Henry Jaynes Fonda (16 de mayo de 1905 - 12 de agosto de 1982) fue un actor estadounidense cuya carrera abarcó cinco décadas en Broadway y Hollywood. [1] En la pantalla y el escenario, a menudo interpretó personajes que encarnaban la imagen de un hombre común .
Nacido y criado en Nebraska , Fonda dejó su huella como actor de Broadway y debutó en el cine de Hollywood en 1935. Saltó al estrellato cinematográfico con actuaciones en películas como Jezabel (1938), Jesse James (1939) y El joven Lincoln (1939). Recibió una nominación al Oscar al mejor actor por su papel de Tom Joad en Las uvas de la ira (1940).
En 1941, Fonda protagonizó junto a Barbara Stanwyck el clásico de la comedia disparatada The Lady Eve . Después de su servicio en la Segunda Guerra Mundial, protagonizó dos westerns muy valorados: The Ox-Bow Incident (1943) y My Darling Clementine (1946), este último dirigido por John Ford . También protagonizó el western de Ford Fort Apache (1948). Durante un descanso de siete años de las películas, Fonda se centró en producciones teatrales, volviendo a protagonizar la película de conjunto de barcos de guerra Mister Roberts en 1955, un papel que defendió en Broadway. En 1956, a la edad de 51 años, Fonda interpretó el papel principal de Manny Balestrero, de 38 años, en el thriller de Alfred Hitchcock The Wrong Man . En 1957, Fonda interpretó al Jurado 8, el jurado reticente, en 12 Angry Men , una película que coprodujo y que le valió un premio BAFTA al Mejor Actor Extranjero.
Más adelante en su carrera, Fonda interpretó una variedad de personajes, incluido un villano en la película épica Once Upon a Time in the West (1968) y el protagonista de la comedia romántica Yours, Mine and Ours con Lucille Ball . También interpretó figuras militares, como un coronel en Battle of the Bulge (1965) y el almirante Nimitz en Midway (1976).
Fonda ganó el premio Oscar al mejor actor en la 54.ª edición de los premios Oscar por su último papel en una película, On Golden Pond (1981), en la que también actuó Katharine Hepburn y su hija Jane Fonda . Estaba demasiado enfermo para asistir a la ceremonia y murió de una enfermedad cardíaca cinco meses después.
Fonda fue el patriarca de una familia de actores, entre ellos su hija Jane Fonda, su hijo Peter Fonda , su nieta Bridget Fonda y su nieto Troy Garity . En 1999, fue nombrado la sexta mayor leyenda masculina de la pantalla de la era clásica de Hollywood (estrellas que debutaron en el cine en 1950) por el American Film Institute .
Nacido en Grand Island, Nebraska , el 16 de mayo de 1905, Henry Jaynes Fonda era hijo del impresor William Brace Fonda y su esposa, Herberta (Jaynes). La familia se mudó a Omaha, Nebraska , en 1906. [2]
La línea paterna de Fonda se origina con un antepasado de Génova , Italia, que emigró a los Países Bajos en el siglo XV. [3] En 1642, una rama de la familia Fonda emigró a la colonia holandesa de Nueva Holanda en la costa este de América del Norte. [3] [4] Fueron una de las primeras poblaciones holandesas en establecerse en lo que ahora es el norte del estado de Nueva York, estableciendo la ciudad de Fonda, Nueva York . [3] En 1888, muchos de sus descendientes se habían mudado a Nebraska. [3]
Fonda fue criado como un científico cristiano . [5] La familia era unida y muy solidaria, especialmente en cuestiones de salud, ya que evitaban a los médicos debido a su religión. [6] A pesar de tener un trasfondo religioso, más tarde se convirtió en agnóstico. [7] Fonda era un niño tímido y bajo que tendía a evitar a las chicas, excepto a sus hermanas, y era un buen patinador, nadador y corredor. Trabajó a tiempo parcial en la imprenta de su padre e imaginó una posible carrera como periodista. Más tarde, trabajó después de la escuela para la compañía telefónica. También disfrutaba dibujando. Fonda fue activo en los Boy Scouts of America ; Howard Teichmann informa que alcanzó el rango de Eagle Scout . [6] Sin embargo, esto no está respaldado en otro lugar. [8] Cuando tenía 14 años, él y su padre presenciaron el brutal linchamiento de Will Brown desde un edificio cercano durante el motín racial de Omaha de 1919. [ 9] Esto enfureció al joven Fonda y mantuvo una aguda conciencia de los prejuicios durante el resto de su vida. [10] Al comentar sobre el incidente en una entrevista de la BBC en 1975, dijo: "Fue la vista más horrenda que jamás había visto. Tenía las manos mojadas, había lágrimas en mis ojos. Todo lo que podía pensar era en ese joven negro colgando del extremo de una cuerda". [11] Para su último año en la escuela secundaria, Fonda había crecido a más de 6 pies (180 cm) de altura, pero seguía siendo tímido. Asistió a la Universidad de Minnesota , donde se especializó en periodismo, [12] pero no se graduó. Mientras estaba en Minnesota, fue miembro de Chi Delta Xi, una fraternidad local, que más tarde se convirtió en el capítulo Gamma Delta de Chi Phi en ese campus. [13] [14] Aceptó un trabajo en la Retail Credit Company.
