Fyodor Fyodorovich Komissarzhevsky ( ruso : Фёдор Фёдорович Комиссаржевский ; 23 de mayo de 1882 - 17 de abril de 1954), o Theodore Komisarjevsky , fue un director teatral y diseñador ruso, más tarde británico. Comenzó su carrera en Moscú, pero tuvo su mayor influencia en Londres. Se destacó por sus innovadoras producciones de obras de Chéjov y Shakespeare .
Komisarjevsky nació en Venecia , hijo de Fyodor Komissarzhevsky y su segunda esposa, la princesa lituana Marie Kursevich. [1] Fyodor fue el tenor principal de la Ópera Imperial de San Petersburgo y profesor del influyente director de teatro Konstantin Stanislavsky . La actriz Vera Komissarzhevskaya era la media hermana mayor de Theodore. [2] Fue educado en la Universidad de San Petersburgo y en el Instituto Imperial de Arquitectura . [3]
En 1907, Komisarjevsky dirigió su primera producción para el teatro de su media hermana en Moscú. (Murió en 1910, a la edad de 45 años). Ese mismo año, fundó una escuela de teatro en Moscú y en 1914 añadió un estudio-teatro en su memoria. Durante el resto de la era imperial, y más tarde bajo el régimen soviético, Komisarjevsky Trabajó como productor y director en Moscú hasta 1919, cuando, temiendo ser arrestado por la policía secreta, escapó a París. Siguiendo el consejo de su compañero emigrado Serge Diaghilev, se fue de allí a Londres. [2] Sir Thomas Beecham lo nombró para dirigir la ópera Príncipe Igor en Covent Garden , descrita por The Times como "sobresaliente... [una] magnífica producción". [3] Siguieron más trabajos operísticos en París y Nueva York. [2] Desaprobando enormemente el corto tiempo de ensayo asignado a algunos de sus trabajos operísticos, se hizo conocido por su insistencia en una preparación adecuada. [3]
En 1919, Komisarjevsky formó LAHDA, la Sociedad Rusa de Arte Dramático Musical , en Londres con el tenor Vladimir Rosing y el bailarín Laurent Novikoff . El propósito de la organización era "aproximar la amistad y el entendimiento" entre Inglaterra y Rusia "por medio del arte y su belleza de expresión". [4]
En junio de 1921, Rosing y Komisarkevsky presentaron una temporada de "Opera Intime" en el Aeolian Hall de Londres, con miembros de la Orquesta Sinfónica Británica dirigida por Adrian Boult . [5] [6] Las óperas presentadas fueron La dama de picas , El barbero de Sevilla , Bastien und Bastienne y Pagliacci . [7] The Times comentó que la puesta en escena daba una "irritante sensación de amateurismo", [8] sin embargo The Observer juzgó que Komisarjevsky había sido "muy ingenioso" al adaptar las óperas para el escenario pequeño. [9]
En 1921, Komsarjevsky obtuvo buenas críticas por su producción de Tío Vanya de Chéjov para la Stage Society, en la traducción de Constance Garnett . Fue elogiado por capturar la auténtica atmósfera rusa de la obra, algo que los directores ingleses no habían logrado. [10] Durante los siguientes cinco años, produjo y en ocasiones diseñó producciones en Londres con éxito, y se hizo más conocido en 1925 y 1926 cuando colaboró con Philip Ridgeway, el propietario del pequeño Barnes Theatre en un suburbio occidental de Londres. , en una sucesión de obras rusas. Formó una compañía que incluía a John Gielgud , Charles Laughton , Jean Forbes-Robertson , Jeanne de Casalis y Martita Hunt . Sus producciones de Chéjov en particular cambiaron la forma en que los actores, el público y los críticos británicos entendían las obras del dramaturgo. El crítico JT Grein escribió en 1926:
