El Festival Internacional de Edimburgo es un festival artístico anual en Edimburgo , Escocia, que se extiende durante las últimas tres semanas de agosto. Están invitadas a unirse al festival figuras destacadas del mundo internacional de la música (especialmente la música clásica ) y las artes escénicas . También se organizan exposiciones de artes visuales, charlas y talleres.
El primer "Festival Internacional de Música y Drama" tuvo lugar entre el 22 de agosto y el 11 de septiembre de 1947. Bajo la dirección del primer festival, el distinguido empresario de origen austriaco Rudolf Bing , tuvo un amplio programa que abarcaba música orquestal, coral y de cámara. , Lieder y canción, ópera, ballet, teatro, cine y 'flautas y bailes' escoceses en la explanada del Castillo de Edimburgo , estructura que se siguió en los años siguientes. [1]
El Festival se lleva a cabo todos los años desde 1947, excepto en 2020 cuando fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . [2] En 2021 se celebró una versión reducida del festival.
La idea de un festival con el cometido de "proporcionar una plataforma para el florecimiento del espíritu humano" y enriquecer la vida cultural de Escocia, Gran Bretaña y Europa tomó forma a raíz de la Segunda Guerra Mundial . La idea de crear un festival internacional en el Reino Unido fue concebida por primera vez por Rudolf Bing , director general del Festival de Ópera de Glyndebourne , la mecenas artística Lady Rosebery, el director de teatro Sir Tyrone Guthrie y Audrey Mildmay (esposa de John Christie ) durante una gira en tiempos de guerra. de una producción a pequeña escala de Glyndebourne de The Beggar's Opera . [4]
Rudolf Bing concibió el festival para curar las heridas de la guerra a través de los lenguajes de las artes. Ésta es su principal razón de ser . Primero fue financiado por Lord Rosebery con las ganancias de £ 10,000 de su caballo Ocean Swell , que ganó las dos únicas carreras de caballos importantes en tiempos de guerra, incluida la Copa Jockey Club en 1944. Esta suma fue igualada por el Ayuntamiento de Edimburgo y luego algo de dinero en A su vez correspondió el Consejo de las Artes de Gran Bretaña, bajo la presidencia de John Maynard Keynes . Bing también cofundó el Festival con Henry Harvey Wood , director del British Council en Escocia, Sidney Newman, profesor Reid de Música en la Universidad de Edimburgo , y un grupo de líderes cívicos de la ciudad de Edimburgo, en particular Sir John Falconer .
Bing había examinado varias ciudades inglesas antes de centrarse en Escocia y decidirse por Edimburgo, una ciudad que había visitado y admirado en 1939. En particular, el castillo de Edimburgo le recordaba a Salzburgo, donde había sido director del festival antes de la guerra. Harvey Wood describió la reunión en la que surgió la idea:
El Festival Internacional de Música y Drama de Edimburgo se habló por primera vez durante un almuerzo en un restaurante de Hanover Square , Londres , a finales de 1944. Rudolf Bing, convencido de que era poco probable que se celebraran festivales musicales y operísticos de una escala similar a la de antes de la guerra. celebrarse en cualquiera de los centros destrozados y empobrecidos durante muchos años, estaba ansioso por considerar e investigar la posibilidad de organizar un festival de este tipo en algún lugar del Reino Unido en el verano de 1946. Estaba convencido y convenció a mis colegas y a mí. que tal empresa, llevada a cabo con éxito, podría en este momento de la era europea tener una importancia más que temporal y podría establecer en Gran Bretaña un centro mundial para los amantes de la música, el teatro, la ópera, el ballet y las artes gráficas.
Evidentemente se exigían ciertas condiciones previas a un centro de esa índole. Debería ser una ciudad de tamaño razonable, capaz de absorber y entretener a entre 50.000 y 150.000 visitantes durante un período de tres semanas a un mes. Al igual que Salzburgo, debería tener un atractivo paisajístico y pintoresco considerable y debería estar situado en un país que probablemente resulte atractivo para los turistas y visitantes extranjeros. Debe disponer de un número suficiente de teatros, salas de conciertos y espacios abiertos para la adecuada puesta en escena de un programa de carácter ambicioso y variado. Por encima de todo, debería ser una ciudad capaz de aprovechar la oportunidad y dispuesta a hacer del festival una preocupación importante no sólo en las Cámaras de la Ciudad sino en el corazón y el hogar de cada ciudadano, por modesto que sea. Muy atrevido pero no sin confianza, recomendé Edimburgo como centro y prometí realizar investigaciones preliminares. [5]
Wood se acercó a Falconer, quien acogió con entusiasmo la iniciativa en nombre de la ciudad. Como era demasiado tarde para finalizar los arreglos para 1946, se hicieron planes para el año siguiente.
