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Francesco Zuccarelli

Giacomo Francesco Zuccarelli (comúnmente conocido como Francesco Zuccarelli , pronunciación italiana: [franˈtʃesko ddzukkaˈrɛlli; ttsuk-] ; 15 de agosto de 1702 - 30 de diciembre de 1788) fue un artista italiano del período barroco tardío o rococó . Se le considera el pintor paisajista más importante que surgió de su ciudad adoptiva de Venecia a mediados del siglo XVIII, [1] y sus vistas arcadianas se hicieron populares en toda Europa y especialmente en Inglaterra , donde residió durante dos períodos prolongados. Su mecenazgo se extendió a la nobleza y colaboró ​​frecuentemente con otros artistas como Antonio Visentini y Bernardo Bellotto . En 1768, Zuccarelli se convirtió en miembro fundador de la Real Academia de las Artes y, tras su regreso definitivo a Italia, fue elegido presidente de la Academia Veneciana . Además de sus paisajes rurales que frecuentemente incorporaban temas religiosos y clásicos, Zuccarelli creó piezas devocionales y en ocasiones hizo retratos. Además de pinturas, su variada producción incluyó grabados, dibujos y diseños para tapices, así como un juego de naipes del Antiguo Testamento .

A pesar de la fama que experimentó en vida, la reputación de Zuccarelli decayó a principios del siglo XIX y el naturalismo se volvió cada vez más favorecido en los paisajes. Turner lo criticó en términos suaves mientras confesaba que sus figuras podían ser bellas, allanando el camino para valoraciones victorianas más severas. En 1959, el historiador del arte Michael Levey ofreció sugerencias sobre por qué Zuccarelli tenía un atractivo contemporáneo tan amplio entre los ingleses, y concluyó que su mejor obra es altamente decorativa. [2] Más recientemente, desde la década de 1990 ha habido un renovado interés en Zuccarelli entre los estudiosos italianos, que le han dado prominencia en varios libros y artículos, y sus pinturas y dibujos se muestran regularmente en exposiciones.

Roma y Toscana (1702-1732)

El tercero más joven de cuatro hijos, Giacomo Francesco Zuccarelli nació en Pitigliano , en el sur de Toscana , el 15 de agosto de 1702. Su próspero padre Bartolomeo poseía varios viñedos locales, y también en el noroeste, no lejos de Pisa , una tienda que ofrecía utensilios de cocina y especias. [3] Alrededor de los once o doce años, Zuccarelli comenzó su aprendizaje en Roma con los retratistas Giovanni Maria Morandi (1622-1717) y su alumno Pietro Nelli (1672-1740), bajo cuya tutela aprendió los elementos del diseño mientras absorbiendo las lecciones del clasicismo romano. [4] Zuccarelli completó su primer encargo en su ciudad natal de Pitigliano en los años 1725-27, un par de retablos de capilla. Con el patrocinio del conocedor de arte florentino Niccolò Gabburri (1676-1742), de 1728 a 1731 dedicó sus energías principalmente al grabado, produciendo finalmente al menos 43 grabados, la mayoría de los cuales consistían en dos series que registraban los deteriorados frescos de Giovanni da San Giovanni (1592-1636) y Andrea del Sarto (1486-1531). [5] Durante los cinco años que pasó en Florencia, aunque preocupado por temas figurativos, comenzó a experimentar con dibujos en el paisaje, como lo demuestran las obras ahora conservadas en el departamento de grabados y dibujos de los Uffizi , incluida una vista de la Toscana. capital. [6] Según Luigi Lanzi , que escribió en la década de 1790, el paisajista y grabador romano Paolo Anesi (1697-1773) fue el mentor clave de Zuccarelli en el género que eventualmente lo llevó a su renombre. [A]

Veinte años en Venecia (1732-1752)

El rapto de Europa. Mediados de la década de 1740. Galería dell'Accademia , Venecia.

