazis retienen a Jones y Marion en el sitio de pruebas mientras Belloq abre ceremonialmente el Arca, pero solo encuentra arena en su interior. Siguiendo las instrucciones de Jones, él y Marion cierran los ojos para evitar mirar el Arca abierta, ya que libera espíritus, llamas y rayos de energía que matan a Belloq, Toht y a los nazis reunidos antes de cerrarse. Jones y Marion abren los ojos y encuentran el área libre de cuerpos y sin ataduras.
De vuelta en Washington, DC , el gobierno de los Estados Unidos recompensa a Jones por asegurar el Arca. A pesar de la insistencia de Jones, los agentes sólo afirman que el Arca ha sido trasladada a un lugar no revelado para que los "hombres superiores" la estudien. En un enorme almacén, el Arca está embalada y almacenada entre otras innumerables cajas.
En En busca del arca perdida también aparecen Wolf Kahler como el oficial nazi coronel Dietrich [9] y Anthony Higgins como el mayor Gobler, la mano derecha de Dietrich. [10] Don Fellows y William Hootkins aparecen como los agentes de inteligencia del ejército de los Estados Unidos, el coronel Musgrove y el mayor Eaton, respectivamente. [10] [11] [12] George Harris interpreta a Simon Katanga, capitán del vapor Bantu Wind , [13] y Fred Sorenson interpreta al piloto de Jones, Jock. [14]
El productor Frank Marshall aparece como el piloto de Flying Wing. [10] Pat Roach y Vic Tablian interpretan cada uno a dos personajes en la película: Roach aparece como el nazi que pelea con Jones en el Flying Wing y uno de los sherpas nepaleses de Toht ; [15] Tablian interpreta al traicionero guía peruano de Jones, Barranca, y al Hombre Mono en El Cairo. [15] [16] La película presenta la primera aparición teatral de Alfred Molina como el guía de Jones, Satipo. [17] Terry Richards interpreta al espadachín de El Cairo al que disparó Jones. [10] [18]
George Lucas concibió En busca del arca perdida en 1973, poco después de terminar la comedia dramática American Graffiti (1973). [19] [20] Un antiguo cartel de película de un personaje heroico saltando de un caballo a un camión le recordó a Lucas las películas en serie de principios del siglo XX que disfrutó cuando era joven, como Buck Rogers (1939), Zorro's Fighting Legion (1939) . ), Spy Smasher (1942) y Don Winslow de la Marina (1942). [12] [15] [19] [20] Quería hacer una película de serie B inspirada en esas series y concibió Las aventuras de Indiana Smith , protagonizada por un atrevido arqueólogo que lleva el nombre de su perro Alaskan Malamute . [12] [19] [20] [21] Casi al mismo tiempo, Lucas estaba intentando adaptar la serie de ópera espacial Flash Gordon (1936), pero no pudo obtener los derechos. [12] [15] [19] Dejó de lado el proyecto de Indiana Smith para centrarse en la creación de su propia ópera espacial, Star Wars (1977). [12] [19]
En 1975, Lucas discutió su idea de realizar una película en serie con su amigo Philip Kaufman . La pareja trabajó en una historia durante dos semanas. [22] Lucas imaginó su personaje como un profesor universitario y arqueólogo aventurero, basándose en su propio aprecio por la arqueología y por arqueólogos famosos como Hiram Bingham III , Roy Chapman Andrews y Leonard Woolley . [23] Kaufman eliminó la visión de Lucas de Smith como un cliente de un club nocturno y un mujeriego, y sugirió el Arca de la Alianza como el objetivo central de la película; [19] [22] se enteró del Arca por su hematólogo. [24] El Arca proporcionó una fuente de conflicto para el héroe y los nazis , jugando con la fascinación histórica del líder nazi Adolf Hitler por lo oculto . [25]
Lucas quería que Kaufman dirigiera la película, pero como ya estaba comprometido a trabajar en el western The Outlaw Josey Wales (1976), Lucas volvió a pausar la idea y reanudó el trabajo en Star Wars . [19] [26] En mayo de 1977, Lucas se fue de vacaciones a Hawaii para evitar posibles noticias negativas sobre el debut teatral de Star Wars . Invitó a Steven Spielberg a unirse a él y a su esposa. En una playa cercana a Mauna Kea , Lucas y Spielberg discutieron sus próximos proyectos. Spielberg quería dirigir una película de James Bond , pero Lucas le propuso Las aventuras de Indiana Smith . [27] [28] [29] Lucas todavía esperaba que Kaufman lo dirigiera, pero unos meses más tarde quedó claro que no podía participar y Lucas le pidió a Spielberg que lo reemplazara. [28]
Lawrence Kasdan , el reciente descubrimiento de Spielberg, fue el elegido para escribir el guión. Kasdan llevaba sólo un mes trabajando como guionista profesional, pero Lucas aceptó contratarlo después de leer su guión de Continental Divide (1981). [21] [28] En enero de 1978, Lucas, Kasdan y Spielberg pasaron alrededor de nueve horas al día durante tres a cinco días en la casa del asistente de Lucas en Sherman Oaks, Los Ángeles , desarrollando el esquema de Lucas. [c] Varias ideas surgieron de estas discusiones, incluida la trampa de roca, el mono en El Cairo, Toht quemando la huella del medallón en su mano y agentes del gobierno encerrando el Arca. [30] Kasdan se dio cuenta de que Spielberg y Lucas tenían varias piezas en mente, pero estaban buscando a alguien más que hiciera el arduo trabajo de unirlas. [21]
Spielberg odiaba el nombre Indiana Smith, creyendo que recordaría al público el personaje de Steve McQueen, Nevada Smith . Los tres hombres acordaron utilizar "Jones" en su lugar. [12] [30] Los actores Clint Eastwood y Toshiro Mifune , y el personaje de James Bond , fueron la base del propio Jones. [12] [28] Lucas quería que Jones fuera un practicante de kung fu y un playboy , financiando su estilo de vida con el botín de sus aventuras, pero Spielberg y Kasdan sintieron que el personaje era bastante complicado siendo un aventurero y arqueólogo. [12] [17] [30] Spielberg sugirió convertir a Jones en un ávido jugador o alcohólico, pero Lucas quería que Jones fuera un modelo a seguir que fuera "honesto, verdadero y confiado". [12] [30] Ambos hombres sintieron que era importante que Jones fuera falible, vulnerable y tan capaz de tener momentos cómicos como serios. Su intención era que fuera alguien con quien el público pudiera identificarse e idolatrar. [27] Lucas sugirió que Marion tendría un pasado romántico, a la edad de 11 años, con Jones, mucho mayor; Spielberg respondió: "Será mejor que sea mayor". [21]
Mientras Spielberg dirigía 1941 (1979), Kasdan utilizó su oficina para escribir Raiders , inspirándose en series y películas de aventuras de principios del siglo XX como Red River (1948), Seven Samurai (1954) y The Magnificent Seven (1960). [21] [31] Escribió a Jones como un antihéroe , un arqueólogo reducido a saquear tumbas. [31] Kasdan quería un elenco secundario con sus propias características únicas y creía que era importante que estos personajes tuvieran un impacto memorable. [31] Describió cómo la parte más difícil de escribir era explicar cómo Jones caería en sucesivos eventos peligrosos y sobreviviría, y cómo viajaba entre lugares. [21] En agosto de 1978, después de aproximadamente cinco meses, Kasdan completó su primer borrador. [12] [19] [28]
Spielberg describió el borrador como bueno pero demasiado largo; Kasdan y Lucas colaboraron para recortarlo y perfeccionarlo. [28] El guión era una historia que abarcaba todo el mundo y se desarrollaba en los Estados Unidos, Egipto, Grecia y Nepal. [12] Se eliminaron varios elementos, incluido un viaje a Shanghai que conduciría a una persecución con carros mineros y Jones usando un gong para protegerse de los disparos, ideas utilizadas más tarde en la precuela Indiana Jones y el templo maldito (1984). [15] [21] Para su frustración, gran parte de la historia de amor de Kasdan entre Jones y Marion fue recortada, al igual que las escenas que mostraban la atracción mutua entre Marion y Belloq. [12] [21] [32] El guión se completó en diciembre de 1979. [28]
Lucas quería financiar él mismo En busca del arca perdida , pero no tenía dinero. [12] Lucasfilm ofreció el proyecto a varios estudios de Hollywood . Lo rechazaron, en parte por el presupuesto propuesto de 20 millones de dólares, [d] pero también por el trato que ofreció Lucas. [12] [31] Quería que el estudio proporcionara el presupuesto, no tuviera aportes creativos y le permitiera retener el control de los derechos de licencia y cualquier secuela. [31] Los estudios consideraron este acuerdo inaceptable. [12] [31] También dudaban porque Spielberg había entregado una sucesión de películas que excedían el cronograma y el presupuesto; [31] su esfuerzo reciente, 1941 , excedió el presupuesto y fue un fracaso crítico. Sin embargo, Lucas se negó a realizar el proyecto sin Spielberg. [17] [31] [33]
El presidente de Paramount Pictures, Michael Eisner , se comprometió con Lucas y aceptó su trato a cambio de derechos exclusivos para cualquier secuela y sanciones severas por exceder el cronograma o el presupuesto. Según se informa, Lucas negoció un salario de entre 1 y 4 millones de dólares más una parte de las ganancias brutas, aunque un informe separado indicó que solo recibió ganancias netas. Spielberg recibió hasta 1,5 millones de dólares como director y una parte de las ganancias brutas. [12] [19]
