Andrea Sacchi (30 de noviembre de 1599 - 21 de junio de 1661) fue un pintor italiano del clasicismo barroco , activo en Roma. Una generación de artistas que compartieron su estilo artístico incluyen a los pintores Nicolas Poussin y Giovanni Battista Passeri , los escultores Alessandro Algardi y François Duquesnoy , y el biógrafo contemporáneo Giovanni Bellori .
Durante mucho tiempo se creyó que Sacchi había nacido en Nettuno , una ciudad costera cercana a Roma , aunque los estudiosos actuales consideran que esto es incorrecto y sugieren en cambio que nació en Roma. [a] Su padre, Benedetto, fue un pintor mediocre. Según el biógrafo Giovanni Pietro Bellori (que también era un gran amigo de Sacchi), Andrea entró inicialmente en el estudio de Cavalier d'Arpino . Estas son las palabras de Bellori:
[...] por lo que Benedicto, su padre, tan pronto como vio que su hijo lo superaba en su infancia, y ya no tenía el coraje de educarlo, pensó sabiamente en proporcionarle un maestro mejor y lo recomendó al caballero Giuseppe d'Arpino, quien con gusto lo recibió en su escuela, percibiendo que era más atento y propenso al progreso que cualquier otro joven. [3] : 375
Sacchi entró más tarde en el taller de Francesco Albani y pasó la mayor parte de su tiempo en Roma, donde finalmente murió. Gran parte de su carrera temprana fue ayudada por el patrocinio regular del cardenal Antonio Barberini , quien encargó obras de arte para la iglesia de los Capuchinos en Roma y el Palacio Barberini .
Rival contemporáneo de Pietro da Cortona , Sacchi estudió las pinturas de Rafael y la influencia de Rafael es evidente en varias de sus obras, particularmente en referencia al uso de pocas figuras y sus expresiones. [4] : 621–623 Se dice que viajó a Venecia y Parma y estudió las obras de Correggio .
Dos de sus principales obras sobre lienzo son retablos que ahora se exhiben en la Pinacoteca Vaticana , la galería de pinturas del Vaticano (ver Obras principales a continuación).
De joven, Sacchi había trabajado con Cortona en la Villa Sacchetti de Castelfusano (1627-1629), pero en una serie de debates públicos en la Accademia di San Luca , el gremio de artistas de Roma, criticó duramente la exuberancia de Cortona. El debate es significativo porque muestra cómo dos de los principales defensores de los estilos predominantes en la pintura, ahora llamados "clásico" y "barroco", discutieron las diferencias entre sus obras.
En particular, Sacchi defendía que, puesto que a cada figura de una composición se le debía asignar una expresión, un gesto y un movimiento únicos e individuales, una pintura sólo debería tener unas pocas figuras. [4] : 263 En una composición abarrotada, las figuras se verían privadas de individualidad y, por tanto, nublarían el significado particular de la pieza. En cierto modo, se trataba de una reacción contra el exceso de multitudes en las pinturas de artistas como Zuccari en la generación anterior y de Cortona entre sus contemporáneos. La simplicidad y la unidad eran esenciales para Sacchi, quien, trazando una analogía con la poesía, comparó la pintura con la tragedia. En su contraargumento, Cortona argumentó que las pinturas grandes con muchas figuras eran como una epopeya que podía desarrollar múltiples subtemas. Pero para Sacchi, la incrustación de una pintura con exceso de detalles decorativos, incluidas las multitudes, representaría algo parecido a un arte de "papel tapiz" en lugar de una narrativa centrada. Entre los partidarios del argumento de Sacchi a favor de la simplicidad y el enfoque se encontraban sus amigos, el escultor Algardi y el pintor Poussin . Sin embargo, la controversia fue menos intensa y monolítica de lo que algunos podrían sugerir. De hecho, el biógrafo de Poussin, Bellori, relata que el artista "solía reírse de aquellos que contratan una [pintura histórica] con seis u ocho figuras o algún otro número fijo". [3] : 343 Sacchi y Albani, entre otros, compartían la insatisfacción con la representación artística de temas y asuntos de género o bajos , como los preferidos por los Bamboccianti e incluso los Caravaggisti . Creían que el arte elevado debía centrarse en temas exaltados: bíblicos, mitológicos o de la historia antigua clásica.
