El Tanghalang Pambansa (inglés: National Theatre ), anteriormente Teatro de Artes Escénicas , es un teatro ubicado en el Complejo del Centro Cultural de Filipinas en Manila , Filipinas.
Es la sede principal y las oficinas principales del Centro Cultural de Filipinas . Diseñado por el Artista Nacional de Arquitectura Leandro Locsin , su diseño se basó y amplió en el Centro de la Amistad Filipino-Americano no construido. El Tanghalan es un ejemplo principal del estilo característico del arquitecto conocido como volumen flotante, un rasgo que se puede ver en estructuras autóctonas de Filipinas, como la cabaña nipa . Alberga tres salas de artes escénicas, un teatro para proyecciones de películas, galerías, un museo y la biblioteca y archivos del centro. Al ser obra de un Artista Nacional, la estructura brutalista está calificada para ser un hito cultural importante según lo estipulado en la Ley de la República No. 10066. [1]
La construcción comenzó en 1966, con Alfredo Juinio como ingeniero estructural y la empresa filipina DM Consunji como constructora. Originalmente llamado Teatro de Artes Escénicas, fue terminado e inaugurado en 1969. Su primera renovación importante se produjo en 2005 con motivo de las ceremonias de apertura y clausura de la 112ª Asamblea General de la Unión Interparlamentaria celebrada en Manila. La renovación incluyó la limpieza y reemplazo de las molduras de mármol, la instalación de un nuevo sistema de aire acondicionado y alfombras nuevas. [2]
La fachada del Tanghalang Pambansa está dominada por un bloque de travertino de dos pisos suspendido a 12 metros (39 pies) de altura por profundos voladizos cóncavos en tres lados. El resto de la estructura está revestida de hormigón, texturizado por conchas marinas trituradas encontradas originalmente en el sitio de recuperación. [3] [4] El edificio está construido sobre un podio enorme, y la entrada se realiza a través de una rampa para vehículos frente al vestíbulo elevado y una entrada lateral para peatones en el lado noroeste. Delante de la fachada y debajo de la rampa, hay un espejo de agua octogonal con fuentes y luces subacuáticas. En el vestíbulo principal, tres grandes candelabros con forma de concha de Capiz cuelgan del techo del tercer piso, cada uno de los cuales simboliza las tres principales divisiones geográficas de Filipinas: Luzón , Visayas y Mindanao . En la entrada de la orquesta, una escultura de latón, Las Siete Artes de Vicente Manansala, da la bienvenida al público al teatro principal. Desde la entrada peatonal, Blanco y negro de Arturo Luz se muestra mientras los espectadores ingresan al pequeño teatro o ascienden al vestíbulo principal a través de una enorme escalera de caracol alfombrada. La mayor parte del interior está iluminada artificialmente, ya que hay pocas ventanas, la mayoría de las cuales están ubicadas a los lados del vestíbulo principal. Grandes áreas en los pisos superiores están abiertas al vestíbulo de la planta baja, enfatizando los grandes candelabros y los fluidos espacios interiores en el lado noreste del edificio. Galerías y otras salas rodean estas áreas abiertas, ocupando el espacio creado por el enorme bloque en voladizo. Siempre que sea posible, las paredes que rodean estas salas se utilizan como lugares adicionales para exhibir obras de arte.