A los 20 años, Fonda comenzó su carrera como actor en el Omaha Community Playhouse cuando la amiga de su madre, Dodie Brando (madre de Marlon Brando ), le recomendó que hiciera una prueba para un papel juvenil en You and I , en el que fue elegido para interpretar a Ricky. [15] Estaba fascinado por el escenario, aprendiendo todo, desde la construcción de decorados hasta la producción escénica, y se avergonzaba de su capacidad interpretativa. [16] Cuando recibió el papel principal en Merton of the Movies , se dio cuenta de la belleza de actuar como profesión, ya que le permitía desviar la atención de su propia personalidad trabada y crear personajes teatrales basándose en las palabras escritas por otra persona. Fonda decidió dejar su trabajo e ir al este en 1928 para buscar fortuna. [17]
Llegó a Cape Cod e interpretó un papel menor en el Cape Playhouse en Dennis, Massachusetts . Un amigo lo llevó a Falmouth, MA, donde se unió y rápidamente se convirtió en un miembro valioso de University Players , una compañía de verano interuniversitaria . Allí, trabajó con Margaret Sullavan , su futura esposa. [18] James Stewart se unió a los Players unos meses después de que Fonda se fuera, aunque pronto se convertirían en amigos de por vida. Fonda dejó los Players al final de su temporada 1931-1932 después de aparecer en su primer papel profesional en The Jest , de Sem Benelli . Joshua Logan , un joven estudiante de segundo año en Princeton que había sido elegido doblemente para el espectáculo, le dio a Fonda el papel de Tornaquinci, "un anciano italiano con una larga barba blanca y cabello aún más largo". También en el elenco de The Jest con Fonda y Logan estaban Bretaigne Windust , Kent Smith y Eleanor Phelps . [19]
Poco después, Fonda se dirigió a la ciudad de Nueva York para estar con su entonces esposa, Margaret Sullavan . El matrimonio fue breve, pero cuando James Stewart llegó a Nueva York su suerte cambió. Al obtener información de contacto de Joshua Logan , "Jimmy" y "Hank" descubrieron que tenían mucho en común, siempre y cuando no hablaran de política. Los dos hombres se convirtieron en compañeros de habitación y perfeccionaron sus habilidades en Broadway . Fonda apareció en producciones teatrales de 1926 a 1934. No les fue mejor que a muchos estadounidenses que entraban y salían del trabajo durante la primera parte de la Gran Depresión , a veces sin dinero suficiente para tomar el metro. [20]
Fonda consiguió su primera oportunidad en el cine cuando fue contratado en 1935 como el protagonista de Janet Gaynor en la adaptación cinematográfica de The Farmer Takes a Wife de 20th Century Fox ; repitió su papel de la producción de Broadway del mismo nombre, que le había ganado reconocimiento. De repente, Fonda estaba ganando $3000 por semana (equivalente a $67 000 en 2023) y cenando con estrellas de Hollywood como Carole Lombard . [21] Stewart pronto lo siguió a Hollywood, y volvieron a compartir habitación, en un alojamiento al lado de Greta Garbo . En 1935, Fonda protagonizó la película de RKO I Dream Too Much con la estrella de ópera Lily Pons . El New York Times lo anunció como "Henry Fonda, el más agradable de la nueva generación de jóvenes románticos". [22] La carrera cinematográfica de Fonda floreció cuando coprotagonizó junto a Sylvia Sidney y Fred MacMurray The Trail of the Lonesome Pine (1936), la primera película en Technicolor filmada al aire libre. [23]
Fonda protagonizó junto a su exesposa Margaret Sullavan The Moon's Our Home , y un breve reavivamiento de su relación llevó a una breve pero temporal consideración de volver a casarse. Fonda obtuvo el visto bueno para el papel principal en You Only Live Once (1937), también coprotagonizada por Sidney, y dirigida por Fritz Lang . Protagonizó junto a Bette Davis , quien lo había elegido, la película Jezebel (1938). A esto le siguió el papel principal en Young Mr. Lincoln (1939), su primera colaboración con el director John Ford , y ese año interpretó a Frank James en Jesse James (1939) protagonizada por Tyrone Power y Nancy Kelly . Otra película de 1939 fue Drums Along the Mohawk , también dirigida por Ford. [24]
