Plano simplificado y sin escala del piano nobile de Holkham, que muestra las cuatro alas simétricas en cada esquina del bloque principal. El sur está en la cima del plan. Salón de Mármol 'A'; 'B' El Salón; Galería de Estatuas 'C', con tribunas octogonales en cada extremo; 'D' Comedor ( el ábside clásico, da acceso al tortuoso y discreto recorrido por el que llegaban los alimentos al comedor desde la lejana cocina ), 'E' El Pórtico Sur; 'F' La biblioteca en el ala familiar independiente.
La colección de arte de Holkham Hall en Norfolk , Inglaterra , sigue siendo en gran medida la que el propietario original pretendía que exhibiera la casa; La casa fue diseñada en torno a la colección de arte adquirida (algunas obras fueron encargadas) por Thomas Coke , primer conde de Leicester , durante su Gran Gira por Italia entre 1712 y 1718. Para completar el plan fue necesario enviar a Matthew Brettingham el Joven a Roma entre 1747 y 1754 para comprar más obras de arte.
La casa está diseñada con un corps de logis que contiene las salas de estado en el primer piso ( piano nobile ), rodeado por cuatro alas: al suroeste el ala familiar, al noroeste el ala de invitados, al sureste el ala de la capilla y al noreste el ala de la cocina. Con todas las puertas intermedias abiertas, es posible pararse en la Biblioteca Larga y mirar hacia abajo a lo largo de las Salas de Estado del sur y ver la ventana este de la Capilla en el ala opuesta a lo largo de 344 pies (105 m) de longitud total de la casa. . El ala familiar es una residencia independiente, destinada a la vida diaria.
El Salón de Mármol está en el centro del frente norte. Al oeste está el Comedor Norte (también llamado Comedor Estatal), luego a lo largo del lado oeste del corps de logis está la Galería de Estatuas, al este en el frente sur está el Salón, luego el Salón, el Comedor Sur. Sala, Sala Paisaje al norte de la cual, en el lado este del corps de logis, se encuentra el Dormitorio Estatal Verde, el Vestidor Estatal Verde, el Vestidor Estatal Norte, el Dormitorio Estatal Norte y, finalmente, al oeste, la Sala de Estar Estatal con el Salón de Mármol. hacia su oeste.
Se pensó mucho en la ubicación de esculturas y pinturas, involucrando conexiones y contrastes sutiles en los personajes e historias mitológicos e históricos representados. Los salones de estado fueron diseñados con disposiciones simétricas de puertas, ventanas y chimeneas; Esto significó que algunas paredes tienen puertas falsas para equilibrar las puertas reales. Esta necesidad de equilibrio y armonía se extendió a la colocación de esculturas, pinturas y muebles, donde cada obra de arte se equilibraba con una pieza de tamaño similar aunque a veces con un tema contrastante. Ejemplos de ello son las dos pinturas encargadas por Thomas Coke sobre las chimeneas del Salón, Tarquin violando a Lucrecia y Perseo y Andrómeda . En el primer cuadro Sexto Tarquinio , el hijo del último rey de Roma , viola a una mujer, mientras que en el segundo cuadro un hombre rescata a una mujer de ser asesinada. El resultado del rapto de Lucrecia es el derrocamiento de un tirano ; El rescate de Andrómeda da como resultado que Perseo se convierta en rey. Otras conexiones son las esculturas en las dos exedras de la Galería de Estatuas: en la del sur hay dos sátiros , símbolos de la pasión y la lujuria desenfrenadas , mientras que en la opuesta están la virgen Atenea , diosa de la sabiduría , y Ceres , la conservadora del matrimonio y la ley sagrada. . En la Sala Paisaje es posible pasar de mirar los cuadros a contemplar a través de la ventana un auténtico jardín paisajístico , influenciado por las imágenes de las paredes.
Grand Tour. La colección de 60 esculturas de mármol de la antigua Roma se encuentra entre las mejores de cualquier colección privada del mundo. La colección consta de estatuas y bustos de tamaño natural y mayor que el natural que incluyen varios de los Doce Olímpicos , personajes de la mitología griega , filósofos griegos antiguos y romanos antiguos de la era imperial, además de otras esculturas. La mayoría han sido reparadas en diversos grados. Las estatuas de cuerpo entero se exhiben principalmente en la Galería de Estatuas junto con los bustos que también se encuentran en las Salas de Estado.
Matthew Brettingham el Joven envió el primer envío de esculturas desde Roma en 1749. Debido a la dificultad para obtener permiso de las autoridades papales para exportar la escultura de Isis, el segundo envío no se envió hasta 1751, después de lo cual las esculturas se exportaron anualmente hasta el último envío en el verano de 1754.
Entre las mejores obras se encuentran:
El busto de Tucídides , fechado entre 100 y 120 d. C., de mármol de Carrara, de 79,5 cm de altura, adquirido por Matthew Brettingham. Con sólo reparaciones menores, este es uno de los mejores bustos de la época que ha sobrevivido. Esta poderosa caracterización presenta al historiador de mediana edad con un rostro cuadrado, de huesos fuertes, frente alta y ancha, sienes retraídas y calva. Los tres surcos de la frente hacen de este un retrato convincente.
La diosa Artemisa / Diana data del 190 al 200 d. C. y se cree que es una copia de un original helenístico de mediados del siglo IV a. C. , con solo reparaciones menores. Comprado en Roma por Thomas Coke el 13 de abril de 1717 por 900 coronas (unas 250 libras esterlinas), fue la compra más cara de Thomas. La estatua de mármol tiene 1,86 metros de altura y se muestra con un peplos y sosteniendo un arco en la mano izquierda; la mano derecha busca una flecha sostenida en un carcaj en la parte posterior de la escultura.
Marsias , fechado entre 180 y 190 d.C., probablemente una copia de una estatua griega del siglo II a.C. Originalmente propiedad del cardenal Alessandro Albani , fue comprado por Matthew Brettingham. La estatua de mármol tiene 2,01 metros de altura. La figura barbuda está desnuda, con el codo izquierdo apoyado en el tocón de un árbol, en postura de contrapposto , con una piel de león anudada sobre el pecho y colgando por la espalda. El brazo derecho está doblado hacia arriba sosteniendo un garrote .
La emperatriz Livia , fechada a mediados del siglo I d.C., comprada por 300 coronas por Matthew Brettingham. Realizada en mármol de Pario y con una altura de 2,23 metros, la estatua es de contrapposto, vestida con un quitón hasta el suelo ceñido bajo los senos, formando un apoptigma o pliegue, con mangas cortas. Se tira una capa hasta la coronilla de la cabeza y envuelve la parte inferior del cuerpo, cruza el hombro izquierdo y se extiende por la parte delantera del cuerpo y se cubre sobre el antebrazo izquierdo. En la mano izquierda se sostiene un manojo de espigas.