El productor Frank Marshall, que tenía experiencia en películas independientes más pequeñas, fue contratado porque Spielberg creía que mantendría la película dentro del cronograma y el presupuesto. Spielberg también contrató al director de fotografía Douglas Slocombe y al diseñador de producción Norman Reynolds porque le gustaban sus trabajos anteriores, y a su antiguo colaborador Michael Kahn como editor. [12] [28] Lucas se desempeñó como director de la segunda unidad [32] [34] y productor ejecutivo de la película, junto con su conocido Howard Kazanjian , quien Lucas creía que sería una influencia disciplinada y no complacería las ambiciones más grandes de los cineastas. También contrató a su antiguo colaborador, Robert Watts, como productor asociado y director de producción. Paramount impuso un calendario de rodaje de 85 días; Lucas, Spielberg y Marshall acordaron un cronograma autoimpuesto de 73 días. Spielberg estaba decidido a evitar las críticas por otro retraso en el calendario. [12] [28]
En diciembre de 1979 comenzaron seis meses de preproducción. [28] [35] Spielberg prefirió pasar un año en preproducción, pero trabajó a un ritmo más rápido para mantener el presupuesto bajo. [28] Spielberg y Lucas estaban trabajando simultáneamente en otros proyectos. [12] Los artistas Ed Verreaux, Dave Negron, Michael Lloyd y Joe Johnston proporcionaron guiones gráficos extensos , con más del 80% del guión representado, lo que equivale a aproximadamente 6.000 imágenes. Esto ayudó a Spielberg a previsualizar las escenas y limitar el tiempo necesario para preparar las tomas. El guión describía la apertura del arca sólo como "se desata el infierno", y los artistas tuvieron la tarea de imaginar lo que debería suceder. Cada uno ofrecía diferentes aspectos: espíritus, llamas y extraños efectos de luz; A Johnston se le encomendó la tarea de combinar los tres. [12] [28] Spielberg también hizo construir decorados en miniatura de escenas más grandes para planificar los diseños y la iluminación, incluido el Pozo de las Almas, el sitio de excavación de Tanis y el mercado de El Cairo. [35] Contenían figuras de 1 pulgada de alto para sugerir cuántos extras se necesitarían. [36] Entre los cambios realizados en esta etapa, Spielberg abandonó su idea de que Toht tuviera un brazo mecánico que pudiera ser reemplazado por una ametralladora o un lanzallamas. Lucas dijo que puso la película en un género diferente. [21]
Lucas quería un actor relativamente desconocido, dispuesto a comprometerse con una trilogía de películas, para interpretar a Indiana Jones. [12] Los considerados para el papel incluyeron a Bill Murray , Nick Nolte , Steve Martin , Chevy Chase , Tim Matheson , Nick Mancuso , Peter Coyote , Jack Nicholson , Jeff Bridges , [15] John Shea , [31] Sam Elliott , [37 ] y Harry Hamlin . [38] El director de casting Mike Fenton favoreció a Bridges, pero la esposa y colaboradora frecuente de Lucas, Marcia Lucas, prefirió a Tom Selleck . [12] [19] Selleck estaba obligado contractualmente a filmar la serie de televisión Magnum, PI si se convirtiera en una serie completa. Lucas y Spielberg pidieron al estudio del programa, CBS , que lo liberara 10 días antes de su contrato. Al darse cuenta de que Selleck tenía demanda, CBS dio luz verde a Magnum PI , lo que lo obligó a abandonar y dejó la producción sin actor principal solo unas semanas antes de filmar. [15] [19] [31] La huelga de actores de 1980 puso el programa en pausa durante tres meses, lo que habría permitido a Selleck interpretar a Jones. [12]
Spielberg dijo que Ford era perfecto para el papel después de verlo en El imperio contraataca ; Kanzanjian dijo que Ford siempre había sido considerado pero no elegido porque ya era un actor muy conocido. [19] Lucas estaba preocupado por parecer dependiente de Ford al elegirlo para otra película después de Star Wars , y tampoco pensó que se comprometería con tres películas. [31] Sin embargo, Ford pensó que sería un proyecto divertido y aceptó el trato. [12] [31] Negoció un salario de siete cifras, un porcentaje de las ganancias brutas y la opción de reescribir su diálogo. [12] [19] Ford realizó un ejercicio extenso para mejorar su físico y entrenó durante varias semanas con el coordinador de especialistas Glenn Randall para usar un látigo , llegando a ser lo suficientemente competente como para desarmar al Hombre Mono (Vic Tablian); Su muñeca tuvo que ser rehabilitada para compensar una antigua lesión. [12] [31] La interpretación que Ford hizo del personaje fue primero la de un académico y luego la de un aventurero. [31]
Para Marion, el interés amoroso de Jones, Spielberg quería a alguien similar a los principales íconos femeninos de principios del siglo XX, como Irene Dunne , Barbara Stanwyck y Ann Sheridan , que igualaran a sus homólogos masculinos. [27] Lucas quería a Debra Winger , pero ella no estaba interesada, y Spielberg quería a su novia Amy Irving , pero ella no estaba disponible. [12] [19] [39] También consideraron a Stephanie Zimbalist , Barbara Hershey y Sean Young . [15] [31] [38] Spielberg conocía a Karen Allen por su actuación en Animal House (1978), interpretando a un personaje femenino independiente, y ella lo impresionó con su profesionalismo durante las audiciones para Raiders . [12] [40] Una de las primeras cosas que Spielberg le preguntó a Allen fue "¿Qué tan bien escupes?". [19] Allen desarrolló una historia de fondo para Marion que incluía la muerte de su madre y su relación con Jones cuando tenía entre 15 y 16 años, pero Spielberg dijo que pertenecía a una película diferente. [32] Kasdan nombró a Marion en honor a su abuela política, [32] y tomó Ravenwood de una calle de Los Ángeles. [35]
Belloq estaba destinado a ser un villano sofisticado para contrarrestar al héroe "bebedor de cerveza". [12] Spielberg eligió a Freeman después de verlo en el docudrama Muerte de una princesa (1980); Los penetrantes ojos de Freeman lo habían cautivado. [41] También se consideraron a Giancarlo Giannini y al cantante Jacques Dutronc . [31] [41] Se le acercó a Danny DeVito para que interpretara a Sallah, descrito como un egipcio delgado de 5 pies (1,5 m) de altura como Gunga Din en Gunga Din (1939). [31] [41] DeVito no pudo participar debido a conflictos de programación con su comedia Taxi y porque su agente quería demasiado dinero. [19] [41] Rhys-Davies fue elegido en base a su actuación en la miniserie Shōgun de 1980 . Spielberg le pidió que interpretara el personaje como una mezcla de su papel de Shōgun y el personaje de John Falstaff . [19] [31] Ronald Lacey fue elegido como Toht porque le recordaba a Spielberg al actor Peter Lorre . [15] A Klaus Kinski se le ofreció el papel, pero eligió aparecer en la película de terror Venom (1981) porque ofrecía más dinero. [15]
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La fotografía principal comenzó el 23 de junio de 1980. [12] [42] El rodaje se llevó a cabo en La Rochelle en Francia, Túnez en el norte de África y Hawaii, y en los sets de Elstree Studios , Inglaterra. [42] [43] Se eligió Elstree porque contaba con un buen personal de artistas y técnicos que habían trabajado en Star Wars . [12] [14] [28] El rodaje en exteriores cuesta alrededor de 100.000 dólares al día, además de los salarios del equipo; Los sets cuestan 4 millones de dólares adicionales . La producción sólo pudo permitirse ciertos equipos por un tiempo limitado, incluido un estabilizador de cámara Panaglide para tomas más suaves y una grúa de cámara para ángulos más altos. [28] Para mantener la apretada agenda, Spielberg dijo que "... no hizo 30 o 40 tomas; normalmente sólo cuatro... Si hubiera tenido más tiempo y dinero, habría resultado una película pretenciosa". [12] [43]
El rodaje comenzó en La Rochelle y representa la captura del Bantu Wind por un submarino nazi. [12] [42] Watts tomó prestado un submarino de la película de guerra Das Boot (1981) con la condición de que no fuera llevado a aguas profundas. [12] Los corrales de submarinos alemanes de la Segunda Guerra Mundial en La Rochelle representaban el muelle de submarinos. [19] [42] No se pudo encontrar un barco de vapor original alimentado con carbón para filmar, por lo que un barco egipcio encontrado en un puerto irlandés fue decorado apropiadamente y navegó a Francia. [12]
La producción se trasladó a los estudios Elstree el 30 de junio. Los interiores incluían la escena en la que un imán descifraba el casco del bastón y el templo peruano. [12] [14] Hubo repetidos retrasos durante el rodaje de la escena del Pozo de las Almas: había muy pocas serpientes, falta de antídoto y la hija de Stanley Kubrick , Vivian , que estaba visitando a Kubrick en el set de El Resplandor , llamó la Sociedad Real para la Prevención de la Crueldad contra los Animales (RSPCA) sobre el tratamiento de las serpientes. [12] El interior de la escuela de Jones fue filmado en la Royal Masonic School for Girls en Rickmansworth , en Hertfordshire; el exterior era la Universidad del Pacífico en California. [44]