Los éxitos de Fonda llevaron a Ford a contratarlo para interpretar a Tom Joad en la versión cinematográfica de la novela de John Steinbeck Las uvas de la ira (1940). Un reacio Darryl Zanuck , que prefería a Tyrone Power , insistió en que Fonda firmara un contrato de siete años con su estudio, Twentieth Century-Fox . [25] Fonda aceptó y finalmente fue nominado a un premio de la Academia por su trabajo en la película, que muchos consideran su mejor papel. Fonda protagonizó El regreso de Frank James (1940) de Fritz Lang con Gene Tierney . Luego actuó junto a Barbara Stanwyck en The Lady Eve (1941) de Preston Sturges , y nuevamente formó equipo con Tierney en la exitosa comedia disparatada Rings on Her Fingers (1942). Stanwyck era uno de los coprotagonistas favoritos de Fonda, y aparecieron juntos en tres películas. Fue aclamado por su papel en The Ox-Bow Incident (1943).
Fonda se alistó en la Marina de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial , diciendo: "No quiero estar en una guerra falsa en un estudio". [26] Anteriormente, Jimmy Stewart y Fonda habían ayudado a recaudar fondos para la defensa de Gran Bretaña. [27] Fonda sirvió durante tres años, inicialmente como contramaestre de tercera clase en el destructor USS Satterlee . Más tarde fue comisionado como teniente de grado junior en Inteligencia de Combate Aéreo en el Pacífico Central y fue galardonado con la Medalla Estrella de Bronce y la Mención Presidencial de Unidad de la Marina . [28] Después de ser dado de baja del servicio activo debido a que estaba "por encima de la edad de rango", Fonda fue transferido a la Reserva Naval , sirviendo durante tres años (1945-1948). [29]
Después de la guerra, Fonda se tomó un descanso del cine y asistió a fiestas de Hollywood y disfrutó de la vida civil. Stewart y Fonda escuchaban discos e invitaban a Johnny Mercer , Hoagy Carmichael , Dinah Shore y Nat King Cole a escuchar música, y este último le daba lecciones de piano a la familia. [30] Fonda interpretó a Wyatt Earp en My Darling Clementine (1946), dirigida por John Ford. Fonda hizo siete películas de posguerra hasta que expiró su contrato con Fox, la última fue Daisy Kenyon (1947) de Otto Preminger , junto a Joan Crawford . Protagonizó El fugitivo (1947), que fue la primera película de la nueva productora de Ford, Argosy Pictures . En 1948 apareció en una producción posterior de Argosy/Ford, Fort Apache , como un rígido coronel del ejército, junto a John Wayne y Shirley Temple en su primer papel adulto.
.JPG/1280px-Henry_Fonda_as_Mr._Roberts_1948_(cropped).JPG)
Rechazando otro contrato de estudio a largo plazo, Fonda regresó a Broadway, vistiendo su propia gorra de oficial para originar el papel principal en Mister Roberts , una comedia sobre la Marina de los EE. UU ., durante la Segunda Guerra Mundial en el Océano Pacífico Sur , donde Fonda, un oficial subalterno, el teniente Douglas A. Roberts, libra una guerra privada contra un capitán tiránico. Ganó un premio Tony en 1948 por el papel. Fonda continuó repitiendo su actuación en la gira nacional y con exitosas actuaciones en Point of No Return y The Caine Mutiny Court-Martial . Después de una ausencia de ocho años de las películas, protagonizó el mismo papel en la versión cinematográfica de 1955 de Mister Roberts con James Cagney , William Powell y Jack Lemmon , continuando un patrón de dar vida a sus aclamados papeles teatrales en la pantalla grande. En el set de Mister Roberts , Fonda se peleó con el director John Ford , quien lo golpeó durante el rodaje, y Fonda juró no volver a trabajar para el director. Aunque mantuvo esa promesa durante años, Fonda habló con entusiasmo de Ford en el documental de Peter Bogdanovich Dirigido por John Ford y en un documental sobre la carrera de Ford junto a Ford y James Stewart. Fonda se negó a participar hasta que se enteró de que Ford había insistido en elegir a Fonda para el papel principal en la versión cinematográfica de Mr. Roberts , lo que revivió la carrera cinematográfica de Fonda después de concentrarse en el teatro durante años.
