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Academia de La Palette

Anuncio de l'Académie de la Palette en La Revue de France et des pays français marzo de 1912 (París)

Académie de La Palette , también llamada Académie La Palette y La Palette , (inglés: Palette Academy ), fue una escuela de arte privada en París , Francia , activa entre 1888 y 1925, destinada a promover la 'conciliación entre la liberté et le respect de la tradición'. [1] [2]

Desde el principio, la Académie de La Palette se ganó la reputación de ser una escuela de arte progresista. [3] En 1902, con Jacques-Émile Blanche como director de la academia, el concepto había sido "todo intento de imitación ahora abandonado" [toute tentative d'imitation étant désormais abandonnée]. [4]

A partir de 1912, cuando los cubistas Henri Le Fauconnier y Jean Metzinger asumieron la dirección de la escuela, se aseguró el papel de la Académie de La Palette como nexo de unión de la vanguardia en la escena artística parisina. [5] [6]

Historia

París Montmartre , ca.1900, Le Boulevard de Clichy et le Moulin-Rouge , distrito 18 de París . La Académie de La Palette , 104 Bld de Clichy, estaría ubicada hacia el centro de la fotografía.
París , ca.1900, Rue de l'Arivée, Avenue du Maine, Montparnasse , distrito 15 de París

De 1900 a 1914 se formaron muchas academias en París bajo la dirección de artistas consagrados, como la Académie Matisse, la Académie Alexander Archipenko, la Académie de la Grande Chaumière , la Académie Humbert, la Académie Ranson , la Académie Russe de Peinture et de Sculpture, Academia Vasilieff y Academia Vitti . Estas escuelas competían no solo entre sí sino también con academias ya establecidas que se habían vuelto populares antes del siglo XX, como la Académie de La Palette , la Académie Julian , la Académie Colarossi y la vasta École nationale supérieure des Beaux-Arts . [7]

Según algunas fuentes, la Académie de La Palette estaba ubicada originalmente en Montparnasse , Rue de l'Arrivée en el distrito 15 de París , y pudo haber tenido como fundadora a la pintora suiza Martha Stettler , vinculándola a la Académie de la Grande Chaumière , también fundada por Stettler. [5] No está claro exactamente cuándo se fundó la academia.

Rue du Val-de-Grâce, París, ca.1900

Según otra fuente, el artista Fernand Cormon fundó una escuela de arte en 1882 con el nombre de Atelier Cormon , en el número 10 de la rue Constance en París. En 1888 la academia se trasladó al número 104 del Boulevard de Clichy en el distrito 18 de París , donde pasó a ser conocida como Académie de La Palette . En ese lugar Eugène Carrière [8] se convirtió en profesor, junto con Pierre Puvis de Chavannes . [9] [10] En esa época, artistas como Santiago Rusiñol estudiaron en La Palette con Henri Gervex . [11]

Entre 1902 y 1911, Jacques-Émile Blanche dirigió la academia; su bilingüismo atrajo a muchos estudiantes ingleses y norteamericanos que buscaban exponerse a las últimas tendencias de vanguardia. Bajo su tutela, se impartía instrucción tanto en francés como en inglés. [12] Entre los profesores durante los primeros años se encontraban Lucien Simon , Charles Cottet , Georges Desvallières , cofundador del Salón de Otoño , Edmond Aman-Jean , Lucien Simon , Charles-François-Prosper Guérin , René François Xavier Prinet (1861-1946) y otros. Según un anuncio en la revista La Revue de France et des Pays Français (marzo-abril de 1912), Mac Neill había sido el director de la escuela. [13]

Eugène Carrière , 1899, Le Réveil, Le Baiser à la mère (El beso de su madre) , óleo sobre lienzo, 94 x 120 cm, Museo Pushkin , Moscú

En 1905 se graduaron en esta academia las rusas Sonia Terk , Elisabeth Iwanowna Epstein y Marie Vassilieff . Sus compañeros de estudios en La Palette incluyeron a Amédée Ozenfant , André Dunoyer de Segonzac y Roger de La Fresnaye . [14] [15]

