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Artes en Filipinas

Las Artes en Filipinas son todas las artes de Filipinas , desde los inicios de la civilización hasta la actualidad. Reflejan una variedad de influencias artísticas en la cultura del país, incluido el arte indígena. El arte filipino consta de dos ramas: el arte tradicional [1] y el arte no tradicional. [2] Cada rama se divide en categorías y subcategorías.

Descripción general

La Comisión Nacional para la Cultura y las Artes , la agencia cultural del gobierno filipino, ha clasificado las artes filipinas como tradicionales y no tradicionales. Cada categoría tiene subcategorías.

artes tradicionales

Las artes tradicionales en Filipinas incluyen la arquitectura popular, el transporte marítimo, el tejido, la talla, las artes escénicas populares, la literatura popular (oral), las artes gráficas y plásticas populares, la ornamentación, el arte textil o de fibras, la cerámica y otras expresiones artísticas de la cultura tradicional. [1] Los artistas o grupos de artistas tradicionales reciben el Premio Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA) por sus contribuciones al patrimonio cultural inmaterial del país.

Etnomedicina

La etnomedicina es una de las artes tradicionales más antiguas de Filipinas. Las tradiciones (y los objetos asociados con ellas) son realizadas por médicos artesanos y chamanes. Las prácticas, basadas en los elementos físicos, son una ciencia y un arte antiguos. Los remedios a base de hierbas, que complementan las técnicas mentales, emocionales y espirituales, también forman parte de muchas tradiciones. La categoría se agregó a GAMABA en 2020. [3]

Arquitectura popular

La arquitectura popular en Filipinas varía según el grupo étnico y las estructuras están hechas de bambú , madera, roca , coral , ratán , pasto y otros materiales. Incluyen los bahay kubo de estilo cabaña , las casas de las tierras altas (conocidas como bale ) con cuatro a ocho lados, las casas de coral de Batanes que protegen de los duros vientos arenosos de la zona, el torogan real (grabado con un intrincado motivo okir ) y palacios. como el Darul Jambangan (Palacio de las Flores), residencia del sultán de Sulu antes de la colonización. La arquitectura popular también incluye edificios religiosos, generalmente llamados casas de espíritus , que son santuarios para espíritus o dioses protectores. [4] [5] [6] La mayoría son edificios al aire libre, parecidos a casas, hechos de materiales nativos. [7] [4] Algunas originalmente tenían forma de pagoda (un estilo continuado por los nativos que se convirtieron al Islam) y ahora son raras. [8] Otros edificios tienen motivos indígenas e hispanos ( arquitectura bahay na bato y sus prototipos). Muchos edificios bahay na bato se encuentran en Vigan , declarado Patrimonio de la Humanidad . [9] Las estructuras populares van desde simples puestos de palos sagrados hasta castillos o fortalezas indígenas (como los ijangs de Batanes y alteraciones geológicas como las terrazas de arroz de las Cordilleras de Filipinas (otro sitio del Patrimonio Mundial). [10] [11] [12 ] [13]

Transporte maritimo

El transporte marítimo incluye casas flotantes, fabricación de barcos y tradiciones marítimas. Estas estructuras, tradicionalmente hechas de madera elegida por los ancianos y artesanos, conectaban las islas. Aunque se cree que los barcos se han utilizado en el archipiélago durante miles de años, la evidencia más temprana de fabricación de barcos data del año 320 d.C.: los barcos de Butuan fueron identificados como grandes balangays . [14] Además del balangay, los barcos indígenas incluyen el armadahan pesquero de dos mástiles y doble estabilizador , [15] [16] el barco comercial avang , [17] las canoas awang , [18] el barco de vela balación , [19] el bangka , [20] la canoa bangka anak-anak , [21] el basnigan de elevación salambáw , [22] el velero bigiw de doble estabilizador, [23] la canoa birau , [21] la canoa buggoh , [21] la barcaza casco , [24] el chinarem de un solo mástil y puntiagudo , [17] el chinedkeran de cubierta abierta para mar agitado , [17] el barco djenging de tablones de doble estabilizador, [21] el barco pirata garay , [ 25] el barco de vela guilalo , [26] el barco de cubierta abierta falua , [17] la canoa junkun , [21] el junkung motorizado , [27] los buques de guerra karakoa y lanong con estabilizadores , [28] [29] el lepa casa flotante, [30] la balsa ontang , [21] la canoa del lago owong , [31] el barco de pesca con cubierta abierta panineman , [17] el velero de doble estabilizador , [32] la canoa de guerra salisipan , [33] el barco pesquero tataya , [17] el templo motorizado, el bote auxiliar tiririt , [34] y el estabilizador vinta . [35] De 1565 a 1815, los galeones de Manila fueron construidos por artesanos filipinos. [36]

Costura

El tejido es una forma de arte antigua y cada grupo étnico tiene una técnica de tejido distinta. [37] Las artes del tejido incluyen el tejido de cestas, el tejido en telar de cintura, el tejido de tocados y el tejido de redes de pesca.

Tejido de telas y esteras

Los textiles valiosos se elaboran con un telar de cintura . [38] En el tejido filipino se utilizan fibras como el algodón, el abacá , la fibra de plátano, la hierba y la palma. [39] Hay varios tipos de telas tejidas. Pinilian es una tela de algodón ilocano tejida con pangablan , usando estilos binakul , binetwagan o tinumballitan . El tejido Bontoc enfatiza el concepto de centralidad, clave para la cultura del pueblo Bontoc . El tejido comienza con los lados ( langkit ), seguidos por el pa-ikid (paneles laterales), fatawil ( bandas de urdimbre ) y shukyong (flechas). Luego comienza el tejido sinamaki , incorporando un tinagtakho (figura humana), minatmata (diamante) y tinitiko (zigzag). El último es el centro ( pa-khawa ), con el kan-ay (trama suplementaria). Los textiles Kalinga contienen diseños geométricos; un motivo es un patrón de rombos conocido como inata-ata . La piña se considera el mejor textil indígena filipino. Los textiles Aklanon se utilizan en trajes nacionales. Hablon es el textil de los pueblos Karay-a e Hiligaynon. Los tapices tejidos por el pueblo Yakan utilizan la trama suplementaria bunga-sama , el patrón de urdimbre flotante siniluan , la técnica de trama suplementaria inalaman y el patrón de banda de trama pinantupan . El tejido Blaan representa cocodrilos y rizos. Los mandaya utilizan una técnica de teñido con barro. Los textiles Meranaw se utilizan para el malong y otras prendas de Maranao. T'nalak es un tejido Tboli. [40] El tejido ikat más antiguo conocido en el sudeste asiático es la tela Banton , que data de los siglos XIII al XIV. [41]