Después de Roberts , Fonda trabajó en la producción de Paramount Pictures de la novela épica de León Tolstoi Guerra y paz (1956) sobre la invasión de Rusia por parte del emperador francés Napoleón en 1812, en la que interpretó a Pierre Bezukhov junto a Audrey Hepburn ; el rodaje llevó dos años. Fonda trabajó con Alfred Hitchcock en 1956, interpretando a un hombre falsamente acusado de robo en The Wrong Man ; el inusual trabajo semidocumental de Hitchcock se basó en un incidente real y fue filmado parcialmente en el lugar.
En 1957, Fonda hizo su primera incursión en la producción con 12 hombres sin piedad , en la que también actuó. La película se basó en un guion y un guión de Reginald Rose , y fue dirigida por Sidney Lumet . La producción de bajo presupuesto se completó en 17 días de rodaje, la mayor parte en una sala de jurados claustrofóbica. Contó con un elenco fuerte, que también incluía a Jack Klugman , Lee J. Cobb , Martin Balsam y E. G. Marshall . La intensa historia sobre doce jurados que deciden el destino de un joven acusado de asesinato fue bien recibida por los críticos de todo el mundo. Fonda compartió las nominaciones al Oscar y al Globo de Oro con el coproductor Reginald Rose, y ganó el Premio BAFTA de 1958 al Mejor Actor por su actuación como Jurado 8. Al principio, la película tuvo una mala acogida, pero después de ganar reconocimiento y premios, resultó ser un éxito. A pesar del resultado, Fonda juró que nunca volvería a producir una película, por temor a que su fracaso como productor pudiera descarrilar su carrera como actor. [31] Después de actuar en las películas western The Tin Star (1957) y Warlock (1959), Fonda regresó a la producción de la serie de televisión western de la NBC The Deputy (1959-1961), en la que interpretó al mariscal Simon Fry. Sus coprotagonistas fueron Allen Case y Read Morgan .
Durante la década de 1960, Fonda actuó en varias epopeyas bélicas y western, entre ellas The Longest Day (1962) y la producción de Cinerama How the West Was Won (La conquista del Oeste), In Harm's Way ( 1965 ) y Battle of the Bulge (La batalla de las Ardenas) . En la película de suspenso de la Guerra Fría Fail-Safe (1964), Fonda interpretó al presidente de los Estados Unidos que intenta evitar un holocausto nuclear a través de tensas negociaciones con los soviéticos después de que los bombarderos estadounidenses reciben la orden por error de atacar la URSS. También regresó al cine más desenfadado en Spencer's Mountain (1963), que fue la inspiración para la serie de televisión de la década de 1970, The Waltons , basada en los recuerdos de la Gran Depresión de la década de 1930 de Earl Hamner Jr.
Fonda apareció contra el tipo como el villano 'Frank' en Once Upon a Time in the West de 1968. Después de rechazar inicialmente el papel, fue convencido de aceptarlo por el actor Eli Wallach y el director Sergio Leone (que anteriormente había intentado contratarlo para interpretar al Hombre sin nombre en su Trilogía del dólar , un papel que luego fue asumido por Clint Eastwood ), quien voló desde Italia a los Estados Unidos para persuadirlo de que aceptara el papel. Fonda había planeado usar un par de lentes de contacto de color marrón , pero Leone prefirió la paradoja de contrastar primeros planos de los ojos azules de aspecto inocente de Fonda con la personalidad viciosa del personaje que Fonda interpretó.