En 1732, tras una estancia de varios meses en Bolonia , Zuccarelli se trasladó a Venecia . [B] Antes de su llegada a la República, la muerte de Marco Ricci en 1730 había abierto una brecha en el campo de la pintura de paisajes en medio de un mercado repleto de pintores históricos. [12] Si bien continuó pintando obras religiosas y mitológicas, dedicó cada vez más su atención a los paisajes, inspirándose en el clasicismo de Claude y la escuela romana. [13] Sus primeras pinturas de la década de 1730 muestran brevemente la influencia de Alessandro Magnasco y, durante un período más largo, de Ricci. [14] Zuccarelli aportó una paleta más suave y aireada a los colores típicamente venecianos, y utilizando valores tonales de mayor contenido luminoso que Ricci, las figuras de sus idílicos paisajes cobraron vida. [15] Un éxito casi inmediato en Venecia, gozó del patrocinio temprano, entre otros, del mariscal Schulenburg ; Joseph (Cónsul) Smith , quien se convirtió en su patrón durante mucho tiempo; y Francesco Algarotti ; quien lo recomendó al elector de Sajonia, Augusto III de Polonia . [16] En 1735, Zuccarelli se casó con Giustina Agata Simonetti en la iglesia de Santa María Zobenigo en Venecia, y tuvieron cuatro hijas, las dos primeras murieron cuando eran bebés, seguidas de dos hijos. [17] Asistió al bautismo de la hija del pintor Gaspare Diziani en 1743, y trabajó a menudo con otros artistas, entre ellos Bernardo Bellotto y Antonio Visentini . [18] Bajo los auspicios del cónsul Smith , a mediados de la década de 1740 produjo con Visentini una serie sobre arquitectura neopalladiana , como se puede ver en Burlington House (1746). [19] La más interesante de las colaboraciones de Zuccarelli y Visentini fue un juego de 52 naipes con temas del Antiguo Testamento publicado en Venecia en 1748. Las escenas coloreadas a mano están tratadas de manera ligera; los trajes son círculos, diamantes, corazones y jarras, cada uno de los cuales contiene una mezcla de emblemas inscritos; y las cartas comienzan con la creación de Adán y terminan con una escena de batalla que tiene un elefante cargando un castillo. [C] El logro más destacado de su primer período veneciano fue una serie de siete lienzos, ahora ubicados en el Castillo de Windsor , [D]que según nota de un catálogo manuscrito del siglo XVIII, representan los personajes bíblicos de Rebeca con Jacob y Esaú . [23] [E] Las pinturas altas están pintadas con delicadeza y parecen de ensueño, [25] y lo más probable es que estuvieran originalmente situadas en la villa del cónsul Smith en Mogliano Veneto . [26] También creó ocasionalmente pastiches de varios maestros holandeses del siglo XVII. [F]

En los años 1748 a 1751, Zuccarelli realizó frecuentes viajes a Bérgamo , invitado por su amigo Francesco Maria Tassi . [29] A través de Tassi, conoció a Cesare Femi , alumno del retratista Fra Galgario , y bajo su influencia realizó tres retratos que ahora se conservan en la Accademia Carrara . [30]

Por esta época, el manejo de la pintura de Zuccarelli se volvió más sensible al estado de ánimo, utilizando colores brillantes que demuestran una calidad vibrante aunque se apliquen en una capa fina. [25] El artista Richard Wilson pintó un retrato de Zuccarelli en 1751 en Venecia, y Zuccarelli influyó en desviar a Wilson de los retratos hacia la pintura de paisajes. Durante el año siguiente, Zuccarelli discutió las técnicas de los pintores renacentistas italianos con Joshua Reynolds , y Zuccarelli expresó la opinión de que Paolo Veronese y Tintoretto pintaban sobre bases de yeso, mientras que Tiziano no. [31]

Primer período inglés (1752-1762)

Macbeth y las brujas. C. 1760. [32]