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Túnez se utilizó para retratar a Egipto. [45] Spielberg describió esta fase como una de sus peores experiencias de filmación: la temperatura a menudo superaba los 130 °F (54 °C) y más de 150 miembros del equipo enfermaron de disentería amebiana debido a la comida local. [e] Spielberg fue uno de los pocos que se mantuvo sano porque comía alimentos y agua que traía de Inglaterra. [32] Lucas también sufrió una quemadura solar grave e hinchazón facial. [12] [32] El pueblo de El Cairo fue filmado en la ciudad de Kairouan . [44] Allí se perdió un día de rodaje porque hubo que retirar más de 300 antenas de televisión de las casas de los alrededores. [12] Las restricciones presupuestarias afectaron el deseo de Spielberg de tener 2.000 extras como excavadores; tuvo que conformarse con 600. [28] El especialista Terry Richards, quien interpretó al espadachín enviado con indiferencia por Jones, pasó semanas practicando habilidades con la espada para una escena de pelea extendida. Ford no pudo actuar durante largos períodos debido a que padecía disentería y se decidió acortar significativamente la escena de la pelea. [18] El cañón de Sidi Bouhlel, cerca de la ciudad de Tozeur , es donde Jones, equipado con un lanzacohetes, se enfrenta a los nazis por el Arca. Lucas había utilizado el cañón en Star Wars para representar el planeta Tatooine . [44] [45] [46] Durante la escena, una mosca se arrastró hasta el labio de Freeman durante su diálogo, pero él continuó pronunciando sus líneas. [32] Aunque parecía haber sido comido, Freeman aclaró que se fue volando. [47]
A finales de septiembre, el rodaje se trasladó a Hawaii para realizar tomas exteriores para el estreno peruano de la película. [12] [44] El logotipo de Paramount que se disuelve en una montaña natural fue una improvisación de Spielberg basada en su propio hábito infantil de hacer lo mismo mientras hacía películas; la montaña es la montaña Kalalea en la isla de Kaua'i . [14] [15] [35] Aunque la escena parece ser un solo lugar, se rodó en 10 áreas de Hawái, incluido el Refugio Nacional de Vida Silvestre Huleia . [14] [45] Originalmente era más elaborado y más largo, presentaba una traición adicional por parte de uno de los guías de Jones, lo que resultó en una pelea, y tenía más diálogo; esto se consideró innecesario y se eliminó para una secuencia de ritmo más estricto. [14] El exterior de la cueva se consideraba un lugar perfecto, aunque una piscina cercana era un caldo de cultivo para los mosquitos; Incluso con equipo antimosquitos, la tripulación resultó picada. [12] Los burros utilizados para la caminata sufrieron cojera . Fue difícil encontrar reemplazos y, finalmente, un par de burros grises fueron pintados de marrón con laca para el cabello de color y trasladados en helicóptero al Parque Estatal de la Costa de Nā Pali para terminar la escena. [12]
El guión poco detallado dio lugar a mucha improvisación; Mientras que el guión describía a tres personas hablando en una habitación, en la película transcurría en una cantera junto a 500 extras. [32] También se improvisaron escenas como una estudiante de Jones mostrando el mensaje "Te amo" escrito en sus párpados y Marion poniéndose un vestido para ocultar un arma. [12] [35] Allen creía que la última escena se centraba en su personaje seduciendo a Belloq, socavando su lealtad y amor por Jones. Ella y Freeman colaboraron para desarrollar la idea de que Marion emborrachara a Belloq. [40] Allen, Lacey, Freeman y Rhys-Davies a menudo pasaban tiempo juntos entre filmaciones para hablar y discutir sobre sus personajes. Allen describió a Ford como una persona reservada que no hablaba de su personaje en detalle, y le tomó un tiempo adaptarse a su estilo de trabajo. [32] El rodaje concluyó en septiembre de 1980, después de 73 días. [12] [28] [43] Lucas la describió como la película con la que tuvo menos problemas debido a la falta de interferencia del estudio. [32]
La postproducción duró unos dos meses y se centró principalmente en efectos especiales y tomas secundarias . [12] El primer corte de Spielberg duró cerca de tres horas antes de que él y Kahn lo reeditaran en poco menos de dos horas. [12] Lucas estaba contento con esta edición, pero luego preguntó si podía acortar el final. Él y Kahn colaboraron en la edición; Spielberg dijo que estaba contento con sus cambios. [48] El montaje final de la película tiene una duración de 115 minutos. [49] Marcia Lucas opinó que no hubo un cierre emocional para Jones y Marion porque ella estuvo ausente después del cierre del Arca. Marcia no está acreditada en la película, pero su sugerencia llevó a Spielberg a filmar una secuencia exterior final en las escaleras de San Francisco . Ayuntamiento de Francisco mostrando a Jones y Marion juntos. [44] [50]
Otros cambios incluyeron la adición de una escena en la que el Arca hace un zumbido en la bodega Bantu Wind y la eliminación de una escena que muestra a Jones aferrándose al periscopio del submarino para seguir a los nazis; Spielberg pensó que se veía pobre y esperaba que al público no le importara cómo Jones logró la hazaña. [12] [35] Lucas eliminó una escena de un hombre que se desmaya al ver a Jones y Marion emergiendo del Pozo de las Almas porque pensó que la broma no encajaba con el tono de la película. [21] Las tomas del Douglas DC-3 que Jones y Marion usan para volar fuera de Nepal fueron reutilizadas de la película de aventuras Lost Horizon (1973), y una toma de establecimiento fuera de la casa de Jones fue tomada de The Hindenburg (1975). Spielberg justificó el uso de material de archivo como rentable y razonó que sólo los espectadores perspicaces se darían cuenta. [12] [34] El supervisor de efectos especiales Richard Edlund afirmó que la escena de la calle se hizo con miniaturas. [12]
John Williams compuso la partitura de En busca del arca perdida . Dijo que la música no tenía por qué ser seria para la película, sino teatral y excesiva. [51] Williams pasó algunas semanas trabajando en el tema de Indiana Jones, más comúnmente conocido como "The Raiders March", que suena durante las escenas heroicas del personaje principal. Spielberg interpretó dos piezas separadas y quiso utilizar ambas. Estas piezas se convirtieron en el tema principal y puente musical de "The Raiders March". [52]
Para el tema romántico, Williams se inspiró en películas más antiguas como el drama Now, Voyager (1942) para crear algo más emocionalmente monumental que, en su opinión, contrastaría bien con el humor y los momentos más ligeros de la película. [51] [52] Williams utilizó piezas orquestales "oscuras" para representar las acciones de los nazis, utilizando el "séptimo grado en la escala del fondo". Dijo que esto significaba un mal militarista. [52] Para crear algo adecuadamente bíblico para el Arca de la Alianza, utilizó una mezcla de coro y orquesta. [51]
Los interiores de los templos peruanos utilizados en la película eran decorados de tamaño natural. [14] [28] La roca gigante, hecha de fibra de vidrio, yeso y madera, fue diseñada para tener 65 pies (20 m) de ancho, pero se redujo a 22 pies (6,7 m), y el puntal resultante pesaba 300 libras ( 140 kilos). [12] [14] [28] A Spielberg le gustó el efecto y extendió su rampa para darle más tiempo en pantalla. [14] La roca estaba controlada por una varilla de acero oculta en la pared por afloramientos de roca de caucho. [28] Ford realizó el truco diez veces para los diferentes ángulos de la cámara. Spielberg dijo que era un idiota por dejar que Ford lo hiciera, pero no habría quedado tan bien con un especialista escondiendo su rostro. [12] [28] Ford realizó tantas acrobacias como le permitieron a lo largo de Raiders , sufriendo varias lesiones. [15] [48] Las tarántulas en el cuerpo de Molina no se movían porque eran machos y no agresivos. Le pusieron una araña hembra en el pecho para estimular el movimiento. [14] [15] [17] Las ideas abandonadas para el templo incluían una trampa de pared aplastante y un pozo oculto por telarañas. El ídolo dorado también tenía ojos operados mecánicamente que podían seguir a Jones. [14] Para la última parte de la escena donde Jones huye en avión, la primera toma terminó casi en un desastre cuando el avión se estrelló desde una altura de 20 pies (6,1 m) porque la pierna colgando de Ford estaba bloqueando el flap derecho del avión. [12]
El rodaje de la escena del Pozo de las Almas se retrasó inicialmente por falta de serpientes. Había entre 500 y 600 serpientes para tomas cercanas y algunas serpientes mecánicas para tomas más amplias, pero Spielberg quería más. Se hizo una solicitud a los cuidadores de serpientes de todo Londres y Europa, que produjeron entre 6.000 y 10.000 serpientes en unos pocos días. [20] [35] [48] Después, lucharon por obtener antídoto; Al haber expirado los suministros locales, hubo que importarlo de la India. [17] Muchas de las serpientes eran culebras inofensivas o pitones no venenosas , pero las cobras estaban colocadas detrás de plexiglás para proteger al elenco y al equipo. [37] [40] También estaban presentes entre las serpientes lagartos sin patas . [53] Las puertas del escenario se mantuvieron abiertas durante el rodaje para un acceso rápido a una ambulancia que esperaba. [12] Spielberg contó que Allen estaba tan asustado que no podía gritar en el momento justo. Le arrojó una serpiente muerta para provocar una reacción genuina. [17] Allen dijo que se acostumbró a las criaturas después de 3 a 4 días. [54] El cuidador de animales Steve Edge se puso un vestido y se afeitó las piernas para reemplazar a Allen en puntos específicos. [12] La queja de Vivian Kubrick ante la RSPCA sobre el mal trato percibido hacia las serpientes requirió que cesara la producción mientras se añadían salvaguardias. [12]