La relación de Fonda con Jimmy Stewart sobrevivió a sus desacuerdos sobre política: Fonda era un demócrata liberal y Stewart un republicano conservador . Después de una acalorada discusión, evitaron hablar de política entre sí. Los dos hombres se unieron para Firecreek de 1968 , donde Fonda volvió a interpretar al malo. En 1970, Fonda y Stewart coprotagonizaron el western The Cheyenne Social Club , en el que discutieron humorísticamente sobre política. Habían aparecido juntos por primera vez en una película en On Our Merry Way (1948), una comedia episódica que también protagonizaron William Demarest y Fred MacMurray y que presentaba a un Carl "Alfalfa" Switzer adulto , que había actuado de niño en las series cinematográficas Our Gang de la década de 1930. [32]
A pesar de acercarse a los setenta, Fonda continuó trabajando en teatro, televisión y cine durante la década de 1970. En 1970, Fonda apareció en tres películas; la más exitosa fue The Cheyenne Social Club . Las otras dos películas fueron Too Late the Hero , en la que Fonda interpretó un papel secundario, y There Was a Crooked Man , sobre Paris Pitman Jr. (interpretado por Kirk Douglas ) tratando de escapar de una prisión de Arizona.
Fonda volvió a las producciones extranjeras y televisivas, lo que le proporcionó sustento profesional durante una década en la que muchos actores de cine envejecidos sufrieron el declive de sus carreras. Protagonizó la serie de televisión de ABC The Smith Family entre 1971 y 1972. Una adaptación cinematográfica para televisión de la novela de John Steinbeck, The Red Pony de 1973 , le valió a Fonda una nominación al Emmy. Después del fracasado melodrama de Hollywood, Ash Wednesday , filmó tres producciones italianas estrenadas en 1973 y 1974. La más exitosa de ellas, My Name Is Nobody , presentó a Fonda en una rara actuación cómica como un viejo pistolero cuyos planes de retirarse se ven empañados por una especie de "fan".
Fonda continuó actuando en el escenario durante sus últimos años, incluyendo varios papeles exigentes en obras de Broadway. Regresó a Broadway en 1974 para el drama biográfico, Clarence Darrow , por el que fue nominado a un premio Tony. La salud de Fonda se había ido deteriorando durante años, pero sus primeros síntomas externos se produjeron después de una actuación de la obra en abril de 1974, cuando se desplomó por agotamiento. Después de la aparición de una arritmia cardíaca provocada por un cáncer de próstata , se le instaló un marcapasos después de una cirugía de cáncer. Fonda regresó a la obra en 1975. Después de la presentación de una obra de 1978, First Monday of October , siguió el consejo de sus médicos y abandonó las obras de teatro, aunque continuó protagonizando películas y televisión.
Fonda apareció en una reposición de The Time of Your Life que se estrenó el 17 de marzo de 1972 en el Huntington Hartford Theater de Los Ángeles, donde Fonda, Richard Dreyfuss , Gloria Grahame , Ron Thompson , Strother Martin , Jane Alexander , Lewis J. Stadlen , Richard X. Slattery y Pepper Martin estaban entre el elenco con Edwin Sherin dirigiendo. [33]
En 1976, Fonda apareció en varias producciones televisivas notables, la primera de las cuales fue Collision Course , la historia de la volátil relación entre el presidente Harry Truman ( E.G. Marshall ) y el general MacArthur (Fonda), producida por ABC. Después de una aparición en la aclamada transmisión de Showtime de Almos' a Man , basada en una historia de Richard Wright , protagonizó la miniserie épica de NBC Captains and the Kings , basada en la novela de Taylor Caldwell . Tres años después, apareció en Roots: The Next Generations de ABC , pero la miniserie se vio eclipsada por su predecesora, Roots . También en 1976, Fonda protagonizó el éxito de taquilla de la Segunda Guerra Mundial Midway .
Fonda terminó la década de 1970 en una serie de películas de desastres . La primera de ellas fue el thriller italiano de 1977 Tentacles and Rollercoaster , en el que Fonda apareció con George Segal , Richard Widmark y una joven Helen Hunt . Actuó de nuevo con Widmark, Olivia de Havilland , Fred MacMurray y José Ferrer en la película de acción de abejas asesinas The Swarm . También actuó en la película de desastre mundial Meteor (su segundo papel como presidente en funciones de los Estados Unidos después de Fail-Safe ), con Sean Connery , Natalie Wood y Karl Malden , y la producción canadiense City on Fire , en la que también participaron Shelley Winters y Ava Gardner . Fonda tuvo un pequeño papel con su hijo, Peter, en Wanda Nevada (1979), con Brooke Shields .