Según Henry Angelo , fue Richard Dalton , el bibliotecario real, quien convenció a Zuccarelli para que viajara a Inglaterra. [33] El cónsul Smith probablemente también estuvo involucrado de alguna manera. [34] Un espléndido lienzo del primer período inglés del artista, firmado y fechado en 1753, representa una alegre fiesta rural. El estilo arcadiano sigue siendo el más conocido, donde la naturaleza se transfigura en un paisaje agradable, que representa una edad de oro platónica, impregnada de belleza y amor. [35]

Su talento decorativo dio como resultado diversos trabajos, incluido el diseño de tapices con el tejedor Paul Saunders en Holkham Hall . [36] Basándose en los cartones para tapices, Thomas Coke, primer conde de Leicester, encargó a Zuccarelli en 1758 la producción de las correspondientes pinturas de temas orientales , como Pareja con dromedario . [37]

En noviembre de 1757, Zuccarelli se había convertido en miembro de la Dilettante Society . [38] En 1760, pintó el elegíaco Et in Arcadio Ego , obra descrita como un "cuadro admirable" por el poeta George Keate . [39] En el mismo año, Zuccarelli tomó prestado de Shakespeare , representando una escena de Macbeth donde Macbeth y Banquo se encuentran con las tres brujas , digna de mención por ser una de las primeras pinturas que retrata personajes teatrales en un paisaje. [40] El impulso de la obra puede haber venido de las representaciones de Macbeth realizadas por el actor David Garrick , un conocido posterior. [41] Su génesis inicial fue un boceto a pluma y tinta, seguido de pinturas sobre paneles y luego lienzos. [42]

En este período, también produjo vedute , un género nuevo para él, visto por ejemplo en Una vista del río Támesis desde Richmond Hill mirando hacia Twickenham , y Vista de Vicenza con monumentos antiguos . [43] Zuccarelli realizó una venta de sus lienzos en 1762 en Prestage and Hobbs en Londres, antes de su partida a Italia. Los cuadros puestos a la venta comprenden un lote heterogéneo, que incluye escenas religiosas, un retrato, las Cuatro Estaciones y un caballo árabe [44] También en 1762, el rey Jorge III adquirió treinta de sus obras mediante la compra de gran parte del extenso arte del cónsul Smith. Colección y biblioteca en Venecia. [45]

Interludio veneciano (1762-1764)

Zuccarelli llegó a Venecia en septiembre de 1762 y se convirtió en miembro de la Academia veneciana en 1763. Sólo se conoce una pintura de este intervalo, la bastante académica San Juan Bautista , una composición requerida por la academia después de obtener la admisión. [46] Zuccarelli fue inducido a viajar de regreso a Londres en 1764 gracias al legado de su amigo Algarotti de un camafeo y un grupo de dibujos hechos a Lord Chatham . [47]

Segundo período inglés (1765-1771)

En esta segunda visita a Inglaterra, Zuccarelli fue elogiado tanto por la nobleza como por la crítica inglesa, y fue invitado a exponer en importantes sociedades artísticas. [48] ​​Continuó basándose en diversas fuentes, como lo indica una obra de una colección privada. La campesina amamantando a su hijo en un paisaje muestra la influencia de los artistas flamenco-holandeses, la ropa nórdica y toques de Thomas Gainsborough , un referente favorito de Zuccarelli durante la década de 1760. [49]

El artista contribuyó con obras a exposiciones celebradas por la Sociedad Libre de Artistas en 1765, 1766 y 1782. [50] En 1767, su pintura Macbeth y las brujas , probablemente una tercera versión, se exhibió en la Sociedad de Artistas . [51] Al lado se mostraba el Viaje de Jacob . Las dos pinturas tenían diferentes estilos compositivos. Mientras que Macbeth tenía pinceladas rápidas y casi informes, Jacob reveló una cuidadosa atención al detalle. [52] Macbeth logró más tarde una amplia difusión a través de un grabado de 1770 de William Woollett . [53]

