Allen Jones RA (nacido el 1 de septiembre de 1937) es un artista pop británico conocido por sus pinturas, esculturas y litografías. Fue galardonado con el Prix des Jeunes Artistes en la Bienal de París de 1963. Es académico superior de la Royal Academy of Arts . En 2017 regresó a su ciudad natal para recibir el premio de Doctor Honoris Causa en Artes de la Universidad Southampton Solent.
Jones ha impartido clases en la Hochschule für bildende Künste Hamburg , la Universidad del Sur de Florida , la Universidad de California , la Escuela de Bellas Artes del Centro Banff en Canadá y la Universidad de las Artes de Berlín . Sus obras se encuentran en varias colecciones, incluidas la Tate , el Museo Ludwig , el Centro de Artes de Warwick y el Museo Hirshhorn . [1] Su obra más conocida, Hatstand, Table and Chair , que incluye maniquíes "fetiche" de fibra de vidrio, debutó en medio de las protestas de 1970.
Jones nació en la ciudad inglesa de Southampton el 1 de septiembre de 1937. Hijo de un trabajador de fábrica galés, se crió en el distrito de Ealing , al oeste de Londres , [2] y en su juventud asistió a la Ealing County Grammar School for Boys . [ cita requerida ] Jones tuvo interés por el arte desde temprana edad. En 1955, comenzó a estudiar pintura y litografía en el Hornsey College of Art de Londres, donde se graduaría en 1959. [2] En ese momento, el método de enseñanza en Hornsey se basaba en el Cuaderno pedagógico de Paul Klee de la década de 1930. Mientras estudiaba en Hornsey, Jones viajó a París y a la región francesa de Provenza , y estuvo particularmente influenciado por el arte de Robert Delaunay . [3] También asistió a una muestra de Jackson Pollock en la Whitechapel Gallery en 1958, y según Jones, "para mí estaba fuera de cualquier marco de referencia conocido. La escala, la ambición, la libertad. Sentí ganas de demandar a mis profesores por no decirme lo que estaba pasando en el mundo". [2] Posteriormente viajó a ver la Musie Fernand Léger en la comuna francesa de Biot , [3] y en 1959 dejó Hornsey para comenzar a asistir al Royal College of Art . [4]
Como uno de los primeros artistas pop británicos , Jones produjo pinturas y grabados cada vez más inusuales a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, y en particular disfrutó combinando diferentes lenguajes visuales para exponer las construcciones históricas subyacentes. [5] Según Jones, sobre sus primeras ambiciones, "quería derribar los rastros de lo que se consideraba aceptable en el arte. Quería encontrar un nuevo lenguaje para la representación... para alejarme de la idea de que el arte figurativo era romántico, que no era duro". [2] Formó parte de una generación única de estudiantes en el Royal College, entre los que se encontraban RB Kitaj , Peter Phillips , David Hockney y Derek Boshier , pero fue expulsado del Royal College of Art en 1960, al final de su primer año. [6] Explicado por Mark Hudson en The Telegraph muchos años después, "horrorizados por los nuevos desarrollos que se estaban gestando entre sus estudiantes más jóvenes, la vieja guardia académica de la universidad decidió hacer un ejemplo de alguien. Eligieron a Jones". [2] Consternado, Jones se inscribió en un curso de formación de profesores y regresó a sus estudios en el Hornsey College of Art en 1960, graduándose al año siguiente. [4] [7]
A pesar de su expulsión del Royal College, en enero de 1961 , el trabajo de Jones fue incluido en la exhibición Young Contemporaries 1961. La exhibición anual de la Royal Society of British Artists fue descrita en la prensa como "la exhibición que lanzó el arte pop británico", [2] Young Contemporaries ayudó a exponer a Inglaterra el arte de Jones, David Hockney , RB Kitaj , Billy Apple , Derek Boshier , Joe Tilson , Patrick Caulfield y Peter Blake , todos ellos influenciados de diversas maneras por el pop estadounidense . [8] Entre sus obras, Jones presentó varias pinturas de autobuses de Londres en lienzos moldeados, que luego se exhibieron en la galería Arthur Tooth & Sons del West End de Londres . Uno de los directores de la galería presentó a Jones el trabajo de artistas pop estadounidenses como Andy Warhol , Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg , que resultaron inspiradores para Jones. [2] En 1961, aceptó un trabajo como profesor de litografía en el Croydon College of Art de Londres, donde permanecería hasta 1963. En esa época, Jones se vio influenciado por las obras de escritores como Friedrich Nietzsche , Sigmund Freud y Carl Jung . [3] Según Jones, su pintura de 1963 Hermafrodita , que representa "parejas fusionadas de hombre y mujer como metáforas del acto creativo", se inspira tanto en Freud como en Nietzsche. [4] En 1963, Jones recibió el Prix des Jeunes Artistes en la Bienal de París . [3] Al año siguiente, Jones y otros artistas del nouveau réalisme y del pop como Peter Phillips y Pauline Boty aparecieron en documentales del director belga Jean Antoine, marido de Evelyne Axell . [9]