A medida que la salud de Fonda se deterioraba y tomaba descansos más largos entre filmaciones, los críticos comenzaron a reconocer el valor de su extenso trabajo. En 1979, recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . Su Golden Plate fue presentado por el miembro del Consejo de Premios Jimmy Stewart . [34] En 1979, fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense por sus logros en Broadway y recibió el Kennedy Center Honor . [35] Los premios a la trayectoria de los Globos de Oro y los Premios de la Academia siguieron en 1980 y 1981, respectivamente.
Fonda continuó actuando hasta principios de los años 80, aunque todas las producciones en las que participó antes de su muerte, salvo una, fueron para televisión. Entre sus trabajos para televisión se encuentran la interpretación en directo de The Oldest Living Graduate , de Preston Jones , y Gideon's Trumpet, nominada al Emmy (coprotagonizada por Fay Wray en su última actuación), sobre la lucha de Clarence Gideon por tener derecho a asistencia jurídica financiada con fondos públicos para los indigentes.
En 1981, la adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Ernest Thompson , On Golden Pond , marcó un triunfo profesional y personal final para Fonda. Dirigido por Mark Rydell , el proyecto proporcionó colaboraciones sin precedentes entre Fonda y Katharine Hepburn, junto con Fonda y su hija, Jane . El mayor de los Fonda interpretó a un padre emocionalmente frágil y distante que se vuelve más accesible al final de su vida. Jane Fonda ha dicho que elementos de la historia imitaban su relación en la vida real y los ayudaron a resolver ciertos problemas. Compró los derechos cinematográficos con la esperanza de que su padre interpretara el papel y más tarde lo describió como "un regalo para mi padre que fue increíblemente exitoso". [36]
La película, estrenada en diciembre de 1981, fue bien recibida por la crítica y, tras un estreno limitado el 4 de diciembre, On Golden Pond consiguió una audiencia suficiente como para ser estrenada ampliamente el 22 de enero. Con 10 nominaciones a los premios de la Academia, la película recaudó casi 120 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en un éxito de taquilla inesperado. Además de los premios a la mejor actriz para Hepburn y Thompson (guión), On Golden Pond le valió a Fonda su único Oscar, al mejor actor (fue el ganador de mayor edad del premio; también le valió un Globo de Oro al mejor actor). En ese momento, Fonda estaba demasiado enfermo para asistir a la ceremonia, y su hija Jane aceptó el premio en su nombre. Dijo al aceptar el premio que su padre probablemente diría: "Bueno, qué suerte tengo". Años más tarde, la actuación de Fonda sería recordada como una "representación brutalmente honesta de la vejez asustada". [37]
La última actuación de Fonda fue en el drama televisivo de 1981 Summer Solstice [38] con Myrna Loy. Se filmó después de que terminara On Golden Pond y Fonda se encontraba en un rápido deterioro de su salud.
Fonda se casó cinco veces y tuvo tres hijos, uno de ellos adoptado. Su matrimonio con Margaret Sullavan en 1931 pronto terminó en separación, que se concretó en un divorcio en 1933. Durante la mayor parte de 1935, Fonda salió con la actriz y cantante Shirley Ross ; [39] [40] [41] [42] [43] a finales de año, se había informado ampliamente (entre otros, por el entonces columnista Ed Sullivan ) que la pareja estaba comprometida y que tenían planes de boda en marcha. [44] [45] [46] [47] A pesar de los informes, ambas partes evidentemente reconsideraron y en enero de 1936 se informó que Fonda ahora estaba saliendo con la actriz Virginia Bruce . [48] [39]
Más tarde ese año, Fonda se casó con Frances Ford Seymour Brokaw , viuda de un rico industrial, George Tuttle Brokaw . [49] Los Brokaw tuvieron una hija que había nacido poco después del matrimonio de los Brokaw en 1931. [50]
Fonda había conocido a Frances en los estudios Denham en Inglaterra en el set de Wings of the Morning , [51] la primera película en Europa en ser filmada en Technicolor de tres tiras . [52] Tuvieron dos hijos, Jane (n. 1937) y Peter (1940-2019), quienes se convirtieron en actores exitosos. Jane ganó dos premios Óscar a la mejor actriz y Peter fue nominado a dos Óscar, uno a mejor actor.