Zuccarelli fue miembro fundador, en 1768, de la Real Academia de las Artes . El rey Jorge III encargó el cuadro de gran tamaño Paisaje fluvial con el hallazgo de Moisés (1768), un privilegio concedido a ningún otro artista italiano. [50] [G] La pintura, impecable desde el punto de vista formal, muestra claramente las influencias tanto de Gaspard Dughet como de Claude Lorrain. [55] En 1769, Zucccarelli expuso en la exposición inaugural de la Real Academia, mostrando dos paisajes y figuras; en 1770, tres paisajes, un San Juan predicando en el desierto y una Sagrada Familia ; y finalmente, en 1771, otra Sagrada Familia . [56] Como posdata, el Hallazgo de Moisés se mostró en 1773, dos años después de su partida a Italia. [57]

Últimos años en Italia (1771-1788)

Caza de toros. Galería dell'Accademia , Venecia. Principios de la década de 1770.

A su regreso a Venecia en 1771, Zuccarelli fue recibido con cariño y orgullo, y en septiembre de ese año, la comunidad artística lo nombró director de la Academia de Bellas Artes de Venecia , seguido de presidente en el mes siguiente. [58] Ahora, entrando en su octava década, se apartó de sus paisajes arcadianos habituales y adoptó un enfoque más acorde con el gusto veneciano actual, de perspectiva neoclásica , que se remonta a su emulación juvenil de Ricci. [59] Una obra maestra de su madurez tardía, el inusual Paisaje con puente, figuras y una estatua , se adhiere al modelo de Francesco Guardi , quien reinventó los capricci dándoles atmósferas prerrománticas, mientras que, al mismo tiempo, la composición suavemente Se burla de Guardi, por la colocación de la estatua en el centro de la composición. La pintura tiene muchos elementos comunes a Zuccarelli, como un pescador, una cascada, un puente con animales, un viajero y un campesino, pero está realizado con pinceladas rápidas, técnica característica de esta época, y la atmósfera es de patetismo, recordando su anteriormente Macbeth y las brujas . Otro hermoso lienzo, Banquete de una villa , en el que los comensales al aire libre se sientan en una mesa festiva, es realista de una manera que recuerda a Pietro Longhi , y las bandas paralelas e inclinadas del paisaje son típicas de las preferidas por los artistas topográficos ingleses. Este deseo continuo de buscar enfoques nuevos, incluso a medida que envejecía, tal vez ayude a explicar por qué Zuccarelli mostró poco interés en su papel como presidente de la anquilosada Academia Veneciana, donde a menudo se ausentaba de las sesiones. En 1774, sin avisar y ante la consternación de los miembros, partió permanentemente a Florencia. [60]

Es evidente que Zuccarelli mantuvo contacto con Gran Bretaña, ya que en 1775 recibió el encargo de un conjunto de cuatro pinturas destinadas a la residencia escocesa del castillo de Wedderburn , basadas en grabados de las ruinas de Palmira , publicados por primera vez por Robert Wood en 1753. Las pequeñas figuras de estilo turco que se encuentran entre las ruinas clásicas están en consonancia con otras escenas orientales de su madurez tardía, algunas de las cuales son similares a las pinturas realizadas por Giovanni Antonio Guardi para el mariscal Schulenburg, uno de los primeros mecenas de Zuccarelli, en 1746-1747. [61] Habiendo sido miembro de la Academia Florentina de Diseño desde su juventud, Zuccarelli fue nombrado "Maestro del Desnudo" en la academia en 1777, una designación más prestigiosa que la de pintor de paisajes, entonces considerado una forma de arte menor. en comparación con el estatus de élite tradicional otorgado al dibujo de figuras. Zuccarelli continuó enseñando en la academia hasta su reorganización en 1784. [61]

