Frans Snyders o Frans Snijders [1] (11 de noviembre de 1579, Amberes - 19 de agosto de 1657, Amberes [2] ) fue un pintor flamenco de animales , escenas de caza, escenas de mercado y naturalezas muertas . Artista versátil, sus obras representan todo tipo de alimentos, utensilios y vajillas y una amplia variedad de animales. Fue uno de los primeros especialistas en animales y se le atribuye el mérito de haber iniciado una amplia variedad de nuevos temas animales y de naturalezas muertas en Amberes. Sus escenas de caza y naturalezas muertas atraen al espectador con sus efectos dramáticos y dinámicos. Fue colaborador habitual de destacados pintores de Amberes como Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck , Jacob Jordaens y Abraham Janssens . [3]
Snyders nació en Amberes como hijo de Jan Snijders, el dueño de una posada de vinos frecuentada por artistas. Según la leyenda, el famoso pintor del siglo XVI Frans Floris desperdició su fortuna en la posada de su padre. La madre de Snyders era María Gijsbrechts. Snyders tenía cinco hermanos. Su hermano Michiel también se convirtió en pintor pero no se conocen obras suyas. [4]
Snyders fue registrado como alumno de Pieter Brueghel el Joven en 1593, y posteriormente se formó con Hendrick van Balen , quien fue el primer maestro de Anthony van Dyck . [5] Snyders se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Amberes en 1602. Viajó a Italia en 1608-9, donde residió por primera vez en Roma. [4] Posteriormente, el artista viajó de Roma a Milán. Jan Brueghel el Viejo lo había presentado allí mediante una carta al famoso coleccionista de arte, el cardenal Borromeo . [3] Brueghel le pidió a Snyders que pintara una copia de un retrato de Tiziano en la colección Borromeo. Esto se considera una prueba de que Snyders era un hábil pintor de figuras antes de dedicarse a la pintura de naturalezas muertas. [6]
Snyders había regresado a Amberes en la primavera de 1609. [4] En 1611 se casó con Margaretha, hermana de Cornelis de Vos y Paul de Vos , dos pintores destacados de Amberes. Su colaboración con Rubens comenzó en la década de 1610. [3]
Snyders tuvo muchos patrocinadores, incluido el obispo de Gante Antonius Triest, quien encargó cuatro pinturas de escenas de mercado alrededor de 1615 ( Museo del Hermitage , San Petersburgo). Era amigo de Van Dyck, quien pintó a Snyders y su esposa más de una vez ( Colección Frick , Kassel , etc.). Snyders tuvo éxito comercial y pudo comprar una casa en la exclusiva calle Keizerstraat de Amberes. En 1628 se convirtió en decano del Gremio de San Lucas. [3]
En el período 1636-1638, fue uno de los artistas de Amberes que ayudaron a Rubens en un gran encargo de decoración para el pabellón de caza Torre de la Parada de Felipe IV de España . Los dos artistas también trabajaron juntos en la decoración del Real Alcázar de Madrid y del Palacio Real del Buen Retiro de Madrid. [7] Snyders pintó alrededor de 60 pinturas de caza y piezas de animales según diseños de Rubens. En 1639, Rubens y Snyders recibieron un encargo adicional de 18 pinturas adicionales para el pabellón de caza. [3]
Después de la muerte de Peter Paul Rubens, Snyders actuó como uno de los tasadores del inventario de la colección de Rubens. [3]
En los años 1641 y 1642 Snyders viajó con otros artistas a la República Holandesa . En 1646, Snyders probablemente estaba en Breda trabajando en una comisión. [3] Snyders quedó viudo en 1647. Él mismo murió el 19 de agosto de 1657 en Amberes. Murió sin hijos y legó su fortuna a su hermana, una beguina . El marchante de arte de Amberes Matthijs Musson adquirió su extensa colección de arte que incluía obras de destacados artistas flamencos y holandeses de los siglos XVI y XVII, como Rubens, Anthony van Dyck, Hendrick van Balen , Jan Breughel el Viejo, Pieter Bruegel el Viejo, Joos van Cleve, Coninxloo, Jacob Foppens van Es , Willem Claeszoon Heda , Jacob Jordaens, Lucas van Leyden , Jan Lievens , Lambert Lombard , Jan Massys , Joachim Patinir , Adriaen van Utrecht y Frans Ykens . [8]