Reynolds y el artista de producción Ron Cobb crearon el ala voladora BV-38 basada en el Horten Ho 229 , el Northrop N-1M y el Vought V-173 . [55] [56] Construido por la firma de ingeniería británica Vickers , fue desmantelado y enviado a Túnez. [12] No fue diseñado para ser apto para volar, solo para servir como fuente de peligro por sus hélices. [28] El avión fue abandonado en Túnez y lentamente desmantelado durante la siguiente década por cazadores de souvenirs antes de ser demolido. [55] [56] La pelea entre Jones y el alemán debajo del avión fue principalmente improvisada; Spielberg tuvo que abstenerse de alargarla demasiado, ya que cada nueva idea conducía a otra. [48] Durante la pelea, el vehículo en movimiento rodó sobre el pie de Ford y hacia su rodilla antes de ser detenido. Se necesitaron 40 miembros de la tripulación para quitárselo. Evitó lesionarse gracias a una combinación del calor extremo de Túnez que hizo que el neumático se ablandara y el suelo quedara cubierto de arena. [12] [28] Dysentry había abandonado la producción por falta de especialistas, y Spielberg hizo que Marshall actuara como piloto del ala volante. El rodaje de tres días fue una de las escenas más difíciles de filmar para Spielberg y se informó que dijo que quería irse a casa. [48] [57]
El director de la segunda unidad, Michael D. Moore, filmó la mayor parte de la persecución del camión. Spielberg no había utilizado un segundo director antes, pero aceptó ya que la escena llevaría mucho tiempo filmarse al estar ambientada en múltiples ubicaciones. Moore completó tomas más amplias en las que los especialistas sustituyeron a Ford. Siguió de cerca el guión gráfico de Spielberg, pero innovó en algunas tomas que Spielberg consideró mejoras. [12] [28] El especialista Glenn Randall sugirió la escena de Jones atravesando la parte inferior del camión. [28] Ford se sentó en un asiento de bicicleta oculto adjunto a la parte inferior del camión cuando se aferraba a su parte delantera. [12] Uno de los vagones del convoy que caía por un acantilado era una combinación de fondo de pintura mate y animación stop-motion de figuras en miniatura que caían del vagón. [28]
Industrial Light & Magic (ILM) de Lucas se encargó de los efectos especiales de la película, bajo la supervisión de Richard Edlund. El equipo trabajó tanto en En busca del arca perdida como en la fantasía oscura Dragonslayer (1981). [12] Sintió que los efectos especiales eran un método económicamente económico para realizar una buena película; Mientras estuvieran involucrados emocionalmente en la historia, dijo que el público aceptaría incluso un efecto especial deficiente. [34] A Spielberg le gustaban los efectos prácticos porque podía comprobar periódicamente el metraje en bruto durante el rodaje, en lugar de esperar meses para tener los efectos compuestos completos . [28]
Freeman dijo que no tenía idea de lo que estaba sucediendo cuando abrió el Arca. Le dijeron que imaginara algo viniendo hacia él y que gritara. [48] El artista de efectos especiales Steve Gawley creó los espíritus del Arca suspendiendo pequeños títeres con túnicas en un tanque de agua turbia frente a una pantalla azul . Fueron sacudidos para crear un movimiento natural que se integró en el metraje en vivo. Una recepcionista de Lucasfilm, vestida con una larga bata blanca, estaba suspendida en el aire frente a una pantalla azul para ver en primer plano al fantasma. Fue filmada alejándose de la cámara y el metraje se invirtió para crear un movimiento inhumano. Su rostro estaba compuesto con un modelo esquelético para la monstruosa transformación. [35]
Las escenas de muerte de Freeman, Lacey y Kahler se crearon utilizando diferentes modelos. [35] [58] Se hizo un molde del rostro de Kahler; estaba revestido de vejigas llenas de aire. Controlado por hasta diez personas, se extraía el aire para que la cabeza se arrugara. [12] El artista de efectos especiales Chris Walas esculpió el rostro derretido de Lacey usando capas de gelatina de diferentes colores colocadas sobre un cráneo de piedra tallado y resistente al calor. Se utilizaron calentadores de propano para derretir la gelatina y se filmó con una cámara más lenta de lo normal, por lo que el efecto parece tener lugar rápidamente cuando se reproduce a velocidad normal. [58] [59] El molde de la cabeza de Belloq contenía un cráneo de yeso fino lleno de bolsas de sangre y detritos. Fue volado con explosivos, escopetas y un cañón de aire comprimido. Fueron necesarios tres intentos para conseguir el efecto deseado. [12] La muerte de Belloq se consideró tan extrema que la Motion Picture Association of America inicialmente clasificó la película con una calificación R restringiéndola a mayores de 17 años sin un adulto. Se superpusieron llamas sobre la escena para ocultar el efecto. [15]
Kasdan escribió montajes detallados durante la transición entre ubicaciones, pero Spielberg ahorró dinero mostrando un mapa y una línea animada que viajaba entre destinos. [28] Cráneos y cuerpos podridos hechos por el maquillador jefe Tom Smith llenaron las catacumbas del Pozo de las Almas. [12] Para lograr que el mono realizara un saludo nazi , el entrenador lo golpeó en la cabeza para que tocara el área afectada. Cuando esto no funcionó, los realizadores colgaron una uva sobre su cabeza para animarla a levantar la mano; Se necesitaron 50 tomas para capturarlo. [32] Se utilizó una rata parcialmente sorda para la escena del arca zumbando en la bodega del Bantu Wind , dándole un movimiento de cabeza único y antinatural. [48]
Se utilizaron pinturas mate para crear fondos más elaborados: estos incluían la toma inicial del bar nepalés de Marion y el almacén donde más tarde se almacena el Arca, este último pintado por Michael Pangrazio . A Spielberg no le gustó la pintura del avión China Clipper (de Alan Maley ) porque no creía que pareciera real en comparación con el agua que habían filmado. [f] El atuendo de Jones, una chaqueta de cuero y pantalones caqui, se basó en el de Humphrey Bogart en El tesoro de la Sierra Madre (1948) y el de Charlton Heston en El secreto de los incas (1954). [12] [28] [62] La diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman Landis arrojó cajas de sombreros al suelo para que Ford se los probara. Después de elegir el estilo correcto, compró un modelo australiano que envejeció con tierra de Fuller y aceite mineral y luego lo acurrucó debajo de una cama. El sombrero les permitió crear una imagen reconocible incluso en silueta. [62] El diseñador Ralph McQuarrie fue responsable de las decoraciones del Arca. [63]
Spielberg quería un estilo de iluminación de cine negro más melancólico , como en El informador (1935). Por el contrario, Slocombe quería hacer las cosas más brillantes y utilizó retroiluminación para crear una mayor profundidad de campo; Spielberg prefirió sus cambios. Slocombe a menudo empleaba luz natural y utilizaba predicciones de la posición solar para trazar el diseño de una escena. A Spielberg le gustaron los rayos de sol que se vislumbraban a través del paisaje y encargó al artista de efectos especiales Kit West que usara una máquina de humo para crear fragmentos de luz solar artificial. Para la pelea en el bar, Spielberg quería sombras completamente negras en la pared, pero la iluminación necesaria para lograrlo habría tapado los ojos de los actores; se conformó con matices más sutiles. También quería iluminar el Pozo de las Almas con un efecto de iluminación a través de la abertura del techo, pero una vez sellado ya no tenía sentido. Las antorchas encendidas utilizadas en la escena no proporcionaban suficiente luz, por lo que optó por utilizar una fuente de luz artificial. Spielberg notó que Allen siempre lucía hermosa en sus escenas porque Slocombe pasó el doble de tiempo configurando su iluminación que la de Ford. [28]
El supervisor de efectos de sonido Ben Burtt grabó los numerosos sonidos de la película. La serpiente deslizándose es una mezcla de Burtt pasando sus manos por una cazuela de queso y esponjas húmedas arrastradas por una cinta adhesiva; la roca rodante es un Honda Civic bajando por una colina de grava; y la apertura de la tapa del Arca es el sonido de la cisterna del inodoro al abrirse. [15] [35] Los espíritus del Arca son los gritos de leones marinos y delfines filtrados a través de un vocoder . El revólver de Jones es el sonido de un rifle Winchester disparando, mientras que el chasquido de su látigo se produjo al grabar a Ford usando el látigo. [35]
En el verano de 1981 (junio-septiembre), la industria cinematográfica llevaba más de un año en declive. Esto fue el resultado de pocos éxitos de taquilla, el aumento de los costos de producción cinematográfica, la disminución del público y el aumento de los precios de las entradas. [64] Se predijo que la temporada bajaría un 10% o 250 millones de dólares respecto al año anterior. [65] Se programó el estreno de más de 60 películas, más que el año anterior, por estudios ansiosos por hacer la próxima película de gran éxito . Esto incrementó la competencia para atraer audiencias, principalmente de entre 12 y 24 años, en la época más rentable del año. [64] [65]
