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La Orquesta Sinfónica Británica ( BSO o BrSO ) es el nombre de varias orquestas sinfónicas , activas tanto en salas de conciertos como en estudios de grabación, que han existido en varios momentos en Gran Bretaña desde aproximadamente 1905 hasta la actualidad. [a]
Hubo intervalos de varios años en los que el nombre de la orquesta desapareció de la vista del público (véase § Reseña histórica). Las distintas orquestas estuvieron activas sólo durante unos quince años, entre 1905 y 1939.
Los directores de la primera encarnación de la orquesta a partir de 1905 incluyeron a William Sewell, Julian Clifford senior y Hamilton Harty . Después de la Primera Guerra Mundial, Raymond Rôze reformó la orquesta como un cuerpo de músicos debidamente constituido y de tiempo completo. Rôze murió inesperadamente en 1920 y fue sucedido como director principal por Adrian Boult , quien dio numerosos conciertos públicos durante varios años. Otros músicos que dirigieron las orquestas en ese momento fueron Samuel Coleridge-Taylor , Franco Leoni , Ralph Vaughan Williams y Edward Elgar . Los miembros de la orquesta durante este período incluyeron a Albert Sammons y § Frederick Holding como líderes, y Eugene Cruft en el bajo.
A principios de la década de 1930, el nombre de "British Symphony Orchestra" apareció en la etiqueta de muchas grabaciones de la Columbia Graphophone Company como nombre de tapa o seudónimo de la orquesta de la Royal Philharmonic Society . Entre los directores de orquesta de este período se encuentran Ethel Smyth , Oskar Fried , Bruno Walter , Felix Weingartner y Henry Wood . Se dieron algunos conciertos públicos en Londres con una orquesta con este nombre durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial.
Más recientemente, la música de la película La Révolution française de 1989 fue compuesta y dirigida por Georges Delerue , e interpretada por la Orquesta Sinfónica Británica. Desde 2016, una orquesta del mismo nombre fundada por Philip Mackenzie ha realizado varias apariciones en conciertos en Gran Bretaña y también ha realizado giras por China.
La historia de las distintas orquestas sinfónicas británicas parece dividirse en cinco períodos aproximados.
Para orquestas con un nombre o iniciales similares, véase también § Desambiguación
En octubre de 1905, William Sewell, [1] [2] [4] [5] organista del Oratorio de Birmingham , director de los Midland Gleemen [6] y más tarde suborganista de la Catedral de Westminster , colocó un anuncio en The Musical Times :
Uno de los primeros conciertos de la recién formada Orquesta Sinfónica Británica tuvo lugar en el Æolian Hall de Londres el 7 de diciembre de 1905. El violinista irlandés Rohan Clensy [b], que había estudiado con Eugène Ysaÿe , interpretó el Concierto para violín n.º 2 de Max Bruch . El crítico del Standard opinó que Clensy era «un artista inteligente y reflexivo, cuya interpretación muestra inteligencia y gusto. Su interpretación [...] fue, en general, artística. El fraseo fue claro y la ejecución fácil, pero a veces se necesitaba más vida y pasión, y el tono era algo frío. La orquesta le dio un buen apoyo, y su interpretación de la obertura de Schubert , Alfonso und Estrella , una obra atractiva, que no se escucha a menudo, fue viril y efectiva». El programa también incluyó la Suite n.º 3 en re de Bach y las Danzas noruegas de Grieg . [9]
El 18 de diciembre de 1905, Sewell dirigió a la BSO con Maria Sequel [11] en el concierto para piano en sol menor de Mendelssohn . El crítico musical de The Standard señaló que en la interpretación de la orquesta "había algunos puntos ásperos, sin embargo, que sin duda se suavizarán con más práctica y experiencia en su interpretación de las oberturas de Fígaro y Hébridas ". [12]
El 16 de febrero de 1906, nuevamente en el Aeolian Hall, Lucia Fydell [c] y Atherton Smith [d] con la Orquesta Sinfónica Británica dirigida por Sewell ofrecieron un recital que consistió principalmente en extractos de Sansón y Dalila de Saint-Saëns . "La señorita Fydell tiene una voz poderosa y una percepción dramática, pero se la escucharía con mayor ventaja en el escenario que en la sala de conciertos". [14]
Los agentes de la Orquesta Sinfónica Británica en marzo de 1906 eran Concert-Direction Limited, [15] fundada originalmente en agosto de 1905 con Louis y Laurence Cowen como directores. Cambió su nombre en julio de 1906 a Vert and Sinkins Concert-Direction Limited en 1906. Fernando Vert era el hermano de Narciso Vert, cuya agencia musical más tarde se conocería como Ibbs and Tillett . [16]
Hamilton Harty , quien, como William Sewell, había sido organista de iglesia (en el condado de Down ), dirigió lo que parece ser su primer concierto orquestal en Londres el 5 de abril de 1906, con la Orquesta Sinfónica Británica en el Queen's Hall . [17] Winifred Christie tocó las Variaciones sinfónicas de César Franck y el Concierto para piano n.º 2 de Saint-Saëns .