A diferencia del tejido de telas en telar, las esteras se tejen a mano. Se tejen en una sombra fresca y se mantienen frescos para preservar su integridad. Un ejemplo es el banig de Basey, donde sus tejedores suelen trabajar en una cueva. Las fibras incluyen plátano, pasto y palma. [42]

Cestería

Las cestas tienen diseños, estilos y formas intrincados para propósitos específicos, como cosechar, almacenar arroz, viajar y guardar espadas. Se cree que el tejido de cestas llegó con la migración humana de norte a sur. Algunas de las mejores cestas elaboradas proceden de Palawan , en el suroeste. Los materiales varían según el grupo étnico e incluyen bambú, ratán, pandan, borlas de algodón, cera de abejas, abacá , corteza y tintes. Los patrones de cestería incluyen tejido cerrado cruzado, tejido cerrado de doble sarga de bambú y un patrón de pentágono de ratán espaciado. Los productos incluyen tupil (lonchera), bukug (canasta), kabil (cesta de transporte), uppig (canasta de almuerzo), tagga-i (cesta de arroz), bay'ung (bolsa de cesta), lig-o (bandeja para aventar), y binga (bolsa). [43] [44] Las tradiciones de tejido han sido influenciadas por las demandas modernas. [45]

Los tocados tejidos son comunes y las culturas utilizan una variedad de fibras para crear tocados como el Ivatan vakul y el tocado de serpiente Bontoc . [46] Las trampas para peces tejidas son una especialidad del pueblo ilocano . [47] El tejido de escobas es otra tradición, ejemplificada por el pueblo Kalinga . [48]

reliquias

Filipinas tiene artefactos budistas [49] [50] con influencia Vajrayāna, [51] [52] [ se necesita mejor fuente ] [53] la mayoría de los cuales datan del siglo IX y reflejan la iconografía del imperio Śrīvijayan. Fueron producidos desde el área de Agusan-Surigao en Mindanao hasta Cebú , Palawan y Luzón .

La imagen de Agusan es una estatuilla de oro de 21 quilates y 2 kg (4,4 libras) encontrada en 1917 en el río Wawa cerca de Esperanza , Agusan del Sur , Mindanao , [54] data del siglo IX o X. La imagen se conoce comúnmente como la Tara Dorada, en alusión a su identidad reportada [55] como imagen de una Tara budista . La figura, de unos 178 mm (7,0 pulgadas) [56] de altura, es la de una deidad femenina hindú o budista sentada con las piernas cruzadas y con un tocado y otros adornos. Está en exhibición en el Museo Field de Historia Natural de Chicago. [56] [57] [58] Se encontró una estatua de bronce de Lokesvara en Isla Puting Bato en Tondo, Manila . [59]

Una imagen de Buda fue moldeada sobre un medallón de arcilla en bajorrelieve en el municipio de Calatagan. Según se informa, se parece a representaciones iconográficas de Buda en Siam , India y Nepal : en una pose tribhanga [60] dentro de un nimbo ovalado . Los estudiosos han notado una orientación mahayánica en la imagen, ya que también se muestra al bodhisattva Avalokiteśvara . [61]

Otro artefacto de oro, procedente de las cuevas de Tabon en la isla de Palawan , es una imagen de Garuda , el pájaro que es el monte de Vishnu . Las imágenes hindúes y los artefactos de oro en las cuevas se han relacionado con los de Oc Eo , en el delta del Mekong en el sur de Vietnam . Henry Otley Beyer encontró toscas estatuas de bronce de la deidad hindú Ganesha en 1921 en Puerto Princesa , Palawan, y en Mactán , Cebú . Las estatuas fueron producidas localmente. [59] Ese año Beyer también excavó una estatua de bronce de Avalokiteśvara en Mactán. [59] Se encontró un Kinnara de oro en Surigao. Otras reliquias de oro incluyen anillos (algunos con imágenes de Nandi ), cadenas de joyería , láminas de oro con inscripciones y placas de oro con imágenes repujadas de deidades hindúes. [62] [63]

Tallado

La talla incluye el tallado en madera y la creación de esculturas populares sin arcilla. [64] [65]

tallado en madera

La talla en madera indígena de algunas etnias data de antes de la llegada hispana; los más antiguos pueden ser fragmentos de un barco de madera que data del 320 d.C. [66] Se utiliza una variedad de maderas para hacer artesanías de madera, que incluyen los bululs. [67] [68] Estas figuras de madera, conocidas por varios nombres, se encuentran desde el norte de Luzón hasta el sur de Mindanao. [69] El okir de madera es elaborado por grupos étnicos de Mindanao y el archipiélago de Sulu. [70] [71] Las artesanías en madera de objetos como empuñaduras de espadas e instrumentos musicales representan seres antiguos y míticos. [72] [73] Las técnicas indígenas de artesanía en madera se han utilizado en las tallas de madera hispanas después de la colonización, como en Paete . [74] [75]

Las tallas religiosas en madera hispanas se introdujeron con el cristianismo y son una fusión de estilos indígenas e hispanos. Paete es un centro de talla religiosa hispana en madera. [74] Este tipo de talla en madera también existe en muchos municipios, donde la mayoría de las artesanías representan la vida de Jesús y la Virgen María . [76]

Piedra, marfil y otras tallas

El tallado en piedra es anterior a la colonización occidental. [77] Las tallas pueden representar a un antepasado o una deidad que ayuda al espíritu de un ser querido a entrar al más allá. [78] Se han encontrado antiguas urnas funerarias talladas en muchas áreas, especialmente en la región de Cotabato. [79] Se cree que las tumbas de piedra caliza de Kamhantik , en la provincia de Quezón, inicialmente tenían cubiertas de roca y eran sarcófagos. Se cree que originalmente estaban techados, como lo demuestran los agujeros donde se han colocado las vigas. [80] Las tumbas de piedra están talladas con motivos de okir para ayudar a los muertos. [81] Las laderas de las montañas están talladas para formar cuevas funerarias, especialmente en las tierras altas del norte de Luzón; las momias de Kabayan son un ejemplo. [82] Las tallas de mármol se centran en Romblón , y la mayoría (principalmente estatuas budistas y obras relacionadas) se exportan. [83] Con la llegada del cristianismo, las tallas en piedra se generalizaron; la mayoría son fachadas de iglesias o estatuas, o estatuas y otras artesanías para altares personales. [84] Una talla de piedra notable es la fachada de la iglesia de Miagao . [85]