Tuvo muchos aprendices. Se cree que entre sus alumnos se encontraban Nicasius Bernaerts , Peter van Boucle , Juriaen Jacobsze , Jan Roos y Paul de Vos . Jan Fyt (Joannes Fijt) fue estudiante y luego asistente de Snyders desde 1629. [9] Peter van Boucle afirmó que fue alumno de Frans Snyders, pero no hay fuentes escritas disponibles en Amberes que respalden esta afirmación. Sin embargo, existen similitudes estilísticas en las obras de van Boucle que sugieren que trabajó en el círculo de Frans Snyders. [10]
Sny inicialmente se dedicó a pintar flores, frutas y naturalezas muertas. Posteriormente se dedicó a pintar animales. Le interesaba especialmente representar animales salvajes, a los que mostraba enfrascados en animadas cacerías y feroces combates. [5] Fue uno de los primeros especialistas en animales . Su trabajo como pintor de animales fue muy influyente en sus contemporáneos, así como en los animalistas franceses del siglo XVIII como Jean-Baptiste Oudry y François Desportes . La obra maestra de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, El rayo, recuerda la fuerza pictórica de Snyders. [11]
Se cree que su residencia en Italia tuvo una influencia importante en su estilo de pintura de frutas. Es probable que haya visto la Cesta de frutas de Caravaggio en la colección del cardenal Borremeo en Milán. [7]
Pintó muchas escenas de mercado y sus primeros trabajos en esta área se inspiraron en el trabajo de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer , quienes fueron pioneros y desarrollaron el género en Amberes del siglo XVI. [6] Mientras que Aertsen y Beuckelaer a menudo incluían una escena religiosa en el fondo de sus piezas de mercado, Snyders prescindió de ella. Inicialmente trabajó en un lenguaje manierista . Su estilo maduró gradualmente como resultado de su exposición al arte italiano durante su viaje a Italia y a la obra de Rubens después de su regreso a Amberes. Como resultado, el entorno oscuro de sus primeros bodegones desapareció después de 1614 y se convirtió en un excelente colorista con fuertes habilidades compositivas que le permitieron estructurar una profusión de objetos dispares. [8]
No sólo creó muchas grandes escenas de mercados y despensas y naturalezas muertas de caza, que normalmente incluían ciervos muertos, sino que también pintó obras más pequeñas que recordaban las piezas de desayuno y naturalezas muertas que se originaron en el arte norteño alrededor de 1600. En lugar de continuar con la forma descriptiva de Las innovadoras naturalezas muertas de Snyders, del pintor de Amberes Osias Beert , combinaban objetos en grupos para formar una composición estructurada geométricamente. Los motivos recurrentes eran liebres y pájaros muertos, tazze (platos poco profundos con un pie alto), cestas con uvas y otras frutas, cántaros esmaltados y porcelana china Kraak . [8]
Snyders normalmente representaba la caza en el escenario antes de prepararla como comida. Por lo tanto, estos animales muertos se parecen a trofeos de caza, que a menudo ni siquiera estaban destinados a servir de alimento, sino más bien de relleno. Snyders a menudo incluía animales vivos como gatos para crear un contraste entre los elementos animados e inanimados. [12] Las piezas de juego grandes de Snyders fueron muy influyentes y el pintor holandés Jan Davidsz. de Heem , que trabajó en Amberes durante un período de tiempo significativo, se inspiró en el trabajo de Snyders para desarrollar sus propias piezas de juego a gran escala. [13]
Las grandes y abundantes naturalezas muertas de Snyders se han interpretado de muchas maneras. Algunos leen en estas pinturas un mensaje propagandístico. La exhibición de la lujosa abundancia disponible en Amberes, que en ese momento estaba bajo administración española, posiblemente cumplió el propósito propagandístico de mostrar la superioridad del dominio español sobre Flandes en comparación con el control protestante sobre los rebeldes Países Bajos del Norte. [14]
Si bien en la tradición barroca muchas de sus composiciones son complejas y dinámicas, algunas son más centradas y tranquilas. Un ejemplo de esto último es Grapes, Peaches and Quinces in a Niche ( Museo de Bellas Artes, Boston ), donde su pincelada también es más abocetada de lo habitual. [15]