Se esperaba que la película de superhéroes Superman II dominara la temporada, [65] y según expertos de la industria y encuestas de audiencia, películas como History of the World, Part I , la última película de James Bond For Your Eyes Only y The Great Muppet Caper , También se esperaba que tuvieran un buen desempeño. [65] Por el contrario, las encuestas de audiencia realizadas por CinemaScore mostraron poco conocimiento o anticipación por Raiders hasta los avances a nivel nacional una semana antes de su lanzamiento. [65] [66] El New York Times informó que Paramount había proporcionado a los propietarios de cines un trato más beneficioso de lo habitual para garantizar que Raiders se proyectara en los mejores cines y ubicaciones. [64]
Con dos camellos, un elefante y una pitón, el evento de prensa de la película costó 10.000 dólares. [67] Las copias de las películas se suministraron a los cines en contenedores sellados con plomo para evitar la manipulación junto con una carta a los directores de los cines declarando que eran responsables de cualquier uso indebido de la película. Esta carta inspiró a un denunciante de un cine a alertar a Paramount sobre el robo planeado de una copia de los Raiders para hacer copias pirateadas . [68] Las 1.200 copias de la película costaron aproximadamente 1,7 millones de dólares. [69] El cartel de estreno en cines fue creado por Richard Amsel . [70]
En Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá, En busca del arca perdida se estrenó el 12 de junio de 1981 en 1.078 salas. [71] [72] La película recaudó 8,3 millones de dólares, un promedio de 7.705 dólares por sala, [64] [73] y terminó como la película número uno del fin de semana, por delante de los debuts de Choque de titanes (6,6 millones de dólares) y Historia del mundo, Parte I (4,9 millones de dólares). [73] La película cayó a la posición número tres en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $ 8 millones, una disminución de solo el cuatro por ciento, detrás de los debuts de The Cannonball Run ($ 11,8 millones) y Superman II ($ 14,1 millones). [74] En su cuarta semana, Raiders comenzó a subir en las listas de taquilla, alcanzando la posición número dos con una recaudación bruta de 7,3 millones de dólares, detrás de Superman II (10,9 millones de dólares). [75] [76] En su sexta semana, recuperó la posición número uno con $ 6,4 millones. [77] La película pasó la mayor parte de las siguientes nueve semanas como la película número uno, y cuarenta semanas seguidas como una de las diez películas más taquilleras. [72] Fue declarada la película más taquillera del verano a principios de septiembre, con una recaudación total aproximada de 125 millones de dólares. De esta cifra, se estima que 72 millones de dólares fueron devueltos al estudio; El acuerdo de reparto de beneficios con Spielberg y Lucas significó que, después de los costes de marketing, Paramount había obtenido 23 millones de dólares de beneficios. [78]
La película siguió siendo un éxito constante; Seis meses después de su estreno, los ejecutivos de la industria bromearon que Raiders sería la gran película navideña del año. [33] [79] La película salió oficialmente de los cines el 18 de marzo de 1982, aunque algunos todavía la proyectaban en julio. [51] [80] [81] Raiders obtuvo una taquilla total aproximada de 212,2 millones de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera de 1981, por delante de On Golden Pond (119,3 millones de dólares), Superman II (108,1 millones de dólares ) y Stripes. (85,3 millones de dólares). [72] [82] [83] Una estimación de Box Office Mojo sugiere que se compraron más de 77 millones de entradas para ver la película. [80] Raiders sigue siendo la película "más larga" jamás estrenada, en referencia a la diferencia entre la recaudación bruta más alta del fin de semana y el tiempo necesario para alcanzar la recaudación total total. [33] [84]
Fuera de Estados Unidos y Canadá, Raiders ganó otros 141,7 millones de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera por delante de Sólo para tus ojos (140,5 millones de dólares) y Superman II (82,2 millones de dólares). [85] En total, la película obtuvo una recaudación mundial de 354 millones de dólares, [g] convirtiéndola en la película más taquillera de 1981 en todo el mundo, nuevamente por delante de Sólo para tus ojos ($195,3 millones) y Superman II ($190,4 millones). [72] [85] [86] [87]
Raiders se ha relanzado varias veces, primero en julio de 1982, cuando ganó 21,4 millones de dólares adicionales y nuevamente en marzo de 1983, cuando la película ganó 11,4 millones de dólares adicionales. [33] [81] [88] [89] Una versión IMAX remasterizada , supervisada por Spielberg, se estrenó en 267 cines de EE. UU. y Canadá. El éxito del estreno hizo que la carrera se ampliara a 300 salas más. [90] [91] [92] Estos estrenos han elevado la recaudación mundial de la película a un estimado de 389,9 millones de dólares. [83]
La taquilla récord de 1.950 millones de dólares en el verano de 1981 representó un aumento del 15,6% con respecto a 1980, con un aumento del 22,5% en la venta de entradas. Este éxito se atribuyó principalmente a Raiders y Superman II . [78] [93] Los géneros cinematográficos de mayor éxito del año ofrecieron diversión, comedia y escapismo. [78] Superman II rompió récords de taquilla, pero fueron Raiders la que ganó más dinero y se presentó en los cines durante más de un año. [89] [94] [95] El New York Times informó que el público consideraba otras películas sólo si Superman II y Raiders estaban agotados. [96] Se convirtió en una de las cuatro películas más taquilleras de la historia, una lista dominada por Lucas y Spielberg con El imperio contraataca , Tiburón y Star Wars . [89] [97] [98]
En busca del arca perdida fue lanzado con gran éxito de crítica. [26] [33] La Junta Nacional de Revisión y el crítico Vincent Canby la catalogaron como una de las diez mejores películas del año. [99] [100] Canby calificó la película como un "clásico instantáneo" y una de las películas estadounidenses más divertidas y elegantes jamás realizadas. Lo describió como haber refinado las antiguas películas en serie hasta alcanzar su forma más perfecta para una audiencia moderna. [16] Roger Ebert lo llamó una serie de aventuras "increíbles e impresionantes" inspiradas y celebrando historias de la infancia contadas en cómics y películas. Concluyó que la película tuvo éxito en su objetivo singular de entretener, creando una aventura épica en la línea de Star Wars , las películas de James Bond y Superman . [101] Escribiendo para The Hollywood Reporter , Arthur Knight dijo que un flujo constante de emociones mantuvo la película avanzando a un ritmo constante. [102] Escribiendo para Variety , Stephen Klain calificó la película como "entretenimiento estimulante y escapista". Continuó diciendo que la película logró equilibrar acción, comedia y suspenso con mitologías místicas. [6] Michael Sragow lo describió como la "máxima sesión matinal de acción del sábado". [103] Gene Siskel dijo que era tan entretenida como podría ser una "película comercial", el tipo de película que entusiasma a los niños con el cine. [104]
Richard Schickel lo calificó como un regreso a la forma para Spielberg, demostrando una competencia no vista desde Tiburón . [20] La describió como una película que Walt Disney habría hecho si todavía estuviera vivo, presentando una combinación "encantadora" de fantasía y movimiento cinematográfico. [43] Stanley Kauffmann dijo que si bien la emoción de la película funcionó en él, la frecuencia finalmente lo irritó. Criticó la dependencia de la película de la nostalgia y la actualización de películas antiguas en lugar de innovar con nuevas ideas. [105] Pauline Kael criticó la película y dijo que Lucas y Spielberg habían pensado como especialistas en marketing al crear una película que atrajera a las masas más amplias. Kael dijo que aunque Raiders era una actualización sofisticada de series anteriores, evitando clichés con una edición inteligente, estaba demasiado centrado en superar cada espectáculo de acción anterior en detrimento de la caracterización o la progresión de la trama. Ella opinó que el fracaso de 1941 había hecho que Spielberg fuera demasiado cauteloso, y las escenas evidenciaban que se apresuraba y no lograba la mejor toma posible como en su trabajo anterior. [106] [107] Más tarde, Lucas nombró a un villano en su película de fantasía de 1988 Willow en honor a Kael. [107] Dave Kehr dijo que la constante prisa entre escenas se sentía monótona. También criticó la historia por permitir que el héroe eligiera rescatar el Arca por encima de su interés romántico en múltiples ocasiones, creyendo que hacía que Indiana Jones fuera difícil de apoyar. [108]
Ebert dijo que los personajes divertidos e inusuales elevaron la película más allá de un simple logro técnico. Describió la actuación de Ford como un personaje taciturno y testarudo en la línea de Humphrey Bogart en El tesoro de la Sierra Madre , pero con la capacidad de reírse de sí mismo. [101] Klain dijo que el desempeño de Ford fue "fascinante", marcando un punto culminante importante en su carrera. [6] Canby describió a Ford y Allen como "cariñosamente resistentes". [16] Ebert dijo que Allen le da a Marion una dureza encantadora. [101] Knight apreció que Marion no se volviera idiota cuando la estrella masculina estaba en peligro. Su reseña concluyó que el personaje era la definición de activista . [102] Sragow dijo que el desempeño físico de Allen la hacía igual a Ford, y su vitalidad proporcionó un contraataque positivo al desempeño inexpresivo de Ford. [103] Kael criticó muchas actuaciones del elenco, sintiendo que eran forzadas y con mucho guión. Sin embargo, destacó a Freeman para elogiarlo por continuar con su actuación después de que una mosca se le metiera en la boca; [106] Freeman en broma lo llamó la mejor reseña de su carrera. [32] Klain calificó el Toht de Lacey como uno de los estereotipos nazis más ofensivos vistos en el cine desde la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, elogió las actuaciones de Rhys-Davies y Elliott. [6]