El tallado en marfil se practica en Filipinas desde hace un milenio; su artefacto de marfil más antiguo conocido es el Sello de Marfil de Butuan , que data de los siglos IX al XII. [86] Las tallas religiosas de marfil (conocidas localmente como garing ) se generalizaron después de que se importara marfil a Filipinas desde Asia, donde las tallas se centraban en temas cristianos como la Virgen y el niño, el Niño Jesús y la Madre Dolorosa. [87] Muchas de las tallas de marfil de Filipinas tienen diseños en oro y plata. [87] El comercio de marfil filipino ha experimentado un auge debido a la demanda de tallas, [88] pero el gobierno ha tomado medidas enérgicas contra el comercio ilegal. En 2013, Filipinas fue el primer país en destruir sus existencias de marfil; El comercio de marfil ha diezmado las poblaciones de elefantes y rinocerontes del mundo. [89] Los cuernos de carabaos muertos han sustituido al marfil en el país durante siglos. [90]

artes escénicas populares

Se representan danzas folclóricas, obras de teatro y dramas. Cada grupo étnico tiene su propia herencia y las artes escénicas folclóricas filipinas también tienen influencias españolas y americanas. Algunos bailes están relacionados con los de los países vecinos austronesios y otros países asiáticos. [91] Las artes escénicas populares incluyen banga, manmanok, ragragsakan, tarektek, uyaoy (o uyauy), [92] pangalay , asik, singkil , sagayan , kapa malong malong, [93] binaylan, sugod uno, dugso, kinugsik kugsik, engendrando, pagdiwata, maglalatik , tinikling , subli , cariñosa , kuratsa y pandanggo sa ilaw. [94] [95] [96] [97] Los dramas y obras de teatro populares se basan en epopeyas populares como Hinilawod , [98] y el Senakulo es un drama popular entre grupos hispanos. [99] [100]

Literatura popular (oral)

La literatura popular (oral) incluye epopeyas, canciones, mitos y otra literatura oral de los grupos étnicos filipinos. La poesía del país es rica en metáforas. [101] La poesía de Tanaga tiene un recuento de 7777 sílabas y sus formas de rima van desde rimas duales hasta ninguna. [101] La poesía awit tiene cuartetas de 12 sílabas, con rimas similares al Pasyon [102] [103] cantado en pabasa . [104] Otro awit es el Florante de 1838 en Laura . [105] La poesía dalit contiene cuatro versos de ocho sílabas cada uno. [106] La poesía ambahan consta de líneas de siete sílabas con sílabas finales rítmicas, a menudo cantadas y, a veces, escritas en bambú. [107] Balagtasan es un debate en verso. [108] Otros poemas incluyen A la juventud filipina , [109] y Ako'y may alaga . [110] [111]

Los poemas épicos incluyen el Darangen de Maranao [112] de 17 ciclos y 72.000 líneas y el Hinilawod . [113] Otros incluyen Biag ni Lam-Ang , Ibalon , Hudhud , Alim , el ciclo Ulalim , Lumalindaw , Kudaman , el ciclo Agyu , Tulelangan , Gumao de Dumalinao , Ag Tubig Nog Keboklagan , Keg Sumba Neg Sandayo y Tudbulul . [114] La lengua de signos filipina se utiliza para transmitir literatura oral a las personas con discapacidad auditiva. [115] La literatura popular está documentada por académicos en manuscritos, cintas y grabaciones de vídeo. [116] [117]

Artes gráficas y plásticas populares

Se trata de tatuajes, escritura popular y dibujo y pintura populares.

Escritura popular (caligrafía)

Filipinas tiene una serie de escrituras indígenas conocidas colectivamente como suyat , cada una de las cuales tiene su propia caligrafía . Desde la colonización española del siglo XVI, los grupos etnolingüísticos han utilizado las escrituras en una variedad de medios. Al final de la era colonial, sólo cuatro escrituras suyat sobrevivieron y continúan utilizándose: las escrituras Hanunó'o y Buhid y las de los pueblos Tagbanwa y Palawan . Los cuatro fueron inscritos en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO como Paleógrafos filipinos (Hanunoo, Buid, Tagbanua y Pala'wan) en 1999. [118]

Artistas y expertos culturales también han revivido escrituras suyat extintas, incluida la escritura badlit visayana , la escritura iniskaya del pueblo eskaya , la escritura baybayin del pueblo tagalo , la escritura sambali del pueblo sambal , la escritura basahan del pueblo bicolano , la escritura sulat pangasinan del pueblo pangasinense , y la escritura kur-itan (o kurdita) del pueblo ilocano . [119] [120] [121] [122] [123] También se utilizan escrituras española [124] y árabe jawi. [125] [126] La caligrafía basada en Suyat se ha vuelto cada vez más popular. [127] [128] El braille filipino es utilizado por personas con discapacidad visual. [129]

Dibujo y pintura populares.

El dibujo popular se conoce desde hace miles de años. Los dibujos populares más antiguos son dibujos y grabados rupestres que incluyen los petroglifos de Angono en Rizal , creados durante el Neolítico (6000 a 2000 a. C.). Los dibujos se han interpretado como religiosos, con dibujos infantiles para aliviar las enfermedades de los niños. [130] Otro petroglifo se encuentra en Alab (Bontoc), fechado a más tardar en 1500 a. C. y que contiene símbolos de fertilidad como los pudendos . También se encuentran petrografías antiguas ; los de Peñablanca y Singnapan están dibujados con carboncillo, y los de Anda (Bohol) están dibujados con hematita roja . [131] Las petrografías descubiertas recientemente en Monreal (Ticao) incluyen dibujos de monos, rostros humanos, gusanos (o serpientes), plantas, libélulas y pájaros. [132]

La evidencia indica que los indígenas filipinos han estado pintando y vidriando cerámica durante miles de años. Los pigmentos utilizados para pintar van desde el dorado, el amarillo, el violeta rojizo, el verde, el blanco y el azul verdoso hasta el azul. [133] Las estatuas y otras creaciones también han sido pintadas con una variedad de colores. La pintura sobre la piel es una práctica practicada, especialmente por el pueblo Yakan. [134]