Se cree que el dios Poseidón / Neptuno , que data de finales del siglo I a principios del II d.C., es una copia de una escultura griega de la primera mitad del siglo II a.C., comprada en Roma en 1752 por Matthew Brettingham por 800 coronas. Realizada en mármol de Paros, tiene 1,73 metros de altura y el dios está representado desnudo, de pie; la pierna izquierda está ligeramente flexionada y echada hacia atrás apoyada sobre la punta del pie. La mano izquierda sostiene un tridente apoyado en el suelo y el brazo derecho está ligeramente levantado. La cabeza tiene pelo espeso y rizado y barba.
En la siguiente lista, Thomas Coke compró esculturas marcadas con un * en su Grand Tour; Cualquier # marcado fue comprado por Matthew Brettingham el más joven.
La Galería de las Estatuas : la exedra del sur: Sátiros , uno tocando la flauta# y el otro vistiendo una piel de cerdo#; al sur de la chimenea: Meleagro #, Marsias # y Poseidón /Neptuno#; encima de la chimenea: Apolo *; al norte de la chimenea: Dioniso /Baco#, Artemisa /Diana* y Afrodita /Venus#; la exedra norte: Atenea /Minerva# y Deméter /Ceres#.
The North Tribune : Isis # reparada con una cabeza de otra estatua, Livia # reparada con una cabeza de Lucius Verus * y un hombre no identificado que llevaba una toga (comprada como Lucius Antonius )*.
La Sala de Mármol : en los nichos del ábside : una estatua reparada con una cabeza de Septimio Severo # y una estatua muy restaurada de Julia Mamaea *; dentro de los nichos de la exedra, un Efebo restaurado como sátiro# y un sátiro muy restaurado tocando címbalos*.
Habitaciones privadas : Tyche / Fortuna # (comprada como Isis) y un torso de un hombre cubierto (comprado como Júpiter *. (Era esta estatua la que William Kent pretendía restaurar y colocar en el centro de las escaleras del Salón de Mármol, así colocando al dios principal del Olimpo en el centro literal de la Casa).
Los bustos romanos incluyen representaciones/retratos de lo siguiente:
El Salón de Mármol : En una media columna fuera de la puerta del Salón Estatal se encuentra el busto de Roma que data del 130 al 140 d.C.; la cabeza es de mármol blanco montada sobre un cuerpo posrromano de mármol rosso antico (probablemente comprado en Roma por Edward Coke en 1737).
La Galería de las Estatuas : Cibeles * en el frontón sobre Apolo, flanqueando la exedra norte; Lucio Cornelio Sila # y Tucídides #; flanqueando la exedra sur Lucius Junius Brutus # y Pseudo-Seneca #; entre las ventanas un hombre no identificado# y una mujer# (estos dos últimos no forman parte del arreglo de las esculturas de Thomas Coke).
El Comedor Norte : En nichos ovalados encima de las chimeneas Aelius Verus # y Juno #; flanqueando el ábside Marco Aurelio# y César Geta# (estos dos últimos bustos tienen cabezas de mármol blanco montadas sobre cuerpos posrromanos de mármol abigarrado).
El Salón : Sobre la puerta central Hera / Juno #.
Habitaciones privadas : Zeus /Júpiter*, Artemisa (adquirida c1737, origen desconocido), Salonina #, Nerva *, Platón #, Caracalla #, Gordiano III #, Mecenas # y una cabeza masculina muy erosionada, posiblemente griega, c400 a.C. adquirido por el quinto conde en 1955.
Otras esculturas romanas incluyen:
La Galería de las Estatuas : Entre Apolo y la chimenea, un relieve ovalado de mármol blanco de Julio César # de perfil, encerrado en un marco de mármol veteado oscuro del siglo XVIII.
El Vestíbulo Sur : Flanqueando la puerta norte, el Altar de Ceniza de Cayo Calpurnio Cognito*, primer cuarto del siglo I d.C., y el Cinerarium de Petronio Hedychrus*, primer cuarto del siglo II d.C.
Habitaciones privadas : relieve del perfil de Carneades #, una estatuilla del dios del río Nilo #, sarcófago de T. Flabius Hermetes#, Oscillum de mármol # que representa un sátiro retozando, una Herma # y fragmentos de un sarcófago decorado con criaturas marinas*.
Hay varias esculturas que datan de la época post-romana:
El Salón : Copias en mármol de los bustos de Marco Aurelio y Caracalla sobre la repisa de la chimenea, y bustos en yeso de Faustina , Carneades, Pitágoras y Zenón encima de las puertas.
El Comedor Sur : Cuatro bustos de yeso sobre las puertas.
El Vestíbulo Sur consta de una sala rectangular bajo el Pórtico unida por cinco arcos a un tramo semicircular debajo del Salón, que tiene una gran hornacina flanqueada por otras más pequeñas a cada lado de la puerta norte; estos solían albergar moldes de yeso de estatuas, al oeste: Fauno Danzante, Apolo Belvedere y Ganímedes ; y al este: Ptolomeo , Meleagro y La Venus de las Bellas Fesses. También solía haber bustos sobre ménsulas entre los pilares de los arcos: Cicerón , Platón, Lisias y Séneca .
La Biblioteca Larga : encima de las estanterías con frontones, un busto de mármol de Alejandro Papa y copias en yeso de los bustos de Venus , Cibeles y la Virgen Vestal .
La Biblioteca Clásica : seis bustos de yeso encima de las cuatro estanterías y puertas en las paredes laterales.
Habitaciones privadas : una serie de copias en mármol del siglo XVIII de bustos antiguos, entre ellos: Homero y Alejandro Magno . Bustos de mármol encargados por 'Coque de Norfolk', incluidos Napoleón y Charles James Fox
El corredor que une el ala de invitados con la tribuna norte : en los nichos que flanquean la estantería y la ventana, moldes de yeso de Venus de' Medici , Camilo , Urania y Apollino (Apolo de los Medici).
Pinturas
El séptimo conde de Leicester restauró la mayoría de las pinturas a las posiciones diseñadas para ellas. Sin embargo, tres cuadros ya no están en la colección. Se trata de Venus y el laudista de Tiziano , vendida en 1931, ahora en el Museo Metropolitano de Arte , que ha sido reemplazada en la actual exhibición del Comedor Sur por la pintura de un pájaro de Melchior d'Hondecoeter . El salón también tenía originalmente en el centro de las paredes laterales la Continencia de Escipión de Chiari (encargada por Thomas Coke en Roma) y el Coriolano de Pietro da Cortona : se desconoce su paradero actual.
Las pinturas de Rubens y Van Dyck originalmente colgadas en el centro de las paredes laterales del Salón ahora están colgadas en el Salón y son reemplazadas en el Salón por retratos familiares. El hecho de que las obras de arte más importantes no estuvieran colgadas originalmente en el Salón, la sala principal del apartamento estatal, sugiere que el tema de las pinturas perdidas era de primordial importancia para el plan de Thomas Coke.
La Continencia de Escipión describe el regreso de una joven capturada a su prometido por Escipión, habiéndose negado a aceptarla de sus tropas como premio de guerra, y Coriolano usando su victoria militar como excusa para luchar contra la democracia y su fracaso que condujo a su traición a Roma. Nuevamente al igual que las pinturas sobre las chimeneas de esta sala, estas pinturas contrastan el uso y abuso del poder , en este caso la clemencia versus la traición.
