El Señor de los Anillos: Las Dos Torres es una película de aventuras épicas de alta fantasía de 2002 dirigida por Peter Jackson a partir de un guion de Fran Walsh , Philippa Boyens , Stephen Sinclair y Jackson, basada en Las Dos Torres de 1954 , el segundo volumen de la novela El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien . La secuela de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo de 2001 , la película es la segunda entrega de la trilogía de El Señor de los Anillos . Cuenta con un reparto coral que incluye a Elijah Wood , Ian McKellen , Liv Tyler , Viggo Mortensen , Sean Astin , Cate Blanchett , John Rhys-Davies , Bernard Hill , Christopher Lee , Billy Boyd , Dominic Monaghan , Orlando Bloom , Hugo Weaving , Miranda Otto , David Wenham , Brad Dourif , Karl Urban y Andy Serkis .
Continuando la trama de la película anterior, intercala tres historias: Frodo y Sam continúan su viaje hacia Mordor para destruir el Anillo Único , ahora ayudados por Gollum , el antiguo portador poco confiable del anillo. Merry y Pippin escapan de sus captores orcos , conocen a Bárbol el Ent y ayudan a planificar un ataque a Isengard , la fortaleza de Saruman. Aragorn , Legolas y Gimli , en su búsqueda, llegan a la nación devastada por la guerra de Rohan y se reencuentran con el resucitado Gandalf antes de luchar contra las legiones del traicionero mago Saruman en la Batalla del Abismo de Helm .
Las dos torres fue financiada y distribuida por el estudio estadounidense New Line Cinema , pero filmada y editada íntegramente en Nueva Zelanda, la tierra natal de Jackson, al mismo tiempo que las otras dos partes de la trilogía. Se estrenó el 5 de diciembre de 2002 en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York y luego se estrenó el 18 de diciembre en Estados Unidos y el 19 de diciembre en Nueva Zelanda. La película fue aclamada por la crítica y el público, que la consideraron un hito en la cinematografía y un logro en el género del cine fantástico. Recibió elogios por su dirección, secuencias de acción, actuaciones, banda sonora y efectos visuales, particularmente por Gollum . Recaudó más de 936 millones de dólares en todo el mundo durante su presentación original en cines, lo que la convirtió en la película más taquillera de 2002 y, en el momento de su estreno, la tercera película más taquillera de todos los tiempos detrás de Titanic y Harry Potter y la piedra filosofal . [4] Después de los relanzamientos posteriores, ha recaudado 951 millones de dólares. [3]
Al igual que las otras películas de la trilogía, Las dos torres es ampliamente reconocida como una de las mejores y más influyentes películas jamás realizadas , así como una de las mejores secuelas de la historia del cine. La película recibió numerosos elogios ; en la 75.ª edición de los Premios Óscar , fue nominada a seis premios, incluido el de Mejor Película , y ganó los de Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales .
La última entrega de la trilogía, El retorno del Rey , se estrenó en 2003.
Al despertar de un sueño en el que Gandalf lucha contra el Balrog en Moria [a] , Frodo Bolsón se encuentra, junto con Samwise Gamgee , perdido en Emyn Muil cerca de Mordor . Descubren que están siendo rastreados por Gollum , un antiguo portador del Anillo Único . Al capturar a Gollum, Frodo se apiada y le permite guiarlos, recordándole a Sam que necesitan la ayuda de Gollum para infiltrarse en Mordor.
Aragorn , Legolas y Gimli persiguen a una banda de Uruk-hai para salvar a sus compañeros, Merry y Pippin , que entran en el reino de Rohan. Los Uruk-hai son emboscados por un grupo de Rohirrim , lo que permite a Merry y Pippin escapar al bosque de Fangorn . Al encontrarse con el grupo de Aragorn, el líder de los Rohirrim, Éomer, explica que él y sus hombres han sido exiliados por el rey de Rohan, Théoden , que está bajo el control de Saruman y su sirviente Gríma Lengua de Serpiente . Éomer cree que Merry y Pippin murieron durante la incursión, pero deja al grupo con dos caballos. En Fangorn, el grupo de Aragorn se encuentra con Gandalf, quien, después de su lucha contra el Balrog, fue resucitado como Gandalf el Blanco para ayudar a salvar la Tierra Media .