Los tatuajes fueron introducidos por los pueblos austronesios hace miles de años y se convirtieron en símbolos culturales en varios grupos étnicos. [135] [136] [137] Se documentó por primera vez en el siglo XVI, siendo los Pintados (gente de Visayas central y oriental) más valientes los más tatuados. Pueblos tatuados similares fueron los bicolanos de Camarines y los tagalos de Marinduque . [138] [139] [140] Las personas tatuadas en Mindanao incluyen a los Manobo , cuya tradición de tatuajes se conoce como pang-o-túb . [141] [142] Los T'boli también se tatúan la piel con la creencia de que los tatuajes brillan después de la muerte, guiando al alma en su viaje al más allá. [143] Las personas tatuadas más conocidas pueden haber sido los igorotes de las tierras altas de Luzón. Sólo Tinglayan en Kalinga tiene tatuadores tradicionales que elaboran batok ; estaban encabezados por el maestro tatuador y matriarca Kalinga, Whang-od . [144] [145] El tatuaje tradicional ha experimentado un resurgimiento después de siglos de declive. [146]

Adornos

El arte ornamental incluye arte en vidrio, accesorios y artesanías en metal. [1]

arte en vidrio

El arte en vidrio se encuentra en lugares como Pinagbayanan. [147] Las vidrieras han sido una característica de muchas iglesias desde la colonización española. Inicialmente, los artesanos europeos producían vidrieras, y los filipinos comenzaron a unirse al oficio durante el siglo XX. [148] La Catedral de Manila contiene varias vidrieras. [149] [ se necesita mejor fuente ] Otras obras de arte en vidrio incluyen candelabros y esculturas. [150]

Sombreros, máscaras y artes afines.

El tabungaw a base de calabaza de la región de Abra e Ilocos es un ejemplo de fabricación de sombreros. [151] Los sombreros indígenas se usaron ampliamente hasta el siglo XX (cuando fueron reemplazados por estilos occidentales) y actualmente se usan para festivales, rituales o teatro. [46] [152]

La elaboración de máscaras es una tradición indígena e importada; algunas comunidades fabricaban máscaras antes de la colonización y otras tradiciones de fabricación de máscaras se introdujeron mediante el comercio con Asia y Occidente. Estas máscaras se usan principalmente durante los festivales Moriones y MassKara . [153] [154] [155] La fabricación de títeres es un arte relacionado cuyos productos se utilizan en obras de teatro y festivales como el Festival de Higantes . [156] La mayoría de las máscaras indígenas están hechas de madera, y las máscaras de oro (hechas para los muertos) eran comunes en la región de Visayas antes de la colonización española. Las máscaras hechas de bambú y papel, utilizadas en Lucban , representan a la típica familia de agricultores filipinos. Las máscaras en Marinduque se utilizan en pantomima; los de Bacolod representan valores igualitarios, independientemente de los estándares económicos. Las máscaras se usan en las epopeyas teatrales, especialmente aquellas relacionadas con el Ramayana y el Mahabharata . [157]

Accesorios

Los accesorios generalmente se usan con la ropa y algunos son accesorios para casas, altares y otros objetos. De los más de 100 grupos étnicos de Filipinas, el pueblo con más accesorios puede ser el pueblo Kalinga. [158] El pueblo Gaddang también utiliza muchos accesorios. [159] El accesorio más conocido es el lingling-o , un colgante o amuleto utilizado desde Batanes en el norte hasta Palawan en el sur. [160] [161] El lingling-o más antiguo conocido data del 500 a. C. y está hecho de nefrita . [161] Las conchas también se han utilizado tradicionalmente como accesorios. [162]

El oro es elaborado por grupos étnicos filipinos y los orfebres más conocidos del país procedían de Butuan . En varios sitios se han encontrado insignias , joyas, armas ceremoniales, ornamentación dental y objetos rituales y funerarios hechos de oro de alta calidad, y la cultura del oro del archipiélago floreció entre los siglos X y XIII. Algunas técnicas de elaboración de oro se perdieron durante la colonización, pero los orfebres filipinos adoptaron técnicas influenciadas por otras culturas. [163] [164]

adornos metálicos

Las artesanías ornamentales en metal son productos a base de metal que se utilizan para embellecer otra cosa, metálica o no metálica, y se valoran las elaboradas por los Maranao en Tugaya . Las artesanías en metal del pueblo Moro decoran una variedad de objetos y están inscritas con el motivo okir . [165] Las artesanías en metal también decoran objetos religiosos como altares, estatuas cristianas y vestimentas . Apalit , en Pampanga , es un centro de artesanía. [166] El oro se ha utilizado en varios adornos, y la mayoría de los que sobreviven son accesorios humanos con diseños antiguos y elaborados. [163]

Artes de la alfarería (cerámica)

La alfarería (cerámica, arcilla y esculturas populares de arcilla) ha sido parte de la cultura filipina durante unos 3.500 años. [167] Los artefactos notables incluyen la jarra Manunggul (890–710 a. C.) [168] y la cerámica antropomórfica Maitum (5 a. C.-225 d. C.). [169] La cerámica a fuego alto se fabricó por primera vez hace unos 1.000 años, lo que dio lugar a una era de la cerámica en Filipinas. [133] Se comerciaba con cerámica y se han encontrado cerámica y fragmentos del mundo árabe (posiblemente Egipto) y Asia Oriental. [133] También se comercializaron frascos específicos directamente al Japón. [170] Antes de la colonización durante el siglo XVI, la porcelana extranjera era popular en varias comunidades; Según la tradición oral de Cebú , la porcelana indígena se producía en la época de los primeros gobernantes de Cebú. [171] Sin embargo, la porcelana indígena más antigua conocida data del siglo XX; La porcelana encontrada en sitios arqueológicos filipinos fue etiquetada como "importada", lo que se ha convertido en un tema de controversia. Los filipinos trabajaron como artesanos de porcelana en Japón durante finales del siglo XIX y principios del XX, reintroduciendo la artesanía en Filipinas. Todos los artefactos de porcelana de la época, excepto uno, sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial. [172] El arte popular en arcilla notable incluye El triunfo de la ciencia sobre la muerte (1890) [173] y La venganza de la madre (1894), [174] y la cerámica popular incluye el tapayán y el palayok . La alfarería ha recibido recientemente la atención de los medios. [175] [176]

Otras artes tradicionales

Otras artes tradicionales, incluidas las artesanías en metal no ornamentales, las artes marciales, las artes curativas sobrenaturales, las artes medicinales y las tradiciones de las constelaciones, no pueden clasificarse específicamente.

