La Société des Artistes Indépendants ( pronunciación en francés: [sɔsjete dez‿aʁtist(z‿)ɛ̃depɑ̃dɑ̃] , Sociedad de Artistas Independientes ) o Salon des Indépendants se formó en París el 29 de julio de 1884. La asociación comenzó con la organización de exposiciones masivas en París, eligiendo el lema " sans jury ni récompense " ("sin jurado ni recompensa"). Albert Dubois-Pillet , Odilon Redon , Georges Seurat y Paul Signac estuvieron entre sus fundadores. Durante las siguientes tres décadas, sus exposiciones anuales marcaron las tendencias en el arte de principios del siglo XX, junto con el Salon d'Automne . Aquí es donde las obras de arte a menudo se exhibían por primera vez y se discutían ampliamente. La Primera Guerra Mundial provocó el cierre del salón, aunque los Artistes Indépendants siguieron activos. Desde 1920, la sede está ubicada en los vastos sótanos del Grand Palais (al lado de la Société des Artistes Français , la Société Nationale des Beaux-Arts , la Société du Salon d'Automne , y otras).
El Salón de los Independientes (Salon des Artistes Indépendants) es una exposición anual de arte independiente dirigida a un gran público que se celebra en París. Se creó como respuesta al rígido tradicionalismo del Salón oficial patrocinado por el gobierno. Desde la primera exposición de 1884, en el Pabellón de la ciudad de París ( Campos Elíseos ), la Société des Artistes Indépendants, organizadora, se ha comprometido a reunir las obras de artistas que reivindican cierta independencia en su arte. El evento se caracteriza por la ausencia tanto de premios como de jurado de selección. Sin embargo, hay comités de colocación o de colocación. A diferencia del Salón de Otoño , que se celebra en París durante los meses de otoño, el Indépendants se celebra durante la primavera, lo que inspira la producción artística durante los meses de invierno, mientras los artistas se preparan para la muestra. Varias fechas importantes han marcado la historia del salón.
Durante el Segundo Imperio , los artistas que no contaban con el apoyo de la Academia de pintura y escultura oficial encargada de las exposiciones del Salón anual o que no contaban con el apoyo de las constelaciones políticas reales tenían pocas posibilidades de progresar. De año en año, el número de artistas que trabajaban en París, el número de artistas que presentaban obras al Salón oficial y el número de obras rechazadas por el jurado aumentaban, pero ni el Segundo Imperio ni la Tercera República encontraron una respuesta a esta situación.
Durante años, los artistas contaron con el apoyo oficial. En 1884, finalmente, los artistas comenzaron a organizarse y un " Grupo de artistas independientes " fue autorizado por el Ministerio de Bellas Artes para organizar una exposición, mientras que la ciudad de París aceptó proporcionar salas para la presentación. Así, del 15 de mayo al 15 de julio, la primera exposición "gratuita" de arte contemporáneo mostró más de 5000 obras de más de 400 artistas.
Aunque sostenido por Mesureur, vicepresidente del Consejo de París y Gran Maestre de la Gran Logia de Francia, por Frédéric Hattat, presidente de la comisión de Bellas Artes del mismo consejo, por Albert Dubois-Pillet, comandante de la Guardia Republicana , miembro del Gran Oriente de Francia , los comienzos de la compañía, considerada como un nido de revolucionarios , fueron difíciles.
El 11 de junio de 1884, el señor Coursault, notario de Montmorency, Val-d'Oise , confirmó oficialmente la constitución de la Sociedad.
El artículo 1 de los estatutos de la organización dice:
Los miembros del Grupo desafiaron a esta fundación y lograron organizar una exposición "en favor de las víctimas de la reciente epidemia de cólera ", inaugurada el 1 de diciembre de 1884 por Lucien Boué, presidente del Ayuntamiento de París. Pero el resultado financiero fue una catástrofe. Sin embargo, en la primavera de 1885, el "Grupo" organizó su siguiente exposición, esta vez con cierto éxito.