Gandalf lidera al trío a la capital de Rohan, Edoras , donde libera a Théoden del control de Saruman. Aragorn evita que Théoden ejecute a Lengua de Serpiente, quien huye. Al enterarse de los planes de Saruman de destruir a Rohan con su ejército Uruk-hai, Théoden evacua a sus ciudadanos a la fortaleza de Cuernavilla en el Abismo de Helm . Gandalf parte para encontrar a Éomer y sus seguidores, con la esperanza de que luchen por su rey restaurado. Aragorn se hace amigo de la sobrina de Théoden, Éowyn , quien se enamora de él. Cuando los refugiados que viajan al Abismo de Helm son atacados por los orcos montados en wargos de Saruman , Aragorn cae de un acantilado y se presume que está muerto. Es encontrado por el caballo de Théodred, Brego, y cabalga hacia el Abismo de Helm, presenciando al ejército de Saruman marchando hacia la fortaleza.
En Rivendel , Elrond , el padre de Arwen, le dice que Aragorn no regresará. Le recuerda que si permanece en la Tierra Media, sobrevivirá a Aragorn por miles de años, y Arwen parte a regañadientes hacia Valinor . Galadriel de Lothlórien se pone en contacto con Elrond , quien lo convence de que los elfos deben honrar su alianza con los hombres, y envían una compañía de elfos al Abismo de Helm.
En Fangorn, Merry y Pippin conocen a Bárbol , un ent . Convencen a Bárbol de que son aliados y son llevados a un Consejo de Ents, donde los Ents deciden no participar en la próxima guerra. Pippin le pide a Bárbol que los lleve en dirección a Isengard , donde presencian la deforestación causada por el esfuerzo bélico de Saruman. Enfurecidos, Bárbol y los Ents asaltan Isengard, atrapando a Saruman en su torre.
Aragorn llega al Abismo de Helm y advierte a Théoden de la llegada del ejército de Saruman. Théoden se prepara para la batalla a pesar de estar en desventaja numérica. Una compañía de elfos de Lothlorien llega para ayudar a la gente de Rohan, poco antes de que el ejército de Saruman ataque la fortaleza. Los Uruk-hai abren una brecha en el muro exterior con explosivos y, durante la carga que sigue, matan al comandante de los elfos, Haldir. Los defensores se retiran al torreón, donde Aragorn convence a Théoden de enfrentarse a los Uruk-hai en una última carga. Al amanecer, cuando los defensores están abrumados, Gandalf y Éomer llegan con los Rohirrim, cambiando el curso de la batalla. Los Uruk-hai supervivientes huyen al bosque de Fangorn y son asesinados por los árboles. Gandalf advierte que Sauron tomará represalias.
Gollum conduce a Frodo y Sam a través de los Pantanos de los Muertos hasta la Puerta Negra , pero recomienda que entren a Mordor por otra ruta. Frodo y Sam son capturados por los Rangers de Ithilien liderados por Faramir , hermano menor del difunto Boromir . Frodo ayuda a Faramir a atrapar a Gollum para salvarlo de ser asesinado por los Rangers. Al enterarse del Anillo Único, Faramir lleva a sus cautivos a Gondor para llevar el Anillo a su padre Denethor . Al pasar por la ciudad sitiada de Osgiliath, Frodo intenta explicarle a Faramir la verdadera naturaleza del Anillo, y Sam explica que Boromir enloqueció por su poder. Un Nazgûl casi captura a Frodo, quien cae bajo el poder del Anillo, pero Sam lo salva y le recuerda a un descorazonado Frodo que están luchando por el bien que aún queda en la Tierra Media. Impresionado por la resolución de Frodo, Faramir los libera. Sintiéndose traicionado por su captura, Gollum decide que recuperará el Anillo guiando a Frodo y Sam hacia Ella-Laraña al llegar a Cirith Ungol .
Al igual que las otras películas de la serie, Las dos torres cuenta con un reparto coral , [6] que incluye:
En la Batalla del Abismo de Helm , Peter Jackson tiene un cameo como uno de los hombres en la parte superior de la puerta, arrojando una lanza a los Uruk-hai que atacan. Sus hijos y la hermana de Elijah Wood hacen un cameo como jóvenes refugiados en las cuevas detrás de Hornburg, y Alan Lee y Dan Hennah también hacen un cameo como soldados que se preparan para la batalla. El hijo de un amigo del productor, Hamish Duncan, aparece como un joven guerrero Rohirrim reacio. Daniel Falconer tiene un cameo como arquero élfico en la batalla. [11]
Los guionistas no escribieron originalmente Las dos torres como una película independiente; la trilogía de El Señor de los Anillos se escribió inicialmente como una serie de dos partes para ser producida por Miramax , con partes de Las dos torres escritas como la conclusión de La comunidad del anillo . [12] Las dos películas se convirtieron en una trilogía bajo New Line, y los escritores Jackson, Walsh y Boyens barajaron sus guiones.