Artesanías en metal no ornamentales.

Las artesanías en metal no ornamentales son productos metálicos con diseños simples y utilitarios. El pueblo Moro es conocido por su orfebrería, que suele estar decorada con el motivo okir . [177] Baguio es también un centro de orfebrería. [178] La artesanía hispana en metal es común en las tierras bajas. Incluyen campanas grandes y la campana más grande de Asia se encuentra en la iglesia de Panay . [179] También se encuentran deidades de metal, especialmente de oro. [163] [180]

fabricación de espadas

Los herreros filipinos llevan siglos creando espadas y otras armas blancas. Muchas espadas se fabrican para ceremonias y agricultura, y otras se utilizan para la guerra. La espada filipina más conocida es el kampilan , una hoja afilada con una espiguilla en el lado plano de la punta y un pomo que representa una de las cuatro criaturas sagradas: un bakunawa (dragón), una buaya (cocodrilo), un kalaw ( cálao ). , o una kakatua ( cacatúa ). [181] Otras armas blancas filipinas incluyen el balarao , balasiong , balisong , balisword , bangkung , banyal , barong , batangas , bolo , dahong palay , gunong , gayang , golok , kalis , karambit , panabas , pinutí , pirah , gunong , susuwat , tagan y utak . También se utilizan una variedad de lanzas ( sibat ), hachas, dardos (bagakay) y flechas (pana o busog). [182]

Artes marciales

Las artes marciales filipinas varían según el grupo étnico. El más conocido es el arnis (también conocido como kali y eskrima) (el deporte y arte marcial nacional del país ), que tiene estilos de lucha basados ​​en armas con palos , cuchillos , armas blancas e improvisadas y técnicas de mano abierta. Arnis ha cambiado con el tiempo y también fue conocido como estoque , estocada y garrote durante la colonización española. Los españoles lo registraron como llamado paccalicali-t por los ibanag , didya (o kabaroan ) por los ilocanos , sitbatan o kalirongan por los pangasinenses , sinawali ("tejer") por los kapampangans , calis o pananandata ("uso de armas") por los tagalos, pagaradman por los ilonggos y kaliradman por los cebuanos . [183]

Las técnicas de artes marciales sin armas incluyen pangamot (los bisaya), suntukan (los tagalos), sikaran (los rizal tagalos), dumog (los karay-a), buno (el pueblo igorot ) y yaw-yan. Las armas de artes marciales incluyen el baston (u olisi), el bangkaw (o tongat), el dulo-dulo y el tameng. Las armas blancas incluyen la daga (o cuchillo), gunong , punyal y barung (o barong) , balisong , karambit (con hojas que se asemejan a garras de tigre), espada, kampilan , ginunting, pinuti , talibong , itak , kalis , kris , golok , sibat. , sundang, lagaraw, ginunting y pinunting. Las armas flexibles incluyen latigo , buntot pagi, lubid, sarong , cadena (o tanikala) y tabak-toyok . Las armas de proyectiles incluyen pana, sibat, sumpit, bagakay, tirador (o pintik o saltik), kana, lantaka y luthang. [184] [185] [186] Las artes marciales relacionadas incluyen kuntaw y silat . [187] [ se necesita cita completa ] [188] [ se necesita página ] [189]

Cocina

La cocina filipina abarca los más de 100 grupos etnolingüísticos del país . La mayoría de los platos principales son de los grupos Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan , Maranao, Pangasinan, Cebuano (o Bisaya), Tagalog y Waray. El estilo de cocina y los alimentos asociados han evolucionado a lo largo de los siglos desde sus orígenes austronesios hasta una cocina mixta con influencias indias , chinas , españolas y americanas . [191] Los platos van desde simples, como pescado frito salado y arroz, hasta complejas paellas y cocidos para las fiestas españolas. Los platos populares incluyen lechón [192] (cerdo entero asado), longganisa (salchicha filipina), tapa (carne curada), torta (tortilla), adobo (pollo o cerdo estofado en ajo, vinagre, aceite y salsa de soja , o cocinado hasta que esté seco). ), kaldereta (carne guisada en salsa de tomate), mechado (ternera grasa en salsa de tomate y soja), puchero (ternera en salsa de plátano y tomate), afritada (pollo o cerdo cocido a fuego lento en salsa de tomate con verduras), kare -kare ( rabo de toro y verduras cocidas en salsa de maní ), pinakbet (calabaza kabocha, berenjena, frijoles, okra y estofado de tomate condimentado con pasta de camarones), pata crujiente (pierna de cerdo frita), hamonado (carne de cerdo endulzada con salsa de piña) , sinigang (carne o marisco en caldo agrio), pancit (fideos) y lumpia (rollitos de primavera frescos o fritos). [193]

Otros

La artesanía con conchas es común debido a la variedad de conchas de moluscos disponibles. La industria de conchas del país enfatiza la artesanía hecha de conchas de capiz, que se ven en una variedad de productos que incluyen ventanas, estatuas y lámparas. [162] La fabricación de faroles también es una forma de arte tradicional que comenzó después de la introducción del cristianismo, y muchos faroles (conocidos localmente como parol ) se encuentran en las calles filipinas y frente a las casas para la temporada navideña (que comienza en septiembre y termina en Enero, la temporada navideña más larga del mundo). El Festival de los Faroles Gigantes , que también celebra la Navidad, presenta grandes faroles hechos por artesanos filipinos. [194] La pirotecnia es popular durante las celebraciones de Año Nuevo y la temporada navideña. Filipinas ha sido sede del Concurso Piromusical Internacional de Filipinas , el concurso pirotécnico más grande del mundo (anteriormente conocido como Juegos Olímpicos Mundiales de Pirotecnia) desde 2010. [195]

La laca es una forma de arte menos común. Investigadores filipinos están estudiando la posibilidad de convertir el aceite de coco en laca. [196] [197] [198] Las artes en papel son comunes en muchas comunidades; los ejemplos incluyen el taka papel maché de Laguna y el pabalat de Bulacan. [199] Una forma de arte de plegar hojas es el puni, que utiliza hojas de palma para crear formas como pájaros e insectos. [199]

