El jardín de Fand (1916) es un poema sinfónico del compositor inglés Arnold Bax . Se inspiró en una figura mítica irlandesa, Fand, la esposa del señor del océano. La obra no retrata los acontecimientos del cuento mítico, sino que evoca la isla de Fand. El compositor había estado muy influenciado por la cultura celta en sus obras anteriores, pero describió esta como su última obra en esa línea.
La obra fue completada en partitura para piano poco antes de la Primera Guerra Mundial y orquestada en 1916. Fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Frederick Stock el 29 de octubre de 1920, [1] y estrenada en Gran Bretaña el 11 de diciembre de 1920 por la Orquesta Sinfónica Británica , dirigida por Adrian Boult . [2]
Bax era un gran admirador de la cultura celta, incluidos los mitos irlandeses, en los que el jardín de Fand es el mar. La antigua saga El lecho de enfermo de Cuchulain habla de un héroe, Cuchulain, que es seducido y alejado de su hogar y de sus deberes por Lady Fand, esposa de Manannan, señor del océano. La esposa de Cuchulain, Emer, lo persigue y convence a Fand de que lo libere. Manannan sacude su "Manto del Olvido" entre Cuchulain y Fand, y cada uno olvida al otro por completo. [1] Bax no describió la historia original en su poema sinfónico, sino que pintó un cuadro de un barco, varado en la isla encantada de Fand. La tripulación se ve atraída por el mundo eterno de baile y banquetes de Fand, mientras el mar en ascenso abruma la isla y el jardín de Fand se pierde de vista. [3]
En un prefacio a la partitura se afirma que “El jardín de Fand es el mar” y se expone la leyenda de Cuchulain, antes de señalar que “este poema sinfónico no tiene una relación especial con los acontecimientos de la leyenda antes mencionada”. [4] El compositor describió la obra a su pareja, Harriet Cohen , como “lo último de mi música irlandesa”. [1]
La obra está en forma ternaria, con la música de la apertura regresando al final, con la canción de amor de Fand en el medio. La apertura es un tema brillante tocado por instrumentos de viento, dos arpas y cuerdas superiores divididas, con las cuerdas inferiores tocando un tema ascendente y descendente que ilustra el oleaje del mar. La canción de Fand, en la sección central, es tocada por flauta y corno inglés al unísono, sobre cuerdas divididas en diez partes. [5] La orquestación de Bax está en su habitual escala lujosa. Un crítico en los EE. UU. después de que la obra se tocara por primera vez allí, destacó la "singular intensidad poética, elocuencia y belleza singulares" de la partitura, aunque agregó que Bax "es, por supuesto, un hijo de su tiempo, y no puede olvidar a Debussy". [3] El erudito musical Andrew Keener también destaca la influencia de Debuss: "está la escritura característica en terceras paralelas que se mueven en tonos enteros, y detalles de metales y vientos de madera que brillan en una sonoridad orquestal opulenta y creciente". [5]
Las fuerzas orquestales necesarias son tres flautas y flautín, dos oboes y corno inglés, tres clarinetes y clarinete bajo, dos fagotes y contrafagot; cuatro trompas, tres trompetas, trombón y tuba; timbales, glockenspiel, platillos, bombo, celesta; dos arpas y cuerdas. [4]
La obra ha permanecido entre las composiciones más populares de Bax, incluso durante sus años más olvidados a finales de la década de 1940 y en la de 1950. Entre quienes la mantuvieron ante el público se encontraban Sir Thomas Beecham y Sir John Barbirolli , quienes la interpretaron en concierto e hicieron grabaciones de ella: Beecham para discos de 78 rpm en 1948, [5] y Barbirolli para LP una década después. [6] Con la representación enormemente aumentada de las obras de Bax en los catálogos de LP y luego en los de CD a partir de la década de 1960, The Garden of Fand ha recibido varias grabaciones modernas, incluida una dirigida por Boult, cincuenta y dos años después de que introdujera la obra en Inglaterra. [7]
La partitura de Bax fue utilizada por Frederick Ashton para su ballet, Picnic en Tintagel ( New York City Ballet , 1952), [8] donde el adulterio entre turistas eduardianos se contrasta con la historia de Tristran e Isolda; encontró la partitura más adecuada para el baile que Tintagel de Bax . [9]