En agosto de 1949, Fonda le anunció a Frances que quería el divorcio para poder casarse nuevamente; sus 13 años de matrimonio no habían sido felices para él. [53] Devastada por la confesión de Fonda y plagada de problemas emocionales durante muchos años, Frances ingresó en el Hospital Psiquiátrico Austen Riggs en enero de 1950 para recibir tratamiento. Se suicidó allí el 14 de abril. Antes de su muerte, había escrito seis notas a varias personas, pero no dejó ningún mensaje final para su esposo. Fonda organizó rápidamente un funeral privado al que solo asistieron él y su suegra, Sophie Seymour. [54] Años después, la Dra. Margaret Gibson, la psiquiatra que había tratado a Frances en Austen Riggs, describió a Henry Fonda como "una persona fría y egocéntrica, un completo narcisista ". [55]
Más tarde, en 1950, Fonda se casó con Susan Blanchard , su amante. Ella tenía 21 años, era hija de la diseñadora de interiores australiana Dorothy Hammerstein y la hijastra de Oscar Hammerstein II . [56] Juntos, adoptaron una hija, Amy Fishman (n. 1953). [57] Se divorciaron tres años después. Blanchard admiraba a Fonda y describió su papel en el matrimonio como "una geisha", haciendo todo lo posible para complacerlo, lidiando con y resolviendo problemas que él no reconocía. [58]
En 1957 Fonda se casó con la baronesa italiana Afdera Franchetti . [59] Se divorciaron en 1961. Poco después, en 1965, Fonda se casó con Shirlee Mae Adams (nacida en 1932) y permaneció con ella hasta su muerte en 1982.
La relación de Fonda con sus hijos ha sido descrita como "emocionalmente distante". Fonda detestaba las demostraciones de sentimientos en sí mismo o en los demás, y esto era una parte constante de su carácter. Siempre que sentía que su muro emocional estaba siendo violado, tenía arrebatos de ira, exhibiendo un temperamento furioso que aterrorizaba a su familia. [58] En la autobiografía de Peter Fonda de 1998, Don't Tell Dad (1998), describió cómo nunca estuvo seguro de lo que su padre sentía por él. Nunca le dijo a su padre que lo amaba hasta que fue mayor, y Peter finalmente escuchó: "Te amo, hijo". [60] Su hija Jane rechazó las amistades de su padre con actores republicanos como John Wayne y James Stewart . Su relación se volvió extremadamente tensa cuando Jane Fonda se convirtió en una activista de izquierda.
Jane Fonda afirmó sentirse distanciada de su padre, especialmente durante sus primeros días como actriz. En 1958 conoció a Lee Strasberg mientras visitaba a su padre en Malibú. Las familias Fonda y Strasberg eran vecinas, y ella había desarrollado una amistad con la hija de Strasberg, Susan . Jane Fonda comenzó a estudiar interpretación con Strasberg, aprendiendo las técnicas de " El Método ", del que Strasberg era un reconocido defensor. Esto resultó ser un punto crucial en su carrera. A medida que Jane Fonda desarrollaba su habilidad como actriz, se sintió frustrada con el talento de su padre que, para ella, parecía una demostración de habilidad sin esfuerzo. [61]
Fonda era un ferviente partidario del Partido Demócrata y "un admirador" del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt . [62] En 1960, Fonda apareció en un anuncio de campaña para el candidato presidencial John F. Kennedy . El anuncio se centró en el servicio naval de Kennedy durante la Segunda Guerra Mundial, específicamente en el famoso incidente del PT-109 . [62] Apoyó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1964 y a Ted Kennedy en las primarias del Partido Demócrata de 1980. [ 63] [64] Inicialmente se registró como republicano, pero cambió de partido. [65]
El escritor Al Aronowitz, mientras trabajaba en un perfil de Jane Fonda para The Saturday Evening Post en los años 60, le preguntó a Henry Fonda sobre el método de interpretación : "No puedo hablar sobre el método", me dijo, "porque nunca lo estudié. No quiero sugerir que tenga sentimientos en un sentido u otro al respecto... No sé qué es el método y no me importa cuál sea. Todo el mundo tiene un método. Todo el mundo no puede hablar sobre su método, y yo no puedo, si tengo un método -y Jane a veces dice que uso el método, es decir, el método con mayúscula, sin ser consciente de ello. Tal vez lo haga; no importa". [66]
Según Aronowitz, Jane dijo: "Mi padre no puede expresar con palabras su forma de trabajar. Simplemente no puede hacerlo. Ni siquiera es consciente de lo que hace, y le ponía nervioso que yo intentara expresar con palabras lo que estaba intentando hacer. Y lo percibí inmediatamente, así que hablamos muy poco sobre el tema... él dijo: 'Cállate, no quiero oír hablar de ello'. No quería que se lo contara, ¿sabes? Quería burlarse de ello". [66]
Fonda murió en su casa de Los Ángeles el 12 de agosto de 1982, a causa de una enfermedad cardíaca . La esposa de Fonda, Shirlee, su hija Jane y su hijo Peter estaban a su lado ese día. [67] [68] Sufría de cáncer de próstata , pero esto no causó directamente su muerte y solo se anotó como una enfermedad concurrente en su certificado de defunción.