Intrigado por la "dureza" del arte pop estadounidense, Jones se mudó a Manhattan en 1964 y alquiló un estudio en el Chelsea Hotel . En la ciudad de Nueva York, Jones recuerda haber aprendido a "presentar lo que estaba diciendo con la mayor claridad posible" y desarrolló un interés por hacer tangibles sus imágenes. [2] Durante el año que Jones permaneció en la ciudad, "descubrió un rico fondo de imágenes en la ilustración popular de motivación sexual de los años 1940 y 1950". [4] Según Jones, sobre su arte de la época:
El fetichismo y el mundo transgresor produjeron imágenes que me gustaban porque eran peligrosas. Trataban de obsesiones personales. Se alejaban de los cánones aceptados de la expresión artística y sugerían nuevas formas de representar la figura que no estaban destinadas al consumo público”. [2]
Entre otros proyectos de la época, Jones "trabajó en un ilusionismo tridimensional con evidentes componentes eróticos". [3] Cuando el amigo íntimo de Jones, Peter Phillips, llegó a Nueva York con una beca Harkness en 1964, pasaron gran parte de su tiempo viajando juntos por los Estados Unidos durante dos años. [3] El estilo de Jones continuó desarrollándose y su pintura Perfect Match de 1966 "hizo explícito [su] erotismo previamente moderado, adoptando un estilo lineal preciso como medio para enfatizar la tactilidad". [4]
En 1967, el trabajo de Jones junto con las obras de artistas como Piero Gilardi y David Hockney se incluyeron en una exposición para la boda de la hija de Guglielmo Achille Cavellini . [10] Al año siguiente, cuando se creó la serie de exposiciones xartcollection en Zúrich , Suiza, Jones y artistas como Max Bill , Getulio Alviani y Richard Hamilton estuvieron entre los primeros en ser incluidos en los "múltiples" de la compañía. Hasta que se disolvió unos años más tarde, la filosofía de la compañía era hacer que el arte contemporáneo estuviera disponible para un gran público mediante la producción industrial de "múltiples" tridimensionales, con el trabajo de varios artistas incluido en cada uno. [11] Jones fue profesor invitado en la Hochschule für bildende Künste Hamburg en Alemania de 1968 a 1970, y en 1969 también fue profesor visitante en la Universidad del Sur de Florida . [3] Su serie de grabados de 1968, Life Class , fue una de sus primeras obras en incorporar elementos de escultura. Cada grabado está hecho de dos mitades, la inferior es un par realista de piernas de mujer en mallas, mientras que las mitades superiores están dibujadas en un estilo gráfico fetichista de la década de 1940 que representa "el rostro secreto del deseo masculino británico en los sombríos años de la posguerra". [5] Sobre su posterior experimentación con la escultura, Jones ha declarado que "pasé tanto tiempo dándole a mis figuras esa calidad de agarre, que pensé, ¿por qué no las hago en tres dimensiones?" [2]
Mientras vivía en el barrio londinense de Chelsea a finales de los años 1960, Jones comenzó a trabajar en la escultura. [12] Su escultura de fibra de vidrio Chair, que se completó en 1969, marcó el inicio de una serie de "imágenes de tamaño natural de mujeres como muebles con matices fetichistas y sadomasoquistas". [4] Las primeras tres esculturas fueron esculpidas a partir de los dibujos de Jones, y Jones supervisó al escultor profesional mientras producía las figuras en arcilla. Las tres figuras femeninas fueron luego moldeadas en yeso por una empresa que se especializaba en producir maniquíes de tiendas . Cada una de las tres figuras originales se produjo en una edición de seis. [13]
El primer grupo de esculturas eróticas de fibra de vidrio de Jones, compuesto por un perchero , una mesa y una silla, ganó atención internacional cuando se exhibió en 1970. Las obras fueron recibidas con fuertes protestas por su percepción de misoginia, lo que logró convertir a Jones en una "papa caliente cultural". [5] Laura Mulvey, que escribía para la revista Spare Rib, sugirió que las esculturas estaban inspiradas en una ansiedad de castración latente . Casi una década después, cuando se exhibieron en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1978, fueron atacadas con bombas fétidas. Ocho años después, en el Día Internacional de la Mujer , la silla fue dañada por un decapante de pintura mientras se exhibía en la Tate . [6] Según el historiador de arte y curador Marco Livingstone, que escribió en 2004: "Más de tres décadas después, estas obras aún tienen una poderosa carga emotiva, atrapando la psicología y la perspectiva sexual de cada espectador independientemente de la edad, el género o la experiencia". [14]