El 7 de abril, Louis Abbiate interpretó el Concierto para violonchelo de Widor y el Concierto militar de Adrien-François Servais (obras de «poco valor musical hoy en día»), con Julian Clifford padre, quien «dirigió con notable habilidad». [18]
Siguieron dos conciertos más, uno en el Queen's Hall el 21 de abril y el 24 de mayo de 1906 en el Aeolian Hall . [19]
La orquesta apareció en varios conciertos organizados por la Liga Nacional Dominical, que se oponía al sabatismo y promovía la recreación racional los domingos. [20] [21]
La soprano ligera Isabel Jay apareció con la BSO en el Alhambra Theatre of Variety el 7 de abril de 1906. [22] [e] Harty dirigió nuevamente el 21 de octubre de 1906 en el Queen's Hall, con Edith Kirkwood y Gertrude Lonsdale cantando. [f]
El 30 de noviembre de 1907, la Orquesta Sinfónica Británica apareció en el Crystal Palace en un concierto que incluía la Oda a un ruiseñor del propio Harty cantada por Agnes Nicholls (su esposa), y el Concierto de Julius Tausch (en realidad Marcha y Polonesa) para seis timbales: el solista fue Gabriel Cleather, "quien se convirtió en un hombre muy ocupado durante la actuación". [24]
Según John Lucas, la Orquesta Sinfónica Británica fue "formada en 1908 por el Sindicato de Músicos Amalgamados para dar trabajo a sus miembros los domingos". [25] Albert Sammons , el líder, también tocó en la banda del restaurante del Hotel Waldorf , donde Thomas Beecham reclutó al joven de 23 años para su nueva Orquesta Sinfónica Beecham. [25]
El segundo concierto del 4 de octubre fue reseñado en The Standard :
El 18 de octubre, los vocalistas fueron Kitty Gordon , William Green y Maria Yelland, "The Cornish Contralto". Los directores fueron Joseph Skuse y Leonard Chalk. [j] [29]
Los días 4 y 18 de abril de 1909 se celebraron en el Coliseum dos conciertos más de la Unión de Músicos. La Orquesta Sinfónica Británica, dirigida por Albert Sammons, estuvo bajo la dirección de Alick Maclean y Joseph Skuse. [30]
"El gran éxito de los conciertos de los domingos por la tarde que la Unión de Músicos Amalgamados inició en el Coliseo hace dos años ha inducido a la unión a emprender una serie similar de conciertos en el Queen's Hall . A partir del 4 de septiembre de 1910, Samuel Coleridge-Taylor dirigirá su Hiawatha's Wedding Feast con la Orquesta Sinfónica y el Coro Británicos. Durante la temporada, que se extenderá hasta junio de 1911, la orquesta y el coro producirán muchas obras interesantes y novedosas, [...] y algunos de los mejores directores compartirán la responsabilidad de dirigir las diferentes obras". [31]
Según Lucas, Beecham dirigió dos conciertos de la Musicians' Union con la Orquesta Sinfónica Británica en 1910. [32] Uno tuvo lugar el domingo 3 de abril de 1910, con la contralto Carmen Hill. [33] [34]
El 18 de septiembre de 1910, en el Queens Hall, la cantata dramática de Franco Leoni , La puerta de la vida , dirigida por el compositor, fue interpretada por Mme. Ada Davies, [35] Giuseppe Lenghi-Cellini, [36] y Wilfrid Douthitt [37] con la Orquesta Sinfónica y Coro Británicos. [38]
Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, en 1919 se formó una segunda Orquesta Sinfónica Británica, dirigida por el compositor y director de teatro Raymond Rôze . El personal estaba formado por soldados desmovilizados , muchos de los cuales habían servido en el ejército en el extranjero y todos habían sido músicos profesionales antes de la guerra, algunos de ellos solistas consagrados. [39]
Esta no fue su primera experiencia con asuntos militares: apenas unas semanas antes de que estallara la guerra en 1914, Rôze había organizado el London Arts Corps (o a veces United Arts Force) (más tarde el 1er Batallón, County of London Volunteer Regiment (United Arts Rifles). Este era un batallón de voluntarios civiles de Defensa Nacional compuesto enteramente por músicos, escritores y artistas que por diversas razones no deseaban unirse al Ejército regular o territorial. [40] [41] La lista de los involucrados se lee como un Quién es Quién del mundo artístico, musical y literario, encabezado por Sir Arthur Pinero como presidente, Lord Desborough , Gerald du Maurier , Sir Herbert Beerbohm Tree y muchos otros. Había una lista distinguida de patrocinadores navales y militares, [42] como el mayor general Sir Alfred Turner , y posiblemente incluyendo algunos de los patrocinadores posteriores de la Orquesta Sinfónica Británica. [39] [k]
Rôze también suministró al batallón varios cientos de carabinas Martini-Enfield modernas del calibre .303 y 10.000 cartuchos de munición adquiridos bajo su propia responsabilidad, para reemplazar las armas de práctica (descritas como "fusiles de chispa neolíticos") normalmente emitidas por el Departamento de Guerra. [46] [41] El cuerpo se convirtió gradualmente en un batallón oficial de voluntarios del Ejército, y Rôze renunció como Secretario Honorario en enero de 1915. [46]
Durante la guerra, el prometedor barítono joven Charles Mott (que había cantado en la ópera Juana de Arco de Rôze ) fue llamado a filas alrededor de 1917, se unió a los Rifles de Artistas (un batallón diferente) y murió en 1918 en la Tercera Batalla del Aisne . [l]
En el momento de su fundación en el verano de 1919, era la única orquesta permanente de Londres aparte de la Orquesta Sinfónica de Londres , [47] que fue fundada en 1904 por músicos descontentos de la orquesta del Queen's Hall .