El Salón de los Independientes surgió de la necesidad de los artistas de presentar sus obras al público en general de forma independiente, en lugar de a través del método selectivo oficial del "Salón" (creado por Luis XIV ). [1] Un pequeño colectivo de artistas innovadores —Paul Cézanne , Paul Gauguin , Henri de Toulouse-Lautrec , Camille Pissarro junto con Albert Dubois-Pillet , Odilon Redon , Georges Seurat , Paul Signac— creó el Salón de los Independientes. El derecho a presentar sus obras al público sin restricciones era su única condición. Artículo n.° 1 de los estatutos de la organización: "El objetivo de la Société des Artistes Indépendants —basado en el principio de abolición del jurado de admisión— es permitir a los artistas presentar sus obras al juicio público con total libertad". [1]
El 1 de diciembre de 1884, Lucien Boué, presidente del Ayuntamiento de París, inauguró el primer Salón de Artistas Independientes en el Palais Polychrome (cerca del Palais de l'Industrie). El Salón se convirtió en el refugio de obras de arte consideradas inaceptables por el Salón tradicional. Entre las obras expuestas se encontraban " La baignade à Asnières " de Seurat , "Le Pont d'Austerlitz" de Signac, y obras de Henri-Edmond Cross , Odilon Redon , Albert Dubois-Pillet , Louis Valtat , Armand Guillaumin , Charles Angrand , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Henri de Toulouse-Lautrec y Vincent van Gogh . [1] [2]
Los ingresos de la primera muestra se destinaron a las víctimas del cólera . La segunda exposición se celebró en 1886 en un edificio temporal en el Jardín de las Tullerías con 200 pinturas expuestas, incluida la primera muestra de Henri Rousseau . En 1905, Pierre Bonnard , Jean Metzinger y Henri Matisse ya habían expuesto allí. [2] Durante el período comprendido entre 1890 y 1914 conocido como La Belle Époque, prácticamente todos los artistas asociados con el modernismo y la vanguardia expusieron en los Indépendants. Las obras expuestas variaban en estilo desde el realista hasta el postimpresionista , el nabis , el simbolista , el neoimpresionista / divisionista , el fauve , el expresionista , el cubista y el arte abstracto .
El precio de la presentación era de 10 francos por cuatro obras. En 1906 se podían presentar diez obras por 25 francos y a partir de 1909 sólo dos.
En 1895 y 1897, el Salón de los Independientes se celebró en el Palacio de Bellas Artes y de las Artes Libres ( Campo de Marte ). Entre 1901 y 1907, la exposición se celebró en las Grandes Serres de la Ville de París (Cours-la-Reine, París), también llamadas Grande Serre de l'Alma , construidas para la Exposición Universal de 1900. A partir de 1920, las exposiciones se celebraron en el Grand Palais des Champs-Elysées de París. [3] Después de algunos éxitos iniciales en la década de 1880, la respuesta a los Independientes disminuyó en la década de 1890. En 1897, el crítico de arte André Fontainas se quejaría de que "el Salón de los Independientes se revela cada año más estéril. ¡Nada, nada y nada! ... ¿Por qué M. Signac? ¿Por qué M. Luce?" [4] Muchos artistas de vanguardia, incluidos aquellos asociados con la Société des Artistes Indépendants, se trasladaron a lugares comerciales en la década de 1890. [5]
Debido a las limitaciones de espacio derivadas de los preparativos para la Exposición Universal de 1900, la exposición de 1899 contó con solo 187 artistas, en comparación con más de 1000 en 1897. En 1900, los Independientes alcanzaron su punto más bajo, con solo 55 expositores y pocas críticas serias o sustanciales.
En 1901, sin embargo, la sociedad se recuperó con más de 1000 cuadros expuestos y los críticos volvieron a prestarle una atención seria. Las reseñas de la muestra de ese año fueron decididamente positivas, llegando incluso a calificarla de "una de las exposiciones más brillantes" en los 17 años de historia del grupo. [6] Fontainas, que había exclamado "¿Por qué M. Signac?" en 1897 y en 1899 había declarado que la sociedad estaba "casi muerta", dio un giro brusco en 1901 y elogió efusivamente el Salón. El crítico de arte Roger Marx elogió efusivamente la exposición de ese año y, lo que es más importante, siguió vinculando su éxito a los ideales de libertad sobre los que se había fundado la sociedad. "En conjunto, la exposición de los Independientes es más y mejor que el Salón de los Rechazados, un espacio de protesta; da el ejemplo de una sociedad abierta en la que los derechos de todos son iguales, en la que cada uno responde sólo ante sí mismo y sigue siendo individualmente responsable. El artista se confiesa y se muestra tal como es, abiertamente, sin pretensiones; el espectador, por su parte, no recibe consignas del jurado, sigue la inclinación de sus preferencias y decide, a su manera, de principio a fin. ¡Afortunada educación para la voluntad, no es verdad, la que acostumbra al hombre a utilizar su independencia para actuar, a pensar por sí mismo y para sí mismo, sin consultar a nadie, en la dicha del libre albedrío!" [7]
En los años siguientes, la exposición siguió creciendo tanto en número como en importancia. En 1904 se exhibieron 2.395 obras y en 1905, el Salón mostró 4.269 obras de 669 artistas. En 1908, se exhibieron seis mil obras en los Independientes. En 1910, el número de artistas aumentó a 1.182, aumentando progresivamente hasta 2.175 en 1930. Pero los principios inclusivos de la Société significaron que siempre estaría sujeta a la crítica de que valoraba la cantidad sobre la calidad: en 1926, el crítico Louis Vauxcelles estimó que solo 100 de las 3.726 obras de arte tenían algún valor. [3]
En 1902-04 se mantuvo el éxito del Salón de 1901. Los críticos elogiaron cada vez más la armonía y la belleza de las pinturas neoimpresionistas de la costa mediterránea. El crítico de arte Fagus escribió en La Revue Blanche que las obras de Henri-Edmond Cross de ese año mostraban "el temblor de estos pinos provenzales, la hermosa ascensión hacia el arabesco, hacia la hermosa línea, hacia un nuevo canon clásico". [8] Este año también se presentó una retrospectiva de obras de Toulouse-Lautrec.