A principios de 1912, la escuela de arte se trasladó al número 18 de la rue du Val-de-Grâce, en el distrito 5 de París . [16] En febrero, Henri Le Fauconnier fue designado para suceder a Jacques-Émile Blanche como jefe de taller . [17] Le Fauconnier encargó a Jean Metzinger y André Dunoyer de Segonzac que fueran instructores a tiempo completo para las sesiones de la mañana; Eugène Zak y Jean Francis Auburtin tomaron el relevo por la tarde. Dunoyer de Segonzac había asistido a la escuela desde 1907 y trabajaba a tiempo parcial junto con John Duncan Fergusson . [5]

Lyubov Popova , 1912-13, Air Man Space (Sitzender weiblicher Akt)
Marc Chagall , 1911-12, Trois heures et demie (Le poète), Las tres y media (El poeta) Halb vier Uhr , óleo sobre lienzo, 195,9 x 144,8 cm, Colección Louise y Walter Arensberg, 1950, Museo de Arte de Filadelfia

En esa época, la academia atraía principalmente a estudiantes franceses, daneses y rusos. Algunos de los estudiantes que se sabe que asistieron fueron Marcel Gromaire y Marc Chagall . [18] Aunque los estudios de Chagall en La Palette fueron intermitentes y sucintos, [19] fue allí donde Chagall frecuentó a artistas de vanguardia de la vanguardia parisina. Sus experimentaciones en ese momento se centraron en los colores fauvistas y la construcción cubista. [20] Sus instructores fueron Le Fauconnier y Metzinger. [21] [22]

En el otoño de 1912, Liubov Popova y Nadezhda Udaltsova se inscribieron en La Palette siguiendo el consejo de Alexandra Exter . Según Udaltsova, Jean Metzinger animó a los estudiantes a visitar galerías y salones donde se exhibían obras cubistas. El precio de una clase de medio día era de 40 francos al mes. [5] Los estudiantes de Metzinger en La Palette incluyeron a Serge Charchoune, Jessica Dismorr , Nadezhda Udaltsova , Varvara Stepanova y Lyubov Popova . [23]

Historias de casos

En noviembre de 1912 viajé a París con Liubov Popova -escribe Udaltsova en sus memorias-. Sofia Karentnikova y Vera Petel también viajaron con nosotros, aunque pronto regresaron a Moscú. Después de buscar, Popova y yo empezamos a buscar un estudio. Nuestra intención era trabajar con Matisse, pero su escuela ya estaba cerrada, así que fuimos al estudio de Maurice Denis. Pero allí nos topamos con un piel roja con plumas sentado sobre un fondo rojo y salimos corriendo. Alguien nos habló entonces de La Palette , el estudio de Le Fauconnier. Fuimos allí y enseguida decidimos que era lo que queríamos... Le Fauconnier, Metzinger y Segonzac solían visitar el estudio una vez a la semana. Le Fauconnier ofrecía soluciones pictóricas para el lienzo mientras Metzinger hablaba de los últimos logros de Picasso. Era todavía la época del cubismo clásico sin toda la vie banale, que apareció por primera vez en forma de papel pintado y apliques en las obras de Braque. Le Fauconnier Era una experta feroz y muchos estudiantes temblaban ante el lienzo. Tanto Le Fauconnier como Metzinger respondieron positivamente a mis obras y me alegré mucho cuando Metzinger me dijo dos semanas después: “Vous avez fait de progrès extraordinaire” [“Ha realizado un progreso extraordinario”]. ¡Cómo me miraban los estudiantes! [24] [26] Otra entrada en el diario de Udaltsova dice: “Liubov Sergeevna [Popova] entendió poco de lo que decía Le Fauconnier. Todo está descompuesto en mil líneas; no tiene sentido del plano”. [24] [27]