En su testamento de 1787, Zuccarelli nombró a su "amada esposa" Giustina su única heredera, y un año y medio después murió en Florencia el 30 de diciembre de 1788. Su extenso obituario, que apareció en la Gazzetta Toscana , describía su personalidad como "sencillo, humilde, agradecido, compasivo, generoso, uniendo estas sólidas virtudes de la manera más cortés, con mucho tacto, con mucha gracia al hablar", y destacó también que desde su juventud poseía un "genio natural" para los paisajes. [62]

Reputación y legado

El Salón de Estado de la Reina en el Castillo de Windsor en 1816, que representa siete paisajes de Francesco Zuccarelli, debajo de un fresco en el techo de Antonio Verrio . La sala se conocía comúnmente como la Sala Zuccarelli en la época victoriana. Acuarela de Charles Wild . [H]

Zuccarelli fue uno de los pocos pintores venecianos de su época que obtuvo el reconocimiento universal, incluso de críticos que rechazaban el concepto de Arcadia. Fue especialmente popular entre los seguidores de Rousseau . [68] Francesco Maria Tassi (1716-1782), en sus Vidas de los pintores, escultores y arquitectos de Bérgamo comenta que Zuccarelli pinta "paisajes con las figuras más encantadoras y, por lo tanto, sobresale no sólo a los artistas de los tiempos modernos sino que también rivaliza con los grandes genios". del pasado; porque nadie antes sabía combinar los encantos de un fondo armonioso con figuras elegantemente posadas y representadas en los colores más naturales". [69] Con el paso a modos más representativos de representar el paisaje en el siglo XIX, comenzaron a desarrollarse críticas negativas, como lo describe el historiador del arte Michael Levey en un artículo histórico de 1959, Francesco Zuccarelli en Inglaterra. La opinión de Turner fue moderada, diciendo que el trabajo de Zuccarelli era "meritorio", carecía del encanto y la gracia de Watteau y, sin embargo, sus figuras eran "a veces hermosas". Los escritores victorianos, entre ellos partidarios de Richard Wilson, sensibles al abandono de su favorito mientras el italiano florecía, utilizaron adjetivos como teatral y poco sincero. [70] Levey contribuyó a una reevaluación del artista al explicar el atractivo de Zuccarelli para sus contemporáneos, trazando un paralelo con el afecto de los ingleses del siglo XVIII por la poesía pastoral, ya que todos podían reconocer una convención agradable cuando la veían; en este caso, un país de hadas donde "los cielos son siempre azules, los árboles siempre verdes". [71] La exaltación de la vida rural como un retiro del bullicio de la urbanidad tuvo la sanción de una larga y distinguida historia; porque " Virgilio lo había recomendado, Petrarca lo había practicado; Zuccarelli quedó para ilustrarlo"; y en la continuación de Levey, "en su mejor momento, en comparación con una época que nunca conoció, el trabajo de Zuccarelli es muy decorativo y todavía capaz de brindar placer". [72] Aunque fue escasamente tratado en Italia durante gran parte del siglo XIX y principios del XX, el pintor nunca cayó en desgracia allí como en Inglaterra. [73] En las últimas décadas se ha visto un resurgimiento del interés en Zuccarelli por parte de académicos italianos, en particular Federico Dal Forno, que publicó una biografía artística con sesenta pinturas en 1994, y Federica Spadotto, que publicó un catálogo razonado en 2007. En un En un contexto cultural más amplio, los historiadores modernos lo han considerado una figura de interés debido a su amor por el escapismo, considerado no atípico del Barroco tardío. [25]

Durante mediados y finales del siglo XVIII, Zuccarelli fue ampliamente imitado y los artistas influenciados por él incluyeron a Richard Wilson , Giuseppe Zais , Giovanni Battista Cimaroli y Vittorio Amedeo Cignaroli . [74] Entre quienes crearon grabados después de su obra se encontraban Joseph Wagner , Fabio Berardi , Giovanni Volpato , Francesco Bartolozzi y William Woollett . [75]