La orquesta dirigida por Rôze ofreció una interpretación bajo el mando real en el palacio de Buckingham para Jorge V y la reina María . El concierto incluyó Reels and Strathspeys para cuerdas y vientos de Joseph Holbrooke [48] y la obertura de Rôze para su música incidental para Julio César . [ cita requerida ]
Rôze dirigió el primer concierto público de la orquesta en el Royal Albert Hall el 21 de septiembre. El crítico londinense de The Musical Times comentó sobre los rostros familiares en el escenario:
La orquesta, dirigida nuevamente por Rôze, interpretó un programa en el Albert Hall de Nottingham el 4 de diciembre de 1919, "que incluía la siempre verde obertura de Guillermo Tell de Rossini, la Suite Peer Gynt de Grieg y el tercer movimiento de la sinfonía 'Patética' de Chaikovski ". Katharine Goodson (piano), Watkin Mills (barítono) y Bronisław Huberman (violín) fueron "cordialmente apreciados. M. Paul Frenkel [m] actuó como acompañante". [49]
Otro concierto tuvo lugar el 12 de diciembre de 1919, con la sexta sinfonía de Chaikovski , dos Passacaglia de Cyril Scott , quien también dirigió, más la Fantasía idílica de Scott para voz, oboe y violonchelo (interpretada por Astra Desmond , Arthur Foreman [n] y Cedric Sharpe respectivamente). [o] "[La orquesta] ha sido escuchada por el Rey y la Reina; tiene una lista muy fuerte de mecenas navales y militares; y es una orquesta de primera clase, el tono de las cuerdas es particularmente pleno y rico, y los instrumentos de viento de madera notablemente suaves". [42]
El 27 de diciembre de 1919, la BSO apareció en el Royal Albert Hall con Albert Coates dirigiendo un concierto para piano con Leopold Godowsky y el tenor Clarence Whitehill acompañado por Harold Craxton . [51]
Raymond Rôze estaba demasiado enfermo para dirigir un concierto de la BSO el 10 de febrero de 1920, y Frank Bridge intervino. Albert Sammons tocó el Poema de la victoria de Rôze para violín, y Joseph Holbrooke dirigió su propia obra temprana, El vikingo . [p]
Sin embargo, la serie de conciertos de la Orquesta Sinfónica Británica tuvo que ser abandonada por falta de apoyo. El último concierto de Rôze con la orquesta tuvo lugar en el Queen's Hall el 23 de febrero de 1920. Los intérpretes "ofrecieron una excelente interpretación del poema sinfónico de Hubert Bath La visión de Hannele [1913], quizás la mejor de sus obras más ambiciosas". [52] El concierto también incluyó Two Dances de Dorothy Howell . [q]
Rôze, el fundador de la orquesta, murió repentinamente el 30 de marzo de 1920 a la edad de 45 años, y Adrian Boult , como su "afortunado sucesor", se convirtió en director principal. [47] [53]
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El empresario Thomas Quinlan organizó una serie de doce "superconciertos" en el Kingsway Hall desde octubre de 1920 hasta enero de 1921, con varias orquestas, incluida la Orquesta Quinlan y la Orquesta Sinfónica Británica dirigida por Boult, los sábados por la tarde a las 2.45. [54] [55] [56] [57] Según Boult, esta fue posiblemente la primera vez que se escuchó música orquestal en la sala, construida originalmente en 1912 como un lugar de culto metodista . [47]
El primer concierto incluyó el Concierto de Brandeburgo n.º 3 de Bach; Vladimir Rosing ("... 'el tenor ruso ciego', como lo llamó alguien en la sala, una descripción que todos los que lo han visto cantar entenderán") cantó " La despedida de Lenski" de Chaikovski y otras cosas "con su habitual intensidad", y Madame Renée Clement tocó el Concierto para violín n.º 1 en fa de Édouard Lalo . El concierto cerró con la 5.ª Sinfonía de Chaikovski . [r]
El segundo de los conciertos de Quinlan, celebrado en octubre/noviembre, contó con la participación del tenor Joseph Hislop y del violinista Jacques Thibaud . El programa contenía notas de Edwin Evans . [58]
El poema sinfónico de Arnold Bax , El jardín de Fand, recibió su estreno británico el 11 de diciembre. [s] Guilhermina Suggia también tocó el Concierto para violonchelo n.º 1 de Saint-Saëns . [60] El crítico musical londinense de The Musical Times , Alfred Kalisch, desaprobó el estilo de interpretación algo demostrativo de Suggia. [t]
Moriz Rosenthal tocó el Concierto para piano de Chopin en mi menor con la BSO en el Kingsway Hall el sábado 15 de enero de 1921. [61] El concierto incluyó la Sinfonía de Londres de Vaughan Williams y cantó Miriam Licette . [u]
Como parte de los Conciertos de Suscripción de Oxford, la BSO dirigida por Boult dio un concierto orquestal el 20 de enero de 1921. [62] En un concierto de la Orquesta Sinfónica Británica el 5 de febrero, Boult revivió The Forgotten Rite de John Ireland . [63]
Los conciertos de Quinlan en el Kingsway Hall llegaron a su fin en marzo de 1921 cuando su promotor se declaró en quiebra. [47] [v]
La Pasión según San Mateo de Bach fue interpretada en la Abadía de Westminster por el Coro Especial de la Abadía de Westminster, con la Orquesta Sinfónica Británica, el lunes 14 de marzo de 1921. [64]
La British Musical Society, fundada en 1917, dio dos conciertos en junio en el Queen's Hall con la Orquesta Sinfónica Británica. En el primero, Sir Eugene Goossens y Boult dirigieron un concierto totalmente británico el 14 de junio de 1921: Joseph Holbrooke – Obertura de The Children ; Ralph Vaughan Williams – The Lark Ascending ; Sir Eugene Goossens – poema sinfónico The Eternal Rhythm ; [65] Cyril Scott – Concierto para piano (el compositor al piano); y Los planetas de Gustav Holst . [66] Este concierto incluyó la primera interpretación de la versión orquestal de The Lark Ascending , interpretada por Marie Hall , que poseía un Viotti Stradivarius . [67] [68]