La diferencia más clara con el libro de J. R. R. Tolkien es su estructura. Las dos torres de Tolkien se divide en dos partes, comenzando con la guerra en Rohan y concluyendo con el foco en el viaje de Frodo y Sam. La película omite la apertura del libro, la muerte de Boromir, que se utilizó como clímax lineal al final de La comunidad del anillo . Mientras que el libro termina con la Comunidad yendo a Isengard y el enfrentamiento de Frodo con Ella-Laraña , la película llega a su clímax con la Batalla del Abismo de Helm, dejando las escenas antes mencionadas para la adaptación cinematográfica de El retorno del rey . Esto se hizo en parte para ajustarse más a la línea de tiempo indicada por el libro.
En la película, Théoden está poseído por Saruman, mientras que en el libro se le representa deprimido y engañado por Lengua de Serpiente. Después, en la película, Théoden sigue sin saber qué hacer y huye al Abismo de Helm. En el libro, se dirige a la guerra, pero solo termina asediado cuando considera ayudar a Erkenbrand. Erkenbrand no existe en las películas: su personaje se combina con Éomer como el general rohirrim que llega con Gandalf al final de la película. El propio Éomer está presente durante toda la batalla en el libro.
En el camino al Abismo de Helm, los refugiados de Edoras son atacados por los wargos, similar a una escena en La Comunidad del Anillo donde la Comunidad lucha contra un grupo de wargos. Aquí, se crea una nueva subtrama donde Aragorn cae por un acantilado y se supone que está muerto; Jackson declaró que lo agregó para crear tensión. [13] Esta escena resuena con una nueva subtrama sobre Arwen, donde decide abandonar la Tierra Media después de perder la esperanza en las posibilidades a largo plazo de su amor. En el libro, el papel de Arwen se registra principalmente en los Apéndices, y nunca se la representa considerando tal acto.
En un principio se había planeado un cambio mayor: Arwen y Elrond visitarían a Galadriel, y Arwen acompañaría a un ejército de elfos al Abismo de Helm para luchar junto a Aragorn. Durante el rodaje, el guion cambió, tanto porque los guionistas idearon mejores ideas para retratar el romance entre Aragorn y Arwen, como por la mala reacción de los fans. [14] [15] Se creó la nueva escena de Arwen partiendo hacia el Oeste, y la escena de la conversación permanece, editada para que sea un flashback de una conversación entre ellos en Rivendel, la noche anterior a la partida de la Comunidad. [14] Una conversación entre Elrond y Galadriel en Lothlórien fue editada para que fuera telepática . [16] Sin embargo, quedó un cambio importante (ya filmado) que no se pudo revertir: los guerreros elfos luchando en el Abismo de Helm, aunque Jackson y Boyens encontraron esto romántico y conmovedor y una referencia a cómo, en los Apéndices de El retorno del rey , Galadriel y los elfos de Lothlórien y Thranduil de Mirkwood fueron atacados primero por un ejército de Dol Guldur en Mirkwood , y luego contraatacaron y asaltaron la fortaleza misma. [14]
Otro cambio es el hecho de que Bárbol no decide inmediatamente ir a la guerra. Esto aumenta la tensión, y Boyens lo describe como hacer que Merry y Pippin sean "algo más que equipaje". [13] Aquí, los hobbits le muestran a Bárbol lo que Saruman le ha hecho al bosque, lo que impulsa su decisión de actuar. Otro cambio estructural es que los hobbits conocen a Gandalf el Blanco al principio, lo que explica por qué los hobbits no reaccionan a su regreso cuando lo encuentran nuevamente después de la destrucción de Isengard. Esto fue explicado en el libro por Gandalf llegando a Isengard en medio de la noche para hablar con Bárbol.