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Se cree que Snyders fue un hábil pintor de figuras por derecho propio, como lo demuestra la solicitud de Jan Breughel el Viejo de que hiciera una copia de un retrato de Tiziano de la colección Borromeo durante su estancia en Milán. [3] [6] Aun así, siguió colaborando a menudo con artistas de figuras como Rubens , Anthony van Dyck , su cuñado Cornelis de Vos , Theodoor van Thulden y Jan Boeckhorst , quienes pintaron las figuras en composiciones a las que añadió los elementos de la naturaleza muerta. También colaboró con especialistas en paisaje como Jan Wildens , quien proporcionó el escenario paisajístico para sus escenas de caza. [8]
Las colaboraciones con Rubens fueron particularmente frecuentes. La expresividad y la capacidad de Snyders para representar diferentes texturas de pieles y pieles despertaron la admiración de Rubens. Rubens lo contrató frecuentemente para pintar animales, frutas y naturalezas muertas en sus propios cuadros. [5] Snyders desarrolló una relación de colaboración particularmente estrecha con Rubens entre 1610 y 1640. Sus esfuerzos de colaboración están bien documentados. En el primer período de su colaboración, Rubens pintaría un boceto al óleo de la composición completa y marcaría claramente dónde tendría que poner Snyders su contribución. Esto ha sido documentado para el cuadro El reconocimiento de los filopemenes . Es posible que en este primer período Rubens no estuviera seguro de las habilidades compositivas de Snyders y quisiera mostrarle el camino. En la última encuadernación de Prometeo el proceso se invirtió y Snyders hizo un boceto dejando el espacio para la figura de Rubens. [16] El Reconocimiento de Filopemen está considerado el primer bodegón barroco con figuras. [17] Una colaboración famosa entre Rubens y Snyders es la Medusa ( Kunsthistorisches Museum , Viena ). Pintada alrededor de 1613-1617/1618, esta obra a pequeña escala demostró que el estilo de Snyders no sólo se adaptaba bien a las piezas grandes de Rubens, sino que también se adaptaba a sus obras de menor escala. [18] Rubens confió en Snyders para crear la riqueza visual que iba de la mano con su estilo barroco, que enfatizaba la abundancia y la generosidad. Las pinceladas de los dos artistas eran tan cercanas que los contemporáneos tuvieron dificultades para distinguir sus contribuciones en trabajos colaborativos. [7]
Su alumno y cuñado Paul de Vos también fue un colaborador habitual de Rubens. Un historiador del arte comparó las contribuciones de Paul de Vos a las escenas de caza de Rubens con las de Frans Snyders y encontró que De Vos era menos preciso en la anatomía animal y menos logrado en la expresión psicológica de los animales. Otros historiadores del arte consideran que las escenas de caza de De Vos son más dinámicas y evidencian un estilo más personal en comparación con las de Snyders, que era más un pintor de bodegones. El estilo expresivo y los motivos de las pinturas de animales de Rubens tuvieron una influencia importante tanto en Snyders como en De Vos. [19]
Snyders también pintó elementos de naturaleza muerta para otros pintores de Amberes como Jacob Jordaens , Thomas Willeboirts Bosschaert , Jan Janssens y otros artistas. Frans Snyders colaboró con su segundo cuñado Cornelis de Vos. Un ejemplo es el Bodegón con frutas y verduras , que probablemente representa la despensa de una bonita casa. La impresión que da esta composición es tanto de abundancia como de caos. Una inspección más cercana muestra que los productos están ordenados en una jerarquía que refleja su valor y rareza. Los tubérculos más baratos se encuentran en el suelo, mientras que los guisantes y espárragos más apreciados se colocan en la cesta de la derecha. [20]
Snyders fue el primer artista que se concentró en incidentes protagonizados exclusivamente por animales en entornos cotidianos. En estas creaciones animales como perros, gatos y monos eran los únicos protagonistas. Las escenas incluían peleas entre animales, cacerías de animales, escenas de fábulas y representaciones simbólicas. [21]
Concierto de pájaros
Una de las representaciones simbólicas que creó Snyders y a la que volvió habitualmente es el concierto de los pájaros . Las composiciones sobre este tema representan diferentes especies de aves posadas sobre troncos de árboles en forma de concierto de pájaros , en ocasiones con partitura musical. El tema del concierto de pájaros es anterior a la moda cortesana del período barroco de mantener aviarios.
