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Henri Julien Félix Rousseau ( en francés: [ɑ̃ʁi ʒyljɛ̃ feliks ʁuso] ; 21 de mayo de 1844 - 2 de septiembre de 1910) [1] fue un pintor postimpresionista francés de estilo naif o primitivo . [2] [3] También era conocido como Le Douanier (el oficial de aduanas), una descripción humorística de su ocupación como recaudador de impuestos y peajes . [1] Comenzó a pintar en serio a principios de sus cuarenta; a los 49 años, se retiró de su trabajo para trabajar en su arte a tiempo completo. [4]
Ridiculizado durante su vida por los críticos, llegó a ser reconocido como un genio autodidacta cuyas obras son de gran calidad artística. [5] [6] La obra de Rousseau ejerció una amplia influencia en varias generaciones de artistas de vanguardia . [4]
Rousseau nació en Laval, Mayenne , Francia, en 1844 en una familia de hojalatero; se vio obligado a trabajar allí cuando era niño. [7] Asistió a la escuela secundaria de Laval como estudiante externo y luego como interno después de que su padre se convirtiera en deudor y sus padres tuvieran que abandonar la ciudad tras la incautación de su casa. Aunque fue mediocre en algunas de sus materias de secundaria, Rousseau ganó premios de dibujo y música. [8]
Después de terminar la escuela secundaria, trabajó para un abogado y estudió derecho, pero "intentó cometer un pequeño perjurio y buscó refugio en el ejército". [9] Sirvió durante cuatro años, a partir de 1863. Con la muerte de su padre, Rousseau se mudó a París en 1868 para apoyar a su madre viuda como empleada del gobierno. [ cita requerida ]
En 1868 se casó con Clémence Boitard, la hija de quince años de su casero, con la que tuvo seis hijos (sólo uno sobrevivió). En 1871 fue nombrado recaudador de los octroi de París, que recaudaba los impuestos sobre las mercancías que entraban en París. Su esposa murió en 1888 y se casó con Josephine Noury en 1898. [ cita requerida ]
A partir de 1886, expuso regularmente en el Salón de los Independientes y, aunque su obra no ocupó un lugar destacado, atrajo cada vez más seguidores con el paso de los años. Tigre en una tormenta tropical (¡Sorprendido!) se expuso en 1891 y Rousseau recibió su primera crítica seria cuando el joven artista Félix Vallotton escribió: "No hay que pasar por alto su tigre sorprendiendo a su presa; es el alfa y el omega de la pintura". Sin embargo, pasaron más de una década antes de que Rousseau volviera a representar su visión de las selvas. [4]
En 1893, Rousseau se trasladó a un estudio en Montparnasse , donde vivió y trabajó hasta su muerte en 1910. [10] En 1897, produjo una de sus pinturas más famosas, La Bohémienne endormie ( La gitana dormida ).
En 1905, la gran escena selvática de Rousseau El león hambriento se arroja sobre el antílope se exhibió en el Salón de los Independientes junto a obras de artistas de vanguardia más jóvenes como Henri Matisse , en lo que ahora se considera la primera exhibición de Los fauvistas . La pintura de Rousseau puede incluso haber influido en el nombre de los fauvistas. [4]
En 1907, la madre del artista Robert Delaunay , Berthe, condesa de Delaunay, le encargó que pintara El encantador de serpientes . [ cita requerida ]
Cuando Pablo Picasso se topó con un cuadro de Rousseau que se vendía en la calle como lienzo para pintar encima, el joven artista reconoció de inmediato el genio de Rousseau y fue a conocerlo. En 1908, Picasso celebró un banquete medio serio, medio burlesco en su estudio de Le Bateau-Lavoir en honor de Rousseau. [1] Le Banquet Rousseau , "uno de los acontecimientos sociales más notables del siglo XX", escribió el poeta y crítico literario estadounidense John Malcolm Brinnin , "no fue una ocasión orgiástica ni siquiera opulenta. Su fama posterior surgió del hecho de que fue un acontecimiento colorido dentro de un movimiento artístico revolucionario en un momento de su primer éxito, y del hecho de que asistieron individuos cuyas influencias separadas irradiaron como rayos de luz creativa a través del mundo del arte durante generaciones". [11]