Tiziano, Venus y el laudista , vendido en 1931 y ahora en el Museo Metropolitano de Arte
Canaletto, el Bucentauro que regresa al Molo el día de la Ascensión
Claude Lorrain, Apolo desollando a Marsias
El Salón contiene once pinturas: sobre la chimenea, la Virgen en Gloria de Pietro da Pietri ; dos obras de Melchior d'Hondecoeter en la pared superior que flanquea la chimenea de pájaros luchadores (son alegorías de las guerras de Guillermo III de Inglaterra , y cada pájaro representa una nación europea); parte inferior izquierda de la chimenea, La tormenta , de Gaspar Poussin ; abajo a la derecha de la chimenea, Apolo desollando a Marsias , de Claude Lorraine ; encima de las puertas, cuatro paisajes de van Bloemen ; en el centro de la pared este, el retrato de Jonathan Richardson de Thomas Coke, primer conde de Leicester, con la túnica de la Orden del Baño ; y en el centro de la pared oeste, el retrato de Marcus Gheeraerts el Joven de Sir Edward Coke , fundador de la fortuna de la familia.
El Salón contiene ocho pinturas: en el centro de la pared oeste , El regreso de la Sagrada Familia de Rubens ; en el centro de la pared este, el Duque D'Arenberg a caballo de Van Dyck (comprado en París en 1718 por Thomas Coke en su camino de regreso a Inglaterra desde Italia); encima de las chimeneas, dos obras encargadas por Thomas Coke en Roma: Tarquino violando a Lucrecia , de Andrea Procaccini , y Perseo y Andrómeda, de Giuseppe Bartolomeo Chiari ; sobre las puertas occidentales dos cuadros de Maratta , Mujer tocando la espineta y Jael asesinando a Sísara ; y encima de las puertas orientales, los cuadros de Verano e Invierno de Agostino Scilla .
El Comedor Sur contiene once pinturas: encima de la chimenea, el retrato de Coke de Norfolk de Thomas Gainsborough ; arriba a la izquierda de la chimenea una Venus desnuda al estilo de Tiziano; arriba a la derecha de la chimenea , pintura de pájaros de Hondecoeter ; abajo a izquierda y derecha de la chimenea dos obras de Gaspar Poussin , Un paisaje tormentoso y Un paisaje clásico con figuras yacentes ; en el centro del muro este, José de Reni y la esposa de Potifar (adquirida por 'Coke of Norfolk' en 1773); sobre las puertas orientales, el Papa Julio II de Cristoforo Roncalli según Rafael; y el Retrato de Edmund Waller , de Sir Peter Lely ; en el centro de la pared oeste, el retrato de Batoni de Coke de Norfolk durante su Grand Tour; encima de las puertas occidentales Sir Thomas More (Escuela de Holbein) y Una dama veneciana (Escuela de Tiziano).
El Green State Bedroom contiene cinco pinturas, todas encargadas por Thomas Coke: encima de la chimenea, Júpiter de Gavin Hamilton acariciando a Juno y encima de las cuatro puertas, pinturas de Francesco Zuccarelli que representan las estaciones.
El dormitorio del estado del norte : retrato de Jonathan Richardson de Lady Margaret Tufton, condesa de Leicester y Edward Viscount Coke ; Retrato de Jonathan Richardson de Thomas Coke, primer conde de Leicester y Retrato de William Heveningham (abuelo de Thomas Coke).
La biblioteca clásica : encima de la chimenea, el retrato de Thomas Coke de 1717 de Trevisani en su Grand Tour.
Salón de Lady Leicester : Vista de Canaletto del Palacio de San Marcos, Venecia, con los preparativos para la boda del Dux en el sobremantel y cuatro vistas de Roma de Gaspar van Wittel .
Las habitaciones privadas contienen muchas pinturas, incluidos los retratos de Thomas Coke y su esposa de Andrea Casali y los retratos de Edward, vizconde de Coke y su esposa Lady Mary Coke de Rosalba Carriera . En 1716, Thomas Coke encargó Los Campos Elíseos de Sebastiano Conca , en la que se representa a Coke como Orfeo .
El ala de invitados : Frans Snyders ' Parrot y obras de Joshua Reynolds , Anthony van Dyck y Thomas Gainsborough.
La cocina : inusualmente alto en la pared este hay un gran retrato de principios del siglo XIX de un sirviente vestido con librea .
Lamentablemente, se han vendido la mayoría de los dibujos antiguos, entre ellos: la Caricatura de la Virgen y el Niño con el Niño San Juan Bautista de Rafael , el Diseño de Bernini para la tumba del Cardenal Carlo Emanule Pio da Carpi , el Cristo de Pietro da Cortona en la cruz y la asamblea de los dioses , Vista del valle del Tíber y el paisaje boscoso con el dios del río recogiendo frutos de Nicolas Poussin , Cabeza de mujer joven mirando hacia arriba de Guido Reni , Jusepe de Ribera Adoración de los pastores , Frans Snyders Jabalí en la bahía , Figura femenina alegórica de Paolo Veronese sosteniendo un cetro y un globo terráqueo .
Libros y manuscritos
Thomas Coke había comprado muchos libros y manuscritos durante su Gran Tour, aunque continuó comprando artículos después de que terminó el Tour. En 1719 compró el 'Codex Leicester' y en 1721 adquirió varios manuscritos griegos a través del cónsul Joseph Smith en Venecia. Empleó a un napolitano llamado Domenico Ferrari como bibliotecario en Holkham con un salario de 100 libras esterlinas al año. Compraría todos los libros importantes sobre arquitectura publicados en Inglaterra, incluida la traducción al inglés de Giacomo Leoni de los libros de Palladio y Vitruvius Britannicus de Colen Campbell . Otros libros de arquitectura incluyen De re aedificatoria (1452, Diez libros de arquitectura) de Leone Battista Alberti , del cual se encuentran en la biblioteca una edición italiana de 1565 y una edición inglesa de 1726, al igual que Les edifices antiguedades de Antoine Desgodetz. de Rome dessinés et mesurés très exactitud (París 1682). Otros intereses cubiertos por Coca-Cola fueron la política y la música.
Existe un extenso archivo de material relacionado con la construcción de la casa y la adquisición de las colecciones, que incluye cartas de Matthew Brettingham el mayor , el arquitecto ejecutivo y del barón Lovell (título de Thomas Coke antes de convertirse en conde de Leicester), así como varios documentos arquitectónicos. Planos y alzados que muestran varios diseños alternativos, incluidos muchos dibujos de William Kent. En 1761, Matthew Brettingham, el mayor, publicó Los planos, elevaciones y secciones de Holkham en Norfolk, en los que interpretó el papel de Kent en el diseño de la casa. La segunda edición de 1773 de Brettingham el Joven corrigió la primera edición y dio la debida importancia a los roles de Lord Burlington y Kent en el proceso de diseño. La correspondencia con Matthew Brettingham el más joven mientras estuvo en Italia es extensa, hubo mucha discusión sobre posibles compras de obras de arte, su costo, envío y tarifas de aduana, además su libro de cuentas sobrevive con entradas detalladas para cada obra de arte comprada.