Por primera vez, la revista especializada Gazette des Beaux-Arts reseñó el Salón anual de 1903, que marcó la mayoría de edad de los Indépendants. En 1903, Jean Metzinger envió tres pinturas al Salón de los Independientes y, posteriormente, se mudó a París con las ganancias de su venta. Volvió a exponer varias pinturas, esta vez junto con Robert Delaunay , en los Indépendants de 1904, donde Cross presentó su serie Venecia. En 1905, el salón presentó retrospectivas de obras de Seurat y Vincent van Gogh . [3] Durante este tiempo, la Société des Artistes Indépendants estuvo fuertemente asociada con los neoimpresionistas.
Del 24 de marzo al 30 de abril, el florecimiento del fauvismo fue visible en los Independientes, antes de la infame exposición del Salón de Otoño de 1905 que históricamente marca el nacimiento del término fauvismo, después de que el crítico Louis Vauxcelles describiera su muestra de trabajo con la frase " Donatello chez les fauves" ("Donatello entre las bestias salvajes"), [9] contrastando las pinturas con una escultura de estilo renacentista que compartía la sala con ellas. [10]
En los Indépendants de 1905, Henri Matisse expuso con Albert Marquet , Jean Puy , Henri Manguin , Othon Friesz , Raoul Dufy , Kees van Dongen , André Derain , Maurice de Vlaminck , Charles Camoin y Jean Metzinger . [11] Esta exposición fue reseñada por Vauxcelles en Gil Blas los días 4, 18 y 23 de marzo de 1905. [12]
Matisse expuso la pintura protofauvista Luxe, Calme et Volupté . En la técnica divisionista y de colores brillantes, fue pintada en 1904, después de un verano que pasó trabajando en Saint-Tropez en la Riviera Francesa junto a los pintores neoimpresionistas Paul Signac y Henri-Edmond Cross . [13] La pintura es la obra más importante de Matisse en la que utilizó la técnica divisionista defendida por Signac, que Matisse había adoptado por primera vez después de leer el ensayo de Signac, "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme" en 1898. [14] Signac compró la obra después del Salón de los Independientes de 1905.
Matisse está a cargo del comité de ejecución, asistido por Metzinger, Bonnard, Camoin, Laprade Luce, Manguin, Marquet, Puy y Vallotton. [12]
En el Salón de los Independientes de 1906, los miembros elegidos del comité de exposición incluyeron a Matisse, Signac y Metzinger. Después del Salón de Otoño de 1905, que marcó el comienzo del fauvismo, el Salón de los Independientes de 1906 marcó la primera vez que todos los fauvistas expondrían juntos. La pieza central de la exposición fue la monumental Le Bonheur de Vivre (La alegría de vivir) de Matisse . [12] La composición triangular está estrechamente relacionada con Las bañistas de Cézanne; una serie que pronto se convertiría en una fuente de inspiración para Les Demoiselles d'Avignon de Picasso . Los críticos se horrorizaron por la planitud, los colores brillantes, el estilo ecléctico y la técnica mixta de Le Bonheur de Vivre .
Según las memorias de Metzinger, fue en el Salón de los Independientes de 1906 donde conoció a Albert Gleizes y varios días después visitó su taller en Courbevoie. En 1907, en casa de Max Jacob, Metzinger conoció a Guillaume Krotowsky, que ya firmaba sus obras con Guillaume Apollinaire . [15]
En 1906, Metzinger había adquirido suficiente prestigio como para ser elegido miembro del comité de exhibición del Salón de los Independientes, además de su participación de ocho obras. [11] En esta época, formó una estrecha amistad con Robert Delaunay, con quien compartiría una exposición en la galería de Berthe Weill a principios de 1907. Ambos fueron señalados por un crítico (Louis Vauxcelles) en 1907 como divisionistas que usaban grandes "cubos" tipo mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [16]
En la primavera de 1906, Georges Braque expuso por primera vez sus obras en el Salón de los Independientes. En la exposición de 1907, celebrada del 20 de marzo al 30 de abril, se exhibieron seis cuadros de Braque. Cinco de ellos fueron adquiridos directamente en el Salón de los Independientes por el marchante de arte Wilhelm Uhde por un precio total de 505 FF. La sexta obra fue comprada presumiblemente por el marchante de arte Kahnweiler . [3] Fue en esta época cuando Braque conoció a Kahnweiler y fue presentado a Picasso por Guillaume Apollinaire. Las obras de Braque todavía eran de naturaleza fauve. No fue hasta el otoño de 1907 en L'Estaque que Braque comenzó su transición de tonos brillantes a colores más tenues, posiblemente como resultado de la exposición conmemorativa de la obra de Cézanne en el Salón de Otoño de 1907. [17] André Derain expuso su Bailarina en Le Rat Mort , pintada durante el invierno de 1906, y sus grandes Bañistas ( Museo de Arte Moderno , Nueva York) de principios de 1907. Esta obra, que ya no es verdaderamente fauve, se acerca a Cézanne en su forma angular y modelado tonal.