Fonda pidió que no se celebrara ningún funeral y su cuerpo fue incinerado. El presidente Ronald Reagan , un ex actor, elogió a Fonda como "un verdadero profesional dedicado a la excelencia en su oficio. Engalanó la pantalla con una sinceridad y precisión que lo convirtieron en una leyenda". [69]
La casa donde nació Fonda en 1905 se conserva en el Museo Stuhr de los Pioneros de la Pradera en Grand Island, Nebraska.
Fonda es ampliamente reconocido como uno de los grandes de Hollywood de la era clásica. En el centenario de su nacimiento, el 16 de mayo de 2005, Turner Classic Movies (TCM) honró a Fonda con un maratón de sus películas. También en mayo de 2005, la Oficina Postal de los Estados Unidos lanzó un sello postal de 37 centavos con un dibujo de Fonda realizado por un artista como parte de su serie "Leyendas de Hollywood". [26] El Teatro Fonda en Hollywood, originalmente conocido como Carter DeHaven Music Box, fue nombrado en honor al actor en 1985 por la Organización Nederlander .
En la novela satírica de Joseph Heller , Catch-22 , hay un chiste recurrente que dice que el personaje ficticio Major Major Major se parece a Henry Fonda. Philip D. Beidler comenta que "uno de los grandes chistes absurdos de la novela es el desconcertante parecido del personaje con Henry Fonda". [70] Teniendo en cuenta cuándo se escribió Catch-22 , lo más probable es que se refiera a Fonda alrededor de 1955, cuando protagonizó la película Mister Roberts .
Desde el comienzo de su carrera en 1935 hasta sus últimos proyectos en 1981, Fonda apareció en 106 películas, programas de televisión y cortometrajes. A lo largo de su carrera, apareció en muchas películas, incluyendo clásicos como 12 hombres sin piedad y El incidente de Ox-Bow . Fue nominado al Oscar al Mejor Actor por su papel en Las uvas de la ira de 1940 y ganó por su papel en En el estanque dorado de 1981. Fonda dejó su huella en westerns (que incluyeron su papel más villano como Frank en Érase una vez en el Oeste ) y películas de guerra, e hizo apariciones frecuentes tanto en televisión como en producciones extranjeras al final de su carrera.
Representaciones teatrales de Broadway
Fonda revela sus pensamientos más actuales sobre la religión (es agnóstico),...
Fonda figura entre los miembros de la fraternidad en la página 450.
Aparece en la foto del anuario de 1926, pág. 438, pero ya no figura en la lista del grupo. (La fotografía y la edición se realizaron a veces un año antes del
nombre de la clase
del libro, por lo que su participación probablemente abarcó 1924-25).
Stewart disfrutaba mucho de criticar la afectación de aislamiento de Fonda, a menudo enumerando capítulo por capítulo. Señaló el enamoramiento de Fonda por la actriz Shirley Ross y dijo que "los dos salimos con Virginia Bruce".
Shirley Ross y Henry Fonda tenían un romance
Shirley Ross y Henry Fonda (el ex de Margaret Sullivan) estaban pasando un rato alegre en el Cotton Club de Frank Sebastian la otra noche... ella con un traje deportivo de lino blanco y él con un esmoquin
Henry Fonda, que hace clic en el programa de Janet Gaynor, envía flores todos los días a Shirley Ross
Henry Fonda y Shirley Ross, que canta en 'Anything Goes' en El Capitan, charlando en el Century Club