En el segundo "Concierto del Plebiscito Orquestal" el 16 de junio, Hamilton Harty dirigió las Variaciones Enigma de Elgar y The Sea Reivers de Bantock ; y Walter Damrosch subió al podio para las interpretaciones del 'Dirge' de las Indian Pieces de Edward MacDowell , Adventures in a Perambulator de John Alden Carpenter y tres números de la propia Ifigenia in Aulis de Damrosch . [69]
El tenor ruso Vladimir Rosing presentó una semana de ópera a pequeña escala en el Aeolian Hall del 25 de junio al 2 de julio de 1921, con el director de escena Theodore Komisarjevsky . Esta breve temporada de Opéra Intime incluyó La dama de picas , El barbero de Sevilla , Bastien und Bastienne y Pagliacci . [70] El escenario del Aeolian Hall era muy pequeño y parecía "abarrotado con más de seis personas en él". [71] Además de Rosing, otros cantantes en el Tchaikovsky fueron Augustus Milner, [w] Moses Mirsky, [x] y Raymond Ellis. [y] Winifred Lea, Tudor Davies y Mostyn Thomas aparecieron en la comedia de Mozart, y Raymond Ellis cantó Silvio en Pagliacci . [71] La orquesta estaba formada por directores de la Orquesta Sinfónica Británica, con un órgano y un piano e "hizo su trabajo de manera muy efectiva bajo la dirección del Sr. Adrian C. Boult". Las partituras fueron reducidas para este propósito por Leslie Heward . [71] La compañía Opéra Intime luego realizó una gira por Glasgow y Edimburgo.
El Palacio del Pueblo (ahora parte del Queen Mary College ) en Mile End Road , Londres, fue inaugurado por la Reina Victoria el 14 de mayo de 1887. Incluía el Queen's Hall para conciertos, una sala de lectura abovedada y una escuela politécnica . [74] Fue destruido por un incendio en 1931.
La Orquesta Sinfónica Británica bajo la dirección de Boult ofreció dos temporadas de conciertos orquestales en 1921 y 1922. [53] [75] El uso de la sala fue cedido gratuitamente por William Ellison-Macartney , gobernador del Palacio del Pueblo. Boult recuerda haberlo conocido en el pabellón del Lord's Cricket Ground , donde también era gobernador. [76] La piscina del Palacio del Pueblo fue muy apreciada por Boult y los miembros de la orquesta después de los conciertos. [76] [77]
El primer concierto tuvo lugar el 16 de octubre de 1921. Boult dirigió el Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol para cuerdas ( Bach ), Un muchacho de Shropshire de George Butterworth , la Sinfonía n.º 2 de Brahms y Francesca da Rimini de Chaikovski . [78] Boult precedió cada pieza con una breve introducción hablada, no técnica, desde el podio. Aunque estas fueron bien recibidas, Boult se dio cuenta de que "muchos de los espectadores eran del West End, por lo que sabían tanto como yo sobre la música. Esto me curó del deseo de hablar con mi público". [76] [z]
El 30 de octubre se celebró un segundo concierto en el Palacio del Pueblo. Se interpretaron la Obertura de las Hébridas de Mendelssohn , la Quinta Sinfonía de Beethoven , el arreglo de Domenico Scarlatti de Las damas de buen humor de Tommasini [80] y la música incidental de Armstrong Gibbs para Los esponsales de Maurice Maeterlinck . El Times lo reseñó al día siguiente:
El 13 de noviembre, la obertura fue la Obertura Egmont de Beethoven , Frederick Holding interpretó el Concierto para violín de Elgar y la sinfonía fue la n.° 39 en mi bemol de Mozart. [81]
Otras obras incluidas en los programas de los seis conciertos antes de Navidad: Schubert : sinfonía en do mayor y una de Haydn ; Elgar : 2.ª sinfonía ("con la que el Sr. Boult causó tanto revuelo en el Queen's Hall el año pasado") y el Concierto para violín ; Holst : Suite Beni Mora ; Richard Strauss : Don Quijote ; Mêlée Fantastique de Bliss ; Frederick Laurence: La danza de la bruja ; [82] oberturas de Der Freischütz de Weber y] las oberturas de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner , y otras. [53]
Eugene Cruft, el contrabajo principal, fue el secretario de la orquesta en 1921. [53]
El primer concierto del Palacio del Pueblo del año nuevo tuvo lugar el 15 de enero de 1922. Entre las obras interpretadas se encontraban la obertura Don Giovanni de Mozart , la Cuarta Sinfonía de Beethoven , la primera obra publicada de George Butterworth , Dos idilios ingleses (1910-11), y el Idilio de Sigfrido de Wagner . [aa]
El 22 de enero, el Coro Bach , bajo la dirección de Ralph Vaughan Williams , se unió a la Orquesta Sinfónica Británica y presentó tres de las cantatas eclesiásticas de Bach : Bide with Us , Jesus took unto Him the Twelve y The Sages of Sheba . La Sinfonía en re menor de César Franck y El rito olvidado de John Ireland fueron interpretadas por la orquesta dirigida por Boult el 12 de febrero. Los conciertos ahora se realizaban semanalmente. [83]
La BSO dirigida por Boult ofreció un concierto orquestal el 2 de febrero de 1922 como parte de los Conciertos de Suscripción de Oxford , que incluía A Shropshire Lad de Butterworth y la Sinfonía n.º 2 de Elgar . [84] [ab]
Sin embargo, las cifras de asistencia a los conciertos del Palacio del Pueblo habían caído drásticamente, y después de un concierto el 5 de marzo de 1922 que incluyó la Sinfónica de Londres de Vaughan Williams , se disolvieron. [ac]
El 7 de abril de 1922, en el Queen's Hall, Vaughan Williams dirigió nuevamente el Coro Bach con The Northern Singers (Chrissie MacDiarmid, Florence Taylor, John Adams y George Parker) junto con la Orquesta Sinfónica Británica, dirigida por Frederick Holding. El programa incluía: William Byrd : Cristo ha resucitado de nuevo ; Charles Burke: Oración de San Patricio , Fantasía para coro y orquesta sobre dos melodías de himnos irlandeses; [ad] Himnos corales de Holst del Rig Veda ; y el Stabat Mater de Dvořák . [85] [86]
Parece que Boult grabó sus últimos discos con la orquesta en febrero de 1923 ( véase también la discografía de la British Symphony Orchestra ). La última aparición en concierto de la BSO parece haber sido con Elgar en Aberystwyth en 1923.