El arte del bambú también es común, con productos que incluyen utensilios de cocina, juguetes, muebles e instrumentos musicales como el Órgano de Bambú Las Piñas (el único órgano del mundo hecho de bambú). [200] En bulakaykay , el bambú se eriza para crear grandes arcos. [199] La floristería es popular para festivales, cumpleaños y Undas . [201] El habla de las hojas (lenguaje y significado) es popular entre el pueblo Dumagat, que utiliza las hojas para expresarse y enviar mensajes secretos. [202]

El chamanismo y sus artes curativas relacionadas se encuentran en todo el país, y cada grupo étnico tiene sus conceptos únicos de chamanismo y curación. Los chamanes filipinos son considerados sagrados por sus grupos étnicos. La introducción de las religiones abrahámicas (el islam y el cristianismo) suprimió muchas tradiciones chamánicas, y los colonizadores españoles y estadounidenses degradaron las creencias nativas durante la era colonial. Los chamanes y sus prácticas continúan en algunas partes de Filipinas. [203] El arte de las constelaciones y la lectura e interpretación cósmica es una tradición fundamental entre todos los grupos étnicos filipinos, y las estrellas se utilizan para interpretar a las comunidades para que realicen actividades agrícolas, pesqueras, festivas y otras actividades importantes. Las constelaciones notables incluyen Balatik y Moroporo. [204] Otra lectura cósmica es la utilización de monumentos terrenales, como el calendario de piedra Gueday de Besao, que los lugareños utilizan para ver la llegada del kasilapet (el final de la temporada agrícola actual y el comienzo de la siguiente). [205]

Artes no tradicionales

Las artes no tradicionales incluyen danza, música, teatro, artes visuales, literatura, cine y artes televisivas, arquitectura y artes afines, y diseño. [2] Un artista distinguido es nombrado Artista Nacional de Filipinas .

Bailar

La danza en Filipinas incluye coreografía, dirección y actuación. La danza filipina está influenciada por las artes escénicas folclóricas del país y sus tradiciones hispanas; Varios estilos también tienen influencias globales. Danzas igorot como banga, [92] danzas moro como pangalay y singkil , [93] danzas lumad como kuntaw, kadal taho y lawin-lawin, y danzas hispanas como maglalatik y subli se han incorporado a la danza filipina contemporánea. [94] [95] [96] [97] El ballet ha sido popular desde principios del siglo XX. [206] La música hip hop de Pinoy ha influido en los bailes, varios de los cuales han adoptado estándares globales de hip hop y break dance. [207] Los filipinos coreografían danzas tradicionales y occidentalizadas, y algunas compañías se centran en danzas hispanas y tradicionales. [208] [209]

Música

La composición, dirección e interpretación musical son fundamentales para la música no tradicional. La base de la música filipina es la herencia de los numerosos grupos étnicos del país, algunos de los cuales han sido influenciados por otras músicas asiáticas y occidentales (principalmente hispanas y estadounidenses). La música folclórica filipina incluye el canto de poemas épicos como Darangen y Hudhud ni Aliguyon , y el canto de la serenata Harana . Los géneros musicales incluyen el sonido de Manila , [210] Pinoy reggae , [211] Pinoy rock , [212] Pinoy pop , [213] Tagonggo , [214] kapanirong, [215] kulintang , [216] kundiman , [217] bisrock , [218] y Pinoy hip hop .

Teatro

El teatro tiene una larga historia e incluye dirección, interpretación, diseño de producción, diseño de luz y sonido, y escritura de obras de teatro como artes centrales. Es de carácter austronesio, evidenciado por danzas rituales y miméticas. La cultura española ha influido en el teatro y el drama filipino: la komedya, el sinakulo, las playlets y la sarswela. Los títeres , como el carrillo , son otro arte teatral. [219] El teatro angloamericano ha influido en bodabil . Las obras modernas y originales de filipinos también han influido en el teatro del país. [220] [221] [222]

Artes visuales

Las artes visuales incluyen pintura, escultura, grabado, fotografía, instalaciones artísticas, obras de medios mixtos, ilustración, artes gráficas, artes escénicas e imágenes.

Cuadro

La pintura popular siempre ha sido parte de la cultura filipina. [131] [223] Los petroglifos y petrografías, los primeros dibujos y pinturas populares conocidos, se originaron durante el Neolítico. [224] Se representaron figuras humanas, ranas, lagartos y otros diseños. Es posible que hayan sido principalmente simbólicos, asociados con la curación y la magia simpática . [225]

Otras culturas asiáticas y occidentales influyeron en el arte de la pintura. Desde el siglo XVI hasta finales de la época colonial, las pinturas religiosas fueron utilizadas para difundir el catolicismo. La mayoría formaban parte de iglesias, como techos y paredes. También se conocían pinturas no religiosas. [226] Las obras notables incluyen Nuestra Señora de la Soledad de Porta Vaga (1692) [227] y pinturas en Camarin de da Virgen (1720). [228] Los filipinos ricos y educados introdujeron el arte secular durante el siglo XIX. El número de acuarelas aumentó y los temas comenzaron a incluir paisajes, gente y moda filipinas y funcionarios del gobierno. Los retratos incluían autorretratos, joyas filipinas y muebles nativos. Las pinturas de paisajes representaban a filipinos comunes y corrientes participando en la vida diaria. Las pinturas, a menudo firmadas de forma ornamentada, estaban realizadas sobre lienzo, madera y una variedad de metales. [226] Las acuarelas fueron pintadas al estilo Tipos del País [229] o Letras y figuras . [230]

Entre las pinturas al óleo notables del siglo XIX se incluyen pinturas de la Revuelta de Basi , Arte Sacro de la Iglesia Parroquial de Santiago Apóstol (1852), Spoliarium (1884), La Bulaqueña (1895) y La vida parisina (1892). [228] Una pintura moderna notable: El progreso de la medicina en Filipinas (1953). [228] Después de la Segunda Guerra Mundial, las pinturas fueron influenciadas por los efectos de la guerra. Los temas comunes incluyeron escenas de batalla, destrucción y el sufrimiento del pueblo filipino. [231] Los temas nacionalistas incluyeron el Instituto Internacional de Investigación del Arroz (1962) y el Mural de Manila (1968). [228] Las pinturas de los siglos XX y XXI han mostrado las culturas nativas filipinas como parte de la difusión del nacionalismo. [232] Las pinturas notables de la época incluyen Chickens (1968) [233] y la serie Sarimanok (finales del siglo XX). [234] Algunas obras han criticado puntos de vista coloniales persistentes, como la discriminación contra las personas de piel más oscura y los efectos negativos del colonialismo; ejemplos son Filipina: una crisis de identidad racial (década de 1990) [235] [236] y The Brown Man's Burden (2003). [237] Varias obras han protestado contra el gobierno autoritario del Estado, las violaciones de los derechos humanos y el fascismo. [238] [239] [240]