La decisión de los cineastas de dejar a Shelob para la tercera película significó que Faramir tuvo que convertirse en un obstáculo para Frodo y Sam. [14] En el libro, Faramir (como Aragorn) reconoce rápidamente el Anillo como un peligro y una tentación y no duda mucho antes de dejar ir a Frodo y Sam. En la película, Faramir decide primero que el Anillo irá a Gondor y a su padre Denethor, como una forma de demostrar su valía. En la película, Faramir lleva a Frodo, Sam y el Anillo a la Batalla de Osgiliath, donde no van en el libro. Después de ver cuán fuertemente el Anillo afecta a Frodo durante el ataque de los Nazgûl, Faramir cambia de opinión y los deja ir. Estos cambios reformulan el contraste del libro entre Faramir y Boromir, quien en La Comunidad del Anillo intentó tomar el Anillo para sí mismo. Por otro lado (lo que solo se puede ver en la versión extendida de la película), es en realidad su padre quien quiere el Anillo e insta a Boromir a conseguirlo, mientras que Faramir solo quiere demostrar su valía a su padre. Boyens sostiene que estos cambios en la trama eran necesarios para mantener el Anillo amenazante. Wenham comentó en los documentales en DVD que no había leído el libro antes de leer el guión, por lo que la versión de Faramir de la película era el Faramir que conocía. Cuando más tarde leyó el libro y notó la gran diferencia, se acercó a los escritores al respecto, y le explicaron que si decía "No recogería esa cosa ni aunque estuviera en el camino", básicamente despojaría al Anillo Único de todo poder corruptor. [14]
El significado del título en sí, "Las dos torres", fue cambiado. Mientras Tolkien consideró varios conjuntos posibles de torres [17] [18] [19] finalmente creó una ilustración de portada final [20] y escribió una nota incluida al final de La Comunidad del Anillo que las identificaba como Minas Morgul y Orthanc . [21] La película de Jackson las nombra en cambio como Orthanc y Barad-dûr , símbolo de una alianza malvada que busca destruir a los Hombres y que forma el punto de la trama de la película. La película mostraba a Saruman presentándose abiertamente como el sirviente de Sauron, mientras que esta asociación no se mencionaba explícitamente en la novela (y de hecho, el análisis de Gandalf y Aragorn en el capítulo "El Jinete Blanco" afirmaba que había una rivalidad, ya que Saruman tenía miedo de la perspectiva de estar en guerra con Sauron, si Rohan y Gondor caían).
Cuando Alan Lee se unió al proyecto a finales de 1997, el Abismo de Helm fue la primera estructura que se le encargó diseñar. A escala 1:35, fue una de las primeras miniaturas construidas para la película y fue parte del video de 45 minutos que vendió el proyecto a New Line Cinema. Se dibujó principalmente a partir de una ilustración que Lee había hecho una vez para el libro, aunque la pared curva que aparece en la película fue propuesta por el ilustrador y diseñador John Howe . Utilizada en la película para tomas panorámicas, Jackson también utilizó esta miniatura para planificar la batalla, utilizando 40.000 soldados de juguete. [22]
El Abismo de Helm, una parte fundamental de la narrativa de la película, se construyó en la cantera Dry Creek con su puerta, una rampa y un muro, que incluía una sección desmontable, así como la torre en un segundo nivel. Se utilizó una miniatura a escala 1:4 del Abismo de Helm que medía 15 m (50 pies) de ancho para las tomas en perspectiva forzada , [23] así como para la secuencia de la gran explosión. [22]
La película explora los ejércitos de la Tierra Media. John Howe fue el diseñador básico de las fuerzas del mal de la Tierra Media, siendo los Uruk-hai el primer ejército aprobado por Jackson. Howe también diseñó una ballesta especial para los personajes Uruk-hai, lo que fue significativo porque no requería herramientas externas para rearmarse. También se crearon 100 armaduras élficas, para las que se hizo hincapié en los colores otoñales debido al tema de los elfos que abandonan la Tierra Media. También se hicieron doscientos cincuenta trajes para los Rohirrim. Los diseños para Rohan se basaron en patrones germánicos y anglosajones, y la mayoría de las armas fueron diseñadas por John Howe y forjadas por Peter Lyon. Cada espada tardó entre 3 y 6 días en fabricarse. [24]
El exterior de la capital de los Rohirrim , Edoras , incluidos sus techos de paja, tardó seis meses en construirse en el Monte Domingo. El interior de los edificios se utilizó también como oficinas y comedores. El interior del Salón de Edoras se filmó en Stone Street Studios con tapices diseñados por Lee, y el trono de madera de Théoden fue creado en parte por su hija. [23] Hill soportó un maquillaje intenso para la escena de la posesión, donde le tiraron de la piel hacia atrás y la soltaron para aumentar las arrugas. Dourif se afeitó las cejas y se puso copos de patata como caspa en el pelo para conseguir un efecto desconcertante.