El Desnudo azul de Matisse (Souvenir de Biskra) también apareció en los Indépendants de 1907, con el título Tableau no. III . Vauxcelles escribe sobre el tema de Nu bleu :
Reconozco que no lo he entendido. Una mujer desnuda y fea está tendida sobre la hierba de un azul opaco bajo las palmeras... Es un efecto artístico que tiende a lo abstracto y que se me escapa por completo. (Vauxcelles, Gil Blas, 20 de marzo de 1907) [12]
Desnudo azul más tarde causaría sensación en el Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York. [18] La pintura, que ya estaba a cierta distancia del fauvismo, fue considerada tan fea que los estudiantes la quemaron en efigie en el Armory Show de 1913 en Chicago, donde había estado de gira desde Nueva York. [19]
Además de las obras de Matisse, Derain y Braque, los Independientes de 1907 incluían seis obras (cada uno) de Vlaminck, Dufy, Metzinger, Delaunay, Camoin, Herbin , Puy y Valtat, y tres de Marquet.
Vauxcelles describió a este grupo de «fauvistas»:
Un movimiento que considero peligroso (a pesar de la gran simpatía que siento por sus autores) se está formando en un pequeño clan de jóvenes. Se ha creado una capilla, oficiada por dos sacerdotes altivos: los señores Derain y Matisse; unas cuantas docenas de inocentes catecúmenos han recibido el bautismo. Su dogma se reduce a un esquematismo vacilante que proscribe el modelado y los volúmenes en nombre de una abstracción pictórica no sé qué. Esta nueva religión no me atrae. No creo en este Renacimiento... M. Matisse, fauve en jefe; M. Derain, fauve delegado; los señores Othon Friesz y Dufy, fauves presentes... y M. Delaunay (un discípulo de catorce años de M. Metzinger...), fauvelet infantil. (Vauxcelles, Gil Blas, 20 de marzo de 1907) [12]
El fauvismo de Matisse y Derain prácticamente había terminado en la primavera de los Independientes de 1907. Y en el Salón de Otoño de 1907 también había terminado para muchos otros. El paso de los colores puros y brillantes aplicados libremente al lienzo dio paso a un enfoque geométrico más calculado. La prioridad de la forma simplificada comenzó a superar el aspecto figurativo de las obras. La simplificación de la forma figurativa dio paso a una nueva complejidad; el tema de las pinturas fue dominado progresivamente por una red de planos geométricos interconectados, la distinción entre primer plano y fondo ya no estaba claramente delineada y la profundidad de campo se limitó.
Muchos de los cuadros de Cézanne se habían expuesto en el Salón de Otoño de 1904, 1905 y 1906. Tras su muerte en 1906, sus cuadros se expusieron en París en forma de retrospectiva en el Salón de Otoño de 1907, lo que despertó un gran interés y afectó a la dirección que habían tomado los artistas de vanguardia en París antes de la llegada del cubismo . Las exploraciones de Cézanne de la simplificación geométrica y los fenómenos ópticos inspiraron no sólo a Matisse, Derain, Braque y Metzinger, sino también a otros artistas que expusieron antes con los fauvistas. Aquellos que no habían pasado por una etapa fauvista, como Picasso, también experimentaron con la compleja fractura de la forma. Cézanne había provocado así una transformación total en el área de la investigación artística que afectaría profundamente al desarrollo del arte moderno del siglo XX.
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Signac se convierte en presidente del 24º Salón de los Independientes. En la exposición de 1908, celebrada del 20 de marzo al 2 de mayo, un cuadro de Braque sorprende a Apollinaire por su originalidad. Aunque no figura en el catálogo, se describe en L'Intransigeant . [3] En su reseña publicada en La Revue des lettres et des arts (1 de mayo de 1908), Apollinaire afirma que la obra de Braque es el esfuerzo más original presentado en el salón. Incluso en ausencia de Matisse y Picasso, Vauxcelles, en Gil Blas (20 de marzo de 1908) se refiere a los artistas más innovadores de la exposición como "esquematizadores bárbaros"... que quieren crear un "arte abstracto". [12]
Esta exposición fue reseñada en el New York Herald del 20 de marzo de 1908; por Vauxcelles en Gil Blas del 20 de marzo de 1908; por C. Le Senne en Le Courrier du Soir del 22 de marzo de 1908; y por Maurice Denis en La Grande revue del 10 de abril de 1908. [12]
Más de 1.314 artistas exponen 6.701 obras. Matisse no presenta ninguna.