Escultura

La escultura es popular en Filipinas. [241] Las esculturas notables incluyen Oblación , el Monumento Rizal al nacionalista José Rizal , [242] el Santuario Nacional Tandang Sora que conmemora a Melchora Aquino , [243] el Santuario de Mactán a Lapulapu , [244] el Monumento al Poder Popular , [245] Filipina Comfort Mujeres , [246] y el Monumento a Bonifacio en conmemoración de Andrés Bonifacio . [247] [248]

otras artes visuales

El grabado comenzó en Filipinas después de que las órdenes religiosas del país (los dominicos, franciscanos y jesuitas) comenzaran a imprimir libros de oraciones e imágenes religiosas económicas (como la Virgen María, Jesucristo o los santos) para difundir el catolicismo romano. También se imprimieron mapas, incluido el mapa de Velarde de 1734 . El grabado se ha diversificado para incluir la impresión en madera y otras formas. [249] La fotografía comenzó durante la década de 1840 y las fotografías se utilizaron durante la era colonial como medio de comunicación para noticias, turismo, antropología y otra documentación, y como propaganda colonial. [250] Después de la independencia, la fotografía se hizo popular para uso personal y comercial. [251]

Literatura

La poesía, la ficción, los ensayos y la crítica literaria y de arte suelen estar influenciadas por la literatura popular, que se centra en las epopeyas, la mitología étnica y las historias y tradiciones relacionadas. Se utilizó caligrafía en diversos medios para crear obras literarias; un ejemplo es la poesía Mangyan ambahan . [252] La literatura colonial se centró primero en obras en español y luego en obras en inglés. De 1593 a 1800, la mayor parte de la literatura en Filipinas consistió en obras religiosas en español; ejemplos son Doctrina Christiana (1593) [253] y una interpretación tagalo del Pasyon (1704). [254] La literatura colonial también se escribió en lenguas nativas, principalmente obras religiosas y gubernamentales que promovían el colonialismo. [250] La literatura filipina no colonial también fue escrita por autores locales; Las tradiciones orales se incorporaron a las obras de escritores filipinos, como el manuscrito del siglo XVII de la antigua epopeya ilocana Biag ni Lam-ang . [255] Florante en Laura se publicó en 1869, combinando ficción con temas asiáticos y europeos. [256] [ ¿ fuente poco confiable? ] [257] En 1878 [258] o 1894, [259] Ang Babai nga Huaran (la primera obra de teatro moderna en cualquier idioma filipino) fue escrita en Hiligaynon . La literatura española evolucionó hacia una etapa nacionalista de 1883 a 1903; En esta época se publicó Nínay , la primera novela escrita por un filipino. Se publicó literatura crítica de los gobernantes coloniales, como Noli Me Tángere de 1887 y El filibusterismo de 1891 . [260] La primera novela en cebuano, Maming , se publicó en 1900. [261] La edad de oro de la literatura en lengua española fue de 1903 a 1966, y las obras en lenguas nativas e inglés también fueron populares. Banaag at Sikat , una novela de 1906, explora el socialismo, el capitalismo y el trabajo organizado. [262] El primer libro filipino escrito en inglés, The Child of Sorrow , se publicó en 1921. La literatura inglesa temprana se caracteriza por el melodrama, el lenguaje figurado y el énfasis en el color local. [263] Un tema posterior fue la búsqueda de la identidad filipina, reconciliando la influencia española y estadounidense con la herencia asiática de Filipinas. [264] Partes de Samga Kuko ng Liwanag se publicaron en 1966 y 1967, y se combinaron en una novela de 1986. [265]Durante la era de la ley marcial, se publicaron obras como Dekada '70 (1983) [266] y Luha ng Buwaya (1983), que criticaban las violaciones de derechos humanos cometidas por quienes estaban en el poder. [267] [268] La literatura filipina del siglo XXI ha explorado la historia, las perspectivas globales, la igualdad y el nacionalismo. Sus obras principales incluyen Círculos cada vez más pequeños (2002), [269] Ladlad (2007), [270] Ilustrado (2008), [271] e Insurrecto (2018). [272]

Cine y artes televisivas

Las artes cinematográficas y televisivas se centran en la dirección, la escritura, el diseño de producción, la cinematografía, la edición, la animación, la interpretación y los nuevos medios. El cine filipino comenzó en 1897, con la introducción de las imágenes en movimiento en Manila . Cineastas extranjeros trabajaron en el país hasta 1919, cuando el cineasta José Nepomuceno realizó la primera película filipina, Country Maiden . [273] El interés por el cine como arte había comenzado en la década de 1930, con el teatro como influencia importante. Las películas realizadas durante la década de 1940 eran realistas, debido a los años de ocupación de la Segunda Guerra Mundial. Una década después se produjeron películas más artísticas y maduras. [274] [275] La década de 1960 fue una década de comercialismo , películas de fanáticos, películas porno suaves , películas de acción y spin-offs occidentales , que llevaron a una edad de oro durante las décadas de 1970 y 1980 bajo la dictadura. Estas películas fueron supervisadas por el gobierno y varios cineastas fueron arrestados. Una película notable realizada en ese momento fue Himala , que abordaba el fanatismo religioso. El período posterior a la ley marcial abordó temas más serios y las películas independientes fueron populares. La década de 1990 vio el surgimiento de películas de temática occidental y la continua popularidad de las películas centradas en la pobreza; ejemplos de este último incluyen Manila en Garras de luz , La historia de Flor Contemplacion , Oro, Plata, Mata y Sa Pusod ng Dagat . [275] Las películas filipinas del siglo XXI han examinado la igualdad humana, la pobreza, el amor propio y la historia. [276] Las películas notables incluyen El florecimiento de Máximo Oliveros , [277] Cuidador , [278] Kinatay , [279] Tu útero , [280] Esa cosa llamada Tadhana , [281] La mujer que se fue , [282] y la película Versión de la novela Círculos cada vez más pequeños . [283]

Arquitectura y artes afines

La arquitectura se centra en la arquitectura no popular y sus artes afines, como el diseño de interiores, la arquitectura paisajística y el diseño urbano.

