stringtranslate.com

Música del Reino Unido (años 60)

La música del Reino Unido se desarrolló en la década de 1960 hasta convertirse en una de las principales formas de música popular en el mundo moderno. A principios de la década de 1960, los británicos habían desarrollado una industria musical nacional viable y comenzaron a producir formas adaptadas de música estadounidense en la música Beat y el blues británico que serían reexportadas a Estados Unidos por bandas como los Beatles , los Animals y los Rolling Stones . Esto ayudó a hacer de las formas dominantes de música popular algo así como una creación angloamericana compartida, y condujo a la creciente distinción entre música pop y rock, que comenzó a desarrollarse en subgéneros diversos y creativos que caracterizarían la forma durante el resto del siglo XX.

Música rock

Música rítmica

La llegada de los Beatles a los EE. UU. y su posterior aparición en The Ed Sullivan Show marcaron el inicio de la Invasión Británica . Tuvieron 20 éxitos en el puesto número 1 del Billboard Hot 100.

A finales de la década de 1950, comenzó a surgir una floreciente cultura de grupos, a menudo a partir de la decadente escena del skiffle , en los principales centros urbanos del Reino Unido como Liverpool, Manchester, Birmingham y Londres. Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se ha estimado que había alrededor de 350 bandas diferentes activas, que a menudo tocaban en salones de baile, salas de conciertos y clubes. [1] Las bandas beat estaban fuertemente influenciadas por las bandas estadounidenses de la época, como Buddy Holly and the Crickets (de cuyo grupo los Beatles derivaron su nombre), [2] así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . [3] Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios intérpretes de Liverpool pudieron seguirlos en las listas de éxitos, incluidos Gerry and the Pacemakers , The Searchers y Cilla Black . Entre los actos beat más exitosos de Birmingham se encontraban The Spencer Davis Group y The Moody Blues . Originario de Londres, el término Tottenham Sound se basó principalmente en Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del auge beat de esta era incluyeron a los Rolling Stones y los Yardbirds . [4] La primera banda no representada por Brian Epstein ni por Liverpool que se abrió paso en el Reino Unido fueron Freddie and the Dreamers , que tenían su base en Manchester, [5] al igual que Herman's Hermits y the Hollies . [6] El movimiento beat proporcionó la mayoría de las bandas responsables de la invasión británica de las listas de éxitos pop estadounidenses en el período posterior a 1964, y proporcionó el modelo para muchos desarrollos importantes en la música pop y rock.

Invasión británica

Los Rolling Stones en 1975

La invasión británica es un término utilizado principalmente en los Estados Unidos para describir la gran cantidad de intérpretes de rock and roll , beat y pop del Reino Unido que se hicieron populares en los EE. UU. de 1964 a 1966. [2] Después de publicar por primera vez una historia el 10 de diciembre de 1963, CBS Evening News con Walter Cronkite el 7 de febrero de 1964 publicó una historia sobre la llegada de los Beatles a los Estados Unidos en la que el corresponsal dijo "La invasión británica esta vez tiene el nombre en código de Beatlemanía ". [7] Unos días después aparecieron en The Ed Sullivan Show . El setenta y cinco por ciento de los estadounidenses que vieron la televisión esa noche vieron su aparición "lanzando" [8] la invasión con una ola masiva de éxito en las listas que continuaría hasta que se separaron en 1970. El 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , la única vez hasta la fecha en que un acto ha logrado esta hazaña. [8] [9] The Dave Clark Five siguió a los Beatles la semana siguiente en The Ed Sullivan Show , y apareció en el programa de Sullivan más que cualquier otra banda británica, 18 veces. Durante los siguientes dos años, Dave Clark Five , The Animals , Petula Clark , [10] Manfred Mann , Peter and Gordon , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , los Rolling Stones (tuvieron 8 éxitos #1 en Billboard Hot 100 en los años 1960 y 1970), [11] The Troggs y Donovan [12] tendrían uno o más sencillos número uno. [13]