Sacchi, que trabajó casi siempre en Roma , dejó pocos cuadros visibles en galerías privadas. Tuvo una escuela floreciente: Carlo Maratta fue un colaborador o alumno más joven. En el gran estudio de Maratta, la preferencia de Sacchi por un estilo de gran estilo encontraría preeminencia entre los círculos romanos durante las décadas siguientes. Pero muchos otros trabajaron bajo su influencia, incluidos Francesco Fiorelli , Luigi Garzi , Francesco Lauri , Andrea Camassei y Giacinto Gimignani . El propio hijo ilegítimo de Sacchi , Giuseppe , murió joven después de tener grandes esperanzas para su futuro. [5]
Sacchi murió en Nettuno en 1661.
Este fresco de Sacchi en el Palacio Barberini de Roma se considera su obra maestra. Representa la Sabiduría divina (1629-1633). [6] La obra se inspiró en el Parnaso de Rafael en las Estancias de Rafael en el Palacio Vaticano . [4] : 263
Según el historiador de arte estadounidense Joseph Connors:
El emblema personal de Urbano VIII es el sol naciente, y un visitante del palacio habría visto el sol de la Divina Sabiduría y la constelación del león (así como en el trono) en el fresco de Sacchi... el ojo puede abarcar el fresco pero también penetrar más allá, hasta la capilla de al lado. Desde el punto de vista correcto, el sol de la Divina Sabiduría parece estar flotando sobre la cúpula de la capilla, "irradiando hacia abajo su luz benéfica". ... La interpretación astrológica de Scott de... es convincente porque también es una interpretación política. Debido a la conjunción favorable de las estrellas en dos momentos clave, el nacimiento y la elección de Urbano VIII, los Barberini "nacieron y fueron elegidos para gobernar". Campanella podría haberle dicho al papa que cuando fue elegido, el sol había entrado en la Gran Conjunción con Júpiter (cuya águila es mostrada por Sacchi en conjunción con el sol y el león). El sobrino de Urbano VIII, Taddeo Barberini , patrón de esta ala del palacio y pariente en el que la familia depositaba sus esperanzas de descendencia e inmortalidad, tenía una carta natal similar a la de su tío, y por coincidencia también la tenía el niño que nació de él durante su residencia en el palacio. La pequeña capilla adyacente al fresco de Sacchi estaba diseñada para el bautismo de estos niños, y sus frescos llevaban todos los talismanes habituales de la fertilidad. Se podía esperar que las estrellas miraran con buenos ojos a una familia "nacida y elegida para gobernar" a lo largo de las generaciones. [7]
También conocida como el Milagro de San Gregorio Magno , esta pintura fue realizada entre 1625 y 1657. Actualmente se encuentra en la Pinacoteca Vaticana .
El lienzo retrata la leyenda de que la emperatriz Constanza había rogado al papa Gregorio I que le diera reliquias del cuerpo de los santos Pedro y Pablo, pero el papa, no atreviéndose a perturbar los restos de estos santos, le envió un fragmento del lienzo que había envuelto los restos de san Juan Evangelista . Constanza rechazó este regalo del papa por insuficiente. Entonces Gregorio, para demostrar el poder de las reliquias para obrar milagros (y justificar su valor), colocó el lienzo sobre el altar y, después de orar, lo atravesó con un cuchillo, y de él fluyó sangre como de un cuerpo vivo. En 1771, se hizo una copia en mosaico de esta pintura para la Basílica de San Pedro . [8] Esta pintura se hace eco de las posiciones establecidas en los cánones del Concilio de Trento : en donde las reliquias tenían un papel importante en los milagros, el papa sirvió como intérprete final de la santidad y, finalmente, fue una metáfora de la validez de la eucaristía como el verdadero cuerpo de Cristo.
Terminada en 1631, esta pintura de la Pinacoteca Vaticana recuerda un episodio de la vida de uno de los primeros monjes benedictinos , San Romualdo , de la Orden de los Camaldulenses , de quien se dice que soñó que miembros de su Orden vestidos de blanco ascendían al cielo (como se ve en el fondo). La serenidad y gravedad de los monjes, ataviados como si estuvieran en un discurso filosófico, es característica de Sacchi.
Otros ejemplos destacados de la obra de Sacchi son La muerte de Santa Ana , en San Carlo ai Catinari , Roma ; San Andrés , en el Palacio del Quirinal ; San José , en Caponile Case; y Las tres Marías (1634), en el Palazzo Barberini , Roma. El nacimiento de San Juan Bautista [9] y un retrato de Francesco Albani entre otras obras interesantes en el Museo del Prado , Madrid . [10] Otros retablos de Sacchi se encuentran en Perugia , Foligno y Camerino .
Marcheteau de Quinçay, Christophe (2007). Didon abandonó a Andrea Sacchi . Caen: Museo de Bellas Artes de Caen.