La severa reacción del mundo del arte, las feministas y la prensa convencional tras el debut de las esculturas limitaría la carrera expositiva de Jones en Inglaterra durante las siguientes décadas. Cuando se le preguntó sobre el efecto de las esculturas en su carrera, Jones dijo: "Es un daño colateral. Quería ofender los cánones de valor aceptado en el arte. Encontré la imagen perfecta para hacerlo, y es un accidente de la historia que estas obras coincidieran con la llegada del feminismo militante". [2] Roman Polanski , Elton John y Gunter Sachs poseyeron una pieza en algún momento, y uno de los conjuntos se vendió en una subasta en 2012 por £ 2,6 millones. Las esculturas también han sido mencionadas en la película de Stanley Kubrick de 1971 La naranja mecánica . [6]
Jones, el fotógrafo Brian Duffy y el especialista en aerógrafo Philip Castle recibieron el encargo de colaborar en el calendario anual y a menudo lascivo de Pirelli en 1973, lo que dio como resultado una edición única que Clive James más tarde llamaría en broma "el único Calendario Pirelli que nadie se molestó en mirar dos veces". [15] En 1973, Jones pasó un tiempo como profesor invitado en la Universidad de California en Los Ángeles , y después de visitar Japón en 1974, al año siguiente realizó una gira por Canadá. [3] Jones diseñó la película de 1975 de Barbet Schroeder Maîtresse . [3] Protagonizada por Bulle Ogier como la dominatriz profesional Ariane y Gérard Depardieu como su amante obsesionado, a la película se le negó un certificado en el Reino Unido debido a sus representaciones gráficas del sadomasoquismo . [16]
A mediados de la década de 1970, volvió a centrarse en el lienzo y la pintura, y entre sus obras notables en ese momento se encuentran Santa Monica Shores en 1977. [4] Ahora en la Tate, la obra fue pintada mientras era profesor invitado en la Universidad de California, Los Ángeles en 1977, y más tarde ese verano fue director visitante de estudios de dibujo y pintura en Alberta , Canadá, en la Escuela de Bellas Artes del Centro Banff . Conocido por aceptar encargos solo muy ocasionalmente, Jones recibió el encargo de diseñar una valla publicitaria para Fogal, un fabricante de calcetería , en la estación de Basilea en 1978. La Walker Art Gallery de Liverpool realizó una gran exposición retrospectiva sobre su obra en 1979, y la exposición viajó más tarde a la Serpentine Gallery de Londres. Continuando con sus viajes, fue invitado por la Universidad de las Artes de Berlín para ser profesor invitado de 1982 a 1983. [3] En ese momento, había regresado en gran medida a "una estilización lúdica en esculturas de figuras", incluido El tango en 1984, una pareja de baile de tamaño natural hecha de placa de acero. [4] En 1986, su trabajo fue incluido en la exposición Art e Scienza de la Bienal de Venecia , junto a artistas como Brian Eno y Tony Cragg , [ cita requerida ] y ese año fue elegido académico real por la Royal Academy . [17] Inaugurada en 1987, Birch and Conran fue la primera galería de arte en Soho , y su espectáculo inaugural contó con artistas pop británicos como Jones, Sir Peter Blake , Richard Hamilton y Clive Barker . [ cita requerida ] De 1990 a 1999, se desempeñó como fideicomisario del Museo Británico , y en 2000 se convirtió en fideicomisario emérito. [18]
Tiene obras en custodia en la Cass Sculpture Foundation . Una de ellas, la escultura al aire libre Temple de 1998, fue
Una respuesta al artificio del paisaje cultivado... Jones intentó hacer una escultura que utilizara ese artificio para distorsionar la escala y la distancia y manipular nuestra percepción del espacio. El interés de Jones surgió de los arquitectos paisajistas del siglo XVIII, que hicieron esto al introducir edificios decorativos y elementos extravagantes en sus proyectos. [7]
Además, con la figura en la parte superior de la estructura, Jones utiliza "el color para introducir la noción de movimiento en la figura, con los brazos alternados de amarillo y verde en posiciones diagonalmente opuestas". [19]
Jones continuó su actividad artística en la década de 2000, y entre otros proyectos incorporó trabajos en cuero de Whitaker Malem. [20] En los últimos años, Jones se ha vuelto cada vez más conocido por sus grandes esculturas de acero, muchas de las cuales son de naturaleza abstracta y presentan figuras entrelazadas. Varias de ellas se exhibieron en una exhibición al aire libre en mayo de 2015 en el evento Art in the Park celebrado por Lake Zurich . [21] Su trabajo también está incluido en varias colecciones de arte públicas y privadas; tres de sus pinturas están en la colección del Centro de Arte Moderna de la Fundación Gulbenkian en Lisboa, [22] y tiene piezas en la Colección Ingram de Arte Británico Moderno . [23]