A través de la historia de Frodo y Sam, la película también ofrece una mirada a Mordor y Gondor. Barad-dûr se ve completamente en un plano secuencia, un diseño que Howe llamó una burla a las catedrales góticas. Él y Lee crearon la Puerta Negra (aunque un error tipográfico en el guión convirtió la miniatura en dos [22] ) y Osgiliath, una ciudad en ruinas que refleja Londres durante los bombardeos o Berlín en 1945. [25] El escenario en un backlot estaba basado en un puente y reutilizó parte de Moria. [23]
Las dos torres compartió fotografía principal con La comunidad del anillo y El retorno del rey . La trilogía se filmó entre el 11 de octubre de 1999 y el 22 de diciembre de 2000. Las escenas que tienen lugar en Rohan se filmaron antes en la producción, tiempo durante el cual Viggo Mortensen, Orlando Bloom y el doble de riesgo de John Rhys-Davies, Brett Beattie, sufrieron muchas lesiones. Mortensen se rompió dos dedos de los pies cuando pateó un casco de orco mientras filmaba la escena en la que él, Legolas y Gimli encuentran los restos de los Uruk-hai y creen que Merry y Pippin están muertos (una toma que se incluye en la película). Además, durante el rodaje, Bloom se cayó de su caballo y se rompió tres costillas, y Beattie se dislocó la rodilla. Estas lesiones llevaron a los actores a sufrir dos días de dolor durante la secuencia de carrera en el primer acto de la película, lo que llevó a Jackson a referirse a ellos en broma como "Los heridos ambulantes". [25]
El rodaje de la Batalla del Abismo de Helm duró aproximadamente tres meses, y la mayoría de las tomas nocturnas estuvieron a cargo de John Mahaffie. Se produjeron algunas lesiones durante el rodaje de la secuencia, como cuando Mortensen se rompió un diente y Bernard Hill recibió un corte en la oreja. [25] La secuencia también cuenta con 500 extras, que se insultaron entre sí en maorí , [26] e improvisaron escenas como la de los Uruk-hai estampando sus lanzas antes del comienzo de la batalla. [25] Sin embargo, se alega que el equipo de filmación se molestó por la resistencia de las puertas, que se afirmó que estaban demasiado reforzadas durante la escena del ariete. [23] Mortensen respetaba mucho al equipo de especialistas y a menudo les golpeaba la cabeza como muestra de ese respeto. [26]
Serkis se unió a Wood y Astin el 13 de abril de 2000. [27]
Al igual que en La comunidad del anillo , Jim Rygiel fue el supervisor de efectos visuales de Las dos torres , mientras que el recién llegado Joe Letteri se unió al equipo de efectos visuales para supervisar la interpretación de captura de movimiento de Andy Serkis en la creación del personaje Gollum. Durante la producción de Las dos torres, Weta Digital duplicó su personal [28] de 260. [29] En total, produjeron 73 minutos de efectos digitales con 799 tomas. [28] La película presentó su primer desafío al crear una escena de batalla, así como la creación de dos personajes digitales que necesitaban actuar en lugar de ser una pieza del escenario, a diferencia del troll de la cueva y Balrog de la película anterior. [24]
Weta comenzó a animar a Gollum a finales de 1998 para convencer a New Line de que podían lograr el efecto. Serkis "interpretó" a Gollum prestando su voz y sus movimientos en el set, además de actuar con el traje de captura de movimiento más adelante. Sus escenas se filmaron dos veces, con él y sin él. Originalmente, Gollum iba a ser únicamente un personaje generado por computadora , pero Jackson quedó tan impresionado con la cinta de audición de Serkis que lo utilizaron también en el set.