En algunos casos, con gran éxito, ha transformado al hombre o la mujer inglesa en ruso. Ha relajado la flema; les ha enseñado a decir cosas trascendentales de la manera más informal; les ha imbuido del espíritu de ocultar el arte siendo totalmente naturales. … Busca la igualdad con sólo un aumento ocasional de la temperatura, ahora provocado por el vodka, ahora por los sentimientos reprimidos durante mucho tiempo del idealista desilusionado. El resultado es... interesante, fascinante, desconcertante, a pesar de la uniformidad del movimiento. [11]
En 1932, Komisarjevsky adquirió la nacionalidad británica. Ese mismo año trabajó por primera vez en el Shakespeare Memorial Theatre de Stratford-upon-Avon . Los críticos consideraron que su producción de El mercader de Venecia era espectacular pero distraía la atención del texto de Shakespeare. [12] El Diccionario Oxford de biografía nacional (ODNB) se refiere a sus producciones de Shakespeare como "poco ortodoxas y provocativas, a veces brillantes, a veces simplemente descarriadas", y comenta que mostró poco respeto por los textos o por la poesía de Shakespeare. Sin embargo, la ODNB los considera valiosos por presentar las producciones convencionales como rutinarias y monótonas. [2]
Komisarjevsky, aunque calvo, bajo y "sin Adonis", como lo describió una de sus muchas conquistas, era un mujeriego persistente y exitoso. [13] Edith Evans , una que no sucumbió a sus encantos, lo apodó "Ven y seduceme". [14] Su primer matrimonio, con Elfriede de Jarosy, terminó en divorcio. Su segunda esposa fue la actriz Peggy Ashcroft . El matrimonio duró poco (1934-1936), pero continuaron trabajando juntos después y ella aprendió mucho de él sobre el oficio de actuar. [15] En opinión de The Manchester Guardian, su producción de 1936 de La gaviota , con Ashcroft como Nina, Evans como Arkadina y Gielgud como Trigorin fue el logro más destacado del director. [16] Su última producción en Gran Bretaña fue La comedia de los errores en Stratford en 1939. [17]
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Komisarjevsky se encontraba en Estados Unidos, país que siguió siendo su hogar por el resto de su vida. Dedicó su tiempo más a dar conferencias y enseñar que a la producción. Una de sus aventuras teatrales fue en Canadá, donde dirigió Cymbeline en 1950 para el Festival de Música y Drama de Montreal . [18] En el último año de su vida, el Arts Theatre de Londres lo invitó a dirigir allí, pero su salud no se lo permitió. [dieciséis]
En 1946, Komisarjevsky hizo su debut en la Ópera de Nueva York , poniendo en escena Eugene Onegin de Tchaikovsky . Con esa compañía pasó a dirigir Andrea Chénier , Don Giovanni , Aïda (con Camilla Williams , Suzy Morris , Ramón Vinay y Lawrence Winters , con George Balanchine como coreógrafo), L'amour des trois oranges (en una producción "ideada de" Komisarjevsky; enfermó antes del estreno) y, en 1952, Wozzeck (con Marko Rothmüller y Patricia Neway ).
Komisarjevsky murió en su casa de Darien, Connecticut , el 17 de abril de 1954, le sobrevive su tercera esposa, la bailarina Ernestine Stodelle (1905-2008). [19] No se sabe cuántos hijos dejó de sus diversos asuntos, pero la ODNB registra dos hijos y una hija. [2]
Komisarjevsky escribió varios libros. Los publicados en inglés incluyen Myself and the Theatre (1930), The Costume of the Theatre (1931) y The Theatre and a Changing Civilization (1935). Sus libros en ruso incluyen Preludios teatrales ; El Traje y El Arte del Actor . [17]
Komisarjevsky dejó un legado duradero en Londres en forma de interiores de teatros y cines que diseñó, incluido el Phoenix Theatre en Charing Cross Road , el Tooting Granada , el primer cine en recibir el estatus de edificio catalogado de Grado I , el Woolwich Granada , y seis otros auditorios construidos originalmente para la misma cadena de cines. [17]
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