The Long Library : Contiene 2.000 de los 10.500 libros y manuscritos comprados por Thomas Coke, aunque 'Coke of Norfolk' también adquirió varios volúmenes durante su Grand Tour. Todos están encuadernados en piel con títulos dorados (la colección cuenta con alrededor de 15.000 libros en total, algunos de los cuales son modernos). El núcleo de la biblioteca son los libros de y sobre Italia, especialmente el Renacimiento .
The North Tribune : que alberga alrededor de 300 de los libros más importantes de la colección, volúmenes en folio elefante que incluyen libros de arquitectura de los cuales la colección tiene varios ejemplos, incluidas las ediciones italianas de I Quattro Libri dell'Architettura .
La Biblioteca de Manuscritos : Contiene 558 manuscritos literarios, teológicos y jurídicos, que datan de los siglos XII al XVIII. Incluyendo algunos que alguna vez pertenecieron a Sir Edward Coke , incluidos aquellos relacionados con la colonización de América del Norte, Coke ayudó a redactar los estatutos de la Compañía de Virginia . Otros de sus documentos legales incluyen una copia de la Carta Magna del siglo XV . También hay una colección de folletos de la Guerra Civil y la Commonwealth .
Además, hay amplias estanterías para libros en los áticos.
El diseño de Holkham Hall.
Sección por las habitaciones del norte
Sección a través de la Galería de Estatuas
Sección por las habitaciones del sur
Plano del piano noble
Se desconoce cuándo surgió la idea de construir Holkham Hall como se ve hoy. Puede que haya sido durante su gran gira que surgió la idea por primera vez: Coke conoció a William Kent a principios de 1714 y luego a Richard Boyle, tercer conde de Burlington, ese mismo año. Posteriormente viajaron por Italia y conocieron de primera mano la arquitectura de Andrea Palladio , en particular sus villas en el Véneto . I Quattro Libri dell'Architettura (Los cuatro libros de la arquitectura) de Palladio establece las teorías que subyacen a sus diseños e incluye una extensa serie de ilustraciones grabadas en madera . Estas villas formaron la base del diseño, aunque reinterpretadas como el centro de una finca inglesa en lugar de un retiro de verano de Venecia , que incluía edificios agrícolas en funcionamiento. Mientras que en una villa Palladio la familia habría vivido en el Corp de Logis (las alas estaban reservadas para uso agrícola), en Holkham las Salas de Estado que albergan las mejores obras de arte ocupan el centro de la casa y las alas se utilizan para la vida diaria y funciones de servicio. . En 1773, Matthew Brettingham el Joven publicó una nueva edición del libro de su padre The Plans, Elevations and Sections of Holkham con texto adicional en el que se afirma que el concepto de un corp de logis central con alas fue tomado de la inacabada Villa de Trissino de Palladio en Meledo, pero que otro de los proyectos no construidos del arquitecto, la Villa Mocenigo en el Brenta, era el modelo de cuatro alas. Brettingham también afirmó que Lord Leicester consideró un desperdicio el diseño con columnatas curvas y adoptó los enlaces de pasillos cortos actuales. Uno de los temas tratados en los escritos de Palladio son las proporciones de las dimensiones de las habitaciones, esto se ve en la Casa donde las proporciones de 1:1 ocurren en la sala Paisaje y el Comedor Norte, ambos cuadrados, 3:1 se ve en la Biblioteca Larga. , 2:3 en el comedor sur y el salón, 3:4 en la sala de estar de Lady Leicester y la sala veneciana y 1:1,41 (la raíz cuadrada de dos) en el salón.
Hubo varias influencias importantes en la decoración interior de la casa, incluidos los diseños de Inigo Jones . Burlington había comprado los dibujos arquitectónicos supervivientes de Jones en 1720. Estos se publicaron luego en 1727 en los dos volúmenes en folio de The Designs of Inigo Jones de William Kent. Los techos divididos por profundas vigas de yeso que se encuentran en todo Holkham son del estilo de Jones, quien diseñó techos como estos para Queen's House . Otras características que muestran la influencia de los diseños de Jones incluyen muchos de los marcos de las puertas, chimeneas como las del Salón, que son enormemente escultóricas, y el nicho decorativo sobre la chimenea de la Galería de Estatuas.
La publicación de Antoine Desgodetz Les edifices antiguedades de Rome dessinés et mesurés très exactitudme (París 1682) con sus grabados de los monumentos y antigüedades de Roma, proporcionó detalles arquitectónicos adecuados basados en las ilustraciones de este libro para salas que incluyen: La Sala de Mármol las columnas de que se basan en los del Templo de Fortuna Virilis, el artesonado está basado en el Panteón , la exedra de la Galería de Estatuas está basada en los del Templo de Venus y Roma , en el Salón el artesonado de la cala está copiado de la Basílica de Majencio. y el friso del techo del Salón es del Templo de Antonino y Faustina . La traducción de Daniele Barbaro con comentario extendido de De Architectura (Diez libros de Arquitectura) de Vitruvio , [1] contiene una interpretación grabada en madera de un plano de la Casa Romana de Vitruvio y fue en parte la inspiración para la Sala de Mármol, especialmente el atrio que Se muestra flanqueado por seis columnas y con artesonado . Matthew Brettingham el joven afirmó que el concepto del Salón de Mármol era de Lord Leicester, inspirado en "el ejemplo de Palladio de una basílica o tribunal de justicia, exhibido en sus diseños para la traducción de Vitruvio de monseñor Barbaro".
Entre 1725 y 1731, William Kent había estado trabajando diseñando interiores en el cercano Houghton Hall ; antes de la construcción de Holkham, esta era la casa de estilo palladiano más grandiosa de Gran Bretaña y también fue construida para albergar una extensa colección de pinturas. Las primeras elevaciones y planos supervivientes de Holkham se conservan en la Biblioteca Británica y datan de la década de 1720, por lo que se hizo un pago de 10 guineas a Matthew Brettingham el Viejo en 1726. Estos muestran una casa fuertemente influenciada por Houghton, pero sin alas. , el Salón de Mármol es tal como lo diseñó Kent antes de los cambios de 1755, además la Galería de Estatuas tiene una forma similar a la construida. El primer diseño que muestra las cuatro alas es de Kent y data de 1728. Una influencia en la Casa terminada es la Casa Chiswick diseñada por Lord Burlington y con interiores de William Kent, siendo la galería la base del diseño de la Galería de Estatuas en Holkham.