La Biblioteca Municipal y Archivo Histórico Francesco Zuccarelli está ubicada en el Centro Cultural Fortezza Orsini, en Pitigliano, Italia, la ciudad de infancia del artista. [76] [77] También en las cercanías, el Museo del Palacio Orsini tiene en exhibición permanente los primeros retablos encargados por Zuccarelli. [78]

Identificación

Sus pinturas rara vez están firmadas, [I] sin embargo, a menudo contienen una botella de agua en forma de calabaza que las mujeres rurales italianas sostenían a la cintura, en un juego de palabras en alusión a su apellido, siendo zucco la palabra italiana para calabaza. [80] Un toque definitorio que se encuentra constantemente a lo largo de la carrera de Zuccarelli es una expresión serena y vagamente dulce en los rostros de sus figuras redondeadas. [81]

Pinturas seleccionadas

Pareja con Dromedario. C. 1756–8. Palacio Thiene , Vicenza.
Paisaje italiano con un festival campestre. Dibujo con color de cuerpo. Museo Británico , Londres.
Una vista del río Támesis desde Richmond Hill mirando hacia Twickenham , c. 1760. [82]

Exposiciones seleccionadas que muestran sus obras.

Galería

Notas a pie de página

  1. ↑ Olivier cita a Lanzi como la fuente que afirma que Zuccarelli siguió el ejemplo de Anesi al pintar paisajes, pero Olivier nota una cierta vacilación en la redacción al comparar las ediciones de 1792 y 1795 de Lanzi. [7] Sin embargo, parece probable que Zuccarelli ya conociera a Anesi de Roma, o lo conociera en Florencia a través de su amigo común Francesco Maria Niccolò Gabburri, cuya colección de pinturas estaba dedicada casi exclusivamente al paisaje, e incluía cinco de Anesi, cuatro de Ricci. , y uno de Claude. Tanto Zuccarelli como Anesi expusieron en Florencia en la Academia de Diseño en 1729, celebrada en el claustro de la basílica Santissima Annunziata , a través de Gabburri, quien había sido un destacado organizador del evento desde 1705. [8] [9]
  2. ↑ En Bolonia, Zuccarelli publicó un libro de grabados dedicado a un amigo florentino desconocido. [10] Existe cierto desacuerdo sobre el momento y el alcance de los movimientos de Zuccarelli desde su período florentino a finales de la década de 1720 hasta su llegada a Venecia, que algunos comentaristas fechan en 1730. [11]
  3. ^ Succi publicó el conjunto completo en 1986. Según lo escrito por Massar en 1998, antes del cierre del museo en 2001, el conjunto que anteriormente se encontraba en la colección de la United States Playing Card Company , en Cincinnati, Ohio, era de particular interés porque contenía Dibujos originales en grafito de Zuccarelli para las cartas. Massar notó que los dibujos ejemplificaban el toque suave y plumoso de Zuccarelli. [20]
  4. ^ Una carta de William Pitt al rey Jorge III, fechada el 27 de diciembre de 1804, afirma que tres de las pinturas fueron trasladadas de Hampton Court al Castillo de Windsor por orden de Su Majestad. [21] Posteriormente, Paisaje con una mujer nadando en un estanque con patos se trasladó del Castillo de Windsor al Palacio de Buckingham. [22]
  5. ^ Cust , en su introducción a la Lista italiana, afirmó que la evidencia interna indica que el catálogo fue preparado por el cónsul Smith. [24]
  6. ^ Levey escribe sobre tres obras que muestran una influencia holandesa de mediados del siglo XVII en la Colección Real. Paisaje con una taberna Wayside (posiblemente un pastiche de Wouvermans ), Hampton Court; Paisaje con ruinas y mendigo (un pastiche más obvio de Berchem ), Castillo de Windsor; y Paisaje con un niño dormido y una mujer ordeñando una vaca, señalado en la Lista italiana [27] como colgante de una obra anteriormente atribuida a Rembrandt , y "en su estilo [ sic ]", en Holyroodhouse. [28]