Arquitectura

La arquitectura filipina está influenciada por la arquitectura popular de sus grupos étnicos, incluidos los bahay kubo , bahay na bato , torogan , idjang , payyo y santuarios y mezquitas. [284] La arquitectura barroca occidental fue introducida por los españoles durante el siglo XVI; ejemplos son la Catedral de Manila y la Iglesia de Boljoon . Evolucionó hasta convertirse en un barroco de terremotos , utilizado para construir la iglesia de Binondo , la iglesia de Daraga y los sitios declarados Patrimonio de la Humanidad como la iglesia de Paoay , la iglesia de Miagao , la iglesia de San Agustín y la iglesia de Santa María . [85] [285] [286] A lo largo de la era colonial, se introdujeron una variedad de estilos arquitectónicos; un ejemplo del Renacimiento gótico es la Iglesia de San Sebastián , la única iglesia totalmente de acero de Asia. La arquitectura Beaux-Arts se hizo popular entre los ricos, y un ejemplo es la Casa Patrimonial López . [284] El Art Deco es popular en algunas comunidades filipinas, y la ciudad de Sariaya se considera la capital Art Deco del país. [287] La ​​arquitectura italiana e italo-española se ve en el Fuerte Santiago y las Ruinas . Un ejemplo de construcción construida con palos es Silliman Hall . Muchos edificios oficiales tienen arquitectura neoclásica; ejemplos incluyen la Catedral de Baguio , la Oficina Central de Correos de Manila y el Museo Nacional de Bellas Artes . Después de la independencia, el brutalismo se empleó durante la era de la ley marcial. Luego de la restauración de la democracia, la arquitectura indígena revivió durante finales del siglo XX y XXI; Estos edificios se han convertido en bases del nacionalismo filipino. La arquitectura moderna es popular, y los ejemplos incluyen la Iglesia de San Andrés Apóstol y el Hotel Manila . [284] Se han demolido edificios de importancia cultural a pesar de las leyes de preservación, y los trabajadores culturales y arquitectos están intentando evitar nuevas demoliciones. [288]

artes aliadas

Las artes afines de la arquitectura incluyen el diseño de interiores, la arquitectura paisajística y el diseño urbano. El diseño de interiores ha sido influenciado por la cultura indígena filipina, los estilos hispano, americano y japonés, el diseño moderno, la vanguardia, el diseño tropical, el estilo neovernáculo, el internacional y el diseño sustentable. Los estudiosos filipinos han investigado exhaustivamente los espacios interiores, que expresan cultura, valores y aspiraciones. [289] Los estilos de diseño de interiores comunes han sido tropical, filipino, japonés, mediterráneo, chino, morisco, victoriano y barroco, y vanguardista industrial, tecnológico y moderno, glamour metálico, lujo rústico, elegancia ecléctica, opulencia orgánica, diseño deconstruido y El Funk Art se ha vuelto popular. [290] La arquitectura paisajística inicialmente reflejaba la opulencia de un cliente, pero actualmente enfatiza los ecosistemas y la sostenibilidad. [291] La planificación urbana es una cuestión económica y cultural clave debido a la gran población del país y los problemas con infraestructura como el transporte. Los planificadores urbanos han propuesto mejorar algunas áreas urbanas, especialmente en Metro Manila, congestionada y propensa a inundaciones. [292] [293]

Diseño

El diseño abarca el diseño industrial y de moda.

Diseño industrial

El diseño industrial ha sido un factor en la mejora de la economía filipina. Muchas creaciones artísticas se obtienen mediante investigación y desarrollo, lo que atrae clientes. El embalaje de alimentos y otros productos y la estética de los aparatos son ejemplos de diseño industrial con la estética de los vehículos, equipos y utensilios de cocina y muebles producidos en masa. [294] [295] La Semana del Diseño se lleva a cabo durante la tercera semana de marzo y octubre desde 2011. [296]

Diseño de moda

La moda es una de las artesanías artísticas más antiguas de Filipinas y cada grupo étnico tiene un sentido de la moda individual. La moda indígena utiliza materiales creados con las artes tradicionales, como el tejido y las artes ornamentales. A diferencia del diseño industrial (que está destinado a objetos y estructuras), el diseño de moda es un paquete corporal. La moda filipina se basa en la moda y la estética indígenas introducidas por otros pueblos asiáticos y occidentales a través del comercio y la colonización. La moda ilustrada prevaleció durante los últimos años de la era hispana, y mucha gente vestía trajes hispanizados; Esto cambió lentamente a medida que se importó la cultura estadounidense. [298] Las opciones económicas prevalecen en la moda filipina moderna, aunque hay modas caras disponibles para los ricos. [299] Los conjuntos que utilizan textiles indígenas filipinos, sin apropiación cultural , se han vuelto populares en el país. [300]

Preservación

Los museos protegen y conservan las artes filipinas. Varios museos del país poseen obras de arte declaradas Tesoros Nacionales, en particular el Museo Nacional de Filipinas en Manila . Otros museos notables incluyen el Museo Ayala , el Museo Negros , el Museo Sugbo , el Museo López y el Museo Metropolitano de Manila . Los museos universitarios también albergan una gran colección de arte. [301] Las bibliotecas y archivos más conocidos son la Biblioteca Nacional de Filipinas y los Archivos Nacionales de Filipinas . [302] Las organizaciones, grupos y universidades también preservan las artes, especialmente las artes escénicas y artesanales. [302]

La gestión del patrimonio en Filipinas incluye medidas de preservación por parte de instituciones y organizaciones públicas y privadas, y leyes como la Ley del Patrimonio Cultural Nacional han ayudado a la conservación del arte filipino. La ley estableció el Registro de Bienes Culturales de Filipinas , el depósito del patrimonio cultural del país. [303] La Comisión Nacional para la Cultura y las Artes , establecida por ley en 1992, es el brazo cultural del gobierno filipino, y se ha propuesto un Departamento de Cultura filipino. [304] [305]

Ver también

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