Influencia del diseño
El edificio más influenciado por Holkham es Kedleston Hall , cuyo primer arquitecto fue Matthew Brettingham el Viejo, quien probablemente diseñó el vestíbulo de entrada; la casa debía tener cuatro alas, aunque solo se construyeron las dos del norte. El pórtico conduce al gran vestíbulo de entrada con sus columnas corintias de alabastro de 25 pies (7,6 m) de altura. Los interiores de Holkham fueron la culminación de diseños basados en templos y edificios públicos romanos; incluso antes de que estuvieran terminados, estaban pasados de moda. Robert Adam había regresado de su gran gira en 1758. Sus interiores son algunos de los primeros diseños neoclásicos influenciados por los interiores domésticos romanos recién descubiertos en Pompeya , que en conjunto tienen un estilo más ligero. Diseñó los salones estatales en Kedleston y aligeró el diseño del vestíbulo de entrada. Este era el futuro del diseño doméstico; el gran estilo de Holkham nunca se repetiría en una casa británica. Aunque Palladio seguiría siendo una gran influencia en la arquitectura británica, nunca más se construiría una gran casa tan influenciada por los diseños y teorías del italiano.
Mobiliario y decoración.
Cronología de la construcción y decoración de Holkham Hall.
Los extensos archivos de Holkham enumeran todos los materiales que se utilizaron para construir la casa, su costo y los nombres de los artesanos empleados. El gasto anual varió entre £ 500 y £ 2500, pero alcanzó un máximo de £ 6500 en 1755 y cayó a £ 1200 en 1759. La cronología del edificio es la siguiente:
1707 – Thomas Coke, de diez años, hereda la propiedad tras la muerte de su padre.
1712–18: comienza a adquirir obras de arte durante el Grand Tour.
1718 – Se casa con Lady Margaret Turton.
1722 – Thomas Coke pierde 37.928 libras esterlinas, 14 chelines. 8d. en la Burbuja de los Mares del Sur, lo que retrasó gravemente los trabajos de construcción.
1726 – Se producen los primeros diseños para la Casa.
1728 – Thomas Coke obtiene el título de barón Lovel.
1729 - Comienza el paisajismo del parque según los diseños de William Kent.
1730 – Se construye el Obelisco a media milla al sur y en eje con la casa.
1734 - 4 de mayo Se funda el Family Wing.
1738–41: Se completa el ala familiar, decoración diseñada por William Kent, a quien se le pagaron £ 50 por sus servicios. Talla de frisos de puertas y chimeneas por el Sr. Marsden. Muebles fabricados por William Bradshaw y Benjamin Goodison.
1740 – En octubre se inician las fundaciones del Corp de Logis. Diciembre Joseph Pickford de Derby (tío del arquitecto Joseph Pickford ) recibió pagos por las chimeneas.
1741 – Dorado y pintura en el ala familiar, Benjamin Carter proporcionó una pieza de chimenea para 'My Lady's Closet'.
1742 – Estatuas instaladas temporalmente en el ala.
1743 – Se adquiere la primera piedra de la casa principal.
1744 – Se adquiere madera. Un albañil Joseph Howell buscando piedra adecuada en Yorkshire. Se reunieron albañiles y carpinteros. Thomas Coke obtuvo el título de Conde de Leicester.
1747–54: Matthew Brettingham el Joven en Italia comprando obras de arte. Se adquiere Bath & Portland Stone .
1748 – Muere William Kent.
1753 – Se acristalan la Galería de las Estatuas y el Comedor Norte. El tallador de madera y carpintero James Lillie trabajando al igual que el yesero Thomas Clark. Muere el conde de Burlington.
1754 – Entrega de mármol y adoquines de Purbeck. Se construyó la escalera en el ala de la Capilla. Se instalan estatuas y cuadros en el Corp de Logis. Las chimeneas de Benjamin Carter están instaladas en el salón.
1755 – Llega Alabastro de Castlehay. Benjamin Carter y Joseph Pickford tallando chimeneas. Se tomó la decisión de alterar el diseño de William Kent para el Salón de Mármol, se abandonó el plan de colocar la estatua de Júpiter en el centro de la escalera al igual que las chimeneas planeadas, estas se reemplazan por un piso con calefacción, también se decidió tener una balaustrada de hierro forjado en lugar de una de piedra y se cambia el orden de las columnas de corintio a jónico, las columnas originalmente también iban a continuar a lo largo del muro norte dejando la planta baja como un cuadrado, se había construido el muro para sostenerlas .
1756 – Se entrega más alabastro. Se están creando nichos para estatuas en el Salón de Mármol. Se entregan columnas y esculturas de alabastro. El ala de la cocina está terminada y en uso.
1757: John Neale dora las habitaciones, incluidas las estanterías del South Tribune. James Lillie talla modelos para sofás y sillas. Clark continúa enyesando. La antigua casa está siendo demolida para dar paso al ala de invitados. Comienzan a entregarse los capiteles jónicos de mármol blanco para el Salón de Mármol. El albañil John Elliott está modificando el Marble Hall según el diseño revisado de 1755.
1758–9: Se coloca el piso detrás de las columnas en Marble Hall. Lillie continúa tallando. William Townson está fabricando las puertas de caoba para el Marble Hall y William Atkinson está tallando los marcos de las puertas de alabastro.
1759 – El 20 de abril muere el conde de Leicester Thomas Coke. Matthew Brettingham el Viejo es despedido como arquitecto ejecutivo y reemplazado por el tallista James Miller, quien diseña la Capilla y los interiores del ala de invitados.
1760 – Se adquiere madera para el techo de la Capilla. Se completaron las yeserías de Thomas Clark en el Marble Hall.
1761 – Balaustrada de hierro forjado en Marble Hall forjada e instalada probablemente por Thomas Tilston. Al cerrajero de Birmingham , Thomas Blockley, se le pagó 110 libras esterlinas por proporcionar cerraduras, pernos, bisagras y tornillos. 5 chelines. 0d..
1764 – Thomas Clark enyesa la Capilla, mientras que Robert May y Peter Moor tallan las puertas de caoba y el biombo de cedro y las barandillas del altar .
1765 – Se completa la construcción de la casa, se despiden los trabajadores.
1769 – Muere Matthew Brettingham el Viejo.
1771 – Lady Leicester paga la última cuota de los muebles.
1773 – Se instalan las obras de arte finales, compradas por el heredero de Holkham 'Coke of Norfolk' en su Grand Tour.
La cantidad total gastada en la construcción y decoración de la casa fue de casi 90.000 libras esterlinas. con £ 8562 adicionales . 3 chelines. 5d. gastado en muebles. Incluye £ 3.166. 16 chelines. 0d. sobre damasco , terciopelo y otros textiles de un mercero londinense llamado Carr. Entre 1734 y 1762, se fabricaron 2.700.000 ladrillos amarillos en Burnham Market a 1 libra por cada mil ladrillos.
Descripción de los interiores principales.