Canby, Knight y Variety destacaron la apertura del Arca como uno de los mejores efectos especiales de la película. [6] [16] [102] Knight dijo que los artistas de efectos merecían un "elogio especial" por su trabajo. [102] Canby lo describió como una exhibición visual tan "deslumbrante" como el desenlace de Encuentros cercanos del tercer tipo de Spielberg . [16] Ebert dijo que el truco de persecución de camiones era el mejor que había visto jamás, por delante de los de películas como Bullitt (1968) y The French Connection (1971). [101] Aljean Harmetz , Klain y Siskel afirmaron que la clasificación PG de la película, lo que significa que cualquier niño podría verla sin supervisión, era demasiado indulgente para una película tan aterradora llena de una variedad de muertes en pantalla. Una clasificación intermedia entre PG y R, PG-13, no se introduciría hasta 1984, en parte como respuesta a la violencia de la precuela de Indiana Jones, Indiana Jones y el templo maldito . Se informó que algunos niños sufrieron pesadillas después. [6] [104] [109] [110]
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En los Premios de la Academia de 1982 , En busca del arca perdida recibió cinco premios: [111] Mejor dirección artística ( Norman Reynolds , Leslie Dilley y Michael D. Ford ); Mejor montaje cinematográfico (Michael Kahn); Mejor Sonido ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker y Roy Charman ); Mejor Edición de Sonido (Ben Burtt y Richard L. Anderson ); y Mejores efectos visuales ( Richard Edlund , Kit West , Bruce Nicholson y Joe Johnston ). La película recibió otras cuatro nominaciones: Mejor Película ; Mejor Director ; Mejor Fotografía ; y Mejor Banda Sonora Original . [112] Empató con la película dramática Ragtime en el tercer lugar con más nominaciones, detrás de On Golden Pond y Reds . [98] [112]
Para la 39ª edición de los Globos de Oro , Raiders recibió una nominación al Mejor Director . [113] En la novena edición de los premios Saturn , Raiders ganó siete premios, incluyendo Mejor Película de Fantasía , Mejor Actor (Ford), Mejor Actriz (Allen), Mejor Director , Mejor Música (Williams), Mejor Escritura (Kasdan) y Mejores Efectos Especiales. (Edlund). [111] Spielberg recibió una nominación al premio Directors Guild . [114]
La 35ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica le valió a la película un premio al Mejor Diseño de Producción (Reynolds) y otras seis nominaciones: Mejor Película ; Mejor actor de reparto por Elliott; Mejor Música Original ; Mejor Fotografía ; Mejor Edición ; y Mejor Sonido para Charman, Burtt y Bill Varney. [115] La película también recibió un premio Grammy por la música de Williams, [116] un premio People's Choice a la película favorita, [117] un premio Hugo a la mejor presentación dramática , [118] y una nominación al mejor guión original en el 34º Premios del Sindicato de Escritores de América . [119]
A principios de la década de 1980, el mercado de vídeos domésticos de grabadoras de vídeo (VCR) estaba ganando rápidamente popularidad. En años anteriores, las ventas de VHS no eran una fuente de ingresos para los estudios, pero en 1983 podían generar hasta el 13% de los ingresos totales de una película; Sólo los derechos de casete de Estados Unidos y Canadá podrían generar 500.000 dólares. [120] En noviembre de 1983, Paramount lanzó un récord de 500.000 copias de vídeos caseros de Raiders , con un precio de 39,95 dólares. Paramount fijó el precio de sus vídeos domésticos significativamente más bajo que el de la competencia, pensando que ampliaría la audiencia de ventas y promovería la visualización de vídeos domésticos. [121] En septiembre de 1985, se habían vendido más de un millón de copias de la película, lo que la convirtió en el VHS más vendido de su tiempo. [122] En 1991, McDonald's lanzó posiblemente "la mayor promoción de ventas de videos... hasta la fecha" durante la cual se vendieron videocasetes de las tres primeras películas de Indiana Jones en sus restaurantes por $ 5,99 cada uno. Hasta ese momento se habían vendido casi 10 millones de casetes de la serie Indiana Jones. Se esperaba que esta promoción vendiera al menos 5 millones más. [123] En 2000, la película se comercializó como Indiana Jones y los cazadores del arca perdida para mantener la coherencia con otros títulos de la franquicia. [3]
En 2003, la película se lanzó en DVD como un paquete con las otras dos películas de la franquicia. Al igual que el VHS, fue un éxito, vendió más de un millón de unidades y se convirtió en la caja de DVD de más rápida venta. Este conjunto introdujo materiales adicionales que incluyen Making the Films , un documental de dos horas sobre la realización de las películas que incluye escenas eliminadas, y Behind the Scenes , una serie de largometrajes de archivo. [124] [125] [126] La película y sus secuelas se lanzaron como una colección en disco Blu-ray en 2012, como Indiana Jones: The Complete Adventures . Spielberg trabajó en la restauración de las películas para un formato de mayor calidad. [126] [127] [128] Esta versión incluyó el contenido adicional de versiones anteriores. [128] Para su 40 aniversario en 2021, la película se estrenó en un Blu-ray Ultra HD remasterizado con resolución 4K basado en el negativo de la película original, como parte de una caja que incluye las otras películas de la serie. [129] Esta versión se lanzó individualmente en 2023. [130]
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Raiders of the Lost Ark ha estado representado en una amplia variedad de productos, incluidos cómics, [131] videojuegos, [132] novelas, [15] juegos de Lego , [133] [134] figuras y vehículos de acción, juegos, [ 135] velas, [136] y juegos de mesa. [137]
Ha recibido varias adaptaciones de juegos. Raiders of the Lost Ark se lanzó en 1982 para la consola Atari 2600 . [132] [138] [139] Un juego de pinball , Indiana Jones: The Pinball Adventure , se lanzó en 1993, [138] y un juego de plataformas, Indiana Jones' Greatest Adventures , se lanzó para Super Nintendo Entertainment System al año siguiente. . [138] [140] Indiana Jones y la máquina infernal (1999) incluye un nivel de bonificación que devuelve a los jugadores al templo peruano. [141] El juego de aventuras con temática de Lego Lego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) y su secuela de 2009 Lego Indiana Jones 2: The AdventureContins representan la película y sus secuelas. [142] [143] Un juego de mesa de 1984, el juego de rol Las aventuras de Indiana Jones , fue mal recibido, y cuando el fabricante perdió la licencia más tarde esa década, todas las copias restantes tuvieron que ser quemadas. Todo lo que quedó de la destrucción fue envuelto en plástico y convertido en el Premio Diana Jones ; siendo "...diana Jones" la única parte legible de los restos quemados. [137] [144]
En 1981 se estrenó una novelización de la película, escrita por Campbell Black . [145] [146] El libro fue un éxito de ventas en todo el mundo e incluía detalles que no estaban presentes en la película. Entre ellos se encuentra Marion que tenía 15 años cuando ella y Jones comenzaron su relación, el personal de Ra headpiece tiene instrucciones explícitas de no mirar el Arca abierta, y Brody encuentra a Jones en casa después de haber entretenido a uno de sus alumnos. [15] Black, a quien se le pagaron 35.000 dólares más regalías, demandó a Lucasfilm en 2005 por no pagarle su porcentaje de las ganancias por las ventas del libro. [146] [147] Marvel Comics produjo una adaptación del cómic de la película poco después de su lanzamiento. [131] [148]
¡ El espectacular truco épico de Indiana Jones! es un espectáculo de diversión en vivo en Walt Disney World Resort , Florida, que ha estado en funcionamiento desde 1989. Presenta varias acrobacias en vivo basadas en escenas de la película. [149] En busca del arca perdida también fue una de varias películas que componían Great Movie Ride (1989-2017). [150]
Raiders puede interpretarse como una fantasía judía sobre castigar a los nazis por el Holocausto . [1] Spielberg es judío, y el Arca es un artefacto judío que se describe como portador de los Diez Mandamientos transmitidos al pueblo judío por Dios. [1] [12] En las descripciones bíblicas, el Arca es una caja de madera chapada en oro que debe transportarse con varas porque es demasiado sagrada para tocarla. [25] Aunque el régimen nazi persiguió al pueblo judío, en la película necesitaban utilizar un artefacto judío para subyugar al mundo; sin embargo, el artefacto era demasiado puro y sagrado para que lo tocaran y los rechazó activamente destruyendo su símbolo estampado en la caja de transporte del Arca mientras dejaba la caja ilesa. Finalmente, también destruye a las fuerzas nazis que lo abren. [1] [12] Los nazis son detenidos por la intervención literal del poder divino que deja ilesos a los supuestos protagonistas. [151]