Un cartel del 4º Festival de Aberystwyth anunciaba la visita especial de Sir Edward Elgar y la Orquesta Sinfónica Británica, en Londres, los días 22, 23 y 25 de junio de 1923. [87]
Un aviso anticipado en The Musical Times brinda los detalles:
Según Sir Jack Westrup en una carta a The Musical Times (octubre de 1969), la orquestación de Elgar de Jerusalem de Parry se hizo originalmente para el Festival de Leeds en 1922, cuando la primera mitad de uno de los conciertos se dedicó por completo a la música de Parry, dirigida por Sir Hugh Allen . Allen la utilizó nuevamente en Oxford en una interpretación del Oxford Bach Choir. Westrup no había oído hablar de ninguna interpretación desde entonces. Cuando Allen murió en 1946, Westrup encontró el autógrafo del arreglo de Elgar. En la portada está escrito, de su propia mano: "A Hugh P. Allen en querida memoria de Hubert Parry, septiembre de 1922". Cuando los derechos de autor de Parry expiraron a fines de 1968, a Westrup se le ocurrió que la orquestación de Elgar, "que claramente está diseñada para el canto de masas", debería ser más conocida, y fue publicada por Curwen Press . [89]
Ian Parrott respondió dos meses después: "El profesor Sir Jack Westrup en su carta [...] dice que sólo conoce una interpretación de la orquestación de Elgar de Jerusalem de Parry después del Festival de Leeds de 1922. Mi colega, Charles Clements, [90] me recordó que se utilizó con ocasión de la visita de Elgar al Festival de Aberystwyth de 1923. En esa ocasión, Walford Davies y el Sr. Clements tocaron a dúo al piano al frente de la orquesta y él sintió que Elgar no aprobó del todo la idea, especialmente porque Sir Walford insistió en tener la tapa abierta. Sin embargo, dado que es para "canto de masas", sin duda Elgar aceptó el tratamiento ad hoc típico de Sir Walford ". [91]
Alumno de Carl Flesch , Holding poseía un Stradivarius ('The Penny'). [92]
Fue el líder del «viejo» Cuarteto Filarmónico, formado en 1915 y formado inicialmente por Arthur Beckwith (primer violinista), (Sir) Eugene Aynsley Goossens (segundo violín), Raymond Jeremy (viola) y Cedric Sharpe (violonchelista). La Primera Guerra Mundial interrumpió su trabajo, ya que algunos de los miembros fueron finalmente llamados a filas. En 1918 se reformaron y Frederick Holding sustituyó a Goossens, convirtiéndose en el primer violín en 1919, siendo Thomas Peatfield el nuevo segundo violinista. Para una serie de conciertos en febrero de 1921 en el Essex Hall, el cuarteto estuvo formado el 2 de febrero por: Holding (primer violín), Samuel Kutcher (segundo violín), E. Tomlinson (viola) y Giovanni Barbirolli (violonchelo). Para el segundo concierto, el 13 de febrero de 1921, estuvo formado por Frederick Holding, Samuel Kutcher, Raymond Jeremy y Cedric Sharpe. [93]
Durante la Primera Guerra Mundial, Eugene Cruft ayudó a reclutar músicos para entretener a las tropas, mientras servía en la división de transporte motorizado del Cuerpo de Servicio del Ejército . Luchó con el 2.º Batallón de la Brigada de Fusileros en Passchendale y en el Somme . Ayudó a formar la nueva Orquesta Sinfónica Británica. [94] Fue el secretario honorario de la orquesta desde sus inicios y se convirtió en amigo de toda la vida de Boult . [47] Fue contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC entre 1929 y 1947 durante la dirección de Boult.