  7. ^ La Corona también pagó a Zuccarelli £ 428,8 chelines por 2 cuadros y 2 marcos el 12 de enero de 1771, y Levey sugiere que los cuadros pueden haber sido Una escena portuaria con ruinas, figuras y ganado, y Paisaje con un templo y una cascada, ambos en el Castillo de Windsor. . [54]
  8. ^ Esta acuarela de Charles Wild , con toques de color corporal sobre lápiz, fue publicada por primera vez como grabado en 1816 por Thomas Sutherland (1785-1838), en preparación para La historia de las residencias reales de Pynes. Las pinturas de Zuccarelli se colocaron sobre tapices de Mortlake de las Estaciones, situados debajo de un techo pintado por Antonio Verrio (1636-1707), que representa la Asamblea de los Dioses. Durante las renovaciones de la década de 1830, el fresco de Verrio fue reemplazado por yeserías decorativas, y las pinturas de Zuccarelli se colgaron en diferentes lugares, mientras que se quitaron los tapices subyacentes. [63] [64] En 1854, Harriet Beecher Stowe escribió: "También me cautivaron los nueve paisajes de Zuccarelli, que adornan el salón estatal. Zuccarelli era un seguidor de Claude , y estos cuadros superan con creces en efecto a cualquiera de los de Claude. Todavía lo he visto." [65] La Sala Zuccarelli permaneció intacta hasta poco después de la muerte de la reina Victoria, cuando fue remodelada y se convirtió en una galería de cuadros con exhibiciones de otros viejos maestros, y las pinturas del italiano se trasladaron a otro lugar. [66] [67]
  9. ↑ El catálogo razonado de Spadotto de 430 pinturas solo describe 26 con firmas. [79]
  10. ^ En el primer volumen de su La historia de las residencias reales, Pyne en 1819 afirma: "Fue en esa imagen [ El encuentro de Isaac y Rebecca ] donde Zuccarelli basó su fama, y ​​en su reputación encontró tanto empleo en Inglaterra. " y además, que "su composición es muy superior" a la aún mayor El hallazgo de Moisés. Sin embargo, Levey matiza a Pyne diciendo que sus palabras no deben tomarse muy literalmente, ya que Zuccarelli había trabajado bien en Inglaterra durante al menos diez años cuando llegó la pintura, pero bien pudo haber llamado la atención, aunque sólo fuera por su tamaño. . [83]
  11. ^ Pluma y tinta marrón con tiza roja y aguada gris y marrón, tocada con blanco.
  12. ^ Después de Giovanni da San Giovanni .
  13. ^ Un juego completo de 52 naipes, legado por Lady Charlotte Guest en 1896, acompañado del estuche de cuero original.
  14. ^ Expuesto en la Sociedad Libre de Artistas en 1765 y descrito por James Barry como un "paisaje extremadamente bueno de Zuccarelli". [86]
  15. ^ Gouache sobre tiza negra, tramitado sobre papel moderno.
  16. ^ El dibujo proviene de uno de los dos álbumes que pertenecieron al arquitecto inglés del siglo XVIII, Richard Norris. El álbum se titula Sketches Taken in Italy 1769. Theodoli señala que los dibujos de Zuccarelli eran muy buscados por los coleccionistas ingleses. [87] Aguada de carbón y gris, realzada con el color de la carrocería blanca y tiza roja, sobre papel crema.
  17. ^ Se muestran dos paisajes de Zuccarelli. La fotografía muestra un techo de Wyatville y las pinturas se superponen al papel tapiz con un motivo de realidad virtual. Fotografía en albúmina atribuida a John Wesley Livingston (1835–1897). La imagen fue encargada por la Colección Real con fines de inventario. [88]