En otra escena, Jones cae debajo de un camión en movimiento cuando el adorno del capó, un logotipo de Mercedes, se rompe, burlándose de la participación de Mercedes en la ayuda a los nazis. [1] [152] Elizabeth Hirschman identificó elementos de lo metafísico , creyendo que la búsqueda heroica estándar era compensada por la importancia religiosa del Arca, un elemento de la creencia judeocristiana . La imagen de Dios es una que está inherentemente del lado del bien, y la destrucción de los villanos nazis establece paralelismos con las plagas que Yahvé visitó en Egipto para esclavizar a los israelitas . [153]
En busca del arca perdida es un pastiche de la historia del cine, inspirado y haciendo referencia a muchas películas. Spielberg declaró explícitamente que la película trata sobre películas y está diseñada como un tributo al cine. [154] Además de inspiraciones a las que se hace referencia directa, como las series de principios del siglo XX, [12] [15] [19] [20] la película contiene referencias a Citizen Kane (1941), el cine negro Kiss Me Deadly (1955), la película de samuráis Yojimbo (1961), y la épica Lawrence de Arabia (1962), entre otras. [16] [155] Se hace referencia directa a Citizen Kane en la última escena de Raiders , donde el Arca está asegurada en un gran almacén, un destino similar al del amado trineo de la infancia que pertenece al personaje principal de Citizen Kane . [16] [156] Raiders también hace referencia a varias de las películas del propio Lucas: la traducción del anuncio del submarino alemán es "1138", una referencia a la película de ciencia ficción THX 1138 (1971); y numerosos guiños a Star Wars , incluidos los personajes de R2-D2 y C-3PO que aparecen como jeroglíficos dentro del Pozo de las Almas. [12] [15] Richard Crinkley relató que los miembros de la audiencia de King David (1985) asociaron su uso del Arca explícitamente con los asaltantes en lugar de sus orígenes bíblicos. Consideró que esto era un ejemplo de "alfabetización visual cinematográfica", un número cada vez mayor de personas educadas a través de medios visuales en lugar de texto. [157]
Uno de los temas de la película, compartido con Superman II (estrenada el mismo año en Estados Unidos), se ha interpretado como una puesta en riesgo de la seguridad estadounidense. Estas películas son emblemáticas de su época y de los temores contemporáneos de los ciudadanos estadounidenses. Los personajes nazis se basan en una antigua amenaza a Estados Unidos y, al igual que Superman II , Raiders requiere la intervención de un personaje sobrehumano para evitar la destrucción a manos de las fuerzas enemigas: un personaje que el público puede admirar, pero nunca emular. Janet Maslin sostiene que la fantasía de estas películas y los personajes más gigantescos están diseñados para satisfacer a audiencias que no quieren reflexionar sobre el mundo que los rodea. [96] Jones se esfuerza por recuperar el Arca tanto para detener a los nazis como para su gloria personal, pero la película nunca se detiene en la gente normal de todo el mundo que se vería afectada por un ejército nazi invencible. [96]
Raiders ofrece una respuesta a las vergüenzas nacionales estadounidenses de la controvertida guerra de Vietnam (1955-1975), el escándalo Watergate (1972), una recesión y la creciente influencia de naciones extranjeras. [26] [158] La ambientación de época de la película también presenta al público una época teñida de nostalgia romántica y llena de posibilidades de aventura. [17] [26] Robin Wood escribió que Raiders , Superman y Star Wars proporcionan un contenido familiar y reconfortante utilizando los recuerdos nostálgicos de las películas en serie más antiguas de las que derivan, presentando una visión idealizada de los valores tradicionales más antiguos. Wood opinó que el propósito de esto era someter a los movimientos sociales radicales contemporáneos ansiosos de cambio. [159] Jennifer Barker sugirió que Raiders ofrece al público lo que quiere y no cuestiona sus valores o creencias como algo que no sea correcto. [160]
El arquetipo de héroe de acción masculino de la época, transmitido por Jones, también puede verse como un refuerzo de la masculinidad tradicional frente al creciente feminismo. Al describir la interpretación típica de este arquetipo, Latham Hunter dijo que películas como Raiders , Lethal Weapon (1987) y Die Hard (1988) evolucionan al personaje común hasta convertirlo en alguien que puede superar obstáculos imposibles y promover el poder estadounidense. [158] Jones es un héroe estadounidense que interviene de mala gana para salvar al mundo venciendo casi exclusivamente a enemigos extranjeros. [26] [33] Barker sostiene que Jones es un individualista colocado en oposición a un régimen fascista o totalitario, lo que convierte a Raiders en una película de "fantasía en serie conservadora". [160] Hunter creía que este enfoque en la masculinidad era miope, y estas películas tuvieron éxito porque ofrecían un escapismo de la realidad y presentaban a un héroe superado que reflejaba los propios sentimientos de impotencia del público. [158]
Jones ha sido criticado por ser una mala interpretación de un arqueólogo y que sus acciones equivalen a un robo. [161] La arqueóloga Winifred Creamer describió a Jones como "lo peor que le ha pasado a la arqueología", ya que "camina por una delgada línea entre lo que es un arqueólogo y lo que es un saqueador profesional". [162] Kevin McGeough escribió que el arqueólogo cinematográfico arquetípico en películas antiguas nunca fue el héroe, sino a menudo un sujeto que el héroe real debe salvar o conquistar. Jones está imbuido de la autosuficiencia y la competencia física del héroe tradicional, pero de una inteligencia reconocida y celebrada, que lo distingue de los héroes más antiguos. [161] Aun así, Jones está buscando el Arca, en parte, por la gloria personal asociada a su recuperación. Cuando se le da la oportunidad de destruirlo para evitar su mal uso, Belloq descubre su farol y Jones retrocede. Belloq sugiere que es un reflejo sesgado de Jones, y sólo un pequeño cambio convertiría a Jones en Belloq. [151] [163]
En su argumento de que la película trata sobre el colonialismo , Tatiana Prorokova identificó a Jones y los nazis como hombres exclusivamente caucásicos que invadían tierras extranjeras, pertenecientes a gente de color, para robar un tesoro local para su beneficio personal. [164] Al descartar los aspectos sobrenaturales del Arca, Jones también descarta su importancia cultural, convirtiéndola en un premio que debe recogerse por su bien. [165] Como héroe, Jones representa el derecho ilimitado de los Estados Unidos a proteger el Arca de otros. Aunque según Lucas el personaje de Indiana lleva el nombre de su perro de la infancia, Prorokova insiste en que el héroe lleva el nombre del estado estadounidense de Indiana, un estado que lleva el nombre de las guerras de los colonizadores contra los nativos americanos. [166] Raiders está ambientada en una época en la que gran parte del mundo vivía bajo dominio colonial, y la película presenta a los personajes no blancos como subyugados por los nazis y dependientes de la ayuda de un estadounidense blanco o como colaboradores de los nazis. [167]
En busca del arca perdida ha tenido un impacto duradero en la cultura popular. Se considera una piedra de toque del cine moderno, ya que crea un marco cinematográfico que aún emula otras películas. [51] [168] Spielberg ha dicho que la considera la película más perfecta de la serie porque nunca quiso modificarla ni cambiar nada al respecto. [51]
La actuación de Ford lo llevó a ser elegido para la película clásica de culto de ciencia ficción de 1982, Blade Runner . [33] [169] Kasdan se convirtió en uno de los escritores más solicitados en Hollywood y ayudó a escribir la secuela de Star Wars de Lucas , El imperio contraataca (1980). [12] [78] A pesar de abrir nuevas oportunidades para Allen, expresó su decepción con la película porque su personaje estaba motivado más por su relación con Jones y sus ganancias financieras que por su padre y su obsesión con el Arca. Ella presionó sin éxito para que se reescribieran Aborde esto y explore más su personaje. [12] [54] Aun así, Allen afirmó que muchas mujeres y niñas habían apreciado y se habían inspirado en su personaje. Cuarenta años después del estreno de la película, Allen afirmó que todavía recibía comentarios positivos de mujeres jóvenes. [40] Poco después del estreno de la película, Stanley Rader y Robert Kuhn presentaron una demanda contra los realizadores por 210 millones de dólares alegando que la película estaba basada en Ark , un guión y una novela inédita de Kuhn. Se desconoce el resultado de esta demanda. [170]
La película provocó un aumento en el número de estudiantes que estudian arqueología y muchos arqueólogos modernos han citado la película como inspiración. Rhys-Davies dijo que había conocido a más de 150 conferenciantes, catedráticos y arqueólogos que le dijeron que su interés en el campo comenzó con la película. [23] El sombrero y la chaqueta originales del disfraz de Indiana Jones se almacenaron indiscriminadamente después de la filmación, en el Rancho Skywalker de Lucas , hasta 2012. Nadoolman Landis recuperó los artículos para exhibirlos como parte de una exhibición de disfraces de Hollywood en el Victoria and Albert Museum de Londres. [62]