El modelo generado por computadora de Gollum también fue rediseñado en 2001, cuando Serkis fue elegido para interpretar a Sméagol, el antiguo Gollum, para dar la impresión de que Andy Serkis, como Sméagol, se transforma en el Gollum generado por computadora. El modelo original aún se puede ver brevemente en la primera película. Durante la Navidad de 2001, el equipo reanimó todas las tomas anteriores en el plazo de dos meses. Otro problema fue que el equipo se dio cuenta de que el reparto actuaba mejor en las tomas en las que aparecía Serkis físicamente. Al final, el Gollum generado por computadora fue rotoscopiado y animado sobre estas escenas.
La captura de movimiento de Serkis se utilizó generalmente para animar el cuerpo de Gollum, a excepción de algunas tomas difíciles como la de él arrastrándose boca abajo. La cara de Gollum se animó manualmente, a menudo utilizando grabaciones de Serkis como guía. Gino Acevedo supervisó los tonos de piel realistas, que tardaron cuatro horas por fotograma en renderizarse . [30]
Mientras que la novela alude a una división dentro de su mente, la película lo describe como si tuviera una personalidad dividida . Las dos personalidades, el infantil Sméagol y el malvado Gollum, se establecen durante una escena en la que discuten sobre permanecer leales a Frodo. Las dos personalidades hablan entre sí, como se establece mediante ángulos de cámara contrastantes y por Serkis alterando su voz y su físico para cada personalidad. [31]
Bárbol tardó entre 28 y 48 horas por fotograma en renderizarse. [28] Para las escenas en las que interactúa con Merry y Pippin, se construyó un títere de 14 pies de alto sobre una rueda. Weta tomó moldes de poliuretano de corteza de árbol y los aplicó a la escultura de Bárbol para crear su piel de madera. Dominic Monaghan y Billy Boyd se sentaron en asientos de bicicleta ocultos en las manos de Bárbol para evitar molestias y se quedaron solos en el set sentados en las manos del títere durante los descansos. El títere se filmó contra una pantalla azul . [24]
La banda sonora de Las dos torres fue compuesta, orquestada y dirigida por Howard Shore , quien también compuso la música de las otras dos películas de la serie. [32] Las bandas sonoras de su predecesora y secuela ganaron premios Óscar a la mejor banda sonora, pero la banda sonora de Las dos torres no fue nominada. Inicialmente hubo confusión sobre la elegibilidad de la banda sonora debido a una nueva regla que se aplica a las secuelas, pero la academia la declaró elegible. [33]
La música es interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres , London Voices , la London Oratory School Schola [34] [35] y varios solistas vocales e instrumentales, entre ellos la soprano Isabel Bayrakdarian y el violinista irlandés Dermot Crehan, que también tocó el violín Hardanger , utilizado junto con los diversos temas de Rohan. [35] La banda sonora se grabó en Abbey Road Studios . [35]
La canción fúnebre que Éowyn canta durante el entierro de su primo Théodred en la edición ampliada está diseñada para ser una canción tradicional de los Rohirrim y tiene letras en su idioma, el rohirrico ( representado por el inglés antiguo ). El texto fue escrito por Philippa Boyens, no por Tolkien, y fue traducido por David Salo. [36] La melodía es una variación de un tema de la tradición folclórica islandesa rímur . [b]
El tráiler teaser se estrenó en los cines el 3 de julio de 2002 con el lanzamiento de Hombres de negro II . [38] El tráiler teatral se estrenó en los cines el 4 de octubre de 2002 con el debut de Dragón rojo . [39]
Las dos torres fue lanzada en VHS y DVD el 26 de agosto de 2003 en los Estados Unidos por New Line Home Entertainment . La fecha originalmente estaba prevista para ser un lanzamiento mundial simultáneo, pero debido a un fin de semana festivo en el Reino Unido, algunos puntos de venta británicos comenzaron a vender DVD hasta cuatro días antes, para gran ira del distribuidor británico, Entertainment in Video , que había amenazado con retener los suministros anticipados de los lanzamientos posteriores en DVD. [40] Durante sus primeros cinco días de lanzamiento, el lanzamiento en DVD vendió más de 3,5 millones de unidades. La película también generó $ 22,8 millones en alquileres, rompiendo el récord de The Bourne Identity de tener el mayor alquiler de cualquier lanzamiento en DVD. [41] Para diciembre de 2003, se informó que Las dos torres vendió 16,4 millones de copias y ganó $ 305,4 millones en ingresos por ventas, convirtiéndose en el segundo lanzamiento de video doméstico más vendido de 2003, después de Buscando a Nemo . [42] Al igual que con La Comunidad del Universo , una edición extendida de Las Dos Torres fue lanzada en VHS y DVD el 18 de noviembre de 2003 con 45 minutos de material nuevo, efectos especiales y música añadidos, además de 11 minutos de créditos del club de fans. La duración se amplió a 235 minutos. [43] [44]