En 2007, recibió un Doctorado honorario en Artes de la Universidad Southampton Solent . [18] Ha tenido exposiciones individuales en la Galería Wetterling Teo en Estocolmo y la Galería Serge Sorokko . Sus obras aparecieron en la muestra Pop Art Portraits en la National Portrait Gallery de Londres, y tuvo una sala dedicada a acuarelas, dibujos y pinturas en la Tate Britain . En 2008, se le dio una sala dedicada a la acuarela en la Royal Academy of Arts. Una escultura a gran escala de 5 piezas se completó y encargó en Chatsworth en Derbyshire en 2008, así como dos piezas suspendidas que se han instalado en la sede de Allen & Overy en Spitalfields. [24] En abril de 2013, su trabajo se incluyó en una importante exposición en el Museo Nacional de Gales en Cardiff , titulada Pop and Abstract , junto con el trabajo de artistas como Peter Blake y Bridget Riley . [25] Una parodia de la escultura de la Silla Jones fue parte de una colección exhibida bajo el nombre de Allen Jones Remake en la Galería Venus Over Manhattan en Nueva York en 2013. [26] Un ejemplo de la escultura de la Silla de Jones de 1969 (así como más de otras cincuenta obras) permanece en la Tate, que fue adquirida en 2014. [4] [13] En noviembre de 2014, se inauguró una retrospectiva sobre Jones en la Royal Academy of Arts, que se prolongó hasta enero de 2015 en Londres. [27] [28]
Asociado con el movimiento de arte pop británico de finales de los años 1960, [5] Jones es conocido por su trabajo con litografía , pintura, dibujo y escultura. La Cass Sculpture Foundation escribió sobre el trabajo de Jones que "en un lienzo plano, las formas pintadas parecen esculturales y sus obras tridimensionales son pictóricas. Utiliza el color para describir la forma, a veces con precisión gráfica, o por el contrario con una energía y libertad de gesto que se acerca a la expresión directa. Desarrollos similares son evidentes en su obra gráfica". [7] La Tate ha descrito su producción en litografía como "prolífica", escribiendo que "resultó ser un medio apropiado para su estilo gráfico". [4] Artistas y diseñadores de moda pop como Alexander McQueen , Issey Miyake y Richard Nicoll han citado a Jones como una influencia en sus propios estilos. [27]
Jones es conocido por incorporar imágenes eróticas en sus obras, incluyendo el fetichismo del caucho y el BDSM , y esta sexualidad ha sido a menudo el foco tanto de los críticos de arte como de la prensa. [20] Mark Hudson escribió en 2014 que los "temas de Jones han incluido músicos, bailarines y autobuses de Londres, pero en la percepción popular su nombre está irrevocablemente vinculado a sus mujeres fetichistas sin igual, ya sea en dos o tres dimensiones, con sus superficies mecanizadas y expresiones en blanco, imágenes que son tan emblemáticas del arte pop británico clásico como las pinturas de los Beatles de Peter Blake o las piscinas de Hockney ". [2] En una reseña sobre la carrera de Jones, Richard Dorment escribió en noviembre de 2014 que "se podría argumentar que el trabajo de Jones no trata realmente sobre mujeres; trata sobre los hombres y cómo miran y piensan sobre las mujeres. Los hombres usan varias estrategias para neutralizar o controlar el deseo. Una es fetichizar el cuerpo femenino... [mientras que] otra es que el hombre se lo apropie". [29]
Dorment se explica además escribiendo que
Si nos fijamos en las pinturas de Jones, veremos que explora una y otra vez el tema de los hombres transformados en mujeres. Un hombre que baila con una mujer se fusiona inextricablemente con su cuerpo; otro cambia los pantalones y los zapatos de charol por medias y tacones mientras camina de un extremo del lienzo al otro...
Dorment opina además que "las pinturas... muestran a hombres y mujeres en situaciones sexuales, pero son alegres, liberados y autocomplacientes de una manera en que los lúgubres maniquíes no lo son". [29] Catrin Davies escribió para Twin Factory en noviembre de 2014 sobre la muestra:
Las pinturas de Jones ofrecen un pequeño contrapeso a la misoginia implícita en sus esculturas. En estas escenas coloridas y kitsch, pinta sobre el juego de poder con insinuaciones de travestismo, sobre la hembra dominante, el macho sumiso, sobre los rituales animales del apareamiento y el delicado juego de la pareja representado en forma de danza. [28]
Jones vive y trabaja en Londres, Inglaterra. [2]