Después de este salón, el escritor Gelett Burgess inicia una serie de entrevistas con los vanguardistas que trabajan en París y en las banlieues de los alrededores . Estas entrevistas y las impresiones de Burgess sobre las obras producidas se publican en Architectural Record , mayo de 1910, en pleno período protocubista . [20]
Gelett Burgess escribe en Los hombres salvajes de París :
"Aunque la escuela era nueva para mí, ya era una vieja historia en París. Había sido una maravilla de nueve días. Se habían desatado violentas discusiones sobre ella; había ocupado su lugar como una rebelión y lo había mantenido, a pesar de las fulminaciones de los críticos y el desprecio de los académicos. La escuela estaba creciendo en número, en importancia. Muchos la tomaban en serio. Al principio, los principiantes habían sido llamados "Los invertebrados". En el Salón de 1905 se los llamó "Los incoherentes". Pero en 1906, cuando se volvieron más apasionados, más audaces, más enloquecidos con sus teorías, recibieron su actual apelativo de "Les Fauves", las Bestias Salvajes. Y así, y así, ¡a cazar! "
"Fue Matisse quien dio el primer paso hacia el país desconocido de lo feo. El propio Matisse, serio, quejoso, experimentador concienzudo, cuyas obras no son más que estudios de expresión, que en la actualidad sólo se ocupa de la elaboración de la teoría de la simplicidad, niega toda responsabilidad por los excesos de sus indeseados discípulos."
"Picasso, agudo como un látigo, fogoso como un demonio, loco como un sombrerero, corre a su estudio y crea una enorme mujer desnuda compuesta enteramente de triángulos, y la presenta triunfante. ¡Qué maravilla que Matisse sacuda la cabeza y no sonría! Habla pensativamente de la "armonía y el volumen" y de los "valores arquitectónicos", y el salvaje Braque sube a su ático y construye un monstruo arquitectónico al que llama Mujer, con masas y partes equilibradas, con aberturas y patas de columnas y cornisas. Matisse elogia la apelación directa al instinto de las imágenes africanas en madera, e incluso un sobrio Dérain, un co-experimentador, pierde la cabeza, moldea un hombre neolítico en un cubo sólido, crea una mujer de esferas, estira un gato hasta convertirlo en un cilindro y lo pinta de rojo y amarillo".
"En una época, Metzinger hacía magníficos mosaicos de pigmento puro, en los que cada cuadradito de color no tocaba exactamente al siguiente, de modo que se producía un efecto de luz vibrante. Pintaba exquisitas composiciones de nubes, acantilados y mar; pintaba mujeres y las hacía hermosas, como las mujeres de los bulevares. Pero ahora, traducidas al idioma de la belleza subjetiva, a este extraño lenguaje neoclásico, esas mismas mujeres, redibujadas, aparecen con líneas rígidas, crudas y nerviosas en manchas de color intenso". [21]
Según la influyente historia del cubismo de John Golding publicada en 1959, fue en el Salón de los Independientes de 1909, celebrado del 25 de marzo al 2 de mayo, donde se expuso al público una de las primeras pinturas cubistas: Pequeño puerto en Normandía (Petit port en Normandie) , n.º 215, titulada Paysage , de Georges Braque ( Art Institute of Chicago ). El 25 de marzo de 1909, Louis Vauxcelles califica las obras de Braque (Bracke, sic) expuestas en el Salón de los Independientes como "bizarreries cubiques" (rarezas cúbicas). [22] En la sala 16 colgaban obras de Derain, Dufy, Friesz, Laprade, Matisse, Jean Puy, Rouault y Vlaminck. [3]
La evolución hacia un estilo más lineal con formas simplificadas continúa con un mayor énfasis en principios geométricos claros (derivados de Cézanne) no sólo visibles en las obras de Braque, sino también en las de Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier y Delaunay (Picasso estuvo ausente de los salones). [15] [23]
Gleizes expone por primera vez en el Salón de los Independientes: Retrato de René Arcos y L'Arbre , dos cuadros en los que el énfasis en la forma geométrica simplificada abruma en gran medida el interés figurativo de la pintura. [23] La misma tendencia es evidente en el Retrato de Apollinaire de Metzinger expuesto en el mismo salón. Según Apollinaire, este fue el "primer retrato cubista". El propio Apollinaire ha señalado en su libro Los pintores cubistas (1913), que Metzinger, después de Picasso y Braque, fue cronológicamente el tercer artista cubista. [24] Según las memorias de Gleizes, Alexandre Mercereau le presenta a Metzinger, pero solo después del Salón de Otoño se interesan seriamente en el trabajo del otro. [23]
Louis Vauxcelles, en su reseña del 26º Salón de los Independientes (1910), hizo una referencia pasajera e imprecisa a Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger y Le Fauconnier, como "geómetras ignorantes, que reducen el cuerpo humano, el lugar, a cubos pálidos". [15]
Se expusieron juntos las obras de Metzinger, Le Fauconnier y Robert Delaunay. Le Fauconnier mostró los paisajes de Ploumanac'h geométricamente simplificados : Le Ravin y Village dans les Montagne , junto con Femme à l'éventail y Retrato de Maroussia . En la misma sala colgaban las obras de Matisse, Vlaminck, Dufy, Laurencin, van Dongen y Henri Rousseau . [3]
Apollinaire escribió en el diario L'Intransigeant , que tenía una tirada de unos 50.000 ejemplares, sobre la exposición que constaba de cerca de 6.000 pinturas. [3]
Curiosamente, la presencia de un cuadro pintado por un burro llamado Lolo pasó prácticamente desapercibida. [3] El cuadro se titulaba Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique presentado por el artista ficticio Joachim-Raphaël Boronali , el "excesivista" de Génova, y se expuso en el Salón de los Independientes de 1910. Boronali era de hecho un burro parisino (Lolo), que pintó el cuadro con su cola. [25] Se sospecha que Lolo pertenecía a Frédéric Gérard ( Le Père Frédé ), propietario del cabaret Lapin Agile en Montmartre . Roland Dorgelès y dos amigos, André Warnod y Jules Depaquit , colocaron un pincel en la cola del animal. El burro hizo el resto. El cuadro se vendió por 400 FF (el equivalente a 1.257 euros actuales [26] ) y fue donado por Dorgelès al Orphelinat des Arts . [27] El cuadro forma parte de la colección permanente del Espace culturel Paul Bédu ( Milly-la-Forêt ).