El primer Festival Internacional tuvo lugar entre el 22 de agosto y el 11 de septiembre de 1947, y siguió siendo un evento a caballo entre agosto y septiembre hasta 2015, cuando se adelantaron las fechas del Festival Internacional de Edimburgo, para comenzar y terminar en agosto, para coincidir con el Fringe. . [6]
Desde el principio, el festival tuvo una amplia cobertura, pero con énfasis en la música clásica, destacando en la primera temporada los conciertos de la Filarmónica de Viena , reunida con su antiguo director Bruno Walter , que había abandonado Europa tras la anexión de Austria por Alemania. en 1938. [7]
Muchos músicos notables aparecieron en el festival a finales de los años 1940 y principios de los 1950. Además de Bruno Walter , estaban los directores Wilhelm Furtwängler , John Barbirolli , Thomas Beecham , Adrian Boult , Fritz Busch , Josef Krips , Pierre Monteux y Vittorio Gui , el pianista Artur Schnabel , el violinista Joseph Szigeti y la cantante Lotte Lehmann , todos ellos de quienes aparecieron en Edimburgo al final de sus carreras.
Estrellas emergentes de la Europa de la posguerra, como los directores Herbert von Karajan , Rafael Kubelík , Charles Munch , Wolfgang Sawallisch y Leonard Bernstein , los pianistas Claudio Arrau , Solomon y Rudolf Serkin , los instrumentistas de cuerda Yehudi Menuhin , Pierre Fournier , Isaac Stern y Amadeus String Quartet , y los cantantes Dietrich Fischer-Dieskau , Victoria de los Ángeles , Boris Christoff , Elisabeth Schwarzkopf y Peter Pears estuvieron presentes en las salas de conciertos y recitales de Edimburgo desde el comienzo de sus carreras, mientras que el longevo El pianista Artur Rubinstein tuvo una carrera que aparentemente abarcó ambas épocas.
Algunos de los artistas más impresionantes de los primeros años vieron truncadas sus carreras en la década de 1950, en particular Kathleen Ferrier , Guido Cantelli , Ginette Neveu y Dennis Brain .
Edimburgo permaneció en el centro del mundo musical durante la segunda década (1957-1966) del festival. Entre los principales directores que actuaron en la ciudad en aquella época se encontraban Otto Klemperer , Ernest Ansermet , Georg Solti , Carlo Maria Giulini , Yevgeny Mravinsky , István Kertész , Bernard Haitink , George Szell y Leopold Stokowski .
Durante la tercera década (1967-1976) llegó a Edimburgo un nuevo grupo de artistas, muchos de los cuales dominarían la música durante el resto del siglo y el siguiente. Entre ellos se encontraban directores como Pierre Boulez , Colin Davis , Claudio Abbado , Kurt Masur , Zubin Mehta , Riccardo Muti y Daniel Barenboim (que también actuaba frecuentemente como pianista) y solistas como los pianistas Claudio Arrau , Alfred Brendel , Murray Perahia y Marta. Argerich , y los instrumentistas de cuerda Jacqueline du Pré e Itzhak Perlman . Además, un destacado grupo de artistas soviéticos incluía al pianista Sviatoslav Richter , el violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich , los violinistas David Oistrakh y Leonid Kogan , y la soprano Galina Vishnevskaya .
Los fundadores del Festival de Edimburgo estuvieron estrechamente relacionados con la Ópera de Glyndebourne y desde el principio la ópera fue una parte importante del programa.
La ciudad no tenía ni todavía tiene instalaciones ideales para crear producciones de ópera originales, por lo que se invitó a compañías invitadas al festival. En los primeros años, Glyndebourne cumplió este papel, presentando dos producciones al año entre 1947 y 1951. Hamburgo asumió el relevo en 1952, con nada menos que seis producciones. Glyndebourne regresó de 1953 a 1955, ahora con tres óperas cada año, y Hamburgo regresó en 1956 con cuatro producciones.
Durante la segunda década (1957-1966), Edimburgo recibió una serie de diferentes compañías de ópera, comenzando con La Scala (Piccola Scala) , y continuando con la Ópera Estatal de Stuttgart , la Ópera Real de Estocolmo , la Ópera de Glyndebourne, la Ópera de Covent Garden , la Ópera de Belgrado , el Grupo de Ópera Inglesa , el Teatro San Carlo de Nápoles , la Ópera y Ballet de Budapest , el Teatro Nacional de Praga , el Festival de Holanda y la Ópera Estatal de Baviera , con una media de cuatro o cinco producciones cada año. También a partir de 1965, un Festival de Ópera de Edimburgo comenzó a ofrecer espectáculos creados localmente.