Otros grupos que formaron parte de la invasión fueron The Who y The Kinks . [8] Los grupos de la invasión británica influyeron en la moda, los cortes de pelo y los modales de los años 1960 de lo que se conocería como la contracultura . En particular, la película de los Beatles A Hard Day's Night y las modas de Carnaby Street llevaron a los medios estadounidenses a proclamar a Inglaterra como el centro del mundo de la música y la moda. [13] El éxito de los grupos británicos de la época provocó que las bandas de garage rock estadounidenses cambiaran posteriormente su sonido y estilo. La influencia continuó en grupos posteriores como Big Star , Sparks y Todd Rundgren, entre otros. [14] El surgimiento de estilos de música rock relativamente homogéneos en todo el mundo alrededor de 1967 marcó el final de la "invasión". [13]

El auge del blues británico

Eric Clapton en 1974

En paralelo con la música beat, a finales de los años 1950 y principios de los 1960 se estaba desarrollando una escena de blues británica que recreaba los sonidos del R&B estadounidense y más tarde particularmente los sonidos de los bluseros Robert Johnson , Howling Wolf y Muddy Waters . Alcanzó su apogeo de popularidad en la década de 1960, cuando desarrolló un estilo distintivo e influyente dominado por la guitarra eléctrica e hizo estrellas internacionales de varios defensores del género, incluidos Jimi Hendrix Experience , Cream (con Eric Clapton ), [15] los Rolling Stones , los Yardbirds , Fleetwood Mac y Led Zeppelin . Varios de estos pasaron del blues-rock a diferentes formas de música rock y, como resultado, el blues británico ayudó a formar muchos de los subgéneros del rock, incluido el rock psicodélico y la música heavy metal . Desde entonces, el interés directo en el blues en Gran Bretaña ha disminuido, pero muchos de los intérpretes clave han regresado a él en los últimos años, han surgido nuevos actos y ha habido un renovado interés en el género. [16]

Folk rock

Los músicos folk británicos de principios de los años 60 estuvieron fuertemente influenciados por artistas del revival estadounidense como Woody Guthrie , Pete Seeger y más tarde Bob Dylan y Joan Baez . Esto condujo indirectamente al subgénero de la música folk progresiva británica , iniciada por intérpretes como la Scottish Incredible String Band de 1967 y el distintivo estilo folk barroco de guitarra de músicos como Davy Graham , Martin Carthy , John Renbourn y Bert Jansch . [17] Muchos intérpretes de folk progresivo continuaron conservando un elemento tradicional en su música, incluidos Jansch y Renbourn, quienes con Jacqui McShee , Danny Thompson y Terry Cox , formaron Pentangle en 1967. [17] Otros abandonaron totalmente el elemento tradicional y en esta área particularmente importantes fueron los artistas escoceses Donovan (quien fue más influenciado por músicos folk progresivos emergentes en Estados Unidos como Bob Dylan ) [12] y la Incredible String Band , quienes a partir de 1967 incorporaron una gama de influencias que incluían música medieval y oriental en sus composiciones. Algunos de estos, particularmente la Incredible String Band, han sido vistos como el desarrollo de un subgénero posterior de psicodelia o folk psicodélico y tuvieron un impacto considerable en el rock progresivo y psicodélico . [18] Hubo un breve florecimiento del folk progresivo británico a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, con grupos como Third Ear Band y Quintessence siguiendo el trabajo musical del este de la India y más abstracto de grupos como Comus , Dando Shaft , Trees , Spirogyra , Forest y Jan Dukes De Grey , pero el éxito comercial fue esquivo para estas bandas y la mayoría se había separado, o se había movido en direcciones muy diferentes, alrededor de 1973. Desde aproximadamente 1967 también hubo una serie de bandas británicas, como Fairport Convention , que fueron influenciadas directamente por actos estadounidenses como los Byrds para tocar música folk en instrumentos eléctricos.