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El recién formado grupo Montparnasse (que celebraba reuniones no sólo en el estudio de Le Fauconnier, sino también en los cafés Le Dôme , La Coupole, La Closerie des Lilas, Le Select y Café de la Rotonde ), junto con otros pintores jóvenes que también querían enfatizar una investigación sobre la forma (en oposición al color), se hacen cargo del comité de exposiciones del Salón de los Independientes, asegurándose de que las obras de los pintores ahora denominados "cubistas" se exhibirían juntas. Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Delaunay, Léger y Marie Laurencin (a petición de Apollinaire) se exhiben juntos en la Sala 41. [23]
El resultado de la exposición colectiva es un gran escándalo. Aunque las imágenes expuestas siguen siendo representaciones convencionales que, en general, respetan las reglas de la perspectiva clásica (según Gleizes), el público se indigna por la representación de los temas en forma de conos, cubos y esferas, lo que da lugar a la oscuridad del tema. El predominio de las facetas geométricas nítidas y el hecho de que un grupo de artistas trabaje en direcciones similares dan lugar al término «cubismo». Aunque este término y otros similares ya se han utilizado antes en círculos artísticos (normalmente en relación con las obras de Metzinger, Delaunay y Braque), esta es la primera vez que se utiliza ampliamente el término. [23]
El término «cubismo» es empleado en junio de 1911 por Apollinaire, hablando en el contexto de «Les Indépendants», del Musée Moderne de Bruxelles en Bruselas, que incluye obras de Gleizes, Delaunay, Léger y Le Fauconnier. [28] Durante el verano, Gleizes está en estrecho contacto con Metzinger, que se ha mudado recientemente a Meudon. Ambos están descontentos con el mecanismo de la perspectiva convencional. Mantienen largas conversaciones sobre la naturaleza de la forma y la percepción. Coinciden en que la pintura tradicional da una idea estática e incompleta del tema tal como se experimenta en la vida. Las cosas, concluyen, son de hecho dinámicas, se observan en movimiento, se ven desde diferentes ángulos y se pueden capturar en momentos sucesivos en el tiempo. [23]
Varios meses después se produce otro escándalo cubista en el Salón de Otoño, donde los expositores de los Independientes entablan relaciones con los hermanos Duchamp, Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp . Los estudios de Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon en el número 7 de la rue Lemaître se convierten, junto con el estudio de Gleizes en Courbevoie, en lugares de encuentro habituales del recién formado Groupe de Puteaux (que pronto expondrá bajo el nombre de Section d'Or ). František Kupka , el pintor checo interesado en la pintura no figurativa basada en analogías con la música y la abstracción progresiva de un sujeto en movimiento, se suma a las discusiones. [23]
En la primavera de 1911 los cubistas se aseguraron de exponer juntos, infiltrándose en el comité de colocación. El hecho de que Le Fauconnier fuera el secretario del salón facilitó el objetivo de colgar sus obras juntas. Hasta entonces, las obras se habían exhibido en orden alfabético según el nombre del artista. En la sala 41 colgaban obras de Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, Le Fauconnier y Archipenko. En la sala 43 colgaban obras de André Lhote , Roger de La Fresnaye , André Dunoyer de Segonzac , Luc-Albert Moreau y André Mare . [3]
Esta exposición incluyó más de 6.400 pinturas. En la sala 42 se presentó una exposición retrospectiva de Henri (Le Douanier) Rousseau , que murió el 2 de septiembre de 1910. Los artículos y reseñas fueron numerosos y extensos en términos puramente verbales; incluidos en Gil Blas, Comoedia, Excelsior, Action, L'Oeuvre y Cri de Paris. Apollinaire escribió una larga reseña en el número del 20 de abril de 1911 de L'Intransigeant. [3]
La Abundancia de Henri Le Fauconnier , 1910-11 (Haags Gemeentemuseum, La Haya), en parte por su gran tamaño y en parte por el tratamiento de su temática, atrajo la atención y causó sensación. Esta pintura fue adquirida pronto por el crítico de arte y pintor holandés Conrad Kickert (1882-1965), que era secretario de la Sociedad de Arte Contemporáneo ( Moderne Kunstkring ). En 1934 donó la pintura al Gemeentemuseum, La Haya. [3]