El tema tiene sus raíces en las representaciones de Eolo con pájaros en la Edad Media , que se hicieron muy populares a finales del siglo XVI. Su significado simbólico está ligado a la representación de las aves de San Francisco de Asís y a la devoción a Nuestra Señora de los Pájaros. Según la leyenda, en el siglo XIII se observó una bandada de pájaros reuniéndose cerca de un bosque de hayas en las afueras de Bruselas. Los había atraído hasta ese lugar una imagen de la Virgen sujeta entre las ramas de los árboles. Luego se construyó una capilla franciscana dedicada a la Virgen. Fue destruido durante la furia iconoclasta de la tormenta Beelden en el siglo XVI, pero reconstruido a finales de siglo. Una característica particular de la capilla eran las jaulas de pájaros que estaban suspendidas del techo. Los pájaros enjaulados contribuyeron con su canto a la liturgia en la capilla. Se dice que Snyders tenía una relación especial con la orden franciscana y quería ser enterrado con el hábito franciscano. Además de esta connotación religiosa, el concierto de los pájaros también se considera una alegoría del sentido del oído. Otras interpretaciones son que el concierto representa la Sabiduría, ya que el búho, que es el animal que representa esta cualidad, a veces es representado como el director de los conciertos de pájaros. Otra interpretación es que el concierto de las aves alude simbólicamente a la armonía y regulación natural, en el sentido de equilibrio con la naturaleza. Estos conceptos se materializan en la sistematización del canto de los pájaros. Entonces, de manera más general, la imaginería del concierto de pájaros se refiere a la armonía política y el orden social que disfrutaron los propietarios de estas pinturas durante la época en que los archiduques de Austria Alberto e Isabel Clara Eugenia gobernaban el sur de los Países Bajos . Esto explica el éxito del concierto de pinturas de pájaros en los círculos burgueses y aristocráticos. Varios seguidores de Snyders también pintaron este tema: en los Países Bajos españoles estuvieron Paul de Vos , Jan Fyt y Jan van Kessel el Viejo ; en la República Holandesa, Gijsbert d'Hondecoeter , su hijo Melchior d'Hondecoeter , Abraham Busschop y Jacobus Victors reelaboraron el tema haciéndolo más cortés; y en Francia los expatriados flamencos Nicasius Bernaerts o Pieter Boel también crearon composiciones sobre el tema. [21]
Uno de los cuatro cuadros del Concierto de pájaros de Frans Snyders que se conservan en el Museo del Prado muestra un búho posado en una rama. El búho dirige a las otras 15 especies de aves que aparecen en la composición mientras sostiene una partitura musical entre sus patas. Como en muchas de las composiciones de Snyders, los pájaros más grandes se colocan cerca del borde y protegen a los pájaros más pequeños en el medio. Se incluyen algunas especies exóticas ajenas a los europeos como el ave del paraíso Raggiana . Algunos fragmentos de la partitura son visibles y muestran los títulos de las voces, que están escritos en francés. El compositor y la obra no han sido identificados. Parece una composición a cuatro voces y posiblemente sea una canción francesa. [21]
Juego sucio
Sus composiciones con monos causando estragos se hicieron muy populares. La colección del Louvre tiene cuatro pinturas con temática de monos. Tres de ellos muestran monos capuchinos saqueando cestas de frutas y derribando platos en despensas o al aire libre. [22] Los monos están pintados con naturalismo, sin idealizarlos ni caricaturizarlos. [11]
Mientras que el mono había simbolizado desde la Edad Media al pecador, una criatura codiciosa y lujuriosa, impulsada únicamente por sus sentidos, durante los siglos XVI y XVII se convirtió en el símbolo de la estupidez. A través de su acaparamiento y consumo incontrolado de alimentos, los monos muestran su naturaleza bárbara, impulsada únicamente por el instinto y el deseo animal. Las composiciones del Louvre con monos capuchinos también pueden interpretarse como una especie de pinturas de vanitas : la fruta de estas naturalezas muertas es apetitosa pero está destinada a perecer. El fruto simboliza así la brevedad y la inutilidad de la vida. Las composiciones pueden considerarse además como ejemplos del riesgo de una mala gestión del hogar impulsada únicamente por la satisfacción de los sentidos. [11]
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