La versión cinematográfica en Blu-ray de El Señor de los Anillos se estrenó en Estados Unidos en abril de 2010. [45] El disco individual de Las Dos Torres se lanzó en septiembre de 2010 con las mismas características especiales que el lanzamiento de la trilogía completa, menos la copia digital. [46] Las ediciones extendidas en Blu-ray se lanzaron en Estados Unidos y Canadá en junio de 2011. [47] Las Dos Torres se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 30 de noviembre de 2020 en el Reino Unido y el 1 de diciembre de 2020 en los Estados Unidos, junto con las otras entregas, incluidos los cortes cinematográficos y extendidos. [48]
Las dos torres se estrenó en los cines el 18 de diciembre de 2002. Durante su día de estreno, la película recaudó 26 millones de dólares, convirtiéndose en el segundo miércoles de estreno más alto, detrás de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma . [49] Ganó 62 millones de dólares en su primer fin de semana en los EE. UU. y Canadá, convirtiéndose en el quinto fin de semana de estreno más alto de ese año, detrás de Austin Powers en Goldmember , Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones , Harry Potter y la cámara secreta y Spider-Man . Este también fue el tercer fin de semana de estreno más alto para una película de New Line Cinema , solo detrás de Rush Hour 2 y Austin Powers en Goldmember . [50] Luego, la película recaudó 101,5 millones de dólares durante su estreno de cinco días el miércoles. [51]
Fuera de los EE. UU. y Canadá, Las dos torres recaudó 99,4 millones de dólares en 25 territorios durante su fin de semana de estreno, lo que la convirtió en el fin de semana de estreno internacional más alto. [52] La recaudación total combinada del fin de semana de estreno aumentó a 189,9 millones de dólares, lo que la convirtió en el fin de semana de estreno mundial más alto de todos los tiempos. La película mantendría ambos récords hasta 2003, cuando se los dieron a The Matrix Reloaded y su sucesora The Matrix Revolutions respectivamente. [53] [54] Las dos torres estableció récords de día de estreno en Alemania, Austria, Finlandia, Países Bajos, Suiza, Bélgica, Suecia y Noruega, así como un récord de un solo día en Dinamarca. Luego hizo récords de fin de semana de estreno en el Reino Unido, España, Francia, México, Noruega, Suiza, Dinamarca, Alemania y Corea del Sur. [55]
La película recaudó 339,8 millones de dólares en América del Norte y 596,9 millones de dólares a nivel internacional, lo que suma un total mundial de 936,7 millones de dólares frente a un presupuesto de 94 millones de dólares. [3] Las dos torres fue la película más taquillera de 2002 en todo el mundo. [56] Box Office Mojo estima que se vendieron más de 57 millones de entradas en los EE. UU. en su presentación inicial en cines. [57]
Tras reediciones posteriores, la película ha recaudado 345,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 606 millones de dólares en el resto del mundo, para un total mundial de 951,6 millones de dólares. [58]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Las dos torres tiene una calificación de aprobación del 95% basada en 260 reseñas, con una calificación promedio de 8.50/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Las dos torres equilibra la acción espectacular con la narración emocional, dejando a la audiencia completamente satisfecha y ansiosa por el capítulo final". [59] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le ha asignado a la película una puntuación de 87 sobre 100 basada en 39 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [60] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F, una calificación superior a la "A−" obtenida por la película anterior. [61]