El Salón de los Independientes se celebró en París del 20 de marzo al 16 de mayo de 1912. Esta gran exposición tuvo lugar exactamente un año después de que Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay, Léger y Laurencin se exhibieran juntos en la Sala 41 del Salón de los Independientes de 1911, lo que provocó el escándalo del que surgió el cubismo y se extendió por todo París. Sus amplias repercusiones se sintieron en Alemania, Holanda, Italia, Rusia, España y otros lugares (influyendo en el futurismo , el suprematismo , el constructivismo , De Stijl , etc.). Apenas cinco meses antes de esta muestra, se desarrolló otra polémica en el Salón de Otoño de 1912. Originada en la Salle XI , donde los cubistas exhibieron sus obras, esta disputa afectó tanto a los artistas de vanguardia franceses como a los no franceses. El 3 de diciembre de 1912, la polémica llegó a la Cámara de Diputados y se debatió en la Asamblea Nacional . Lo que estaba en juego no era sólo el futuro de la financiación pública para las exposiciones que incluían arte cubista. [29] Le Fauconnier, Gleizes, Léger, Metzinger y Archipenko formaron el núcleo del comité de exhibición de los Independientes de 1912. La sala común, la sala 20, en la que se situaron los cubistas se convirtió en el núcleo de la exposición. [3]
En el Salón de los Independientes de 1912, Albert Gleizes expuso Les Baigneuses (Las bañistas) (n.º 1347); el Desnudo bajando una escalera, n.º 2, de Marcel Duchamp, figuraba en el catálogo (n.º 1001) [30], pero fue retirado antes de la exposición; Roger de La Fresnaye expuso Artillerie (n.º 1235); Robert Delaunay mostró su monumental Ville de Paris (n.º 868); Jean Metzinger expuso La Femme au Cheval (Mujer a caballo) y Le Port ; Fernand Léger mostró La Noce ; Henri Le Fauconnier , Le Chasseur (El cazador) ; y el recién llegado Juan Gris expuso su Retrato de Picasso . [29] [31]
El crítico de arte Olivier-Hourcade escribe sobre esta exposición de 1912 y su relación con la creación de una nueva escuela francesa: «Metzinger con su Oporto , Delaunay con París , Gleizes con sus Baigneuses , están cerca de este resultado real y magnífico, de esta victoria que viene de varios siglos: la creación de una escuela de pintura, «francesa» y absolutamente independiente.» [29]
Roger Allard reseñó el Salón de los Independientes de 1912 en el número de marzo-abril de 1912 de La Revue de France et des Pays, destacando la «refinada elección de colores» de Metzinger y la «preciosa rareza» de la «matière» del cuadro. André Salmon también, en su reseña, destacó el «refinado uso del color» de Metzinger en La Femme au Cheval y elogió su «gracia francesa», al tiempo que señaló que Metzinger «iluminó una figura cubista con las virtudes de una sonrisa». [32]
Gleizes, por su parte, escribiría en 1913 sobre la continua evolución del movimiento cubista:
Los cambios que había experimentado desde los Independientes de 1911 no dejaban lugar a dudas sobre su naturaleza. El cubismo no era una escuela que se distinguiera por una variación superficial de una norma generalmente aceptada. Era una regeneración total, que indicaba el surgimiento de una mentalidad completamente nueva. Cada estación parecía renovarse, crecer como un cuerpo vivo. Sus enemigos, con el tiempo, podrían haberlo perdonado si hubiera desaparecido, como una moda; pero se volvieron aún más violentos cuando se dieron cuenta de que estaba destinado a vivir una vida que sería más larga que la de aquellos pintores que habían sido los primeros en asumir la responsabilidad de crearlo. [33]
Y respecto a la recepción que tuvieron los cubistas en el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño, Gleizes escribe:
«Nunca se había visto a una multitud agitada por las obras del espíritu, y sobre todo por obras plásticas, por cuadros, cuya naturaleza es la de permanecer en silencio», escribe Albert Gleizes, «nunca los críticos habían sido tan violentos como en aquella época. De ahí que se pusiera de manifiesto que estos cuadros —y especifico los nombres de los pintores que fueron, solos, los causantes renuentes de todo este frenesí: Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Robert Delaunay y yo— aparecían como una amenaza para un orden que todo el mundo creía establecido para siempre.» [33]
El Salón de los Independientes se celebró del 9 de marzo al 18 de mayo, las obras cubistas se mostraron en la sala 46. Jean Metzinger expuso su gran L'Oiseau bleu — Albert Gleizes , Albert Gleizes. Les Joueurs de football (Jugadores de fútbol) 1912–13, Galería Nacional de Arte, Washington DC - Robert Delaunay El equipo de Cardiff (L'équipe de Cardiff) 1913, Van Abbemuseum, Eindhoven - Fernand Léger , Le modèle nu dans l'atelier ( Modelo desnudo en el estudio) 1912–13, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York — Juan Gris , L'Homme dans le Café (El hombre en el café) 1912, Museo de Arte de Filadelfia.