Psicodelia británica

La música psicodélica está inspirada o influenciada por la cultura psicodélica e intenta replicar y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas alucinógenas . [19] Surgió particularmente del blues-rock y la música folk progresiva y se basó en fuentes no occidentales como los ragas y sitares de la música india , así como efectos de estudio y largos pasajes instrumentales y letras surrealistas. Surgió a mediados de la década de 1960 entre las bandas de folk progresivo en Gran Bretaña y Estados Unidos y rápidamente se trasladó al rock y la música pop siendo adoptado por actos como los Beatles, los Yardbirds, Cream y Pink Floyd . El rock psicodélico tendió un puente entre el blues-rock temprano y el rock progresivo , el rock artístico , el rock experimental , el hard rock y, finalmente, el heavy metal que se convertirían en géneros importantes en la década de 1970. [20]

Música pop

Alrededor de 1967, a raíz de la Invasión Británica, mientras el blues-rock, el folk rock emergente y algunas bandas beat, incluidos los Beatles, viraban hacia formas de música más serias, con énfasis en el significado, el virtuosismo y orientadas al mercado de álbumes, el término música pop comenzó a aplicarse a la música basada en el rock and roll con fines más comerciales, a menudo con letras intrascendentes, particularmente canciones de amor simples, y orientadas a las listas de singles, continuando la tradición del pop tradicional. [21] Aunque algunas bandas ocuparon territorio que cruzó la división emergente del rock/pop y pudieron producir éxitos en ambos bandos, incluidos los Beatles y los Rolling Stones, el género pop británico a fines de la década de 1960 estaría dominado por cantantes individuales como Sandie Shaw . [22]

Véase también

Referencias

  1. ^ "La historia de los fundadores 2: Bill y Virginia Harry". Triumphpc.com . Consultado el 8 de enero de 2021 .
  2. ^ ab Gilliland, John (1969). "¡Vienen los británicos! ¡Vienen los británicos!: Estados Unidos es invadido por una ola de rockeros ingleses de pelo largo" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas . Mostrar 27.
  3. ^ W. Everett, Los Beatles como músicos: los Quarry Men a través del Rubber Soul (Oxford: Oxford University Press, 2001), págs. 37–38.
  4. ^ Gilliland 1969, programa 38.
  5. ^ Daily Telegraph [ enlace roto ] "Muere Freddie Garrity, estrella de 'Dreamers'", 20 de mayo de 2006, consultado en agosto de 2007.
  6. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra y ST Erlewine, All Music Guide to Rock: La guía definitiva del rock, el pop y el soul (Backbeat Books, 2002), pág. 532.
  7. ^ "Una cronología de las oleadas de invasión británica «Kiss 95.1 – La estación musical número uno de Charlotte". kiss951.cbslocal.com . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2014 . Consultado el 13 de enero de 2022 .
  8. ^ abc Cuando los Beatles llegaron a Estados Unidos, CNN, 10 de febrero de 2004.
  9. ^ "Los artistas británicos desaparecen de las listas de éxitos de Estados Unidos". BBC News. 23 de abril de 2002. Consultado el 8 de enero de 2021 .
  10. ^ Gilliland 1969, programa 29.
  11. ^ Gilliland 1969, programa 30.
  12. ^ desde Gilliland 1969, página 48.
  13. ^ abc «Invasión británica | Orígenes, grupos y hechos». Britannica.com . Consultado el 8 de enero de 2021 .
  14. ^ "Biografía de Todd Rundgren". Musicianguide.com . Consultado el 8 de enero de 2021 .
  15. ^ Gilliland 1969, programa 53.
  16. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: La guía definitiva del blues (Backbeat, 3.ª ed., 2003), pág. 700.
  17. ^ ab B. Sweers, Electric Folk: El rostro cambiante de la música tradicional inglesa (Oxford: Oxford University Press, 2005), págs. 40–53.
  18. ^ J. DeRogatis, Enciende tu mente: Cuatro décadas de gran rock psicodélico (Milwaukie MI, Hal Leonard, 2003), pág. 120.
  19. ^ "Sonidos de cabeza". Britannia.com . Consultado el 8 de enero de 2021 .
  20. ^ E. Macan, Rockeando los clásicos: rock progresivo inglés y contracultura (Oxford: Oxford University Press US, 1997), pág. 68.
  21. ^ T. Warner, Música pop: tecnología y creatividad: Trevor Horn y la revolución digital (Aldershot: Ashgate, 2003), págs. 3–4.
  22. ^ Pop/rock temprano en AllMusic . Consultado el 24 de junio de 2009.

Lectura adicional