Popova continuó trabajando en un estilo cubista influenciado particularmente por Jean Metzinger hasta 1913. [24]

"No había ninguna duda de cuál era mi camino. Es cierto que no estaba solo, sino en compañía de varios artistas que venían de Europa del Este. Me uní a los cubistas en la Academia La Palette, que se convirtió en el santuario de la nueva dirección en el arte. Por mi parte, no quería imitar a nadie ni a nada. Por eso me uní al movimiento cubista." (Joseph Csaky [29] )

En 1911, durante su último año en Europa, Thompson Zorach comenzó a recibir clases en la Académie de la Palette con Jacques-Emile Blanche y John Duncan Fergusson. El francés, Blanche, era un académico liberal y un retratista de éxito conocido por sus representaciones sueltas de sus amigos Jean Cocteau , Virginia Woolf y Walter Richard Sickert . El escocés, Fergusson, conocido como el "clourista escocés", hizo hincapié en el uso de colores atrevidos, empastos, pinceladas y elementos de diseño. Estos artistas/profesores tuvieron un fuerte impacto en Thompson, ya que estaban interesados ​​en los efectos de la luminosidad y el color, lo que le permitió refinar sus tendencias fauvistas. Jessica Dismorr asistió a clases en La Palette durante el mismo período. [37]
En 1912 regresó a Fresno y expuso en Los Ángeles. Decepcionada por la mala recepción de sus pinturas, Zorach se mudó a Nueva York, donde se unió a su compañero de estudios de La Palette, William Zorach , con quien se casó ese mismo año. En 1913, Zorach vio la obra de Picasso y Braque en el Armory Show y comenzó a incorporar elementos del cubismo en su obra. [38]
Como profesor en La Palette, Fergusson fue crucial en el desarrollo de Thompson, quizás más que Blanche. Fergusson estaba a cargo de un grupo que se autodenominaba "postimpresionistas", aunque todos ellos estaban mucho más cerca del fauvismo estilísticamente. [37]