En la sala 45 se exhibieron obras de Robert Delaunay , Sonia Delaunay , František Kupka , Morgan Russell y Macdonald-Wright . Esta fue la primera exposición en la que el orfismo y el sincromismo estuvieron presentes de manera destacada. Apollinaire en L'Intransigeant mencionó la Salle hollandaise (sala 43), que incluía a Jacoba van Heemskerck, Piet Mondrian , Otto van Rees, Jan Sluyters en Leo Gestel y Lodewijk Schelfhout. [3]
La exposición de 1914, celebrada del 1 de marzo al 30 de abril, estaba compuesta por numerosas obras orfistas de grandes dimensiones y tuvo lugar en una de las salas más grandes de la planta baja: Robert y Sonia Delaunay, Patrick Henry Bruce y Arthur Burdett Frost estaban ampliamente representados. [3]
Durante la Primera Guerra Mundial no hubo exposiciones. Sin embargo, después de la guerra se produjo un resurgimiento del cubismo, encabezado por Gleizes y otros, que incluyó exposiciones en la Galerie l'Effort Moderne de Léonce Rosenberg y un resurgimiento del Salon de la Section d'Or . [3]
En un intento de recuperar su estatus de antes de la guerra en la vanguardia, y ante la posibilidad de ser derrocados por el dadaísmo , los cubistas se reagruparon. [34] Su primera oportunidad de exponer juntos se presentó en el Salón de los Independientes de 1920. Pero la lucha no iba a ser fácil. En la inauguración, el 28 de enero, se exhibieron más de tres mil obras, un gran número de las cuales eran pinturas cubistas. Por primera vez, la exposición tuvo lugar en el Grand Palais des Champs-Elysées . Picasso no estaba a la vista, pero otros sí, como Archipenko, Braque, Csaky, Gleizes, Gris, Hayden, Herbin, Léger, Lhote, Lipchitz, Metzinger, Severini y Survage. [3]
La erupción dadaísta más escandalosa hasta la fecha se produjo en el Salón de los Independientes de 1920. Los dadaístas consideraban que los Independientes serían decisivos para ascender a la cima de la cadena alimentaria de vanguardia de la escena artística parisina. El plan era tan astuto como tortuoso: Tristan Tzara y André Breton alquilaron un auditorio en el Grand Palais. Un grupo dirigido por Tzara distribuyó folletos y carteles que decían que Charlie Chaplin aparecería "en persona" el 5 de febrero. La multitud abucheó cuando Chaplin (que ni siquiera sabía del evento) nunca apareció, y Tzara estaba preparado: su grupo respondió insultando a la multitud desde el escenario.
El célebre literato André Gide , presente entre el público, tan embobado como los demás, describió así el suceso: «Unos jóvenes solemnes, fornidos, enredados, subieron al estrado y a coro declamaron insinceras necedades». [34] [35]
El acontecimiento ofensivo, presenciado por los cubistas más respetables, provocó una vehemente denuncia, declarando que el dadaísmo era una abominación.
En el Salón de los Independientes de 1921, que se inauguró en enero, se expusieron menos cuadros cubistas que en el año anterior. Braque y Metzinger no estuvieron representados. Entre los artistas que sí expusieron se encontraban Gleizes, Ferat, Hayden, Marcoussis, Hellesen y Survage. Junto a los cubistas también estuvieron Hélène Pordriat, Marthe Laurens, Irène Lagut, Alice Halicka y Sonia Lewitska . En la exposición también se expusieron obras de Bissière, Blanchard, Dufy , Lhote , Tirman , Zadkine y Lipchitz.
La comisión de colocación se organizó en contra de Signac, que estaba a favor del sistema de orden alfabético. Léger abandonó la comisión de colocación en 1923. En 1924, la colocación se clasificó por nacionalidad y por orden alfabético. Lhote abandonó la comisión de colocación, que estaba formada por 20 personas, junto con otros ocho miembros en 1925. Lhote opinaba que el cambio estaba destinado principalmente a los "pintores dominicales". Signac y sus partidarios defendieron el orden alfabético haciendo hincapié en "la atención igualitaria a todos los participantes" y que no había lugar para las "petites chapelles" (las pequeñas capillas). Esto último estaba dirigido especialmente contra los neocubistas, que después de la Primera Guerra Mundial querían asociarse con artistas conocidos. [3]
A partir de 1920, la Société des Artistes Indépendants obtuvo el Grand Palais para sus exposiciones de salón. Después de la Segunda Guerra Mundial, el Salón de los Independientes fue renovado con el grupo de artistas Jeune création , con la asistencia de Dunoyer de Segonzac, Bernard Buffet , Jean Carzou , Maurice Boitel , Yves Brayer, Aristide Caillaud, Daniel du Janerand , entre otros.