Durante la tercera década (1967-1976), el Festival de Ópera de Edimburgo fue un artista destacado, junto con la Ópera Escocesa con sede en Glasgow . Mientras tanto, continuó la tradición de invitar a compañías invitadas con las compañías alemanas Deutsche Oper Berlin , Deutsche Oper am Rhein , Hamburg State Opera y Frankfurt Municipal Opera , las compañías italianas Teatro Comunale de Florencia y Teatro Massimo de Palermo , así como el Teatro Nacional. Praga , Ópera Estatal de Hungría , y Ópera Real, Estocolmo y el Grupo de Ópera Inglesa .
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Durante los primeros treinta años llegaron a Edimburgo grandes artistas, como los directores Claudio Abbado , Daniel Barenboim , Thomas Beecham , Fritz Busch , Christoph von Dohnányi , Ferenc Fricsay , Alexander Gibson , Carlo Maria Giulini , Vittorio Gui , Rafael Kubelik , Georg Solti , Alberto Erede , János Ferencsik , John Pritchard y Carlos Kleiber , y los directores Carl Ebert , Peter Ebert , Götz Friedrich , Colin Graham , Jean-Pierre Ponnelle , Günther Rennert , Giorgio Strehler , Luchino Visconti , Wieland Wagner y Franco Zeffirelli .
Entre las cantantes estrella que aparecieron en óperas se encuentran Victoria de los Ángeles , Teresa Berganza , Maria Callas , Lisa della Casa , Ileana Cotrubaș , Sena Jurinac , Birgit Nilsson , Magda Olivero , Renata Scotto , Anja Silja , Elisabeth Söderström , Joan Sutherland , Galina Vishnevskaya y Ljuba Welitsch , Luigi Alva , Sesto Bruscantini , Boris Christoff , Fernando Corena , Geraint Evans , Dietrich Fischer-Dieskau , Nicolai Gedda , Tito Gobbi , Alfredo Kraus , George London , Luciano Pavarotti , Peter Pears , Hermann Prey , Giuseppe Di Stefano , Wolfgang Windgassen y Fritz Wunderlich .
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El ballet se inauguró en el festival con las presentaciones de La Bella Durmiente con Margot Fonteyn , Robert Helpmann y la Sadler's Wells Ballet Company en el Empire Theatre . Regresaron en los años siguientes, junto a compañías como los Ballets des Champs-Élysées de París, el American National Ballet Theatre de Nueva York, el Grand Ballet du Marquis de Cuevas (Le Grand Ballet de Monte Carlo), el Ballet Español de Pilar López , el Ballet Yugoslavo y el Ballet Real Danés .
El teatro fue una característica importante del Festival Internacional de Edimburgo desde sus inicios y durante sus exitosos primeros años.
La Old Vic Theatre Company, al igual que Glyndebourne para la ópera y Sadler's Wells para el ballet, dieron su fuerte apoyo al festival al principio, y con el paso de los años se les unieron una serie de otras importantes compañías británicas como el Glasgow Citizens' Theatre . The English Stage Company , Royal Shakespeare Company , Traverse Theatre , Prospect Theatre Company y el Teatro Nacional de Gran Bretaña .
Uno de los primeros éxitos dramáticos del festival se produjo en 1948, cuando una adaptación de The Thrie Estaites de Sir David Lyndsay se representó con gran éxito por primera vez desde 1552 en el Salón de Asambleas del Mound. [8] La obra fue revivida en 1948. 1949, 1951, 1959 y 1973.
Llegaron empresas de todo el mundo y con una frecuencia cada vez mayor. En la primera década (1947-1956), de Francia, Italia y Canadá, en la segunda (1957-1966), de Francia, Italia, Grecia, Rusia y Polonia, y en la tercera (1967-1976), de la Estados Unidos, Suecia, Irlanda, Polonia, Bulgaria, Alemania del Este, Italia, Rumania, Japón, Bélgica y Suiza. Los grupos notables incluyeron Le Comédie Française , Düsseldorf Theatre Company , The Stratford Ontario Festival Company , Abbey Theatre Dublin , Theatre on the Balustrade, Praga , La Mama Company, Nueva York y las compañías Noh y Bunraku de Japón.
Entre los directores destacados de los primeros años se encontraban E. Martin Browne , Peter Ustinov , Gustav Gründgens , Tyrone Guthrie y Michael Benthall , mientras que en las décadas de 1960 y 1970 Frank Dunlop , Richard Eyre , Toby Robertson , Luca Ronconi y Andrei Serban trajeron producciones a la ciudad. .