James MacDonagh (1881-1931), un músico consumado en varios instrumentos, fue oboísta principal y corno inglés de la Orquesta Sinfónica Británica. Fue el tercer hermano mayor de Thomas MacDonagh , quien fue fusilado en la cárcel de Kilmainham con Padraic Pearse y Tom Clarke después del Alzamiento de Pascua de 1916. Su hijo, Terence MacDonagh (1907/08-86), también tocó el oboe y el corno inglés tanto con la Orquesta Sinfónica de la BBC (de la que fue miembro fundador) como con la Orquesta Filarmónica Real bajo la dirección de Sir Thomas Beecham ; sirvió en la junta del Royal College of Music . [95]
Después del 4º Festival de Aberystwyth en el verano de 1923, el nombre de la orquesta parece desaparecer por completo hasta la década de 1930, cuando aparece en alrededor de quince grabaciones de 78 rpm realizadas por la Columbia Graphophone Company en Central Hall, Westminster, entre 1930 y 1932. [ae] Según Michael Gray, [96] al menos tres de estas grabaciones eléctricas fueron realizadas muy probablemente por la Orquesta de la Royal Philharmonic Society , y parece posible que esta orquesta de pastillas sea responsable del resto, así como de las grabaciones de las dos primeras sinfonías de Sibelius con Robert Kajanus .
Una cierta cantidad de misticismo rodea a estas grabaciones antiguas realizadas hace alrededor de 90 años: en parte porque la identidad de este conjunto es algo incierta; en parte porque solo en un puñado de grabaciones los detalles tomados de los registros de sesiones y notas de matriz contemporáneos de Columbia coinciden realmente completamente con la información en las etiquetas de los discos; y en parte debido al hábito de Columbia de reemplazar grabaciones antiguas con otras más nuevas (a menudo de obras diferentes y de otros artistas), pero manteniendo el antiguo número de catálogo.
Los directores de estas sesiones de grabación incluyen a Ethel Smyth , Oskar Fried , Bruno Walter , Felix Weingartner y Henry Wood .
En octubre de 1934 apareció un aviso un tanto discreto en la sección de anuncios de órganos de The Musical Times :
Desde enero de 1934 hasta enero de 1935, una Orquesta Sinfónica Británica apareció en tres Conciertos de la Liga Nacional Dominical en el London Palladium , todos dirigidos por Charles Hambourg. [98] [af] 7 de enero de 1934: concierto orquestal. 4 de noviembre de 1934: la violín solista fue Marie Hall , quien había dado la primera interpretación de The Lark Ascending con una Orquesta Sinfónica Británica anterior en junio de 1921. El 13 de enero de 1935, el concierto incluyó al dúo de piano Vronsky & Babin . [100]
El compositor y director inglés Charles Proctor (1906-1996) [101] dio dos conciertos el 12 de noviembre de 1938 y el 29 de abril de 1939, dirigiendo su propia Alexandra Choral Society con una Orquesta Sinfónica Británica en el Northern Polytechnic Institute , Holloway Road . [102] [103]
La música de la película La Révolution française de 1989 , dirigida por Robert Enrico y Richard T. Heffron, fue compuesta y dirigida por Georges Delerue . Fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Británica con coro. [104] Parece haber sido un conjunto de músicos independientes del área metropolitana de Londres, grabado en los estudios HMV Abbey Road en agosto de 1989. [105]
En la suntuosa boda de Sushanto y Seemanto Roy, hijos del empresario indio Subrata Roy , presidente de Sahara India Pariwar , una orquesta sinfónica británica fue enviada especialmente a Lucknow para interpretar melodías indias modernas y tradicionales. [106]
Philip Mackenzie , como director principal, formó una Orquesta Sinfónica Británica en 2016. La orquesta está formada por músicos independientes y tiene su sede en Londres . Ha actuado con, entre otros , la Revival ABBA Tribute Band, Never the Bride y Gordon Hendricks. [107] [108]
George Morton fue el director invitado de la gira de la Orquesta Sinfónica Británica en China (27 de diciembre de 2017 - 9 de enero de 2018). [109] Tocaron nueve conciertos que incluyeron obras de compositores chinos contemporáneos, junto con música occidental, incluyendo Sibelius: Finlandia ; Tchaikovsky: Marche Slave ; Bizet: Carmen Suite No. 1 ; y Elgar: Enigma Variations . [110] [111]
Para otras orquestas con las mismas iniciales, véase BSO § Música .
El Sr. Frank Bridge está asumiendo rápidamente una posición casi oficial del director al que se envía en caso de emergencia. Hace unas semanas reemplazó a Sir Henry Wood con unas pocas horas de aviso. El 10 de febrero ocupó el lugar del Sr. Raymond Rôze, quien lamentablemente estaba demasiado enfermo para dirigir el concierto de la Orquesta Sinfónica Británica.
La novedad del concierto fue el efectivo
Poema de la Victoria
del Sr. Rôze , para violín, con la parte solista bellamente interpretada por el Sr. Sammons [que había sido director de la primera orquesta en 1910], y el Sr. Holbrooke dirigió su propia obra temprana,
El vikingo
. Es una de sus partituras más lúcidas y pintorescas, aunque posiblemente no sea la original. El Sr. Holbrooke no se complace fácilmente, no puede tener ninguna razón para quejarse ni de su interpretación ni de su recepción por parte del público.
Soy estudiante de música con honores en la Universidad de Aberdeen y estoy escribiendo una tesis sobre la compositora Dorothy Howell (1898-1982). Hay dos obras suyas para las que no puedo encontrar copias de partituras ni manuscritos originales. Las obras son las siguientes: "Two Dances", que se estrenó el 23 de febrero de 1920 en el Queen's Hall, a cargo de la Orquesta Sinfónica Británica, dirigida por Raymond Rôze ...
