Stanley Dorfman (nacido el 24 de noviembre de 1927) es un director de televisión musical, productor y pintor británico nacido en Sudáfrica. Es conocido como el cocreador, productor y director original de la serie de televisión musical de mayor duración del mundo, Top of the Pops . Su trabajo en el programa contribuyó al desarrollo de los vídeos musicales . [1]
Durante su permanencia en la BBC, Dorfman creó la serie de televisión musical In Concert , donde se desempeñó como director y productor. Brindó a muchos músicos notables sus primeras oportunidades televisivas. Dorfman jugó un papel fundamental en el avance de las carreras de las mujeres en la televisión durante finales de la década de 1960, incluso dirigiendo y produciendo tres de las primeras series de televisión de la BBC que fueron presentadas por intérpretes femeninas. También produjo y dirigió series de jazz y big band para la BBC, y series sobre John Denver , Mary Travers y Jack Jones . [2]
Dorfman también dirigió y produjo especiales de televisión como Frank Sinatra In Concert en el Royal Festival Hall y la presentación televisada de Rudolf Nureyev en Giselle , que se erige como la única presentación documentada de Nureyev del ballet íntegro. [3] Dorfman fue el director de eventos de música en vivo televisados [4] como el concierto benéfico de ARMS en Londres en 1984, [5] los Conciertos de Derechos Humanos de Amnistía Internacional entre 1986 y 1998, [6] y los festivales de música Woodstock '94 y Woodstock '99 .
El trabajo de Dorfman se extiende al ámbito de los videos musicales para artistas que incluyen a David Bowie , John Lennon , Yoko Ono , Ringo Star , Harry Nilsson , Jefferson Starship y Blondie . Dirigió el concierto de Led Zeppelin en el Royal Albert Hall en 1970. [7] Led Zeppelin utilizó este material para lanzar tres videos musicales oficiales: " How Many More Times ", " Dazed and Confused " y " What Is and What Should Never Be ". [8]
Dorfman nació en Johannesburgo , Sudáfrica, en el seno de una familia judía. [9] En 1946, recibió una beca para estudiar pintura y frescos en la École des Beaux-Arts y la Académie Julian de París. [1] [10] [11] Después de completar sus estudios, Dorfman se trasladó a St Ives en Cornwall , Inglaterra. Aquí, se unió a la Penwith Society of Arts [12] y expuso sus pinturas junto a artistas abstractos como Barbara Hepworth , Ben Nicholson , Peter Lanyon y Sven Berlin . [13]
A su regreso a Sudáfrica, [10] [12] Dorfman adoptó una postura contra las leyes de segregación racial vigentes en la época organizando conciertos llamados Township Jazz para la Unión de Músicos Africanos. Estos conciertos proporcionaron una plataforma para que los músicos de jazz africanos actuaran para audiencias multirraciales, con artistas como Miriam Makeba y Hugh Masekela . [14] Sin embargo, este desafío al status quo atrajo la atención de la policía, lo que llevó a redadas y un mayor escrutinio de sus actividades.
Un abogado afiliado al partido de Nelson Mandela le aconsejó a Dorfman que abandonara el país inmediatamente, ya que las autoridades lo estaban buscando activamente en virtud de la Ley de modificación de la ley general , también conocida como la Ley de detención por 90 días . Esta ley permitía a los agentes de policía sudafricanos detener a personas durante hasta 90 días sin orden judicial, causa o acceso a representación legal, y la detención podía repetirse indefinidamente. En respuesta a este consejo, Dorfman partió hacia Europa [15], dejando a su esposa e hijos en Sudáfrica hasta que pudiera organizar de forma segura que se reunieran con él [12] .
Dorfman comenzó su carrera televisiva en 1959, [16] trabajando inicialmente como diseñador de producción para la BBC en programas como An Evening with Nat King Cole, Meet Sammy Davis Jr. y Margot Fonteyn: Birthday of a Ballerina . Más tarde recibió capacitación en producción a través del curso de capacitación televisiva de la BBC en 1963. Esta capacitación lo preparó para sus roles posteriores como productor y director de la serie de televisión musical Top of the Pops, a partir de 1964. [17]
En 1964, Dorfman y Johnnie Stewart co-crearon la serie de televisión musical británica Top of the Pops en un momento en que la música rock estaba ganando aceptación general . [18] El programa introdujo el formato que se convertiría en sinónimo de rankings en el Reino Unido. [19] Con transmisiones semanales continuas, [1] el programa disfrutó de una duración de 42 años y llegó a audiencias en más de 120 países. [20] [21]
Dorfman y Stewart se desempeñaron como directores alternos para el programa, a partir de su inicio el 1 de enero de 1964, y trabajaron juntos como productores. [18] Esta asociación continuó hasta 1969, [22] después de lo cual Mel Cornish tomó el relevo de Stewart. [23] Dorfman continuó como director y productor de la serie hasta 1971, durante el cual dirigió 156 episodios en un período de seis años. [18] Después de esto, pasó al papel de productor ejecutivo durante cinco años más. [22]
A través de su trabajo en Top of the Pops , Dorfman se estableció como un pionero en la industria del video musical . [24] [25] Para dar cabida a los numerosos artistas que se esperaba que estuvieran en el top 20 de la lista cada semana, Dorfman y Stewart introdujeron el concepto de videos musicales pregrabados, entonces denominados "películas promocionales" o "inserciones filmadas". [18] [26] [19] Uno de los primeros ejemplos notables fue un video que Dorfman dirigió en octubre de 1964 para " Oh Pretty Woman " de Roy Orbison . [27] [28] Esta práctica permitió que el programa presentara artistas incluso si no podían estar físicamente allí debido a los horarios de la gira. Un ejemplo de tal acto fue The Beatles, quienes a menudo pregrababan videos exclusivos para sus canciones. [29] [30]
En 1970, Top of the Pops había consolidado la importancia de los videos musicales como herramienta para promover nuevos lanzamientos y actos emergentes. [24] [19] Dorfman, con su importante influencia en el contenido del programa, fue considerado capaz de hacer o deshacer un grupo musical. [31] [32] [23] Su papel fundamental en la expansión del formato del programa consolidó a Top of the Pops como un programa de primera línea en la BBC y la principal plataforma para lanzar nueva música durante ese período. [31]
Dorfman creó la serie de televisión In Concert , [33] [34] [35] que dirigió y produjo desde su inicio hasta 1974. La serie siguió el éxito del especial de televisión de Dorfman, Leonard Cohen canta Leonard Cohen, [36] [37] [38] el concierto televisivo debut de Cohen. Dorfman conceptualizó mostrar la música popular moderna como una fusión de blues, jazz, clásica y folk. [39] Según Melody Maker , Dorfman presentó a artistas como Leonard Cohen , Randy Newman , James Taylor , David Gates , Chuck Berry , Joni Mitchell , Kris Kristofferson y Harry Nilsson , y sus elecciones no se regían por las posiciones de los artistas en las listas. [40] Como tal, la serie jugó un papel fundamental en establecer a los cantautores como capaces de llevar adelante un episodio de televisión completo sin distracciones. [41] En Never a dull moment: 1971—the year that rock explosioned , el periodista musical y autor británico David Hepworth escribe que algunos cantautores habían actuado sentados antes de los programas de Dorfman, y los espectáculos presentaban más que solo actuaciones; creaban una atmósfera íntima donde el público se sentía invitado a escuchar a escondidas. [42] Las contribuciones de Dorman al programa fueron reconocidas en la prensa británica por haber proporcionado a la música moderna "su única salida seria en la televisión" [43] y haber elevado la música pop a un nivel cultural. [44]
Los episodios In Concert a menudo marcaron importantes primicias para los artistas que aparecían. Esto incluye apariciones debut en televisión o conciertos, o instancias en las que revelaron nuevas canciones antes de su lanzamiento oficial. Por ejemplo, Joni Mitchell interpretó " California " [45] en un episodio un año antes de su lanzamiento en su álbum Blue , [46] Elton John interpretó " Your Song " [47] tres días antes de su lanzamiento [48] que luego se convirtió en su primer éxito entre los diez primeros tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., [49] y Carole King interpretó su influyente álbum Tapestry en un episodio poco después de su lanzamiento, obteniendo un reconocimiento significativo. [50] In Concert también sirvió como una plataforma crucial para muchos otros artistas. The Carpenters aparecieron, [51] [52] al igual que Cat Stevens, quien interpretó canciones de su álbum Teaser and the Firecat en un episodio [53] tres meses antes del lanzamiento oficial del álbum. [54] Otro momento destacado fue la interpretación de Neil Young de canciones [55] que aparecerían un año después en su álbum aclamado por la crítica Harvest . El biógrafo Jimmy McDonough , en su biografía Shakey: Neil Young's biography , se refirió a las imágenes de Dorfman de Young como "el gran documento visual del Periodo de la Cosecha". [56] La serie también ocupa un lugar especial en la carrera de Harry Nilsson . A pesar de su éxito como artista discográfico, Nilsson rara vez actuó en vivo. Su aparición en In Concert se destaca como la única interpretación completa en vivo de su carrera, lo que la convierte en una pieza única de la historia de la música. [57]
Otros cantautores que aparecieron en In Concert incluyen a Randy Newman , Crosby, Stills, Nash & Young , David Bowie , Harry Nilsson , Ravi Shankar , Bill Withers , Neil Diamond , Paul Williams , James Taylor , Al Green , Glen Campbell , Bobbie Gentry , James Taylor , Laura Nyro , Mary Travers , Jim Webb , Donovan , Ronnie Wood , John Denver , America , John Prine , John Williams , los Eagles , los Kinks , Buddy Rich , las Pointer Sisters , Gordon Lightfoot , Mason Williams , Martin Mull y la Mahavishnu Orchestra , Jonny Mercer , Stomu Yamash'ta , Sonny Terry , Brownie McGhee , Oscar Peterson , entre otros. [58]
Entre 1968 y 1974, Dorfman dirigió y produjo más de 200 episodios de In Concert . The Guardian elogió la serie como el único programa de televisión musical que "produjo ideas para la televisión" [59] y es "una clara demostración de lo que nos estamos perdiendo en otros lugares". [60] A partir de 2023, los episodios de In Concert continúan emitiéndose en las cadenas de la BBC . [61] [62] [63] [64]
En 1974, seis años después de que Dorfman dirigiera y produjera su serie In Concert ( con un solo cantautor por episodio) en la BBC, Dick Clark le pidió que dirigiera una serie estadounidense con actuaciones de rock, también llamada In Concert , para ABC Television Center , lo que llevó a Dorfman a mudarse a Los Ángeles. [1] Clark había previsto previamente que el formato del programa destacara una serie de actos de rock por episodio, pero Dorfman lo simplificó para reflejar su serie del Reino Unido al presentar solo un acto en cada episodio. [15] [14] Los episodios dirigidos por Dorfman incluyeron actuaciones de Black Sabbath , Electric Light Orchestra , David Bowie , Fleetwood Mac , Dolly Parton , Linda Ronstadt , Steve Miller Band , Barry White , Ray Stevens , Tammy Wynette , Bo Diddley , Chet Atkins , James Brown y muchos otros.
Dorfman fue el director y productor de la serie de televisión Happening for Lulu , una serie de programas de música y comedia [65] emitidos en un horario de máxima audiencia en la BBC entre 1968 y 1969. [66] La serie fue presentada por la cantante escocesa Lulu y contó con actuaciones especiales de músicos destacados como los Beatles , comediantes y bailarines. Se filmó semanalmente ante una audiencia en vivo en el estudio de aproximadamente 100 personas. [67]
Antes de 1978, la BBC no tenía una política formal para archivar material de archivo y rutinariamente borraba y reutilizaba las cintas para crear espacio de almacenamiento adicional. [68] En consecuencia, el único material sobreviviente de Happening for Lulu presenta la aparición de Jimi Hendrix en el programa en enero de 1969, [69] considerado por la revista Time como uno de sus momentos más memorables. [70]
El día de la grabación, la banda Cream acababa de anunciar su disolución. [66] Según la autobiografía del bajista Noel Redding , él, Hendrix y el baterista Mitch Mitchell llegaron al estudio y decidieron fumar un poco de hachís en su camerino. Cuando accidentalmente dejaron caer el hachís por el desagüe, convencieron a un trabajador de mantenimiento de la BBC para que desmantelara el desagüe para recuperarlo. [71]
Durante el show, Hendrix interrumpió una presentación de Hey Joe para dedicarle una canción a Cream. Luego interpretó un extenso y apasionado instrumental del clásico de Cream " Sunshine of Your Love ". Tocó durante tanto tiempo que Dorfman tuvo que sacarlo del aire. [72] [65] A pesar del aparente caos que esto causó en el set, Redding contó que el segmento se convirtió en una de las piezas cinematográficas más utilizadas de la banda. [72] Contrariamente a la leyenda popular que sugiere que Hendrix fue expulsado de la BBC de por vida, [66] [73] Redding aclaró que Dorfman apreció su actuación e incluso los invitó a tomar una copa después. [74] Dorfman luego describió a Hendrix como una persona tranquila y amable, que no sabía que había hecho algo malo. [14] Aunque Hendrix falleció al año siguiente, su actuación en Happening for Lulu sigue siendo un momento significativo en la historia del rock and roll. [71] [75] [76] [77]
A finales de la década de 1960, Dorfman jugó un papel crucial al llevar el talento de Dusty Springfield a la televisión. [78] En 1967 y 1968, dirigió y produjo dos series de televisión para la estrella del pop británico, conocida como Dusty (también conocida como The Dusty Springfield Show ), [79] convirtiéndola en uno de los primeros programas de este tipo presentado por una intérprete femenina.
Dorfman optó por un formato sencillo para el programa, centrándose en las actuaciones de Springfield sin la inclusión de sketches o trucos. Springfield estuvo respaldada por una orquesta de treinta y dos piezas, dirigida y acompañada por Johnny Pearson , un colaborador de Dorfman de su tiempo juntos en Top of the Pops . Acompañando a Springfield con coros estaban la cantante de soul Madeline Bell , que más tarde se convirtió en miembro de Blue Mink , Lesley Duncan, que prestó su voz a The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , y Maggie Stredder , miembro fundador de Ladybirds . La BBC encargó una segunda serie de Dusty , presentando invitados especiales que a menudo aparecían en apariciones no musicales, incluidos Warren Mitchell y el entonces comediante estadounidense en ascenso Woody Allen . [80] Desafortunadamente, debido a la práctica común en la época de reutilizar cintas para fines de almacenamiento, [68] todas las cintas originales del programa de la BBC de Dusty Springfield se borraron en la década de 1970. [ cita requerida ]
En los años siguientes, la BBC intentó recuperar las grabaciones borradas de las emisoras extranjeras donde se había vendido la serie. Este esfuerzo dio como resultado la recuperación de varias cintas, incluidas tres de la primera serie y las seis de la segunda. Estas grabaciones recuperadas fueron posteriormente publicadas por la BBC en un DVD titulado Dusty Springfield Live at the BBC . [81] [80]
Dorfman también dirigió y produjo Once More With Felix , [82] la primera serie de televisión en color dedicada íntegramente a una intérprete femenina, que se emitió en la recién creada BBC2 . [83] La serie estableció a Julie Felix como una de las mejores intérpretes de televisión del Reino Unido. [84] Dorfman también produjo y dirigió la sucesora de Once More With Felix , titulada The Julie Felix Show . Ambas series abarcaron una amplia gama de géneros como jazz folk, folk pop, canciones de protesta y poesía ocasional. Las actuaciones de Felix en estos programas estuvieron acompañadas por talentos reconocidos y emergentes de la época. Esto incluyó a músicos como Billy Preston , The Kinks , Tim Buckley , The Hollies , Incredible String Band , Fleetwood Mac y Four Tops , así como comediantes como Peter Cook y Spike Milligan . [83] El guitarrista principal de Led Zeppelin, Jimmy Page, dio una rara actuación en solitario, tocando « White Summer » y « Black Mountain Side ». [85]
La BBC borró la mayoría de las cintas maestras de la serie. Como resultado, solo quedan fragmentos seleccionados de calidad variable, que se pueden encontrar en plataformas como YouTube. A pesar de la pérdida de gran parte del metraje original, sobreviven algunos segmentos memorables. Estos incluyen los duetos de Felix con Leonard Cohen , que marcaron su debut televisivo, [37] y un segmento en el que Felix se une a la Incredible String Band para cantar y tocar la guitarra en su canción "Paintbox".
En 1968, después de presentar a la cantautora folk Bobbie Gentry en un episodio de su serie In Concert , Dorfman produjo y dirigió la serie de televisión Bobbie Gentry , [2] convirtiendo a Gentry en la primera compositora femenina en liderar una serie en la cadena BBC. [86] Bobbie Gentry se transmitió de 1968 a 1971. La serie contó con músicos de la campiña de Mississippi, así como invitados como Glen Campbell , James Taylor , Randy Newman , Elton John , Alan Price , Billy Preston y Pan's People . John Cameron fue el arreglista musical y Flick Colby fue el coreógrafo. [87] Bobbie Gentry obtuvo un amplio reconocimiento y fue sindicada a nivel mundial. [88] [89] En 1970, Dorfman y Gentry se comprometieron para casarse. [90]
En 1972, Dorfman creó, dirigió y produjo la serie Sounds for Saturday , la primera serie de televisión de música jazz en la BBC. [91] [92] [93] Cada episodio de 55 minutos mostraba a un artista destacado del día del mundo del jazz y presentaba a un solo artista, y brindaba a los artistas de soul estadounidenses su primera plataforma seria en el Reino Unido e ilustraba cuán variada se estaba volviendo la música. [94] La serie se emitió semanalmente e incluyó episodios con Duke Ellington y su orquesta , Johnny Dankworth , la Count Basie Orchestra , el Modern Jazz Quartet , Oscar Peterson , Richie Havens , 5th Dimension , Jan Hammer , Thelma Houston , Roberta Flack , Harry James y su orquesta , Doris Troy , Stan Kenton , Buddy Rich , Alan Price , Kenny Wheeler , Johnny "Guitar" Watson , Harry James , Osibisa , Rick Laird , Herbie Flowers , John Lewis y muchos otros. [95]
En 1972, Dorfman dirigió y produjo la serie de televisión Mary: Rhymes and Reasons, que se emitió por primera vez en la BBC el 20 de agosto de 1972. [2] [96] La serie fue presentada por la cantautora estadounidense Mary Travers , conocida por estar en el trío folk de los años 1960 Peter, Paul and Mary . La serie constaba de seis episodios y exploraba "vivir y amar a través de la canción y la conversación". [97] Entre los invitados especiales se encontraban los comediantes Spike Milligan y Peter Cook , el actor y guionista Colin Welland y los cantautores Georgia Brown , Don McLean y Paul Williams .
En 1973, cuando el cantante y actor estadounidense ganador de dos premios Grammy Jack Jones firmó para hacer The Jack Jones Show para la BBC, [98] estipuló que debería ser producido por Dorfman, [99] quien dirigió y produjo la serie entre 1973 y 1978. Presentado por Jones, el programa contó con la compañía de danza femenina británica Pan's People y el acompañamiento vocal de Ladybirds . Los invitados especiales incluyeron: la cantante galesa Shirley Bassey , el director de orquesta, teclista y musicólogo estadounidense Joshua Rifkin , el saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz , el músico estadounidense Bruce Johnston , el artista pop británico Allen Jones y el actor estadounidense Martin Mull , el letrista, compositor, cantante y ejecutivo discográfico estadounidense Johnny Mercer , la cantante de jazz y actriz inglesa Cleo Laine , la cantante de jazz y clásica estadounidense Sarah Vaughn y otros.
Dorfman jugó un papel importante en la temprana carrera televisiva de John Denver , un cantautor estadounidense. En 1973, Dorfman produjo y dirigió The John Denver Show , que se emitió en la BBC. [100] [2] En ese momento, Denver recién estaba haciéndose un nombre en Estados Unidos. Su manager Jerry Weintraub , tomó un riesgo calculado al aceptar una serie de espectáculos en Inglaterra bajo la dirección de Dorfman, renunciando potencialmente a los ingresos de apariciones personales en los Estados Unidos. [101]
Denver apareció por primera vez en el episodio de Mary Travers de la serie In Concert de Dorfman , antes de que Dorfman lo invitara a tener su propio episodio In Concert . Esto finalmente llevó a la creación de The John Denver Show .
En 1974, Denver se había convertido en uno de los artistas con mayores ventas de Estados Unidos, [102] y su popularidad siguió aumentando. Su participación en la televisión y la grabación de múltiples álbumes de RCA , junto con sus canciones de éxito y actuaciones en grandes salas, llevaron a un aumento significativo de su base de seguidores. La guía de Dorfman y la plataforma que le proporcionó ayudaron a Denver a perfeccionar sus habilidades y a ganar confianza en su presencia ante las cámaras, lo que resultó invaluable en las apariciones televisivas posteriores de Denver. [101]
En 1969, Dorfman dirigió Pop Go The Sixties! (también conocido como Pop Go The 60s! ), [103] un especial de televisión de 75 minutos que celebraba los éxitos pop más importantes de la década. Coproducido con Johnnie Stewart, su colaborador en Top of the Pops, el programa tenía una estética y un estilo similares. Entre los artistas destacados se encontraban The Who , Adam Faith , The Bachelors , Sandie Shaw , The Marmalade , The Kinks , The Hollies , Tom Jones , The Rolling Stones , Cilla Black , The Shadows , Cliff Richard , The Beatles y Dusty Springfield , entre otros. [104] Pop Go The Sixties! fue una coproducción entre la BBC y la ZDF de Alemania Occidental . Se emitió por primera vez en color en la BBC el 31 de diciembre de 1969, y posteriormente en ZDF y otras estaciones europeas con diferentes títulos. Los títulos finales se presentaron tanto en inglés como en alemán. A pesar de la retransmisión en BBC Four y el canal Yesterday , las emisiones más recientes a menudo excluyen las actuaciones de los Beatles debido a cambios de derechos. [105] [104]
El 16 de noviembre de 1970, Dorfman también produjo y dirigió Sinatra In Concert en el Royal Festival Hall para televisión. [106] Frank Sinatra, presentado por Grace Kelly y acompañado por el pianista de jazz Bill Miller y el baterista Irving Cottler , [107] solicitó que una cámara siempre estuviera enfocada en su rostro. Dorfman implementó este método en todas sus futuras producciones. [14] Sinatra In Concert se transmitió en el Reino Unido en la BBC el 22 de noviembre de 1970 y en CBS en Estados Unidos el 4 de febrero de 1971. [108] El respeto de Sinatra por Dorfman fue evidente cuando insistió en que Dorfman se sentara a su lado durante una cena en el Palacio de Kensington. [1]
El 22 de noviembre, Dorfman produjo y dirigió Night of Nights , con Bob Hope y presentada por Noël Coward . [109]
En 1970, Led Zeppelin contrató a Dorfman para dirigir su actuación en el Royal Albert Hall . [7] Dorfman trajo a Peter Whitehead , un camarógrafo que había trabajado para él en Top of the Pops , y juntos, usando cámaras Bolex de mano , filmaron el concierto en película de 16 mm . [14] Dorfman y Whitehead luego editaron el metraje juntos.
Este metraje finalmente se lanzó en 2003 como el Disco Uno del DVD de Led Zeppelin , que obtuvo la certificación RIAA 13 veces multiplatino ese año [110] y se considera el DVD de música más vendido de la historia. [111] En 2022, Led Zeppelin lanzó tres videos musicales oficiales con este metraje: " How Many More Times ", " Dazed and Confused " y " What Is and What Should Never Be ". [8]
En octubre de 1971, Dorfman produjo y dirigió un concierto de estudio grabado titulado The Carpenters In Concert (también conocido como Carpenters: Live at the BBC ), con el dúo musical estadounidense Karen y Richard Carpenter . Este fue el primer especial de televisión de Carpenter . La audiencia estadounidense tendría que esperar cinco años más antes de que se emitiera un especial titulado The Carpenters' Very First TV Special . [112] The Carpenters In Concert se emitió por primera vez en BBC1 el 6 de noviembre de 1971. El concierto se transmitió más tarde para el público estadounidense en VH-1 . Sin embargo, debido a la inclusión de cortes comerciales y limitaciones de tiempo, varias canciones se omitieron de la transmisión. Estas canciones incluyeron " And When He Smiles ", "That on the Road Look", "Lust for Earl and the Married Woman" y "I Fell in Love with You". [113]
En marzo de 1973, Dorfman dirigió y produjo el especial de televisión de la BBC Harry Nilsson: A Little Touch of Schmilsson in the Night . [114] El programa, que se emitió por primera vez el 10 de junio de 1973 en BBC Two , coincidió con la grabación del álbum homónimo de Nilsson en los estudios Wembley de Londres. Dorfman, que estaba viendo la grabación del álbum en progreso, persuadió a Nilsson para que recreara la sesión de grabación como un especial de televisión con el mismo nombre. Después de observar la sesión de grabación, Dorfman convenció a Nilsson para que la replicara como un especial de televisión. [115] [57]
El título proviene de una cita de Shakespeare del Acto IV de Enrique V , "He aquí, como puede definir la indignidad, un pequeño toque de Harry en la noche", adaptado por sugerencia de Dorfman al reemplazar "Harry" con "Schmilsson", en referencia al álbum anterior de Nilsson, Nilsson Schmilsson . [57] El especial se filmó en una sola toma, con Nilsson en el centro de una orquesta en el BBC Television Theatre , en lugar de en una cabina. [115] [57] En 1994, la revista Mojo afirmó: "No ha habido nada mejor en la televisión musical desde entonces". [116] Cabe destacar que este especial de televisión fue una de las raras apariciones televisivas de Nilsson y el único concierto completo que realizó en su carrera. [117]
En 1983, Dorfman dirigió el especial de televisión de Eric Clapton & Friends - The ARMS Benefit Concert , celebrado en el Royal Albert Hall de Londres el 20 de septiembre. El concierto fue organizado por el bajista de Faces , Ronnie Lane, para recaudar fondos para ARMS (Action into Research for Multiple Sclerosis ) y marcó un punto de inflexión en la carrera de Jimmy Page tras la pérdida del baterista John Bonham y la disolución de Led Zeppelin . [118] Históricamente representados como "rivales" del pop, Eric Clapton , Jimmy Page y Jeff Beck rara vez colaboraron entre sí. Sin embargo, en este concierto, cada uno realizó sets en solitario antes de unirse como un supergrupo para algunas de las canciones de Clapton. Otros artistas incluyeron a Bill Wyman y Charlie Watts de los Rolling Stones , Andy Fairweather Low , Steve Winwood y Kenney Jones de los Faces . [119]
En 1998, Dorfman dirigió el especial de televisión de tres horas The Struggle Continues , un concierto de derechos humanos en París en apoyo a Amnistía Internacional , la organización de derechos humanos ganadora del Premio Nobel de la Paz . [6] El concierto tuvo lugar en el Estadio Bercy el 10 de diciembre de 1998, en conmemoración del 50 aniversario de la firma de la Declaración Universal de Derechos Humanos de las Naciones Unidas .
El concierto contó con actuaciones de artistas aclamados como Bruce Springsteen , Peter Gabriel , Radiohead , Robert Plant , Jimmy Page , Tracy Chapman , Alanis Morissette y Shania Twain . [120] Líderes mundiales como el Dalai Lama y Nelson Mandela hablaron sobre los derechos humanos . [121] El evento se transmitió a través de pago por visión en los EE. UU. en 1999 y se lanzó en DVD en 2013. [122]
En 1994, Dorfman dirigió la cobertura televisiva del festival de música Woodstock '94 , también conocido como Woodstock '94. El evento fue transmitido en vivo por MTV a través de pay-per-view en los EE. UU. y Canadá del viernes 12 al 14 de agosto, en Saugerties, Nueva York . El festival celebró el 25 aniversario del Woodstock original de 1969 y se comercializó como "Dos días más de paz y música". Se vendieron 250.000 entradas. [123] [124]
Durante los tres días, cincuenta bandas e invitados especiales tocaron en dos escenarios. [125] Dorfman dirigió las actuaciones en el escenario principal del norte, utilizando el sistema analógico Hi-Vision HD de 1125 líneas en una relación de aspecto de 16:9 . Los artistas en este escenario incluyeron a Sheryl Crow , Nine Inch Nails , Metallica , Aerosmith , Cypress Hill , Red Hot Chili Peppers y Bob Dylan , entre otros. [124] [6] El metraje se utilizó para un documental teatral sobre el evento, y el metraje HD se mezcló en vivo en definición estándar 4:3 NTSC para transmisión por televisión por cable. [126]
En 1999, Dorfman dirigió la cobertura televisiva del festival de música Woodstock 1999 , también llamado Woodstock '99, para MTV . El festival se transmitió en vivo en pay-per-view [127] y se llevó a cabo del 22 al 25 de julio de 1999. [128] [129] La ubicación del evento fue la antigua Base Aérea Griffiss , un sitio Superfund , en el lado este de Rome, Nueva York . [130]
Woodstock '99 fue uno de los eventos musicales más importantes del siglo XX, en el que participaron más de 100 de los mejores artistas de esa época. Con una asistencia de aproximadamente 400.000 personas, [131] fue el segundo festival de música a gran escala celebrado después de Woodstock '94. [132] El festival fue un éxito financiero, con informes que indican una recaudación bruta de $28.864.748". [133]
Dorfman dirigió las actuaciones televisadas en el "escenario este" principal. El elenco incluyó una mezcla de artistas de rock, pop y hip-hop como Sheryl Crow , Live , James Brown , DMX , Korn , Kid Rock , Alanis Morissette , Rage Against the Machine , Metallica , Dave Matthews Band , Willie Nelson , Elvis Costello , Jewel y Red Hot Chili Peppers , entre otros. [131]
A pesar de su cartel repleto de estrellas y su éxito financiero, Woodstock '99 ha sido descrito como "notorio" y "un punto crítico en el nadir cultural". Esta descripción probablemente se deriva de los numerosos informes de violencia, agresión sexual y provisiones inadecuadas para los asistentes, lo que llevó a condiciones caóticas e inseguras que empañaron el legado del festival. [134]
En 1977, Dorfman dirigió los videos musicales de las canciones de David Bowie "Heroes " y " Be My Wife ", ambas canciones icónicas en la discografía de Bowie. El último, "Be My Wife", fue notablemente el primer video musical de Bowie desde las creaciones de Mick Rock durante la era de Ziggy Stardust. [135]
" Be My Wife " fue lanzado como el segundo y último sencillo del álbum seminal Low el 17 de junio de 1977 en el Reino Unido. Este álbum anunció el comienzo de la Trilogía de Berlín de Bowie, aclamada por la crítica , una serie de álbumes que solidificaron su estatus como figura influyente en la industria musical. [136]
El video musical, filmado en París, se caracteriza por una estética minimalista, con un fondo completamente blanco en una habitación vacía. La actuación de Bowie en el video oscila entre la indiferencia y la angustia, logrando un delicado equilibrio entre las dos. Sus gestos y maquillaje en el video pueden haber sido influenciados por el famoso comediante Buster Keaton , a quien Bowie admiraba profundamente. [137]
En su libro The Complete David Bowie , Nicholas Pegg observa que el maquillaje de Bowie recuerda al personaje de Emcee de Joel Grey en la película Cabaret de 1972, ambientada en Berlín . [135] El video se basa y contradice deliberadamente los personajes anteriores y más extravagantes de Bowie, lo que marca un cambio significativo en su expresión artística. [138] A pesar de su concepto y ejecución innovadores, el video apenas se vio en el Reino Unido en el momento de su lanzamiento en 1977 debido a la distribución limitada. [137] [136] A lo largo de los años, ediciones alternativas del video han circulado entre los coleccionistas. [135]
En 1977, Dorfman dirigió el video musical de una de las canciones más famosas, versionadas y licenciadas de Bowie, [139] «' Heroes ». [1] [140] [141] El video está filmado principalmente en una habitación oscura, con Bowie silueteado y bañado por una luz luminiscente brumosa, creando una estética dramática que persiste casi de principio a fin. Nicholas Pegg establece paralelismos entre este video y la interpretación de Liza Minnelli de « Maybe This Time » en la película Cabaret . [135] En su libro I'm Not a Film Star: David Bowie as Actor , Ian Dixon sugiere que Dorfman hizo «referencias cinematográficas conscientes» a películas como Encuentros cercanos del tercer tipo , la actuación de Marlon Brando en The Wild One y la representación de la diosa hindú Parvati . [142] Sin embargo, un artículo de Pitchfork de 2016 señala que el video "Heroes" de Dorfman es anterior al lanzamiento de Encuentros cercanos del tercer tipo, lo que hace que "la similitud con tomas clave de esa película sea aún más notable" . [143]
Al principio hubo cierta confusión en torno a la dirección del video de "Heroes", con algunas atribuciones a Nicholas Ferguson , incluso en el libro de Pegg The Complete David Bowie . Sin embargo, Pegg aclaró más tarde en su blog Guts of a Beggar que Dorfman era de hecho el director. [144] Esto fue confirmado por el archivo de David Bowie en 2008 cuando las obras completas de los videos musicales de David Bowie fueron donadas al Museo de Arte Moderno (MoMA), nombrando a Dorfman como el único director. [140]
En 2008, el video musical de "Heroes" se incluyó en la exposición del MoMA Looking at Music, [145] comisariada por Barbara London y Thurston Moore . Esta selección contribuyó a una retrospectiva de David Bowie en el museo. [146] [147] En 2022, el British Film Institute (BFI) exhibió el video de Dorfman y una compilación de ediciones alternativas en una edición especial de David Bowie de su serie, " BUG: The Evolution of Music Video ", otro testimonio de su impacto y relevancia perdurables en el ámbito de los videos musicales. [148]
En 1977, Dorfman dirigió un video aún inédito de la canción expresionista de Bowie impulsada por el piano " Sense of Doubt ", un tema del Lado B de su álbum "Heroes" . El video muestra una continuidad visual con el video de "Heroes", presentando a Bowie con la misma chaqueta de aviador y aparentemente filmado en el mismo set.
El proceso creativo del vídeo estuvo influenciado por las Estrategias oblicuas de Brian Eno , una baraja de cartas oráculo que Eno diseñó junto con el pintor Peter Schmidt . Subtituladas "Más de cien dilemas que valen la pena", estas cartas se utilizaron para estimular la creatividad y desafiar el pensamiento convencional, guiando a los artistas a considerar su trabajo desde nuevas perspectivas. Sirvieron como inspiración en la elaboración del vídeo "Sense of Doubt", contribuyendo a su naturaleza experimental e innovadora. [149] [150]
En 1979, Dorfman dirigió el video musical de la canción de Blondie " Heart of Glass ", [151] una canción que se convirtió en el primer éxito de la banda en llegar a la cima de las listas. [152] El video comienza con escenas nocturnas de la ciudad de Nueva York con una toma infrarroja del World Trade Center, antes de pasar a la actuación de la banda en el escenario debajo de una bola de discoteca. Jess Harvell, en su reseña del DVD Greatest Hits: Sound & Vision para Pitchfork , señaló que, aunque tener una copia personal de "Heart of Glass" podría no parecer tan genial ya, "está la siempre luminosa Deborah Harry, que le daría a los espárragos hirviendo una carga erótica, todo mientras parece demasiado aburrida para vivir". [153] Contrariamente a la creencia popular, a pesar de la breve aparición del icónico Studio 54 en el video musical, la filmación real tuvo lugar en un establecimiento ahora desaparecido conocido como Copa. [154] El vídeo se desarrolla con una mezcla de primeros planos íntimos de la vocalista principal Debbie Harry y tomas a media distancia de la actuación de la banda.
El video recibió un amplio reconocimiento por su estilo distintivo y atractivo sexual. En 1979, Richard Cromelin de Los Angeles Times escribió: "Las camisetas de 'Muerte a la música disco' no eran algo poco común entre la audiencia de new wave que formó la primera base de apoyo de Blondie. Pero, como se ve, es la música disco la que le dio vida a Blondie". [155] El sitio de noticias musicales Stereogum incluyó "Heart of Glass" en su lista de los 40 mejores videos reproducidos en el primer día de MTV, ubicándolo en el puesto número 6. Lo describieron como "una lección abyecta de atractivo sexual", a pesar de que "nada sucede realmente en los casi cuatro minutos que transcurren". [156] Insider también reconoció el video como uno de los looks de video musical más icónicos de todos los tiempos. [157]
En 1984, Dorfman dirigió el video musical de la canción de John Lennon " Grow Old with Me ", una de las últimas canciones escritas por Lennon. El video incluía películas caseras de Lennon y Yoko Ono caminando en Central Park, Lennon bailando y otros momentos íntimos del archivo fílmico personal de Lennon. [158] [159]
En 1974, cuando Dorfman ya no trabajaba a tiempo completo para la BBC, empezó a crear cada vez más películas promocionales para álbumes de música. Por sugerencia de John Lennon , Ringo Starr grabó el éxito de 1955, «Only You (And You Alone)», una canción que originalmente popularizó The Platters . Esta canción se publicó en el álbum de estudio de Starr Goodnight Vienna .
A mediados de noviembre, Dorfman fue contratado para producir y dirigir un anuncio de televisión para el álbum Goodnight Vienna de Ringo Starr y un video musical para su canción "Only You (And You Alone)". Dorfman eligió la azotea del edificio Capitol Records en Los Ángeles, conocido por su inconfundible parecido a una pila de discos, como el lugar de rodaje tanto del anuncio como del video musical.
El video musical amplió la narrativa del comercial, mostrando la nave espacial de Starr aterrizando en el edificio. Starr, vistiendo un traje espacial, sube a la nave espacial antes de que despegue sobre la ciudad. John Lennon, quien tocó la guitarra acústica en la grabación, proporcionó una voz en off para esta escena. El video contó con apariciones de Harry Nilsson y Keith Moon , a quienes se puede ver bailando y saltando en el techo inclinado del edificio. Dorfman dispuso que los láseres dispararan rayos de luz desde un edificio cercano, iluminando el traje espacial de Starr.
Un platillo volante ligero y un robot de doce metros de altura se colocaron sobre el edificio, mientras Starr y Nilsson, este último con una bata marrón, estaban sentados en una mecedora y fumaban un cigarrillo tranquilamente mientras leían el diario matutino Los Angeles Times . A nivel de la calle, una banda de música vestida de naranja y cuarenta actores, que anteriormente habían interpretado a Munchkins en El mago de Oz , bailaban. [160] [161] [162]
En octubre de 1974, Dorfman dirigió y produjo una película promocional para el álbum de Harry Nilsson Duit on Mon Dei , [163] que se estrenó en 1975. [164] La película incluyó una aparición de Ringo Starr , que tocó en la canción del álbum "Kojak Columbo". La aparición de Starr fue un favor a cambio de la participación de Nilsson en la película de la nave espacial de Starr para su álbum, Goodnight Vienna , que Dorfman también había dirigido. [ cita requerida ]
Dorfman creó el video de "Kojak Columbo" a un costo significativamente menor que la producción de Starr en Goodnight Vienna, debido a una apuesta que Nilsson había hecho con RCA . Nilsson había apostado que podría producir el video más barato de la compañía por $5,000. Si RCA no lo consideraba el mejor video que habían visto, la apuesta se cancelaría. Sin embargo, si pensaban que era el mejor, triplicarían el tiempo de emisión en televisión de "Kojak Columbo". [163]
La idea de Nilsson era demostrar sus habilidades en el baloncesto, perfeccionadas en su adolescencia, intentando un tiro desde media cancha en una cancha de baloncesto de la NBA. Ringo Starr, el único miembro de la audiencia sentado en lo alto de las gradas, aceptó aplaudir si Nilsson lo lograba. [165] Starr, situado en lo alto del auditorio vacío, llamó a Dorfman para que filmara la primera toma, sabiendo la habilidad de Nilsson para las actuaciones espontáneas. Nilsson, fingiendo ser un turista perdido, entró en la cancha, recogió el balón, dribló hasta la línea lateral y lanzó el tiro. Lo hizo en la primera toma, pero Dorfman, que no se dio cuenta de la llamada de Starr, no capturó el tiro. [166] Si bien los siguientes veintidós intentos de Nilsson no tuvieron éxito, estuvo cerca, golpeando el borde de la canasta en dieciocho ocasiones. El Foro de Los Ángeles había permitido que el video se filmara allí por $800 durante tres horas, después de enterarse de la apuesta de Nilsson con RCA. [165] Como el tiempo se acababa, Nilsson volvió a hacer el tiro, pero para entonces Ringo Starr ya se había quedado dormido. La película final presenta una secuencia única e ininterrumpida del tiro de Nilsson que tarda ocho segundos en caer perfectamente en la red mientras Starr duerme en las gradas. El marcador final "Nilsson 1: RCA 0" se muestra en el marcador. [167] Dorfman logró completar toda la producción por $3000, [165] ganando la apuesta de Nilsson. Sin embargo, aunque RCA había prometido triplicar el tiempo de emisión de "Kojak Columbo", Nilsson descubrió más tarde que no habían cumplido con su compromiso cuando solicitó las cifras de audiencia. [168]
En 1946, Dorfman recibió una beca para la École des Beaux-Arts y la Académie Julian en París, donde estudió pintura y frescos. [12] En 1954, se instaló en la colonia de artistas de St Ives en Cornualles , Inglaterra, donde trabajó como asistente de estudio de la destacada artista y escultora inglesa Dame Barbara Hepworth , y continuó desarrollando su propio arte. [10]
Dorfman fue miembro de la Penwith Society of Arts , [13] [1] un grupo que buscaba explorar nuevas direcciones artísticas más allá de los confines de la tradicional St Ives Society of Artists . Esta sociedad se convirtió en un centro para los desarrollos modernos y abstractos en el arte británico desde la década de 1940 hasta la de 1960. [169] [170] Sus primeras pinturas se caracterizan por una abstracción de bordes duros, colores planos vibrantes y títulos evocadores como "St. Ives vertical (Paul)", "Estudio azul y marrón" y "Composición con cuatro rectángulos". Una de sus obras notables de 1954, "Al otro lado de la bahía", muestra ondas abstractas de bordes duros. [12] El trabajo de Dorfman se exhibió junto con el trabajo de otros artistas abstractos como Barbara Hepworth , Ben Nicholson , Wilhelmina Barns-Graham , Paul Feiler , Sir Terry Frost , Patrick Heron , Roger Hilton y Bryan Wynter , y miembros del Crypt Group como Peter Lanyon y Sven Berlin . [13]
Tras una exitosa carrera como director y productor de televisión, Dorfman reorientó su atención hacia la pintura en 1996. Sus obras posteriores adquirieron una cualidad más lírica y pictórica, inspirándose a menudo en la música. Ejemplos de esta inspiración se ven en obras tituladas "Good Vibrations", "La Bamba" e "Imagine". Dorfman expone sus pinturas en la galería The Lodge de Los Ángeles. [10] [12]
Dorfman tiene dos hijos. [171] Se mudó a Los Ángeles en 1974. [1] Dorfman ha estado en una relación de largo plazo con la actriz y modelo Barbara Flood durante más de cuarenta años. La pareja apareció en el cortometraje documental Barbara and Stanley: A Modern Romance , dirigido por Rachel Fleit, de Nowness . [172]
Como director y productor original del programa pop seminal del Reino Unido Top of the Pops, Stanley Dorfman se situó a horcajadas sobre el portal por el que debían pasar todos los artistas mainstream en los años 60. David Bowie, The Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, Frank Sinatra... la lista es un panteón de iconos del pop. Dorfman consolidó aún más su posición cuando se mudó a Los Ángeles en 1974, donde se hizo cargo de la serie In Concert de Dick Clark, y más tarde dirigió videos musicales y películas de conciertos en la década de 1990.
El productor de la serie In Concert (y también de la serie dedicada a John Denver, Mary Travers, Bobbie Gentry y Dusty Springfield) es un sudafricano de mediana edad llamado Stanley Dorfman. Un hombre tímido por naturaleza (o al menos esa fue la personalidad que me presentó durante nuestra reunión de esta semana), ha sido, en mi opinión, responsable de la mayoría de los mejores programas dedicados a la música popular jamás emitidos en la televisión británica.
A pesar de sus limitaciones, Dorfman, un veterano de 16 años de la BBC que ha dirigido decenas de especiales de variedades, considera al Memorial Arena como un estudio de televisión gigante. Se necesitaron nada menos que ocho cámaras de televisión clave y dos cámaras móviles para capturar la acción que Dorfman transformó en un especial de una hora.
La película del concierto fue dirigida por Stanley Dorfman. El abuelo de los cineastas de rock and roll, Dorfman conoce su oficio y respeta su tema. Los músicos, no los efectos cinematográficos, son las estrellas de este espectáculo.
Hablé con mi productor Stanley Dorfman y le pregunté si Leonard podía participar en el programa. Él también era judío, así que había cierta afinidad entre nosotros.
El hombre al que llaman Mr. Music deja la BBC después de quince años. Stanley Dorfman, de 46 años, aclamado como uno de los mejores directores y productores musicales de televisión del mundo..." "El Sr. Dorfman ha persuadido a los jóvenes talentos de hoy, como John, Elton John, Harry Nilsson y Joni Mitchell, para que actúen en sus prestigiosos programas de música para televisión. Y ha proporcionado a la música moderna su única salida seria en la televisión con su serie 'In Concert'.
Luego, cuando comenzó la BBC-2 y hubo oportunidades para nuevos productores y directores, encontró su camino en la producción trabajando primero en Top of the Pops y luego montando la ahora muy prestigiosa serie In Concert.
Se trataba del pintor nacido en Sudáfrica Stanley Dorfman, que se había graduado en diseño y dirección de arte para convertirse en uno de los principales productores de música pop para televisión de Gran Bretaña. Él y Johnnie Stewart hicieron el programa semanal Top of the Pops desde Manchester durante los años en que Samantha Juste protagonizaba el programa. También había producido series para Dusty Springfield y Lulu, esta última incluyendo la infame aparición de Jimi Hendrix cuando se salió completamente del tema, detuvo "Hey Joe" en medio de la actuación y se lanzó a un apasionado homenaje a Cream.
Probablemente uno de cada mil adolescentes tiene las ideas más vagas sobre quiénes son Mel Cornish y Stanley Dorfmann, pero en el negocio de los discos pop son dos de LOS hombres más importantes. Cada semana, millones de potenciales compradores de discos ven Top Of The Pops, el influyente programa producido y dirigido por Mel y Stanley. Se turnan para producir y dirigir, pero cada uno pasa hasta cinco días a la semana organizando el programa.
Detrás de la cámara, el mandato del director es paralelo al cambio radical en la industria creado por los videos musicales, un pequeño bache para alguien que fue pionero del género en Top of the Pops.
En 1974, Dorfman ya no trabajaba a tiempo completo para la BBC. Después de haber sido pionero en varios aspectos del video musical para el programa Top of the Pops en Gran Bretaña, comenzó a realizar cada vez más películas promocionales para álbumes...
The Pops tuvo 2271 episodios, pasó a ser en color en 1969, se amplió a 45 minutos en 1970 y generó un programa derivado, TOTP2, en la década de 1990.
Los productores de televisión Mel Cornish y Stanley Dorfman han sido llamados dos de los hombres más poderosos del mundo del pop actual. Porque son responsables de agilizar el Top of the Pops" de la BBC-1 de un resumen de 25 minutos de los éxitos de ventas actuales a un programa de discos elegante y de ritmo rápido que se ha ampliado a 45 minutos. El programa, que se ha emitido más o menos sin interrupción durante seis años, ha recibido una nueva vida con la ampliación de tiempo. Las cifras de audiencia han aumentado de 10.000.000 a un promedio de 12.500.000, lo que lo coloca en la clasificación de programas más alta de la BBC y lo convierte en LA plataforma de lanzamiento para nuevas grabaciones.
Cornish y Dorfman están más que satisfechos con el éxito de la renovación del programa, pero les divierte la sugerencia de que pueden hacer o deshacer un nuevo grupo.
El nuevo proyecto de Dorfman se basó en un par de programas especiales que había realizado con Leonard Cohen y Joni Mitchell, en los que cada uno de ellos cantaba una selección de su propio material. La BBC lo alentó a que presentara a más cantautores como Laura Nyro y Jimmy Webb, pero en lugar de titular cada programa con el nombre del cantante, como había hecho con "Cohen canta a Cohen", se le ocurrió el título genérico In Concert.
Luego, cuando comenzó la BBC-2 y hubo oportunidades para nuevos productores y directores, encontró su camino en la producción trabajando primero en Top of the Pops y luego montando la ahora muy prestigiosa serie In Concert.
Su prolífica producción ha atraído la atención del principal productor de televisión británico Stanley Dorfman y del productor de discos número uno del mundo, George Martin.
"No sabía mucho sobre pop antes de empezar a trabajar en Top of the Pops. Luego me interesé mucho por los compositores y sugerí que hiciéramos una serie dedicada a los compositores que interpretaban sus propias obras". Esta serie se convirtió en In Concert. "La BBC me dio total libertad de elección para los programas In Concert", explica Dorfman. "La música que tenemos no es realmente pop como tal. Supongo que se podría llamar música popular moderna. Estoy muy interesado en la forma en que se desarrolló a partir de otros tipos de música: blues, jazz, música clásica y música folk. Es una especie de síntesis".
El formato de Dorfman enmarcaba perfectamente a los cantautores de la época al permitir que fueran lo suficientemente interesantes como para poder ocupar media hora de televisión (incluyendo la puesta a punto, el parloteo improvisado y los comentarios entre dientes, que formaban parte del paquete) y halagaba a la audiencia al sugerir que esta música era digna de la atención seria de adultos como ellos. La deliberada modestia de la presentación visual era tan importante para el atractivo de la música como lo había sido para ellos el deslumbrante y tradicional deslumbramiento de Ike y Tina Turner.
"Cat Stevens Sings Cat Stevens" fue un clásico del género. Su título era un clásico de Dorfman, subrayando el pequeño milagro de que estas personas talentosas y carismáticas también fueran autosuficientes. Stevens estuvo acompañado por Alun Davies, el guitarrista que trabajó estrechamente con él durante este período, y el bajista y percusionista Larry Steele. Nada proclamaba la pertenencia de Stevens a la nueva generación de cantautores con tanta fuerza como el hecho de que actuara sentado, algo que pocos habían hecho en la agitada década en la que se había hecho famoso. Al igual que las interpretaciones de Carole King de Tapestry, el programa de Stevens en la BBC parecía ser menos una actuación que una sesión a la que se invitaba al público a escuchar a escondidas. En los programas de Dorfman, el público a menudo se sentaba detrás de los intérpretes, de modo que solo se los podía ver ocasionalmente.
El hombre al que llaman Mr. Music deja la BBC después de quince años. Stanley Dorfman, de 46 años, aclamado como uno de los mejores directores y productores musicales de televisión del mundo, se marcha porque "ya ha tenido suficiente". Dorfman ha convencido a los jóvenes talentos de hoy, como John, Elton John, Harry Nilsson y Joni Mitchell, para que actúen en sus prestigiosos programas de música para televisión. Y ha proporcionado a la música moderna su única salida seria en la televisión con su serie "In Concert".
Ray Connolly conoce a Stanley Dorfman, creador de la serie In Concert de la BBC-2.
Los Carpenters consiguieron su éxito más rotundo durante su visita a Londres bajo la dirección de Stanley Dorfman en "Carpenters", un especial de 45 minutos que se emitirá en BBC-2 a las 9:00 de esta noche.
La televisión fue importante para que Cat Stevens se ganara un lugar en los corazones y hogares de su audiencia. En julio de 1971, tres meses antes del lanzamiento de Teaser and the Firecat, grabó un especial de televisión de la BBC con el productor Stanley Dorfman. Dorfman, que había pasado por Top of the Pops, se había hecho un hueco en la BBC con especiales de televisión de media hora. En 1970 había grabado especiales similares con James Taylor, Elton John y Joni Mitchell. En 1971 grabó a Neil Young cuando estaba en medio de una gira por el Reino Unido con las canciones que aparecieron al año siguiente en Harvest.
"In Concert" ha sido una luz en la penumbra de las últimas semanas y una clara demostración de lo que nos estamos perdiendo en otros ámbitos. Es realmente un fenómeno bastante extraordinario -más, sospecho, que el boom de los grupos de principios de los sesenta- que haya tantos trovadores modernos capaces de mantener a un público en solitario durante al menos media hora, y sobre todo con canciones que en su mayoría han escrito ellos mismos. La producción de Stanley Dorfman, con los intérpretes recortados entre las luces, los monitores y la parafernalia del estudio a oscuras, con las cámaras moviéndose suavemente entre ellos, ha captado admirablemente la atmósfera en directo.
En concierto Gordon Lightfoot: última emisión: viernes 2 de junio de 2023, 21:00 en BBC Four.
In Concert - Oscar Peterson - Última emisión: viernes 10 de marzo de 2023, 22:50 en BBC Four.
In Concert - Crosby and Nash - Última emisión: viernes 20 de enero de 2023, 21:00 en BBC Four.
Chuck Berry en concierto: última emisión: viernes 30 de diciembre de 2022, 21:00 en BBC Four
Lulu estaba a tiro de piedra del mismo vórtice: Jimi Hendrix fue famoso por haber perdido la audición mientras aparecía en su programa de la BBC Happening for Lulu.
Antes de que comience el Festival de la Canción en la BBC-1, hay tiempo para ver el comienzo de una nueva serie en la BBC-2. Sonidos para el sábado, que incluirá a los mejores músicos de un amplio espectro de gustos musicales, desde el afro-rock de Osibisa hasta Oscar Peterson y la 5th Dimension. Esta noche, Buddy Rich, a menudo etiquetado como el mejor baterista del mundo, toca durante 45 minutos. Stanley Dorfman produce.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )El director es el británico Stanley Dorfman. Dorfman hizo un video y un álbum para Yoko Ono y recientemente terminó un show estelar en Inglaterra para televisión por cable en el que participaron The Who, Jeff Beck, The Rolling Stones, Eric Clapton, Faces, Elton John y Elvis Costello.