El Cuerpo de Logis
El Salón de Mármol : Esta es la sala más grandiosa y compleja de la Casa. Elevándose a toda la altura de la casa, la habitación tiene casi 50 pies (15 m) de altura, el cuerpo principal mide 46 pies (14 m) cuadrados, en el nivel del piso superior, que ocupa la mayor parte de la pared sur, hay un gran ábside, que en A su vez tiene un artesonado-exedra en su centro. La planta baja es un rectángulo, estando rodeada por muros en los lados este, oeste y sur, que sostienen una columnata de dieciocho columnas completas y dos pilastras a juego en el muro norte de 20 pies (6,1 m) de altura de orden jónico , que a su vez están rodeados por un pasillo. Hay seis columnas en cada flanco de la sala, dos más al final, las cuatro columnas restantes siguen la curva del ábside. El ábside contiene un amplio tramo de escalones de mármol blanco que se eleva al nivel superior en las columnas más al sur. Las columnas tienen un riquísimo entablamento de yeso , el plafón tiene paneles de yeso ricamente decorados con ribetes de huevo y dardo , el friso tiene bucráneos y amorcillos entre festones de frutas, la cornisa a su vez sostiene la profunda cala artesonada del techo que se eleva hasta el piso. centran tanto en el ábside como en la parte principal de la sala, que está enriquecida con vigas de yeso moldeado también ricamente decoradas con rosetones y otros adornos. Las columnas estriadas son de alabastro de Derbyshire veteado de rosa , con capiteles de mármol blanco . Los muros que rodean la planta baja también están revestidos del mismo alabastro, hay dos puertas de arco en el extremo norte de los muros que conducen a las áreas de servicio. Estas paredes tienen un zócalo de mármol negro decorado con un meandro de mármol blanco , también hay una banda de mármol negro decorada con un patrón de volutas de mármol blanco justo debajo de las bases de las columnas. El suelo es de mármol blanco ribeteado de mármol gris. Entre las columnas hay una elaborada balaustrada de hierro forjado con volutas en forma de S pintada de negro , que sostiene un pasamanos de caoba . El corredor superior detrás de las columnas es más sobrio en su decoración, el alabastro se limita a los zócalos y marcos de las puertas, con piso de mármol blanco, los techos planos tienen grandes casetones simples entre cada columna, separados por una rica banda de guilloché. yeserías estampadas, siendo las paredes al igual que el techo de yeso blanco. Las paredes este y oeste del nivel superior tienen cuatro nichos de estatuas sencillos que se alternan con tres puertas, el ábside sur está flanqueado por puertas con ventanas arriba, luego, dentro del ábside hay dos nichos de estatuas más que flanquean la exedra central con su artesonado hexagonal , que contiene dos nichos de estatuas más que flanquean la entrada al salón con su marco de puerta de alabastro con un rico entablamento y soportes , estos, como todas las puertas de los salones estatales, son de paneles de caoba. Todos los nichos de las estatuas son de planta semicircular y se elevan desde el nivel del zócalo hasta una terminación de media cúpula. El muro norte continúa la decoración de alabastro y mármol en la planta baja, arriba hay una ventana veneciana enmarcada en yeso blanco, que consta de pilastras corintias y un entablamento a juego, flanqueada por dos ventanas de guillotina . Debajo de la ventana central se encuentra la entrada principal, flanqueada por columnas jónicas adosadas de mármol negro, que sostienen un frontón de alabastro en cuyo friso se encuentra esta inscripción:
ESTE ASIENTO, en una finca abierta y árida, fue planeado, plantado, construido, decorado . Y habitada a mediados del siglo XVIII por el CONDE DE COCA DE LEICESTER de THO.
El Salón de Mármol, mirando al sur
El Salón de Mármol, mirando al norte
Detalle del capitel de la columna y el entablamento, Marble Hall
El comedor norte
El Comedor Norte : Es un cubo de 27 pies (8,2 m) de lado, con un gran ábside en el medio del muro sur, ricamente artesonado y flanqueado por pilastras con ribetes ricamente tallados y paneles de espejos en sus lados. el ábside. Dentro del ábside, justo detrás de las pilastras, hay dos puertas que conducen a una escalera que conecta con las áreas de servicio y la cocina. Las dos chimeneas están talladas en jaspe siciliano y mármol blanco, con relieves de las fábulas de Esopo , la chimenea oriental con El oso y la colmena y la occidental La cerda y el lobo , fueron talladas por Thomas Carter, arriba hay nichos ovalados rodeados por botines de yeso sostenidos por las garras de águilas de yeso dorado. El techo tiene una pequeña cala sobre una cornisa, el borde del techo propiamente dicho está bordeado por una viga de yeso que encierra una viga circular de yeso ambas decoradas con rinceaux, el centro del techo es una cúpula poco profunda. Las cuatro puertas que flanquean las chimeneas tienen frontones. La ventana veneciana está enmarcada por pilastras y columnas corintias. En el centro del ábside se encuentra una gran mesa de pórfido de estilo clásico de Italia, cuya curva sigue la del ábside, con una vinoteca de granito rojo, dos mesas con tapa de mármol flanquean el ábside, encima de las cuales hay ménsulas para sostener un busto. Hay un elaborado candelabro plateado de más de un metro de altura en el centro de la mesa circular del comedor, las sillas del comedor son de caoba originalmente, los juegos eran de cuero rojo y la alfombra Axminster ricamente estampada y coloreada refleja la forma de la cúpula del techo y las vigas de yeso. . La habitación es blanca con algo de dorado. En el centro de la mesa de pórfido se encuentra un reloj de soporte de principios del siglo XVIII .
La Galería de las Estatuas : Es una sala tripartita de 105 pies (32 m) de largo por 20 pies (6,1 m) de ancho, que consta de dos tribunas octogonales con cúpula plana de 32 pies (9,8 m) de alto con elaborados entablamentos y están unidas por arcos al artesonado. -exedras en cada extremo de la sala central rectangular que mide 24 pies (7,3 m) de alto y 46 pies (14 m) de largo, 58 pies (18 m) incluida la exedra. La Tribuna Norte tiene grandes hornacinas en forma de exedras en las esquinas que se extienden hasta el nivel del suelo para albergar grandes esculturas sobre pedestales, hay bustos en los frontones abiertos sobre las dos puertas. La Tribuna Sur tiene librerías en las esquinas con frontones en forma de cuello de cisne, que al igual que las puertas llevan bustos, encima de la ventana flanqueada por pilastras corintias, en yeso es del año 1753. Los nichos de las estatuas en la sala central se elevan desde el nivel del friso , dos en cada una de las exedras y tres a cada lado de la chimenea, siendo la central de mayor tamaño que las laterales. La chimenea elaboradamente tallada por Joseph Pickford es de mármol blanco con paneles de colores, está coronada por un nicho con un marco con frontón tallado, todos los demás nichos son lisos. Los bustos se asientan sobre ménsulas que sobresalen de las paredes, la ventana palladiana central está enmarcada por elaboradas columnas y pilastras corintias y la sala tiene una cornisa dorada alrededor del techo liso. Las paredes están pintadas de un gris muy pálido, con el techo, el zócalo, los marcos de las ventanas y el nicho sobre la chimenea de color blanco con reflejos dorados. En las tribunas que cuelgan de colgantes de yeso hay dos candelabros de cristal tallado , de fecha inglesa de c1760. En la sala central hay dos candelabros de bronce dorado, hay dos mesas auxiliares entre las ventanas, que tienen tapas de mármol ricamente veteadas y los marcos ricamente tallados y dorados. Sobre las mesas hay dos urnas de mármol a juego . Flanqueando la chimenea hay sofás flanqueados por sillas a juego de madera dorada con tapicería de cuero azul oscuro hechas por Saunders en 1757.