Los invitados al banquete de Rousseau incluyeron: Guillaume Apollinaire , Jean Metzinger , Juan Gris , Max Jacob , Marie Laurencin , André Salmon , Maurice Raynal , Daniel-Henri Kahnweiler , Leo Stein y Gertrude Stein . [12]
Maurice Raynal, en Les Soirées de Paris , 15 de enero de 1914, p. 69, escribió sobre «Le Banquet Rousseau». [13] Años más tarde, el escritor francés André Salmon recordaba el marco del ilustre banquete:
Aquí transcurrieron las noches de la Época Azul... aquí florecieron los días de la Época Rosa... aquí las Demoiselles d'Avignon hicieron un alto en su danza para reagruparse según el número áureo y el secreto de la cuarta dimensión... aquí confraternizaron los poetas elevados por la crítica seria a la Escuela de la calle Ravignan... aquí en estos pasillos sombríos vivieron los verdaderos adoradores del fuego... aquí una noche del año 1908 se desarrolló el boato del primer y último banquete ofrecido por sus admiradores al pintor Henri Rousseau llamado el Aduanero. [11] [12] [14]
Tras su jubilación en 1893, Rousseau complementó su pequeña pensión con trabajos a tiempo parcial y otros como tocar el violín en la calle. También trabajó brevemente en Le Petit Journal , donde produjo varias de sus portadas. [4]
Una obra igualmente famosa de Rousseau, incluida en la colección de John Hay Whitney , es Bosque tropical con monos , que fue pintada durante los últimos meses de su vida. Muestra uno de sus paisajes exóticos característicos, exuberante, tropical y virgen. Muchos de los animales en las imágenes de Rousseau tienen rostros o atributos humanos. Los monos centrales en esta pintura sostienen palos verdes de los que parecen colgar cuerdas, lo que sugiere cañas de pescar y actividades de ocio humanas, enfatizando así la experiencia cuasi humana de los animales. En este sentido, los primates antropomorfizados de Rousseau pueden verse no como verdaderas bestias salvajes, sino más bien como una representación de un escape de la " jungla " de París y la rutina cotidiana de la vida civilizada. [15]
Rousseau expuso su último cuadro, El sueño , en marzo de 1910, en el Salón de los Independientes .
Ese mismo mes, Rousseau sufrió un flemón en la pierna, que ignoró. [16] En agosto, cuando fue ingresado en el Hospital Necker [17] de París , donde había muerto su hijo, se le detectó gangrena en la pierna. Después de una operación, murió a causa de un coágulo de sangre el 2 de septiembre de 1910.
En su funeral, siete amigos estuvieron ante su tumba: los pintores Paul Signac y Manuel Ortiz de Zárate ; la pareja de artistas Robert Delaunay y Sonia Terk ; el escultor Constantin Brâncuși ; el propietario de Rousseau, Armand Queval, y Guillaume Apollinaire , quien escribió el epitafio que Brâncuși puso en la lápida:
Te saludamos, gentil Rousseau, puedes oírnos.
Delaunay, su esposa, Monsieur Queval y yo.
Deja que nuestro equipaje pase libre de impuestos por las puertas del cielo.
Te traeremos pinceles, pinturas y lienzos.
Para que puedas pasar tu sagrado ocio a la
luz y la Verdad de la Pintura.
Como una vez hiciste mi retrato frente a las estrellas, el león y el gitano.
Rousseau afirmó que no tuvo "más maestro que la naturaleza", [3] aunque admitió que había recibido "algunos consejos" de dos pintores académicos establecidos , Félix Auguste Clément y Jean-Léon Gérôme . [18] Esencialmente, fue autodidacta y se le considera un pintor ingenuo o primitivo.
Sus pinturas más conocidas representan escenas de la jungla, a pesar de que nunca salió de Francia ni vio una jungla. Las historias difundidas por admiradores de que su servicio militar incluyó la fuerza expedicionaria francesa a México son infundadas. Su inspiración vino de ilustraciones en libros infantiles [19] y los jardines botánicos de París , así como cuadros de animales salvajes disecados. Durante su período de servicio, también había conocido a soldados que habían sobrevivido a la expedición francesa a México , y escuchó sus historias del país subtropical que habían encontrado. Al crítico Arsène Alexandre , describió sus frecuentes visitas al Jardin des Plantes : "Cuando entro en los invernaderos y veo las extrañas plantas de tierras exóticas, me parece que entro en un sueño".