Gran parte de las críticas a la arquitectura del edificio se dirigen a su rampa vehicular. Dado que normalmente no hay servicios de valet ni áreas de estacionamiento directamente accesibles desde la entrada del vestíbulo, el uso de la rampa es ideal sólo para los miembros de la audiencia que son conducidos por un chofer; a expensas de los peatones, que pueden entrar por la entrada lateral o por un camino estrecho (y potencialmente peligroso) en la rampa. [5] [6] En defensa del diseño, Andy Locsin (socio de la firma de su padre) explicó que la decisión de elevar toda la estructura al podio (y en consecuencia, la adición de la rampa) fue en respuesta a la alta niveles del mar en la tierra ganada al mar, y no pretendía promover una visión elitista del arte y la cultura. [7]
El Tanghalang Nicanor Abelardo o el Teatro Principal es el lugar de espectáculos más grande dentro del Tanghalang Pambansa . Tiene capacidad para 1.815 personas en cuatro niveles: orquesta, palcos y dos balcones. El escenario está a 25 metros (82 pies) desde la línea del telón principal hasta la pared trasera y a 38,8 metros (127 pies) desde la pared izquierda a la derecha. La abertura del proscenio tiene una altura de 9 metros (30 pies) y un ancho de 18 metros (59 pies). Un foso de orquesta de 5,6 metros (18 pies 4 pulgadas) de profundidad contiene dos ascensores con capacidad para 62 músicos. El suelo del escenario, sin encerar y pintado de negro mate (originalmente sin teñir), está hecho de una especie de caoba filipina . [8] El telón del escenario principal sigue el modelo de la pintura Génesis , obra del artista nacional Hernando Ocampo . Una sala de acústica variable diseñada por Bolt, Beranek y Newman , el Teatro Principal, fue planificada para brindar flexibilidad. Fue construido para adaptarse a los requisitos de sonido de varios tipos de presentaciones y, por lo general, puede albergar actuaciones de ópera y orquesta sin mayor amplificación. [9] El crítico del New York Times, Howard Taubman, elogió la flexibilidad acústica del teatro en su reseña de la noche de inauguración del centro, escribiendo que el arquitecto y su equipo parecen haber construido un lugar "que será igualmente agradable para el teatro, la música instrumental y vocal y bailar." [10]
El Tanghalang Aurelio Tolentino o el Pequeño Teatro, inaugurado unos años después de la apertura del teatro principal, es un escenario de proscenio convencional, diseñado para teatro, música de cámara, recitales solistas, conferencias y proyecciones de películas. Tiene capacidad para 413 personas en una sección de orquesta. Desde la línea del telón principal hasta la pared trasera, el escenario mide 13,6 metros (45 pies) con un ancho de proscenio de 13,9192 metros (45 pies 8 pulgadas) y presenta el mismo piso de caoba que el Teatro Principal más grande. Un foso de orquesta cubierto que se extiende hasta la plataforma brinda espacio adicional para la actuación, similar a un escenario de empuje . [11] El telón del escenario es un tapiz tejido en Kioto , Japón , basado en una pintura de Roberto Chabet , artista visual y exdirector del Museo del PCC. Cuando se despliega, la cortina actúa como un medio natural de reverberación del sonido.
El Tanghalang Pambansa tiene un único teatro de caja negra llamado Tanghalang Huseng Batute o Studio Theatre, en honor al seudónimo del poeta filipino José Corazón de Jesús . Dependiendo del tamaño del escenario o del área de actuación, tiene capacidad para 240 personas en dos niveles. El Tanghalang Manuel Conde o Dream Theatre, con capacidad para 100 personas, un proyecto conjunto del PCC y Dream Broadcasting , se utiliza como lugar para proyecciones de películas y conferencias; y tiene la capacidad de recibir y mostrar películas directamente vía satélite.
El Tanghalang Pambansa tiene tres salas de exposiciones y otros tres pasillos que se pueden utilizar para exhibir obras de arte. El espacio de exposición más grande es el Bulwagang Juan Luna , que sirve como Galería Principal. Ubicado en el tercer piso, tiene una superficie de 440 metros cuadrados (4700 pies cuadrados). Dos galerías más pequeñas llevan el nombre de los pintores filipinos Fernando Amorsolo y Carlos Francisco . Este último se suele utilizar para instalaciones de gran escala y está ubicado en el vestíbulo del Pequeño Teatro. Los pasillos que recubren el Teatro Principal en los tres pisos superiores también se utilizan para exhibiciones y miden 2,4 metros (7 pies 10 pulgadas) de alto por 30,2 metros (99 pies) de ancho cada uno. Estos espacios llevan el nombre de los artistas visuales Victorio Edades , Guillermo Tolentino y Vicente Manansala .
Fundado en 1988, el Museo ng Kalinangang Pilipino , también llamado Museo del PCC, es un museo de humanidades integrado que estudia, recopila y preserva las tradiciones artísticas filipinas. Tiene dos exposiciones permanentes: una sobre tradición, arte y estética filipina; y el otro muestra la colección de instrumentos musicales tradicionales asiáticos del PCCh. El museo también presenta exposiciones temporales especiales, brinda asistencia curatorial y organiza talleres sobre formas de arte indígena.