La Exedra del Sur, la Galería de Estatuas.Mirando a través de la tribuna sur de la Galería de Estatuas a lo largo de la enfilada sur
El salón : mide 20 por 30 pies (9,1 m), la chimenea de mármol blanco fue ricamente tallada por Joseph Pickford, cuyo friso tiene dos guirnaldas de frutas a cada lado de un cartel simple , las paredes están cubiertas con terciopelo rojo estampado. , el techo de yeso dividido en nueve compartimentos rectangulares, divididos por vigas de yeso ricamente decoradas con follaje y mascarones donde se cruzan las vigas, tiene un rico entablamento el friso decorado con grifos de pie entre el follaje. Las cuatro puertas de las paredes laterales tienen frontones abiertos. La ranura, el techo y los marcos de las puertas son de color blanco resaltado en dorado. Los muebles de los asientos son diseñados por William Kent, un tapizado en terciopelo rojo estampado, hay sofás a cada lado de la chimenea y sillones a cada lado de la pared que flanquea las mesas, hay un fino cristal tallado y dorado entre las ventanas talladas por James Millar. , debajo del cual hay una mesa-muelle dorada tallada con tapa de mármol.
El salónEl salón
El salón : Mide 28 por 40 pies (12 m). El techo tiene un rico entablamento, cuyo friso es de rinceaux de hojas de acanto, con un pequeño escudo familiar flanqueado por un avestruz y un dragón en el centro de cada pared, este sostiene el profundo artesonado octogonal - cala , cada cofre contiene un rosetón, que se eleva a 32 pies (9,8 m) de altura hasta la zona plana del techo, también artesonado pero con una mezcla de cofres octogonales, hexagonales y cuadrados. En el muro norte se encuentran dos chimeneas obra de Benjamin Carter, de mármol blanco con columnas jónicas de mármol siciliano y un friso con tallas en mármol blanco que incluye placas centrales de Cibeles con un león y una personificación de la astronomía , que flanquean la gran puerta central, la El marco está ricamente tallado, incluido follaje de acanto en el friso y rematado con un frontón abierto segmentado. Las cuatro puertas en los extremos de las paredes laterales están coronadas por una corona de conde sobre dos ramas de palma cruzadas. Las paredes están revestidas con caffoy de Génova con estampado rojo , la ranura, el techo y las puertas son blancos con reflejos dorados. En medio de las paredes este y oeste hay mesas auxiliares de William Kent, cuyos soportes son águilas talladas (probablemente obra de Matthias Lock ) y sus tapas están cubiertas por mosaicos geométricos que datan del 123 al 125 d. C. de la Villa Adriana . Entre las cinco ventanas hay cuatro juegos de espejos con marcos elaborados y dorados que constan de dos espejos ovalados con una girandola entre ellos y mesas de muelle con cubierta de mármol a juego debajo. El mueble del asiento tapizado en terciopelo dorado y rojo , a juego con las paredes, es de William Kent. Hay cuatro antorchas de madera dorada que flanquean las chimeneas.
El comedor sur : mide 20 por 30 pies (9,1 m), la chimenea es de mármol blanco con un panel con incrustaciones de lapislázuli y cabezas de niños ricamente talladas debajo de grandes ménsulas, las paredes están cubiertas con terciopelo rojo estampado, el techo de yeso dividido en nueve compartimentos, el central que encierra un óvalo, dividido por vigas de yeso ricamente decoradas con hojas de vid y mascarones donde se cruzan las vigas, tiene un rico entablamento y el friso decorado con grifos sentados . Las cuatro puertas de las paredes laterales tienen frontones abiertos. La ranura, el techo y los marcos de las puertas son de color blanco resaltado en dorado. Los muebles de los asientos están diseñados por William Kent, un tapizado en terciopelo rojo estampado, hay sofás a cada lado de la chimenea y en cada pared lateral, hay un fino cristal dorado entre las ventanas probablemente tallado por James Whittle, debajo del cual hay un tallado dorado. Mesa de muelle con tapa de mármol de giallo antico.
La Sala del Paisaje : Tiene 20 pies (6,1 m) cuadrados, la chimenea es de mármol blanco con incrustaciones de paneles de mármol de colores, las paredes están cubiertas de damasco rojo estampado , el techo de yeso está dividido en nueve compartimentos, el central un octágono, dividido por vigas de yeso decoradas con un patrón guilloché con rosetas en el cruce de las vigas. Las cuatro puertas, que flanquean la chimenea y en el centro de los muros este y oeste tienen entablamentos. Hay una ventana veneciana con columnas y pilastras corintias. La ranura, el techo y los marcos de las puertas son de color blanco resaltado en dorado. El mobiliario consta de un pequeño escritorio y dos sofás de dos plazas tallados en dorado y tapizados en terciopelo rojo y un par de antorchas que flanquean la chimenea.
El dormitorio del estado verde : mide 32 por 20 pies (6,1 m), la chimenea es de mármol blanco que incluye dos cariátides en las esquinas y una placa tallada en el centro respaldada por mármol amarillo con vetas negras. El techo
El dormitorio del estado verdeEl dormitorio del estado verde
tiene vigas de yesería poco profundas que delinean un círculo en el centro con dos semicírculos de las paredes laterales tocándolo, hay grandes rosetones en cada esquina y están emparejados encima de la chimenea y enfrente de la ventana del medio. Las cuatro portadas de los muros laterales tienen entablamentos. La ranura, el techo y los marcos de las puertas son de color blanco resaltado en dorado. La lámpara central es de bronce dorado y cuelga de un colgante de yeso. Las paredes están cubiertas por tapices de los cuatro continentes, Europa, América y África, son tapices de Bruselas, todos firmados por A. Auwercx. Asia es un tapiz de Mortlake del mismo estilo, a ambos lados de la ventana central hay dos pequeños tapices de Mortlake de Sleep & Vigilance, todos tejidos por Paul Saunders y George Smith Bradshaw en 1757. La cama con dosel, los asientos y las cortinas han conservado sus Tapicería de terciopelo Génova multicolor original y fue diseñada por William Kent. Entre las ventanas hay dos pequeñas mesas tipo muelle con encimeras de mármol.
El Vestidor del Estado Verde : una pequeña chimenea de mármol blanco con vetas oscuras, el friso es de mármol blanco con incrustaciones de mármol negro de diseño geométrico inusual, las paredes están revestidas de terciopelo verde estampado.
El vestidor del estado del norte : chimenea de mármol blanco con vetas amarillas y negras, el friso de mármol amarillo con un meandro elevado de mármol blanco y una placa de mármol blanco de un botín, las paredes están revestidas de terciopelo verde estampado.