Junto a sus escenas exóticas hubo una producción simultánea de imágenes topográficas más pequeñas de la ciudad y sus suburbios.
Afirmó haber inventado un nuevo género de retrato-paisaje , lo que logró comenzando un cuadro con una vista específica, como una parte favorita de la ciudad, y luego representando a una persona en primer plano, más notablemente su temprano Yo mismo, retrato-paisaje (1890).
El estilo plano y aparentemente infantil de Rousseau fue menospreciado por muchos críticos; la gente a menudo se escandalizaba con su obra o la ridiculizaba. [6] [20] Su ingenuidad era extrema y siempre aspiró, en vano, a la aceptación convencional. Muchos observadores comentaron que pintaba como un niño, pero la obra muestra sofisticación con su técnica particular. [3] [6]
La obra de Rousseau ejerció una gran influencia en varias generaciones de artistas de vanguardia, entre ellos Pablo Picasso , Jean Hugo , Fernand Léger, Jean Metzinger , Max Beckmann y los surrealistas . Según Roberta Smith, crítica de arte que escribe en The New York Times , «los asombrosos autorretratos de Beckmann, por ejemplo, descienden de las formas bruscas y concentradas del retrato que Rousseau hizo del escritor Pierre Loti ». [4] [21]
En 1911, se realizó una exposición retrospectiva de las obras de Rousseau en el Salón de los Independientes . Sus pinturas también se exhibieron en la primera exposición de Blaue Reiter . [ cita requerida ]
Los críticos han señalado la influencia de Rousseau en la poesía de Wallace Stevens . Véase, por ejemplo, " Decoraciones florales para plátanos " de Stevens en la colección Harmonium . [ cita requerida ]
La poeta estadounidense Sylvia Plath fue una gran admiradora de Rousseau, y hacía referencia a su arte, además de inspirarse en sus obras en su poesía. El poema "Yadwigha, en un sofá rojo, entre lirios" (1958), está basado en su pintura El sueño , mientras que el poema "Encantador de serpientes" (1957) está basado en su pintura El encantador de serpientes . [22]
La canción "The Jungle Line", de Joni Mitchell , está basada en una pintura de Rousseau. [23]
El artista de cómics underground Bill Griffith dibujó una biografía de cuatro páginas de Rousseau, A Couch in the Sun , que se incluyó en el número 2 de la antología Arcade . [ cita requerida ]
El estilo visual de la película de animación de 1998 de Michel Ocelot , Kirikou y la hechicera , está parcialmente inspirado en Rousseau, particularmente en la representación de la vegetación de la jungla. [24]
Una pintura de Rousseau se utilizó como inspiración para la película animada Madagascar de 2005. [25]
La pintura de Rousseau de 1908 Lucha entre un tigre y un búfalo se utilizó como inspiración para una serie de anuncios de 2021 relacionados con el cambio de marca de Facebook a la empresa metaversa Meta . [26]
En 1984-85 se celebraron dos importantes exposiciones de su obra en museos (en París, en el Grand Palais; y en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno ) y en 2001 (Tübingen, Alemania). "Estos esfuerzos contrarrestaron la personalidad del humilde e ingenuo inconsciente detallando su firme determinación y rastrearon la amplia influencia que su obra ejerció en varias generaciones de artistas de vanguardia", escribió la crítica Roberta Smith en una reseña de una exposición posterior. [4]
Una importante exposición de su obra, Henri Rousseau: Jungles in Paris, se presentó en la Tate Modern del 3 de noviembre de 2005 al 5 de febrero de 2006, organizada por la Tate y el Museo de Orsay , donde también se presentó la muestra. La exposición, que incluía 48 de sus pinturas, se exhibió en la National Gallery of Art de Washington del 16 de julio al 15 de octubre de 2006 y en el Grand Palais de París del 15 de marzo al 19 de junio de 2006. [27] [28]
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