Al igual que su predecesora, Las dos torres fue estrenada con gran éxito de crítica y es considerada una de las mejores secuelas de la historia del cine. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiéndola como "una de las películas de capa y espada más espectaculares jamás realizadas", y afirmando que "no es fiel al espíritu de Tolkien y pierde mucho del encanto y la extravagancia de los libros, pero se sostiene por sí misma como un thriller visionario". [62] Nev Pierce, de la BBC, le dio a la película cuatro estrellas de cinco y escribió que, si bien carecía del "factor sorpresa de la primera película", superaba a La comunidad del anillo "en términos de ingenio, acción e impulso narrativo". Pierce describió a Gollum como "el primer personaje generado por computadora creíble" y la Batalla del Abismo de Helm como "una de las mejores y más extensas secuencias de combate jamás filmadas". [63] En un artículo para The Observer , Philip French describió Las dos torres como una "epopeya visual deslumbrante". French elogió las escenas de batalla y el estilo visual de la película, relacionándola con las pinturas de " Caspar David Friedrich , los prerrafaelitas , las ilustraciones Art Nouveau para libros infantiles y los paisajes bíblicos apocalípticos... del visionario victoriano John Martin ". Concluyó la reseña esperando el lanzamiento del capítulo final, escribiendo "Es probable que esto sea más feliz, más decisivo e infinitamente más satisfactorio que cualquier cosa que le suceda a nuestro mundo en los próximos 12 meses". [64]
Joe Morgenstern , del Wall Street Journal, elogió la construcción narrativa de Las dos torres : "Se requieren preparativos elaborados para el desenlace de esta entrega: la concentración de tropas más mucha lucha individual a medida que grupos escindidos de la Comunidad se separan para enfrentar la batalla decisiva del Abismo de Helm... Sin embargo, estos preparativos también cuentan como desenlaces... Pocas veces un entretenimiento popular ha preparado su escenario de manera tan cuidadosa o evocativa, con tanto respeto por su audiencia". Morgenstern también destacó los efectos digitales y las escenas de batalla, y dijo sobre la serie: " El Señor de los Anillos continúa apostando por su singular derecho en la historia del cine; es un regalo de proporciones épicas". [65] En su reseña para el Evening Standard , Alexander Walker escribió que la Batalla del Abismo de Helm era "probablemente la mayor pieza de batalla compuesta para la pantalla desde Iván el Terrible de Eisenstein ", y que con Las dos torres la trilogía había alcanzado "una proporción majestuosa, caballeresca y quijotesca, terrenal y mágica, una experiencia que llega más allá de las dimensiones de la pantalla de cine y de alguna manera refleja el malestar global del mundo en los primeros años del siglo XXI". [66]
En su reseña para Newsweek , David Ansen elogió la dirección de Jackson de las escenas de batalla, escribiendo "Pocas personas pueden escenificar una batalla -y el asombroso asedio del Abismo de Helm es uno de los más espectaculares que jamás verás- con tal amplitud y claridad que la carnicería no parece un fin opresivo en sí mismo". Ansen también elogió la complejidad del personaje de Gollum, comentando "Mientras que todos los demás en el mito de Tolkien caen perfectamente en los campos del Bien y el Mal, el autolacerante Gollum está en guerra consigo mismo. En una epopeya empapada de medievalismo, es la voz peligrosamente ambigua de lo moderno". [67] Caroline Westbrook, para Empire , le dio a la película cinco estrellas de cinco y escribió "Puede que carezca de la emoción del primer vistazo y la forma dramática natural de La Comunidad del Mundo, pero es más divertida y más oscura que la primera película, y ciertamente más llena de acción. Un componente esencial de lo que ahora está destinado a estar entre las mejores franquicias cinematográficas de todos los tiempos". Westbrook elogió la capacidad de Jackson para moderar las escenas espectaculares "con algunos momentos conmovedores: campesinos abatidos que se ven obligados a abandonar sus aldeas, la problemática relación entre Aragorn y Arwen y, por supuesto, el regreso de Gandalf (Sir Ian McKellen, magnífico como siempre), una de las imágenes más poderosas y memorables de la película que bien puede dejar a los devotos de El anillo un poco con los ojos llorosos". [68]
Una reseña menos entusiasta fue escrita en The Guardian por Peter Bradshaw , quien ya había escrito una reseña mixta de La comunidad del anillo . [69] Bradshaw le dio a Las dos torres tres estrellas de cinco, apreciándola como "un espectáculo de efectos especiales muy digno de ver, distintivo, aunque demasiado extendido". Sin embargo, comentó que la película no podía tomarse como "una evocación seria del bien y el mal", y descartó el tema como "montones y montones de tonterías nerd interminables". [70]
La batalla del Abismo de Helm ha sido nombrada por CNN como una de las mayores batallas cinematográficas de todos los tiempos, [71] mientras que Gollum fue nombrado como el tercer personaje cinematográfico generado por computadora favorito por Entertainment Weekly en 2007. [72]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )