Cream fue un supergrupo de rock británico formado en Londres en 1966. El grupo estaba formado por el bajista Jack Bruce , el guitarrista Eric Clapton y el baterista Ginger Baker . Bruce fue el principal compositor y vocalista, aunque Clapton y Baker contribuyeron a las canciones. Formado por miembros de bandas exitosas anteriores, son ampliamente considerados el primer supergrupo . [6] Cream fue muy apreciado por la competencia instrumental de cada uno de sus miembros.
Durante su breve carrera de tres años, la banda lanzó cuatro álbumes: Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969). Comenzando con Disraeli Gears , la banda fue acompañada en el estudio por el productor y multiinstrumentista Felix Pappalardi . Su música abarcó estilos de rock como el blues rock , la psicodelia y el hard rock . A lo largo de su carrera, vendieron más de 15 millones de discos en todo el mundo. [7] El tercer álbum del grupo, Wheels of Fire (1968), es el primer álbum doble con ventas de platino . [8] [9] Obtuvieron éxitos internacionales con sencillos como « Sunshine of Your Love » (1967) y « White Room » (1968).
Las tensiones entre Bruce y Baker llevaron a su decisión en mayo de 1968 de separarse, aunque la banda fue persuadida para hacer un álbum final, Goodbye , y hacer una gira, que culminó con dos conciertos finales de despedida en el Royal Albert Hall el 25 y 26 de noviembre de 1968 que fueron filmados y mostrados en cines, luego en 1977 lanzados como un video casero, Farewell Concert . Bruce murió en 2014 seguido por Baker en 2019, dejando a Clapton como el único miembro sobreviviente del grupo.
En 1993, Cream fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [10] Fueron incluidos en las listas de Rolling Stone y VH1 de los "100 mejores artistas de todos los tiempos", en el puesto número 67 y 61 respectivamente. [11] [12] También ocuparon el puesto número 16 en la lista de VH1 de los "100 mejores artistas del hard rock". [4]
En julio de 1966, la carrera de Eric Clapton con los Yardbirds y John Mayall & the Bluesbreakers le había ganado una reputación como el mejor guitarrista de blues de Gran Bretaña. [13] Clapton, sin embargo, encontró el ambiente de la banda de Mayall restrictivo y buscó expandir su forma de tocar en una nueva banda. En 1966, Clapton conoció a Ginger Baker , entonces baterista de la Graham Bond Organisation , para la que Jack Bruce había tocado el bajo, la armónica y el piano. Baker se sentía sofocado en la Graham Bond Organisation y se había cansado de las adicciones a las drogas de Graham Bond y de sus episodios de inestabilidad mental. "Siempre me había gustado Ginger", explicó Clapton. "Ginger había venido a verme tocar con los Bluesbreakers. Después del concierto me llevó de vuelta a Londres en su Rover. Me impresionó mucho su coche y su forma de conducir. Me estaba diciendo que quería formar una banda, y yo también lo había estado pensando". [14]
Cada uno quedó impresionado con las habilidades de interpretación del otro, lo que llevó a Baker a pedirle a Clapton que se uniera a su nuevo grupo, que entonces no tenía nombre. Clapton aceptó de inmediato, con la condición de que Baker contratara a Bruce, que se había unido a Manfred Mann desde que dejó Graham Bond, como bajista del grupo; [9] según Clapton, Baker estaba tan sorprendido por la sugerencia que casi choca el auto. [15] Clapton había conocido a Bruce cuando el bajista/vocalista tocó brevemente con los Bluesbreakers en noviembre de 1965; [9] [16] los dos también habían grabado juntos como parte de un grupo ad hoc llamado Powerhouse (que también incluía a Steve Winwood y Paul Jones ). Impresionado con la voz y la destreza técnica de Bruce, Clapton quería trabajar con él de forma continua.
Por el contrario, mientras Bruce estaba en la banda de Bond, él y Baker habían sido conocidos por sus peleas. [17] Su relación volátil incluía peleas en el escenario y el sabotaje de los instrumentos del otro. [17] Después de que Baker despidiera a Bruce de la banda, Bruce continuó llegando a los conciertos; finalmente, Bruce fue expulsado de la banda después de que Baker lo amenazara a punta de cuchillo. [18]
Baker y Bruce intentaron dejar de lado sus diferencias por el bien del nuevo trío de Baker, que él imaginaba como colaborativo, con cada uno de los miembros contribuyendo con la música y las letras. La banda se llamó "Cream", ya que Clapton, Bruce y Baker ya eran considerados la "crema de la crema" entre los músicos de blues y jazz en la escena musical británica en explosión . Inicialmente, el grupo fue referido y anunciado como "The Cream", pero a partir de sus primeros lanzamientos discográficos, el trío pasó a ser conocido como "Cream". [16] A pesar de esto, la banda fue referida como "The Cream" en varias ocasiones por promotores y disc jockeys, e incluso en ocasiones por los propios miembros de la banda. Antes de decidirse por "Cream", la banda consideró llamarse "Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll". [8] Del trío, Clapton tenía la mayor reputación en Inglaterra; sin embargo, era desconocido en los Estados Unidos, habiendo dejado los Yardbirds antes de que " For Your Love " llegara al Top Ten estadounidense . [13]
La banda hizo su debut no oficial en el Twisted Wheel el 29 de julio de 1966. [9] [15] Su debut oficial se produjo dos noches después en el Sexto Festival Anual de Jazz y Blues de Windsor. [9] [15] Al ser nuevos y con pocas canciones originales en su haber, interpretaron versiones de blues que emocionaron a la gran multitud y les valieron una cálida recepción. En octubre, la banda también tuvo la oportunidad de tocar con Jimi Hendrix , que había llegado recientemente a Londres. Hendrix era fanático de la música de Clapton y quería la oportunidad de tocar con él en el escenario. [9]
Fue durante la organización inicial que decidieron que Bruce sería el vocalista principal del grupo. Si bien Clapton era tímido para cantar, [19] ocasionalmente armonizaba con Bruce y, con el tiempo, asumió la voz principal en varias pistas de Cream, incluidas " Four Until Late ", " Strange Brew ", "World of Pain", " Outside Woman Blues ", "Crossroads" y " Badge ".
El álbum debut de la banda, Fresh Cream , fue grabado y lanzado en 1966. El álbum alcanzó el puesto número 6 en las listas de éxitos del Reino Unido y el número 39 en los EE. UU. Se dividió equitativamente entre originales escritos por ellos mismos y versiones de blues, incluyendo "Four Until Late", " Rollin' and Tumblin' ", "Spoonful", " I'm So Glad " [20] y "Cat's Squirrel". El resto de las canciones fueron escritas por Jack Bruce o Ginger Baker. ("I Feel Free", un sencillo de éxito en el Reino Unido, [9] se incluyó solo en la edición estadounidense del LP). La canción " Toad " contenía uno de los primeros ejemplos de un solo de batería en la música rock, ya que Ginger Baker amplió su temprana composición "Camels and Elephants", escrita en 1965 con la Graham Bond Organisation .
Los primeros bootlegs de Cream muestran una banda mucho más compacta que presenta más canciones. [ cita requerida ] Todas las canciones son razonablemente cortas, incluidas versiones de cinco minutos de "NSU", "Sweet Wine" y "Toad". Pero apenas dos meses después, la lista de canciones se acortó y las canciones se hicieron mucho más largas.
La banda visitó por primera vez los EE. UU. en marzo de 1967 para tocar nueve fechas en el RKO 58th Street Theatre en la ciudad de Nueva York. Hubo poco impacto, ya que el empresario Murray the K los colocó al final de un programa de seis actos que se presentó tres veces por fecha, lo que finalmente redujo la banda a una canción por concierto. [ cita requerida ] Regresaron para grabar Disraeli Gears en Nueva York entre el 11 y el 15 de mayo de 1967. [ 21 ] Este, el segundo álbum de la banda, fue lanzado en noviembre de 1967 y alcanzó el top cinco en las listas de ambos lados del Atlántico. [ cita requerida ] Producido por Felix Pappalardi (quien más tarde cofundó el cuarteto Mountain con influencia de Cream ) y el ingeniero Tom Dowd , fue grabado en Atlantic Studios en Nueva York. Disraeli Gears a menudo se considera el esfuerzo definitorio de la banda, mezclando con éxito el rock británico psicodélico con el blues estadounidense. [ cita requerida ]
Disraeli Gears también incluyó "Sunshine of Your Love", que se convirtió en el himno no oficial del grupo y es probablemente su canción más conocida en la actualidad. [20] Bruce y Pete Brown tuvieron la idea en un estado casi desesperado a altas horas de la madrugada. En un último intento por salvar algo de la larga e infructuosa noche en su apartamento, Bruce, con los ojos vidriosos, sacó su contrabajo de nuevo y tocó un riff. En ese momento, Brown miró por la ventana y vio que el sol estaba a punto de salir: "Se acerca el amanecer", se dijo a sí mismo. Brown puso las palabras en el papel y luego pensó un poco más: "Cuando las luces cierran sus ojos cansados". Más tarde, Eric Clapton agregó el estribillo de la canción.
El álbum estaba originalmente previsto para su lanzamiento en el verano de 1967, pero el sello discográfico optó por descartar la portada planificada y reempaquetarlo con una nueva portada psicodélica, diseñada por el artista Martin Sharp , y los cambios resultantes retrasaron su lanzamiento durante varios meses. [ cita requerida ] La portada fue notable para la época, con un diseño psicodélico estampado sobre una foto publicitaria del trío.
Aunque el álbum es considerado uno de los mejores trabajos de Cream, nunca ha sido bien representado en los sets en vivo de la banda. [ cita requerida ] Aunque tocaron constantemente "Tales of Brave Ulysses" y "Sunshine of Your Love", varias canciones de Disraeli Gears fueron rápidamente eliminadas de las presentaciones a mediados de 1967, favoreciendo jams más largos en lugar de canciones pop cortas . "We're Going Wrong" fue la única canción adicional del álbum que el grupo interpretó en vivo. De hecho, en sus shows de reunión de 2005 en Londres , la banda tocó solo tres canciones de Disraeli Gears : "Outside Woman Blues", " We're Going Wrong " y "Sunshine of Your Love"; en sus tres presentaciones de octubre de 2005 en Nueva York, "Tales of Brave Ulysses" también se incluyó en la lista de canciones.
En agosto de 1967, la banda tocó sus primeras fechas como cabeza de cartel en los EE. UU., primero en The Fillmore en San Francisco y más tarde en The Pinnacle en Los Ángeles. Los conciertos fueron un gran éxito y resultaron muy influyentes tanto para la propia banda como para la floreciente escena hippie que los rodeaba. Al descubrir que su audiencia era cada vez mayor, la banda comenzó a extenderse en el escenario, incorporando más tiempo a su repertorio, y algunas canciones alcanzaron jams de veinte minutos. Jams largas y prolongadas de temas como "Spoonful", "NSU", "I'm So Glad" y "Sweet Wine" se convirtieron en favoritos en vivo, mientras que canciones como "Sunshine of Your Love", "Crossroads" y "Tales of Brave Ulysses" se mantuvieron razonablemente cortas. [ cita requerida ]
En 1968 llegó el tercer lanzamiento de la banda, Wheels of Fire , que encabezó las listas estadounidenses. El álbum se grabó en una serie de sesiones cortas desde julio de 1967 hasta junio de 1968. [ cita requerida ] Todavía una novedad relativa, el álbum doble de dos discos LP era adecuado para solos extendidos. Las grabaciones de estudio de Wheels of Fire mostraron a la banda alejándose del blues y más hacia un estilo de rock semi-progresivo resaltado por firmas de tiempo extrañas y varios instrumentos orquestales. [ cita requerida ] Sin embargo, la banda grabó " Sentado en la cima del mundo " de Howlin' Wolf y "Born Under a Bad Sign" de Albert King . Según una entrevista de la BBC con Clapton, la compañía discográfica, Atco Records , que también manejaba a Albert King, le pidió a la banda que versionara "Born Under a Bad Sign", que se convirtió en una canción popular fuera del disco. [ cita requerida ] La canción de apertura, "White Room", se convirtió en un elemento básico de la radio. Otra canción, "Politician", fue escrita por la banda mientras esperaban para tocar en vivo en la BBC. [14] El segundo disco del álbum incluía tres grabaciones en vivo del Winterland Ballroom y una del Fillmore. El segundo solo de Clapton de "Crossroads" ha llegado al top 20 en varias listas de "mejores solos de guitarra". [22] [23]
Después de terminar Wheels of Fire a mediados de 1968, los miembros de la banda se cansaron de su agotadora agenda de giras y de las improvisaciones cada vez más ruidosas, y querían seguir caminos separados. Baker declaró en una entrevista de 2006 con la revista Music Mart : "Llegó un punto en el que Eric me dijo: 'Ya he tenido suficiente de esto', y yo le dije que también yo. No podía soportarlo. El último año con Cream fue una agonía. Dañó mi audición de forma permanente, y hoy todavía tengo un problema de audición debido al gran volumen durante el último año de Cream. Pero no empezó así. En 1966, fue genial. Fue realmente una experiencia maravillosa musicalmente, y simplemente se convirtió en una estupidez". [ cita requerida ] La relación explosiva de Bruce y Baker resultó aún peor como resultado de la tensión a la que estaba sometida la banda por las giras ininterrumpidas, lo que obligó a Clapton a desempeñar el papel perpetuo de pacificador.
Clapton también se había interesado por la música del antiguo grupo de acompañamiento de Bob Dylan , ahora conocido como The Band , y su álbum debut, Music from Big Pink , [9] que resultó ser un soplo de aire fresco para Clapton en comparación con la psicodelia y el volumen que habían definido a Cream. Además, había leído una crítica mordaz de Cream en Rolling Stone , una publicación que había admirado mucho, en la que el crítico, Jon Landau , lo llamó un "maestro del cliché del blues". [9] A raíz de ese artículo, Clapton quería terminar con Cream y buscar una dirección musical diferente.
Al comienzo de la gira de despedida de la banda el 4 de octubre de 1968, en Oakland, California, casi todo el repertorio estaba compuesto por canciones de Wheels of Fire : "White Room", "Politician", "Crossroads", "Spoonful" y "Deserted Cities of the Heart", con "Passing the Time" tomando el lugar de "Toad" para un solo de batería. "Passing the Time" y "Deserted Cities" fueron rápidamente eliminadas del repertorio y reemplazadas por "Sitting on Top of the World" y "Toad". [ cita requerida ]
Desde su creación, Cream se enfrentó a algunos problemas fundamentales que más tarde llevarían a su disolución en noviembre de 1968. El antagonismo entre Bruce y Baker creó tensiones en la banda. Clapton también sintió que los miembros de la banda no se escuchaban lo suficiente. El equipo durante estos años también había mejorado; los nuevos amplificadores Marshall producían más potencia y Jack Bruce elevaba los niveles de volumen, lo que creaba tensión para Baker, que tendría problemas para competir con los amplificadores rugientes. Clapton habló de un concierto durante el cual dejó de tocar y ni Baker ni Bruce se dieron cuenta. [17] Clapton también ha comentado que los conciertos posteriores de Cream consistieron principalmente en que sus miembros se lucieran. [24]
Cream decidió que se separarían en mayo de 1968 durante una gira por los Estados Unidos. [25] Más tarde, en julio, la banda anunció que se separarían después de una gira de despedida por los Estados Unidos y después de tocar dos conciertos en Londres. Jack Bruce dijo: "Viajar puede matar a un grupo. Se vuelve aburrido, agotador y muy deprimente". [26]
Finalmente, Cream se convenció de hacer un último álbum, apropiadamente titulado Goodbye . El álbum se grabó a fines de 1968 y se lanzó a principios de 1969, después de que la banda se separara. [ cita requerida ] Consistía en seis canciones: tres grabaciones en vivo que databan de un concierto en The Forum en Los Ángeles, California, el 19 de octubre, y tres nuevas grabaciones de estudio (incluida "Badge", que fue escrita por Clapton y George Harrison , quien también tocaba la guitarra rítmica y fue acreditada como "L'Angelo Misterioso"). "I'm So Glad" se incluyó entre las pistas en vivo.
La gira de despedida de Cream consistió en 22 shows en 19 lugares de los EE. UU. desde el 4 de octubre al 4 de noviembre de 1968, y dos conciertos de despedida finales en el Royal Albert Hall el 25 y 26 de noviembre de 1968. El último concierto en los EE. UU. fue en el Auditorio de Rhode Island el 4 de noviembre. La banda llegó tarde y, debido a las restricciones locales, solo pudo interpretar dos canciones, "Toad" y una versión de más de 20 minutos de "Spoonful". [ cita requerida ] Los dos conciertos del Royal Albert Hall se filmaron para un documental de la BBC y se lanzaron en video (y luego en DVD) como Farewell Concert . Ambos shows se agotaron y atrajeron más atención que cualquier otro concierto de Cream, pero su actuación fue considerada por muchos como por debajo del estándar. El propio Baker dijo sobre los conciertos: "No fue un buen concierto ... Cream fue mejor que eso ... Sabíamos que todo había terminado. Sabíamos que solo lo estábamos rematando, terminando con eso". Bruce tenía tres pilas Marshall en el escenario para los shows de despedida, pero una solo funcionó como repuesto, y solo usó una o dos, dependiendo de la canción. [25] En una entrevista de Cream: Classic Artists , agregó que la banda estaba empeorando minuto a minuto.
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Blind Faith , una banda que incluía tanto a Clapton como a Baker, se formó después de la desaparición de Cream, luego de un intento de Clapton de reclutar a Steve Winwood en Cream con la esperanza de que ayudara a actuar como un amortiguador entre Bruce y Baker. [15] Inspirado por actos más basados en canciones, Clapton pasó a interpretar material muy diferente y menos improvisado con Delaney & Bonnie , Derek and the Dominos y en su propia carrera en solitario, larga y variada. [ cita requerida ]
Bruce comenzó una variada y exitosa carrera en solitario con el lanzamiento en 1969 de Songs for a Tailor , mientras que Baker formó un conjunto de jazz-fusión, Ginger Baker's Air Force , a partir de los restos de Blind Faith, con Winwood, el bajista de Blind Faith Rick Grech , Graham Bond en saxofón y el guitarrista Denny Laine de Moody Blues y (más tarde) Wings . [ cita requerida ]
Los tres miembros continuaron explorando nuevas ideas y colaboraciones musicales, dando conciertos y grabando música durante más de cuatro décadas después de terminar Cream.
En 1993, Cream fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y se volvió a formar para actuar en la ceremonia de inducción . [27] Inicialmente, el trío se mostró cauteloso sobre actuar, hasta que las palabras de aliento de Robbie Robertson los inspiraron a intentarlo. [28] El set consistió en "Sunshine of Your Love", "Crossroads" y "Born Under a Bad Sign", una canción que previamente habían tocado en vivo solo tres veces. [29] Clapton mencionó en su discurso de aceptación que su ensayo el día antes de la ceremonia había marcado la primera vez que habían tocado juntos en 25 años. [9] Esta actuación estimuló los rumores de una gira de reunión. Bruce y Baker dijeron en entrevistas posteriores que, de hecho, estaban interesados en hacer una gira como Cream. [ cita requerida ] Una reunión formal no tuvo lugar inmediatamente, ya que Clapton, Bruce y Baker continuaron con sus proyectos en solitario, aunque los dos últimos trabajaron juntos nuevamente a mediados de la década de 1990 como dos tercios del power trío BBM con el guitarrista de blues rock irlandés Gary Moore .
A petición de Clapton, Cream se reunió para una serie de cuatro shows, los días 2, 3, 5 y 6 de mayo de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres, sede de sus últimos conciertos en 1968. [30] Aunque los tres músicos decidieron no hablar públicamente sobre los shows, Clapton declararía más tarde que se había vuelto más "generoso" con respecto a su pasado, y que la salud física de Bruce y Baker fue un factor importante: [30] Bruce se había sometido recientemente a un trasplante por cáncer de hígado en 2003, y casi había perdido la vida, mientras que Baker tenía artritis severa.
Las entradas para los cuatro shows se agotaron en menos de una hora. Las actuaciones fueron grabadas para un CD y DVD en vivo. Entre los asistentes estaban Bill Wyman , Steve Winwood , [31] Paul McCartney , Ringo Starr , Roger Waters , Brian May , Jimmy Page y Mick Taylor . [32] La reunión marcó la primera vez que la banda tocó "Badge" y "Pressed Rat and Warthog" en vivo. [30]
Inspirada por el éxito de la reunión, la banda acordó realizar una serie adicional de tres shows en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, del 24 al 26 de octubre de 2005. [33] Según Clapton, estos conciertos no estuvieron a la altura de las actuaciones en el Royal Albert Hall debido, entre otras razones, a la falta de ensayos y al resurgimiento de viejos rencores entre los miembros de la banda. [34]
En febrero de 2006, Cream recibió un premio Grammy a la trayectoria en reconocimiento a su contribución e influencia en la música moderna. [35] [36] Ese mismo mes, se lanzó un DVD de "Álbumes clásicos" que detallaba la historia detrás de la creación y grabación de Disraeli Gears . El día anterior a la ceremonia de los Grammy, Bruce hizo una declaración pública de que se habían planeado más presentaciones únicas de Cream: múltiples fechas en algunas ciudades, similares a los espectáculos del Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.
Sin embargo, esta historia fue desmentida tanto por Clapton como por Baker, primero por Clapton en The Times en abril de 2006. Cuando se le preguntó sobre Cream, Clapton dijo: "No. No para mí. Lo hicimos y fue divertido. Pero la vida es demasiado corta. Tengo muchas otras cosas que preferiría hacer, incluyendo quedarme en casa con mis hijos. Lo que pasaba con esa banda era que todo tenía que ver con sus límites... era un experimento". En una entrevista en la revista británica Music Mart , sobre el lanzamiento de un DVD sobre el concierto de Blind Faith en Hyde Park en 1969, Baker comentó sobre su falta de voluntad para continuar con la reunión de Cream. Estos comentarios fueron mucho más específicos y explosivos que los de Clapton, ya que se centraban en su relación con Jack Bruce. Ginger dijo: "Cuando es el Dr. Jekyll, está bien... pero cuando es el Sr. Hyde no lo está. Y me temo que sigue siendo el mismo. Te digo esto: nunca más habrá más conciertos de Cream, porque hizo de Sr. Hyde en Nueva York el año pasado". [37]
Cuando se le pidió que explicara más detalles, Baker respondió:
[37] Ah, me gritó en el escenario, puso el bajo tan alto que me dejó sordo en el primer concierto. Lo que hace es disculparse una y otra vez, pero me temo que hacerlo en un concierto de reunión de Cream fue el final. Mató la magia, y Nueva York fue como 1968... Era sólo un trato de pasar el concierto y conseguir el dinero. Me quedé absolutamente sorprendido. Quiero decir, demostró por qué Graham Bond lo despidió y por qué Cream no duró mucho en el escenario de Nueva York. No quería hacerlo en primer lugar simplemente por cómo era Jack. He trabajado con él varias veces desde Cream, y me prometí a mí mismo que nunca volvería a trabajar con él. Cuando Eric me propuso la idea, le dije que no, y luego me llamó por teléfono y finalmente me convenció de hacerlo. Me comporté lo mejor posible e hice todo lo que pude para que las cosas fueran lo más fluidas posible, y fui muy agradable con Jack .
Baker y Bruce aparecieron en el escenario en Londres cuando Baker recibió un premio a la trayectoria por parte del legendario fabricante de platillos Zildjian . [ cita requerida ] Bruce le dijo a la estación de radio WCSX de Detroit en mayo de 2007 que había planes para una reunión de Cream más adelante en el año. Más tarde se reveló que la posible actuación iba a ser en noviembre de 2007 en Londres como tributo a Ahmet Ertegun . La banda decidió no hacerlo y esto fue confirmado por Bruce en una carta al editor del fanzine de Jack Bruce, The Cuicoland Express , fechada el 26 de septiembre de 2007:
Querido Marc,
Íbamos a hacer este concierto homenaje a Ahmet cuando se iba a realizar en el Royal Albert Hall, pero decidimos dejarlo pasar cuando se trasladó al O2 Arena y parecía que se estaba volviendo demasiado comercial.
El artista principal del concierto tributo a Ahmet Ertegun en el O2 Arena (pospuesto a diciembre de 2007) resultó ser otro grupo de hard rock inglés reunido, Led Zeppelin . En una entrevista con BBC 6 Music en abril de 2010, Bruce confirmó que no habría más shows de Cream, afirmando simplemente: "Cream se acabó". [38] Bruce murió el 25 de octubre de 2014 y Baker murió el 6 de octubre de 2019, dejando a Clapton como el último miembro sobreviviente. [39] [40]
Miembros de la banda
Colaboradores de la sesión