Conciertos por suscripción de Quinlan. Comienza la temporada. ... Ayer entré en el Kingsway y vi a la multitud del Sr. Quinlan escuchando un Concierto de Brandeburgo de Bach. ¡Cómo le habría gustado eso al viejo Samuel, por cierto! Dudo que alguna vez lo haya escuchado. Si pudiera popularizar algunas de sus fugas para órgano y ayudar a sacar una edición de los "48", era todo lo que podía esperar. Fue una buena idea abrir con el Concierto, porque nos mostró lo que podían hacer las cuerdas de la Orquesta Sinfónica Británica. Tienen cualidades sólidas y, como supimos más tarde, también las tienen los instrumentos de viento y metal.
El fundador de la orquesta hizo mucho para darle forma antes de morir, y el Sr. Boult pronto hará más. El material está ahí y se puede hacer algo bueno con él. Los extravagantes anuncios del señor Quinlan demuestran que confía mucho en el poder de atracción de sus solistas. Ayer estuvieron el señor Rosing ("el tenor ruso ciego", como lo llamó alguien en la sala, una descripción que todos los que lo hayan visto cantar entenderán) y Madame Renée Clement. El primero cantó "La despedida de Lensky" de Chaikovski y otras cosas con su habitual intensidad, y la segunda tocó el Concierto para violín en fa de Lalo con todo el hermoso tono y la gracia y delicadeza que requiere. Y ambos tuvieron una gran acogida, como bien merecían. El concierto cerró con más Chaikovski, la Quinta sinfonía. Es algo bastante nuevo realizar una serie de conciertos de primer nivel en esta sala, pero parece probable que el experimento tenga éxito a pesar de la incomodidad de los asientos.
Escuchamos
Garden of Fand
de Arnold Bax interpretado por la Orquesta Sinfónica Británica el 11 de diciembre, y
November Woods
el 16 de diciembre . Ambos eran nuevos en Londres. [...] En el tercero de los conciertos de la
Orquesta Sinfónica de Londres
, el 29 de noviembre, el programa contenía [...] el Concierto para violonchelo de
Eugen d'Albert
, del que bien podríamos haber prescindido. Si fuera una obra realmente buena, la afición del compositor de lanzar insultos sobre este país no importaría, pero como es particularmente aburrida, ni siquiera la magnífica interpretación de
Madame Suggia
podría redimirla. Es una gran artista, pero a veces se comporta como si fuera
Karsavina
imitando las acciones de un violonchelista.
Mientras interpretaba el Concierto de Saint-Saëns en el concierto de la Orquesta Sinfónica Británica mencionado anteriormente, su exuberancia en los gestos hizo que dejara caer el arco en un momento crucial. Sería una artista aún mejor si no hiciera estas cosas.
El sábado pasado por la tarde, en el Quinlan Subscription Concert, el señor Moriz Rosenthal, el maestro técnico del piano, hizo su reaparición en Londres por primera vez desde antes de la guerra. No lo hizo de la mejor manera posible, gracias a su elección de una obra que no representaba ni el genio de su compositor ni los dones especiales de su intérprete de manera adecuada. [...] Sin embargo, la naturaleza real y el alcance de su extraordinario talento solo resurgirán cuando nos brinde uno de sus grandes programas de recitales y exhiba la diversidad de su estilo, su comprensión intelectual, su sentimiento poético y, ocasionalmente, uno de esos torrentes y choques climáticos que privan al oyente de aliento. A menudo se ha dicho que, cuando hace estas cosas, el señor Rosenthal no tiene igual; Y creemos que esa frase, después de haberlo oído de nuevo en este aburrido concierto de Chopin, sigue siendo cierta.
Los primeros cincuenta minutos del concierto se dedicaron a la magnífica
Sinfonía de Londres
del Dr. Vaughan-Williams , una interpretación admirable.
Las selecciones vocales operísticas habituales, que en estos conciertos recordaban un poco la costumbre filarmónica de los viejos tiempos, corrieron a cargo de Mme.
Miriam Licette
, una cantante concienzuda y muy mejorada.
¿Cuándo aprenderán los más audaces directores de conciertos británicos que los métodos tipo Barnum de sus colegas estadounidenses no dan resultado a largo plazo en este país? Desde el principio fue palpable que los superconciertos de Quinlan en el Kingsway Hall estaban condenados al fracaso. No sólo el prospecto "protestaba demasiado", sino que los programas eran demasiado variados para resultar atractivos para una clientela regular. Señalamos estos y otros errores cuando tuvimos tiempo suficiente para corregirlos, pero no se hizo nada. Ahora ha llegado el fin de la empresa, y nuestro único sentimiento al respecto es el de un genuino pesar por la Orquesta Sinfónica Británica y su competente director, el Sr. Adrian Boult.
De todos los esfuerzos recientes que se han hecho para "descentralizar" la música de Londres, el más audaz es la serie de conciertos de la East End Symphony Orchestra de la British Symphony Orchestra con programas de nivel "Queen's Hall". Estos conciertos se llevan a cabo en el People's Palace los domingos por la tarde (a las 3.30), con el Sr. Adrian C. Boult como director. Cada programa contiene una sinfonía y una obra británica. Las fechas son el 16 y 30 de octubre, el 13 y 27 de noviembre, el 11 y 18 de diciembre. El éxito del concierto de apertura fue muy alentador. La sala estaba bien llena, con espacio para más, y el público pareció deleitarse enormemente con el programa. [...] Cada número fue precedido por una explicación breve y nada académica del Sr. Boult, una característica que pareció muy apreciada. Probablemente la noticia de que el concierto resultó tan aceptable (sin una canción de principio a fin) se habrá difundido y habrá proporcionado una sala llena para el concierto.
Si la ejecución bajo aviso es un criterio, la música será interpretada con una eficiencia sin igual en ningún lugar. [...] El público era numeroso y apreciativo, sobre todo por los prólogos del director, ilustrados por la cita de los temas musicales principales por la banda. [...]