Antiguos alumnos

Directores

Instructores

Antiguos alumnos destacados

Referencias

  1. ^ Grace Brockington, Internacionalismo y artes en Gran Bretaña y Europa en el fin de siglo, 2009
  2. ^ Walter Sickert, All We Like Sheep , Art News, 14 de abril de 1910, en Anna Gruetzner Robins, Walter Sickert: The Complete Writings on Art , pág. 216. Y en Grace Brockington, Internationalism and the Arts in Britain and Europe at the Fin De Siecle , pág. 35
  3. ^ Bruce Altshuler, La vanguardia en la exposición: nuevo arte en el siglo XX, Abrams, 1994
  4. ^ Jacques-Émile Blanche, Maurice Denis, Correspondencia, (1901-1939)
  5. ^ abcd Academias en París, Kubisme.info (en holandés)
  6. ^ Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, Un lector de cubismo: documentos y crítica, 1906-1914, University of Chicago Press, 1 de agosto de 2008
  7. ^ Delia Gaze, Diccionario conciso de mujeres artistas, 2013
  8. ^ Eugène Carrière, Academia de La Palette
  9. ^ Taylor, EA The Studio - Vol 84, No 353, agosto de 1922, Londres.
  10. ^ Claude Dumas, L'Homme et l'espace dans la littérature, les arts et l'histoire en Espagne et en Amérique Latine au XIXe siècle: études, Presses Univ. Septentrión, 1985
  11. ^ William H. Robinson, Jordi Falgas, Carmen Bellon Lord, Prólogo de Robert Hughes, Barcelona y la modernidad: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, The Cleveland Museum, Yale University Press, 2006
  12. ^ Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, Un lector de cubismo: documentos y crítica, 1906-1914, University of Chicago Press, 1 de agosto de 2008
  13. ^ La Revue de France et des Pays Français (marzo-abril de 1912)
  14. ^ Stanislaus Von Moos, Le Corbusier: elementos de una síntesis, 2009
  15. ^ Richard R. Brettell, Françoise Forster-Hahn, Duncan Robinson, Janis A. Tomlinson, Dibujos europeos de los siglos XIX y XX, Museo Metropolitano de Arte, 2002
  16. ^ Der Sturm, 20 de abril de 1912. Proyecto Blue Mountain, Universidad de Princeton
  17. ^ John Golding, Cubismo: una historia y un análisis, 1907-1914, Belknap Press de Harvard University Press, 1988
  18. ^ André de Ridder, Le Fauconnier, L'Art Libre, núm. 11, 15 de agosto de 1919, pág. 120. Gallica, Biblioteca Nacional de Francia
  19. ^ Michael R. Taylor, París a través de la ventana: Marc Chagall y su círculo , catálogo de exposición, Museo de Arte de Filadelfia, 2011
  20. ^ Hélène Vincent, Chagall à Paris , en Chagall et l'Avant-Garde Russe , exh. cat., Museo de Grenoble y Galería de Arte de Ontario, Toronto (París: Éditions du Centre Pompidou, 2011), 60
  21. ^ Aliya Reich, A la deriva en París: Marc Chagall y la negociación de la identidad a través de la pintura, 1911-1914, Washington University en St. Louis, enero de 2012
  22. ^ Jackie Wullschlager, Chagall: una biografía , Nueva York: Alfred A. Knopf, 2008
  23. ^ "Waterhouse & Dodd Fine Art, Jean Metzinger". Archivado desde el original el 8 de abril de 2012. Consultado el 28 de mayo de 2013 .
  24. ^ abcde InCoRM, Cámara Internacional del Modernismo Ruso, Liubiv Popova, Biografía (pdf)
  25. ^ Adaskina y Sarabianov, “Liubov Popova”, Amazonas de la vanguardia, Real Academia, p. 187
  26. ^ En Amazonas de vanguardia, p. 343.
  27. ^ D. Sarabianov y N. Adaskina, Liubov Popova, pág. 41.
  28. ^ "József Csáky, terminartors.com". Archivado desde el original el 1 de agosto de 2013 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
  29. ^ Edith Balas (1998). Joseph Csáky: un pionero de la escultura moderna. Sociedad Filosófica Americana. ISBN 978-0-87169-230-6.
  30. ^ de la Colección Peggy Guggenheim, Lucy Flint-Gohlke, Thomas M. Messer, Manual de la Colección Peggy Guggenheim, Fundación Solomon R. Guggenheim, Abrams, 1983
  31. ^ Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). En el terreno clásico: Picasso, Léger, de Chirico y el nuevo clasicismo 1910-1930 . Londres: Tate Gallery. pág. 198. ISBN 1-854-37043-X 
  32. ^ Judi Freeman. "Ozenfant, Amédée." Arte de arboleda en línea . Consultado el 26 de noviembre de 2012.
  33. ^ Evgeniĭ Fedorovich Kovtu, L'Avant-Garde russe, 2007
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  35. ^ Evgeniĭ Fedorovich Kovtun (Evgueny Kovtun), Vanguardia rusa (arte del siglo), 2007 ISBN 978-1-78042-793-5 
  36. ^ Joan M. Marte, The Grove Encyclopedia of American Art: Colección de cinco volúmenes
  37. ^ de Marguerite Zorach, Marguerite Zorach, Efram Laurent Burk, La chica inteligente de Fresno: los escritos de viajes de Marguerite Thompson Zorach (1908-1915), 2008
  38. ^ "Clara, Base de datos de mujeres artistas". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 28 de mayo de 2013 .
  39. ^ Artefacto, Henri Hayden
  40. ^ Henri Hayden, biografía
  41. ^ Museo Thyssen-Bornemisza, Sonia Delaunay
  42. ^ Grosenick, Uta (2001). Mujeres artistas en los siglos XX y XXI . Taschen. ISBN 3-8228-5854-4.
  43. ^ Oxford University Press, Diccionario Benezit de artistas gráficos e ilustradores británicos, volumen 1

Enlaces externos