Entre los actores conocidos se encontraban Ralph Richardson , Alec Guinness , John Gielgud , Sybil Thorndike , Lewis Casson , Emlyn Williams , Claire Bloom , Alan Badel , Peter Finch , Richard Burton , Fay Compton , Ann Todd , Eric Porter y Edwige Feuillère en el período inicial. , mientras que Anna Calder-Marshall , Derek Jacobi , Felicity Kendal , Ian McKellen , John Neville , Edward Petherbridge y Timothy West aparecieron por primera vez en las décadas de 1960 y 1970.
Las artes visuales no estuvieron presentes en los dos primeros festivales de 1947 y 1948, pero a partir de 1949 pasaron a ser una parte importante de los eventos. Hubo importantes exposiciones en la Galería Nacional de Escocia y la Real Academia Escocesa . Estos incluyeron a Rembrandt en 1950, Pinturas Españolas ( El Greco a Goya ) en 1951, Degas en 1952, Renoir en 1953, Cézanne en 1954, Gauguin en 1955 y Braque en 1956.
La segunda década del festival comenzó con Monet en 1957, seguida de dos exposiciones, Obras maestras del arte bizantino y la colección Moltzau ( de Cézanne a Picasso ) presentadas en 1958, Obras maestras del arte checo en 1959, Pintura expresionista alemana en 1960 y una exposición de Epstein. Exposición conmemorativa junto con una selección de la Colección Bührle ( Zürich ) en 1961. Pinturas primitivas modernas de Yugoslavia y Matisse y después (de la Colección Sonja Henie — Niels Onstad en Oslo en 1962. Modigliani y Soutine se mostraron juntos en una exposición doble con Música y danza en el arte indio, en 1963. Hubo una exposición de Delacroix en 1964, Corot en 1965 y Rouault en 1966.
La tercera década comenzó con Derain en 1967, seguida de Charles Rennie Mackintosh , Wotruba , una exposición de Boudin a Picasso en la Real Academia Escocesa , y Canada 101 , un enfoque en el arte canadiense contemporáneo, todos en 1968. Dibujos italianos del siglo XVI de privados británicos. En 1969 se exhibieron colecciones (en Merchants' Hall), arte polaco contemporáneo y Jack Coia , medallista de oro. Para 1970, las exposiciones fueron Arte celta temprano y Arte alemán contemporáneo de Düsseldorf . En 1971 se ofrecieron exposiciones sobre la contribución belga al surrealismo , el bicentenario de Sir Walter Scott y arte rumano contemporáneo. En 1972, el pintor escocés Alan Davie se presentó en la Real Academia Escocesa, seguido en 1973 por Permanences e l'Art Francais en la misma galería. así como Objects USA en la Galería de Arte de la ciudad de Edimburgo y una exposición de Tyrone Guthrie .
Muchas obras se han estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Edimburgo, desde The Cocktail Party y The Confidential Clerk de TS Eliot en 1949 y 1953, hasta la versión de 2018 de Quickening y Symphony No. 5 de James MacMillan , ambas en 2019.
Las principales sedes del Festival son:
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Otros lugares que a veces se han utilizado en el pasado incluyen:
Aproximadamente al mismo tiempo que el Festival Internacional se celebran en Edimburgo otros diez festivales. En conjunto, todo el grupo se conoce como Festival de Edimburgo o Festivales de Edimburgo.
El más notable es el Festival Fringe de Edimburgo , que comenzó como una rama del Festival Internacional en el primer año de su funcionamiento (aunque al principio no se conocía como tal) y desde entonces ha crecido hasta convertirse en el festival de artes y medios más grande del mundo.
El Festival Internacional de Cine de Edimburgo también comenzó en agosto de 1947 con un programa de películas documentales. En la década de 1990, este festival se trasladó al mes de junio. El Festival de Escritores de 1966, iniciado por John Calder , Richard Demarco y Jim Haynes , fundadores de la Librería de bolsillo y del Traverse Theatre, condujo finalmente al Festival Internacional del Libro de Edimburgo, que también se celebró en agosto.
El deseo del ejército británico de destacarse durante el período del festival llevó a la puesta en escena independiente del primer tatuaje militar de Edimburgo , con exhibiciones de gaitas y bailes, en 1950. Este evento anual ha llegado a ser considerado como parte del festival oficial, aunque continúa organizándose por separado. [10]
El resultado es una colección de festivales con más de 2.500 actuaciones y eventos cada día en Edimburgo en agosto, que se dice que es mucho más grande que cualquier conglomerado similar de festivales de arte y medios en cualquier parte del mundo.