Pero cuando [Boult] tomó la batuta, la imaginación del neófito y del iniciado por igual se liberó. No se puede expresar un cumplido más verdadero. La soleada formalidad de Mozart, característicamente exhibida en la Obertura de Don Giovanni, el monumental truco de genio de Beethoven por el cual una secuencia simple, casi común de notas es, como en la Cuarta Sinfonía, transformada por el ritmo en un tema de importancia vital: estas maravillas se desplegaron con el toque seguro del artista. Tampoco se trató con menos simpatía la canción popular del difunto George Butterworth, "English Idylls", ni el ensayo de Wagner sobre tiernos sentimientos, el
Siegfried Idyll
. Al calentar la conciencia intelectual con estos fuegos sagrados, la conciencia corporal de las frías condiciones que prevalecían afuera -y, en cierta medida, dentro del Hall- se perdió por el momento. HF
Oxford. Hasta que el Dr. Adrian C. Boult llegó con su Orquesta Sinfónica Británica el 2 de febrero, Oxford no había conocido A Shropshire Lad de Butterworth, una pequeña obra maestra que se mantiene firme en la reputación que se ganó en Leeds hace años. La segunda sinfonía de Elgar se agregó a la deuda que Oxford tiene con el Dr. Boult. - Durante tres días, el Ayuntamiento ha sido el escenario de un 'Gran Divertissement', a cargo de miembros del
Ballet Ruso
.
Un revés en Mile End Road. Lo mejor que se puede decir al respecto es que no se produjo una semana antes, de modo que al menos una interpretación tristemente singularmente hermosa de la Sinfonía de Londres de Ralph Vaughan Williams se salvó del naufragio. El final prematuro de los conciertos sinfónicos de la Orquesta Sinfónica Británica bajo la dirección del Dr. Adrian C. Boult en el People's Palace, Mile End, ocurrió el 5 de marzo.
Eran los mejores conciertos dominicales en Londres, pero la sala solo pudo llenarse un tercio, por lo que el déficit era aplastante.
Los programas eran de música puramente orquestal, lo que no era un atractivo irresistible para la gente de la localidad, que posiblemente podría haber estado más comprometida con un poco del interés personal y dramático de la interpretación en solitario y en concierto; Mientras que la gente de otras localidades no se dio cuenta de dónde se encuentra exactamente Mile End ni de lo fácil que es llegar a él.
El revés es triste, pero puede que se recupere el próximo otoño. Mientras tanto, hay una mejor interpretación que se ha escuchado hasta ahora de la Sinfonía de Vaughan Williams, gracias a la orquesta y al director. O, en todo caso, los vientos y las mareas frescas de la música parecían esta vez cantar un llamamiento más directo. Esta precursora nos ayudó a escuchar la reciente
Sinfonía Pastoral
del compositor , y ahora la precursora revela más secretos a la luz de la nueva obra. ¡Música rara! C.
Como mencionan las interesantes notas de David Ades, la pista final de selecciones de la película de Courtneidge "Aunt Sally" es la primera grabación de Louis Levy con la Orquesta Sinfónica Británica de Gaumont; pretenciosamente titulada, sugiero, cuando sus músicos del estudio de cine serían autónomos.
También documenta una composición edificante del estadounidense olvidado,
Harry M. Woods
[...] Una interesante imagen de página completa en el folleto muestra una sesión de grabación de la orquesta británica de Gaumont con Louis Levy de pie sobre ellos en un escenario de madera temporal.
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The Midland Gleemen, anteriormente conocido como el Coro de voces masculinas de William Sewell...
Dirección de conciertos (limitada). Directores: los señores Cowen y Sewell. Estudios: 41-43, Maddox Street, W. (Tel. 2023 Gerrard.) Agentes exclusivos de la Orquesta Sinfónica Británica. Director: el señor William Sewell. Los directores están presentes diariamente en los estudios antes mencionados.
Es lamentable que la serie de conciertos de la Orquesta Sinfónica Británica tuviera que ser abandonada debido a la falta de apoyo. En el último concierto, el 23 de febrero, los músicos ofrecieron una excelente interpretación del poema sinfónico de Hubert Bath 'La visión de Hannele' [1913], tal vez la mejor de sus obras más ambiciosas.
El respiro será breve, ya que los Promenade Concerts comienzan el 14 de agosto, y tal vez no esté fuera de lugar hacer referencia aquí a una nueva serie de conciertos de la British Symphony Orchestra, que se darán los sábados por la tarde en el Kingsway Hall de Holborn.
Es un estudio muy hábil de la atmósfera inspirada en una estrecha simpatía con la naturaleza. Hay algunos pasajes hermosos, pero de alguna manera deja la impresión de ser un fragmento.
En conjunto, este concierto nos dejó una agradable sensación de que la condición actual de la música creativa moderna es extremadamente saludable.
Entrada Asientos delanteros. Numerados. Reservados, 2s. 4d. (que se pueden reservar), 1s. 3d. y 8d. Algunos asientos libres. Próximo concierto, domingo 30 de octubre.
Los espectadores se encontrarán con Louis Levy examinando la película en una de las salas de edición editorial o dirigiendo una sesión de grabación con
Jessie Matthews
y la Orquesta Sinfónica Británica de Gaumont.NB Haga clic en el pasaje resaltado para ver el texto completo.
Para ver grabaciones de las distintas orquestas en Youtube, consulte la discografía de la Orquesta Sinfónica Británica