El dormitorio del estado del norte : tiene 20 pies (6,1 m) cuadrados. La chimenea es de mármol blanco, las pilastras laterales talladas con relieves poco profundos de águilas, pátera y otros motivos, el friso es de un mármol veteado de blanco más oscuro con placa central tallada y meandro de mármol blanco. El techo tiene un rico entablamento, el friso decorado con palmetas , el centro del techo tiene un círculo delimitado por una viga de yeso ricamente moldurada. La ranura, el techo y los marcos de las puertas son de color blanco resaltado en dorado. Hay una mesa con una superficie hecha de un mosaico comprado como originario de la Villa Adriana, que ahora se cree que es una copia del siglo XVIII. La cama con dosel es Regency. Las paredes están revestidas de terciopelo rojo estampado.
La sala de estar estatal : mide 27 por 15 pies (4,6 m). La chimenea con tallas poco profundas de mármol verde oscuro con vetas blancas, el friso de ónix con una placa central lisa de granito rojo pulido . La ranura, el techo y los marcos de las puertas son de color blanco resaltado en dorado. Las paredes están cubiertas por tapices de Bruselas del siglo XVII diseñados por Peemans, que representan los doce meses del año. Hay un sofá Kent y sillones tapizados en terciopelo rojo y un par de antorchas.
El ala familiar
La biblioteca larga : mide 54 por 18 pies (5,5 m) y está en el lado oeste del ala. Este fue el primer interior importante de la casa que se completó, en 1741, y tiene una chimenea tallada por un tal Marsden, en mármol amarillo de Siena con vetas negras con detalles en mármol blanco. La repisa de la chimenea, con un frontón que encierra follaje de acanto y una concha, contiene un mosaico que representa un león luchando contra un leopardo. Originario del teatro romano de Gubbio , el mosaico adornó una vez el Palacio Gabrielli-Mignanelli en Roma, y fue adquirido en esa ciudad por Coke de Norfolk , durante su Gran Gira en Italia en c1772. Las estanterías empotradas fueron diseñadas por William Kent; hay cuatro estanterías grandes a juego con frontones abiertos que flanquean la chimenea y la ventana central de la pared oeste, además de ocho estanterías más pequeñas que flanquean las ventanas en las paredes sur y norte, y en cada extremo. de los muros este y oeste. El techo tiene una cala profunda y lisa que tiene media bóveda de arista , tres en las paredes de los extremos y siete en las paredes largas, el centro plano del techo tiene una viga de yeso en forma de meandro a lo largo del borde, centrada por tres medallones octogonales definidos por vigas de yeso. con dos candelabros de latón dorado colgando de los dos medallones laterales . Las dos portadas tienen entablamentos con frisos ricamente tallados. Hay una tercera puerta, disfrazada de parte de la estantería entre la puerta sur y la chimenea, que está cubierta con lomos de libros de cuero. Las paredes, estanterías, techos, repisas y puertas son todos blancos con reflejos dorados en las molduras. La mayoría de los muebles tienen poco interés histórico, ya que se trata de la sala principal del ala familiar.
Sección de la Biblioteca LargaPared de la chimenea de la Biblioteca Larga
La Biblioteca Clásica : Mide 18 por 24 pies (7,3 m), creada en 1816 por 'Coke of Norfolk' a partir de una antigua antesala y es la sala central en el lado norte del ala. La chimenea es bastante sencilla y está hecha de mármol oscuro con vetas blancas. Está flanqueada por dos puertas con entablamentos con frisos decorativos. Las puertas en el centro de las paredes laterales están coronadas por frontones abiertos; cuatro librerías empotradas de estilo Kent flanquean las puertas (con frontones abiertos). El techo está dividido en nueve zonas mediante vigas de yeso con decoración sencilla. Las paredes, las estanterías, el techo, la repisa de la chimenea y las puertas son todos blancos con reflejos dorados en las molduras.
La Biblioteca de Manuscritos : Creada en 1816 por 'Coke of Norfolk' a partir del antiguo vestidor que pertenecía al dormitorio principal de la familia, librerías con frontones flanquean cada puerta de las paredes laterales.
Sala de estar de Lady Leicester : mide 18 por 24 pies (7,3 m) y es la sala central en el lado sur del ala. La chimenea tallada por Marsden es de mármol blanco ricamente tallada con huevo y dardo alrededor de la parrilla, y el friso con follaje de acanto y un rosetón central. La repisa de la chimenea, con su pintura de Canaletto, está ricamente decorada y está coronada por un pequeño retrato ovalado bajo un frontón abierto con dos urnas a los lados. Las cuatro puertas tienen entablamentos con frisos tallados. El techo tiene un friso decorado, dividido por vigas de yeso en varias formas geométricas. Las paredes, el techo, la repisa de la chimenea y las puertas son todos blancos con reflejos dorados en las molduras.
El ala de invitados
La sala veneciana : mide 18 por 24 pies (7,3 m), es el dormitorio principal de invitados y es la sala central en el lado norte del ala. La chimenea es de mármol negro con vetas blancas, el friso tallado de mármol blanco tiene una placa central lisa de mármol verde con moteados. La repisa decorativa de yeso tiene un frontón abierto y rodea un retrato ovalado. Dos puertas flanquean la chimenea y dos más en las paredes laterales cerca de la ventana, todas tienen entablamentos con friso decorativo y rematados por retratos. El techo tiene un rico entablamento con friso de rinceaux y vigas de yeso que dividen el techo en varias formas geométricas. La ventana veneciana con columnas corintias centrales y pilastras a juego. Las paredes están cubiertas por tapices del siglo XVIII de temática pastoral con cupidos jugando . Hay una lámpara de araña de madera dorada.
Hay un total de seis habitaciones en el ala de invitados, cuatro en el primer piso y dos en el segundo piso. Incluyendo: El dormitorio Red Parrot que lleva el nombre del cuadro de Frans Snyders, el Dormitorio Rojo y la sala The Yellow Tapestry.
El dormitorio del loro rojo
El ala de la capilla
La Capilla : Mide 54 por 18 pies (5,5 m), y se eleva en dos pisos, la planta baja y el piano nobile. La galería de madera de cedro sostenida por dos columnas corintias, era de uso familiar y se encuentra al nivel del piano nobile. Las paredes inferiores están revestidas de alabastro, las superiores de yeso blanco con las pinturas incrustadas en marcos de yeso y un techo de yeso blanco ricamente artesonado rodeado por un rico entablamento de yeso . Las pinturas sobre el altar están encerradas en un retablo de alabastro con columnas corintias comprometidas que flanquean la pintura central y pilastras a juego con las pinturas laterales, que sostienen un frontón de alabastro segmentario y yeso moldeado que rodea la ventana de arriba. Las paredes, el techo, la repisa de la chimenea y las puertas son todos blancos.
La capilla
El ala de la cocina
La cocina : Mide 24 por 54 pies (16 m). El muro norte, que se eleva a través de la planta baja y el primer piso y corre de norte a sur a través del centro del ala, tiene una ventana veneciana en el nivel del piso superior. La pared este tiene una serie de cocinas de hierro fundido. Sobrevive la extensa batería de cocina de cobre. Esta cocina no se utiliza como tal desde 1939.
Referencias
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