Notas

  1. ^ Spadotto 2014, pag. 115.
  2. ^ Levey 1959a, págs.1, 15-16, 18.
  3. ^ Spadotto 2007, pag. 9.
  4. ^ Tassi 1793, pag. 86; Spadotto 2007, pág. 10.
  5. ^ Massar 1998, págs. 247–263.
  6. ^ Spadotto 2007, pag. 11.
  7. ^ Lanzi 1792, pag. 147; Lanzi 1795, pág. 270; citado en Olivier 1996, p. 319.
  8. ^ Olivier 1996, pág. 333; Spadotto 2007, pág. 11.
  9. ^ Perini 1998; vol. 51.
  10. ^ Gabburri 1719-1741, pag. 1001; citado en Spadotto 2007, p. 379.
  11. ^ Spadotto 2007, págs. 12-15.
  12. ^ Spadotto 2007, págs. 16-17.
  13. ^ Spadotto 2007, pag. 25.
  14. ^ Spadotto 2007, págs. 16-17, 21, 100-106.
  15. ^ Zampetti 1971, págs. 109-110; Theodoli 1995, pág. 169.
  16. ^ Zampetti 1971, pag. 10; Theodoli 1995, pág. 169.
  17. ^ Spadotto 2007, págs. 368–371.
  18. ^ Theodoli 1995, pág. 169; Spadotto 2007, pág. 370.
  19. ^ Levey 1964, págs.33, 104.
  20. ^ Hargrave 1966, págs.237, 242; Succi 1986, págs. 298–303; Massar 1998, págs. 262-263.
  21. ^ Pitt 1967, pag. 268.
  22. ^ Levey 1964, pag. 106.
  23. ^ Cliente 1913, pag. 153; Knox 1996, pág. 37; Spadotto 2007, pág. 112.
  24. ^ Cliente 1913, pag. 152; Herrero (?) c. 1770, citado por Cust 1913, págs. 153–154, 161–162.
  25. ^ abc Zampetti 1971, pag. 110.
  26. ^ Knox 1996, págs. 33–8.
  27. ^ Cliente 1913, pag. 153.
  28. ^ Levey 1964, pag. 107.
  29. ^ Spadotto 2016, pag. 28.
  30. ^ Spadotto 2007, págs. 32-33, 134.
  31. ^ Levey, abril de 1959, págs. 139-140.
  32. ^ Spadotto 2007, págs. 153-154.
  33. ^ Ángel 1828, pag. 251, citado por Spadotto 2016, págs. 28-29.
  34. ^ Levey 1959a, pag. 2.
  35. ^ Spadotto 2016, pag. 29.
  36. ^ Levey 1959a, págs. 5-6.
  37. ^ Spadotto 2016, págs. 40–42.
  38. ^ Levey 1959a, pag. 5.
  39. ^ Spadotto 2007, pag. 38; Spadotto 2016, págs. 33–35; Levey 1959a, pág. 20.
  40. ^ Levey 1959a, págs. 6–8; Spadotto 2016, pág. 35.
  41. ^ Spadotto 2007, págs. 38-39.
  42. ^ Levey 1959a, págs. 6-7.
  43. ^ Spadotto 2007, pag. 37; Spadotto 2016, pág. 39.
  44. ^ Prestage y Hobbs 1762, págs. 1-3; Spadotto 2007, pág. 38.
  45. ^ Cliente 1913, pag. 153; Levey 1959a, págs. 12-13.
  46. ^ Spadotto 2007, pag. 40.
  47. ^ Levey 1959a, pag. 11.
  48. ^ Levey 1959a, págs. 11-15.
  49. ^ Spadotto 2016, pag. 33.
  50. ^ ab Spadotto 2007, pág. 34.
  51. ^ Levey 1959a, pag. 7.
  52. ^ Spadotto 2007, pag. 38.
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Fuentes

Otras lecturas

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