En 1999, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para conservarla en el Registro Nacional de Cine por ser cultural, histórica o estéticamente significativa. [171] [172] Al evaluar el legado de la película en 1997, Bernard Weinraub opinó que "el declive de la película familiar tradicional con clasificación G, para audiencias 'generales', probablemente comenzó ..." con En busca del arca perdida . Continuó, "ya sea por accidente o intencionadamente... los realizadores hicieron una película cómica de acción continua destinada principalmente a adultos pero también a niños". [173] Gary Kurtz , colaborador frecuente de Lucas, dijo que En busca del arca perdida marcó el punto de inflexión en el que Lucas se convenció de que al público le importaba más "la montaña rusa" que la historia. [174]
Varios autores y cineastas han hablado de su aprecio por En busca del arca perdida o lo han citado como inspiración en sus propias carreras, incluidos Chris Carter , [168] Simon Kinberg , Jon Turteltaub , [175] Dan Brown , [176] y Joe Johnston . La experiencia tuvo una influencia explícita en el esfuerzo como director de Johnston , Capitán América: El primer vengador (2011), incluido el diseño de personajes. [28] [168] El director Steven Soderbergh lanzó una edición en blanco y negro de la película en 2014, eliminando todos los sonidos originales, con la intención de que los espectadores se centraran en la puesta en escena y la edición de Spielberg. [177] Durante la pandemia de COVID-19 , estuvo entre las películas de acción que el director James Gunn recomendó que la gente viera, y una de las 35 películas recomendadas por The Independent . [178] [179]
La película ha inspirado o ha sido referenciada en otros medios, incluidos películas, [180] [181] programas de televisión y videojuegos. [176] [180] Entre 1982 y 1989, en Ocean Springs, Mississippi , los niños Chris Strompolos, Eric Zala y Jayson Lamb hicieron una nueva versión amateur de la película, En busca del arca perdida: la adaptación . Spielberg felicitó al trío por su logro. [182]
En busca del arca perdida está considerada una de las mejores películas jamás realizadas. [183] [184] [185] [186] Como parte de su serie The Great Movies , Ebert dijo que si bien los efectos especiales no habían envejecido bien, eran perfectos para este tipo de película. Concluyó que era un "slamarama genial" hecho con "alegría descuidada". [1] El Instituto Británico de Cine la calificó como una de las 10 mejores películas de acción de todos los tiempos y dijo que "a pesar de toda su espectacular puesta en escena y sus aventuras de niño , es refrescante. El mayor contraste de Indy viene en tres dimensiones ... lo difícil". Karen Allen, bebedora, bromista y sorprendentemente brillante". [186] Una encuesta de 2014 entre 2.120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la decimotercera mejor película jamás realizada. [184] También figura en el libro de referencia de películas 1001 películas que debes ver antes de morir . [181]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% según las reseñas agregadas de 152 críticos, con una calificación promedio de 9,3/10. El consenso dice: "Con escenas valientes, humor astuto y acción trepidante, En busca del arca perdida es una de las películas de aventuras más entretenidas de todos los tiempos". [187] La película tiene una puntuación de 86 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [188] En 2005, el Writers Guild of America (WGA) incluyó el guión de la película como el cuadragésimo segundo mejor guión de los 75 años anteriores en su lista de los 101 mejores guiones. [189] [190] Empire incluyó la película en el número dos de su lista de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos, detrás de la película policial de 1972 El Padrino . Dijeron: "ninguna película de aventuras es tan entretenida". [183] En 1997, el American Film Institute (AFI) clasificó a Raiders en el puesto 60 en su lista 100 años... 100 películas que reconoce las mejores películas estadounidenses. Reevaluaron hasta el puesto 66 en la edición de aniversario de 2007. [191] En la lista de las 100 mejores emociones del AFI , la película ocupó el puesto número 10, [192] y la lista de 2003 de los 100 mejores héroes y villanos clasificó al personaje de Indiana Jones como el héroe número dos, detrás de Atticus Finch de To Matar a un ruiseñor (1962). [193]
Varias publicaciones la han clasificado como una de las mejores películas de todos los tiempos, incluida la número dos por Empire , [183] la número cinco por Time Out , [194] y la número 19 por MSN . [195] También ha aparecido en listas de las mejores películas de acción, incluido el número dos de IGN , [185] el número nueve de Time Out [196] (por debajo del número dos en una clasificación anterior [197] ) y el número 11 de The Guardián [198] y The Telegraph . [199] IGN también la nombró la mejor película de acción de la década de 1980. [200] Rotten Tomatoes y Esquire la han calificado como una de las mejores películas de aventuras. [201] [202]
Los espectadores de Channel 4 en el Reino Unido clasificaron a Raiders como la vigésima mejor película familiar de todos los tiempos en 2005. [203] En la década de 2010, los lectores de la revista Empire la nombraron la séptima mejor película de todos los tiempos, [204] y fue clasificada como la decimosexta mejor película de todos los tiempos, según los votos de los usuarios y las calificaciones de la crítica de IMDb y Rotten Tomatoes. [205] Los lectores de Los Angeles Times la votaron como la película número uno del verano, por delante de la competencia que incluía Tiburón y Alien (1979). [206]
Un episodio de 2013 de la comedia The Big Bang Theory (" The Raiders Minimization ") sostiene que Jones no logra nada en Raiders , ya que los nazis eventualmente habrían encontrado el Arca, la habrían abierto y muerto independientemente de las acciones de Jones. Un ensayo de Matt Pomroy de Esquire estuvo de acuerdo, con la salvedad de que es casi seguro que Marion habría muerto a manos de Toht, y que el Arca habría sido llevada a Alemania en el Flying Wing y abierta para Hitler, probablemente matándolo. Sin embargo, la participación de Jones garantiza que los estadounidenses aseguren el Arca, evitando que los alemanes la utilicen. [207] [208]
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El éxito de En busca del arca perdida ha dado lugar a cuatro secuelas. Indiana Jones y el templo maldito estaba en desarrollo en 1982, mientras que el original todavía estaba en los cines. [209] Una precuela narrativa de Raiders , Temple of Doom sigue la búsqueda de Jones para recuperar piedras sagradas y liberar a los esclavos de un líder de una secta Thuggee . La película se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1984 y batió récords de taquilla, pero no le fue tan bien con los críticos que la acusaron de racismo, sexismo y contenido inapropiado para el público infantil. [210] [211] [212] [213]
En 1989 se estrenó una secuela narrativa de Raiders , Indiana Jones and the Last Crusade . Sirve como la última película de la trilogía original y sigue a Jones y su padre, interpretado por Sean Connery , en una búsqueda para recuperar el Santo Grial . [214] [215] Al igual que su predecesora, The Last Crusade rompió récords de taquilla y se convirtió en una de las películas más taquilleras del año. También fue bien recibido por la crítica. [214] [216] Spielberg ha dicho que la película fue, en parte, una "disculpa" por la recepción del Templo Maldito . [217] Tras la conclusión de la serie de películas, Lucas desarrolló una serie de televisión, The Young Indiana Jones Chronicles (1992-1993), en la que Ford y otros actores interpretaban a Jones de diferentes edades. [218]
En 2008 se estrenó una cuarta película, titulada Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal . Presenta el regreso de Allen como Marion Ravenwood y presenta a Shia LaBeouf como el hijo de ella y Jones. El escenario pasó de la década de 1930 a la de 1950, enfrentando a Jones contra los rusos para recuperar una calavera de cristal . [219] La película fue un éxito financiero pero polarizó a críticos y fanáticos. [219] [220] [221] Al igual que con Temple of Doom , Lucas y Spielberg han defendido la película y se han disculpado por su recepción. [219] [220] Una quinta película, Indiana Jones and the Dial of Destiny , se estrenó en junio de 2023. [222]
También se han publicado novelas, cómics y videojuegos que detallan las futuras aventuras de Indiana Jones y su elenco secundario de las películas. [138] [148] [223] [224] A menudo ambientados antes y después de los acontecimientos de las películas, estos cuentos que abarcan todo el mundo representan el primer matrimonio de Jones y sus aventuras para descubrir la Lanza del Destino , Merlín , una Máquina Infernal en la Torre de Babel, la Alianza de Buda , [225] el bastón de Moisés , [226] la Piedra Filosofal , los dinosaurios, un cuerno de Unicornio, el Oráculo de Delfos , los secretos de la Esfinge , el Arca de Noé y el destino de la Atlántida . [227] [225] [228] Jones a veces es ayudado por Sallah en sus conflictos contra Belloq y Lao Che (de Temple of Doom ), entre otros. [225] [227]
