Un grupo de recogida es un grupo de músicos profesionales , que pueden ser músicos de sesión que son contratados para tocar durante un período de tiempo limitado, que va desde un solo concierto o sesión de grabación de sonido hasta varias semanas de espectáculos, antes de disolverse. Los grupos de recogida se forman para tocar en orquestas de foso para representaciones de teatro musical , óperas u operetas , acompañar a cantantes de jazz o solistas instrumentales y actuar como una banda de respaldo temporal para un cantante pop para una gira. Además, los grupos de recogida se contratan para actuar en eventos sociales como bodas o fiestas navideñas. El tamaño de estos conjuntos varía desde un conjunto de rock o jazz de tres o cuatro miembros (por ejemplo, una sección rítmica , un trío de órgano o una banda de acompañamiento ) o un conjunto de cámara clásica (por ejemplo, un cuarteto de cuerdas ) hasta una big band de jazz de 20 piezas , una orquesta de foso de 20 a 27 miembros para un musical de Broadway o una orquesta de 30 a 100 miembros .
A un grupo de recogida también se le puede llamar "banda de recogida", "grupo de recogida", "orquesta de recogida" o "banda de trabajo".
En la década de 1960, las grabaciones de los cantantes de soul de Nueva York no solían contar con el acompañamiento de "bandas de la casa" de larga data que trabajaban de forma permanente para el sello discográfico, como era el caso de muchos tipos de música soul del sur de Estados Unidos . En cambio, las partes de acompañamiento del soul de Nueva York solían grabarlas músicos de sesión que eran contratados por un contratista musical para tocar en una sola grabación. [1] Dado que los músicos que tocaban soul de Nueva York no eran una banda de acompañamiento habitual que tocaba junta todo el tiempo, la interpretación no era tan suelta y espontánea como una "banda de la casa" típica del sur de Estados Unidos, en la que los miembros tocaban juntos todo el tiempo. [2] Sin embargo, dado que los músicos de sesión de Nueva York eran músicos experimentados, tocaban con un estilo profesional.
Cuando un promotor musical organiza una gira por varias ciudades o países para un cantante principal o un instrumentista solista (por ejemplo, un guitarrista o flautista solista), necesita contratar músicos de acompañamiento para tocar los acordes , la línea de bajo y las partes de armonía que se utilizan para apoyar al intérprete principal. De manera similar, si un grupo musical de Broadway que está de gira realiza una serie de espectáculos en ciudades de todo un país o alrededor del mundo (por ejemplo, varias semanas de espectáculos en cada ubicación), el organizador necesita una orquesta de foso para acompañar a los cantantes que están actuando.
El promotor debe tomar una decisión sobre si contratar un conjunto musical , una banda de acompañamiento o una orquesta que ya exista y tenga experiencia , o contratar un "grupo improvisado" en cada ciudad o país. Cada enfoque tiene sus ventajas y desventajas. El uso de un conjunto que tenga experiencia de muchos años proporcionará un grupo con una amplia experiencia en la interpretación como conjunto musical . Esto puede ayudar al grupo a tocar con un sonido y un estilo más unificados. Si la banda o el conjunto de acompañamiento necesarios para un espectáculo son pequeños (por ejemplo, 3 o 4 músicos), puede que valga la pena pagar el viaje, el hotel y la comida para un grupo que tenga experiencia. Sin embargo, si el conjunto de acompañamiento es grande (por ejemplo, una big band de 20 músicos para un cantante de jazz o una orquesta de foso de 27 miembros para un musical itinerante), el costo del viaje, los hoteles y las comidas para el grupo de acompañamiento puede ser prohibitivo.
Alternativamente, en cada ciudad o pueblo, el productor o promotor puede pagar a un contratista musical local para que contrate a músicos locales para formar una orquesta "de improvisación" o una "banda de trabajo". Si un promotor decide contratar un grupo de improvisación en cada ciudad o pueblo, esto significa que el promotor no tiene que pagar los viajes, hoteles y comidas de estos músicos, ya que viven en el pueblo o ciudad donde se lleva a cabo el espectáculo. Existen algunas desventajas; el uso de un grupo de improvisación requiere que los contratistas paguen una serie de ensayos para los nuevos músicos en cada pueblo, para que puedan aprender las canciones/piezas. Además, dado que el grupo de improvisación no tendrá experiencia tocando juntos y dado que es posible que no tengan experiencia interpretando las canciones/piezas del espectáculo, un grupo de improvisación puede no tocar con el mismo conjunto "uniforme" que un grupo de larga data que respalda a un solista o una compañía de teatro musical/ópera de forma permanente.
Aunque el trabajo que ofrecen estos conjuntos es intermitente y de corta duración, estos conjuntos son una fuente importante de ingresos para músicos independientes y músicos de sesión. Dado que tocar en "bandas de trabajo" y "grupos improvisados" solo proporciona una cantidad limitada de trabajo por año, un intérprete que toca en este tipo de grupos normalmente tendrá que tener otras fuentes de ingresos, como enseñar música con su instrumento. Además, tocar en estos conjuntos ofrece a los intérpretes locales la oportunidad de trabajar con solistas y directores de gira de renombre nacional o internacional.
Cuando una producción de teatro musical , opereta u ópera se realiza en diferentes ciudades, la compañía productora puede contratar músicos locales en cada localidad para la representación.
Cuando un cantante de jazz o solista instrumental, cantante(s) pop o una producción musical de rock que está acompañada por una banda de rock, grupo pop o grupo de jazz está de gira, pueden contratar una banda de músicos locales (por ejemplo, una sección de vientos o miembros adicionales de la sección rítmica ) en cada ciudad en la que tocan. En algunos casos, el cantante, solista o producción tendrá un núcleo de unos pocos músicos que viajan con ellos, como un pianista, que también actúa como director de banda (o un concertino de violín para una orquesta) para las actuaciones. El grupo central que viaja de ciudad en ciudad puede incluir los instrumentos esenciales de una sección rítmica : un músico que toca un instrumento de acordes ( guitarra eléctrica , piano , órgano Hammond , etc.), un bajista ( bajo eléctrico o contrabajo ) y un baterista . Se pueden contratar miembros adicionales de la sección rítmica (instrumento de acordes adicional, percusionistas adicionales, etc.) en cada nueva ciudad o pueblo para agregar a este grupo central y proporcionar un sonido más completo. Algunos cantantes también pueden contratar una pequeña orquesta de cuerdas en cada ciudad en la que tocan, para realizar arreglos de cuerdas de acompañamiento .