Kiki de París es el seudónimo de un fotógrafo plástico francés, nacido en 1945 en París.
Nacido en París después de la Segunda Guerra Mundial, estudió primero ciencias humanas y sociales antes de dedicarse al dibujo y la pintura. En Montparnasse , el actor Michel Simon le presenta al escritor Henry Miller , quien le aconseja centrarse en la fotografía. Este encuentro supone un punto de inflexión en su carrera.
Sus primeras tomas fueron documentos etnográficos; en esa época trabajaba con el etnólogo Robert Jaulin . Kiki de París viajó a Asia, Europa Central, Cuba, Jamaica y, sobre todo, a Estados Unidos, donde reside durante algún tiempo en California y Nevada.
A principios de los años 1990, orienta su trabajo hacia la fotografía humanista ( Doisneau , Brassaï y, sobre todo, Willy Ronis , con quien se encuentra a menudo). Luego define su nuevo marco eligiendo temas fuertes como la vida cotidiana, el verano italiano, la fiesta...
En 1996, siguiendo el consejo de un coleccionista suizo, inversores estadounidenses compran sus fotografías de gran formato. Kiki de París expone entonces en Nassau, Seattle, París, Tokio, Luxemburgo y en exposiciones colectivas. La colección " Un verano veneciano" tiene un gran éxito en todas partes. Le seguirá una colección creada en Berlín y en Europa Central, sobre el tema de las ferias de atracciones, en homenaje a Fernand Léger .
En 2006 se creó el Comité Kiki de París, cuya finalidad es dar a conocer la obra del artista y expedir certificados de autenticidad. Presente en importantes colecciones francesas y extranjeras, su obra aparece regularmente en subastas públicas de arte contemporáneo .
Desde el año 2000, Kiki de París es miembro de la ADAGP. [1]
Después de estudiar el estructuralismo aplicado a la antropología cultural y a la lingüística, y luego las relaciones matemáticas en la estética (especialmente las perspectivas), Kiki de París publicó " Estructuras primarias y polimórficas " en 1999.
Sus obras se introducen a veces con un comentario, una especie de hilo conductor, como si el artista quisiera guiarnos hacia la profundidad de su campo experimental. Para el artista, las estructuras primarias incluyen la realidad en una fracción de tiempo: el significado es sistémico , cada uno encuentra allí lo que ve. Por otro lado, las estructuras polimórficas están compuestas por una yuxtaposición de elementos, que aporta un significado revelador que ninguna de las partes, tomadas por separado, puede permitir captar. La obra de Kiki de París se diferencia de la de Martin Parr , el maestro de la fotografía vernácula. Para Parr, las escenas ordinarias son autosuficientes en toda su ironía y patetismo; mientras que Kiki de París las mezcla para darles un nuevo significado.
Entre las influencias en la obra de Kiki de París, cabe destacar los encuentros, incluso breves, que han guiado sus elecciones y su destino: Henry Miller , por supuesto; pero también el director estadounidense Joseph Losey ; y por supuesto los supervivientes de la generación beat que pasan por París, especialmente William Burroughs y su mirada inquietante, según Kiki de París.
“Lo que hace la imagen es cultura, la fotografía es un fragmento de tiempo encapsulado, el resultado es una química compuesta. A esto hay que añadir el “momento justo, el tiempo T, el encuentro entre la idea, el concepto, la estética y un tema bien encuadrado”. [2]
Etnólogo de formación, Kiki de París observa a sus contemporáneos y sus interacciones en la ciudad. Esta especificidad proporciona a su obra análisis precisos pero a veces crueles y aumenta la meticulosidad de su trabajo y de su estudio.
La exigencia se refleja en su producción, voluntariamente limitada. Por unas pocas obras al año, miles de cuadros son destruidos irremediablemente. Por ejemplo, algunas de sus composiciones, como " El mensajero ", necesitaron más de un año de investigación para ser finalizadas. El artista expone muy poco, la mayoría de las veces en reuniones de coleccionistas privados.