El hip-hop filipino o hip hop pinoy (también conocido como rap pinoy ) es música hip hop interpretada por músicos de ascendencia filipina , tanto en Filipinas como en el extranjero, especialmente por filipino-estadounidenses .
Filipinas es conocida por tener la primera escena musical de hip hop en Asia [1] desde principios de la década de 1980, en gran parte debido a las conexiones históricas del país con los Estados Unidos, donde se originó el hip hop. La música rap lanzada en Filipinas ha aparecido en diferentes idiomas o dialectos como tagalo , bicolano , chabacano , cebuano , ilocano e inglés . En Filipinas, Andrew E. , Francis Magalona y Gloc-9 son considerados entre los raperos más influyentes del país, siendo los primeros en lanzar álbumes de rap mainstream. Apl.de.ap de Black Eyed Peas , Cassie Ventura , Chad Hugo de Neptunes , NERD y Ez Mil se encuentran entre los artistas de hip-hop filipino-estadounidenses contemporáneos. [2] [3]
Las ciudades que rodean las numerosas bases militares estadounidenses en Filipinas, como la base aérea Clark en Ángeles y la base naval Subic Bay en Olongapo , fueron de las primeras en estar expuestas a la cultura. El contacto con militares afroamericanos , filipino-estadounidenses y latinos fue una de las primeras experiencias que tuvieron los lugareños con el nuevo género musical.
En 1980, la primera grabación de rap fue el sencillo de Dyords Javier "Na Onseng Delight", una parodia de " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang , [4] lanzado bajo Wea Records. Se considera la primera pista de rap conocida de Asia, lo que convierte a Filipinas en el primer país en incursionar en el hip-hop en la región. [3] Ese mismo año, el pionero Vincent Dafalong lanzó los sencillos "Ispraken-Delight" y "Mahiwagang Nunal". [5]
Películas de hip hop influyentes como Wild Style (1982), Breakin' (1984) y Krush Groove (1985) fueron influencias. En 1982, los grupos locales de breakdance como Whooze Co. International, con sede en la ciudad de Ángeles , con miembros que consistían principalmente en la base aérea Clark, The Eclipse (cuyos antiguos miembros incluían a Francis Magalona , el campeón de Dance 10 de 1983 Darwin Tuason y el actual Glenn "Kico" Lelay de Federation Sounds), Info-Clash Breakers y Ground Control (cuyos miembros incluían a Rap Master Fordy, más tarde conocido como Andrew E.), y Jay "Smooth" MC de Bass Rhyme Posse se hicieron populares en los parques y centros comerciales locales en el área metropolitana de Manila y sus alrededores, como el centro comercial Glorietta , que fue uno de los primeros puntos de acceso para los breakers . Varios grupos de DJ móviles de la época incluían nombres como Rock All Parties Crew, que surgió en la escena solo para producir futuros pioneros del rap pinoy como Andrew E. y Norman B. [6]
El género pronto entró en la corriente principal con el álbum debut de Francis Magalona , Yo! (1990), que incluía el éxito nacionalista "Mga Kababayan" (" Mis compatriotas "), que llevó a Magalona a la fama.
Más artistas siguieron los pasos de Magalona. La lista incluye a Andrew E. que lanzó su primer sencillo, "Humanap Ka ng Pangit" (" Busca a alguien feo ") en 1990 [7] y Michael V. con el lanzamiento de su primera canción "Maganda ang Piliin" (" Pick Alguien bastante ") en 1991, una pieza que acompaña a "Humanap Ka ng Pangit" de Andrew E.. [8]
Conocida como la "edad de oro" del hip hop pinoy, la década de 1990 marcó el comienzo de muchas innovaciones estilísticas rápidas a partir de 1991 con la creación del Disco Mix Club Philippines, que fue una de las primeras plataformas para las batallas de mezclas de DJ filipinos. Entre los primeros innovadores del estilo se encuentran los DJ Carlo Yalo, Noel Macanaya, Rod "DVS" Torres y Omar Lacap, entre otros. [9]
Siguiendo el camino trazado por sus predecesores de Bass Rhyme, el grupo de rap trilingüe Rapasia lanzó su disco debut homónimo en 1991, obteniendo el éxito "Hoy! Tsismosa". Uno de los primeros grupos de hip hop filipinos en adoptar un formato tan abstracto, el contenido lírico del álbum a menudo contenía una mezcla de varios idiomas filipinos (incluidos el tagalo y el chabacano ) junto con el inglés. [10]
El grupo pionero de hip hop pinoy Bass Rhyme Posse lanzó su álbum debut homónimo en VIVA Records en 1991, que generó los éxitos de culto "Let the Beat Flow", "Buhay Estudyante" ("Vida estudiantil") y "Juan T.", convirtiéndose en el primer grupo de rap del género en lanzar un disco. [ cita requerida ]
1992 marcó un punto de inflexión para el rap pinoy con el lanzamiento del influyente segundo álbum de Francis M, Rap Is Francis M , que se considera uno de los mejores álbumes de rap pinoy de todos los tiempos. [ ¿por quién? ] Marcando el comienzo de una ola de despertar social no vista en la industria musical filipina desde el apogeo de Juan De La Cruz , Sampaguita y el rock pinoy de los años 70 , las pistas de Magalona diseccionaron los diversos problemas culturales, sociales y políticos que plagaron su país, como la adicción a las drogas en "Mga Praning" ("Los adictos"), la corrupción política y la inestabilidad en "Halalan" ("Elección"), así como los efectos perjudiciales de una mentalidad colonial para la cultura filipina en "Tayo'y Mga Pinoy" ("Somos filipinos"). La complejidad del disco y el mensaje socialmente sensible rápidamente le valieron su estatus de clásico y se convirtió en el estándar con el que se compararían los futuros álbumes del género. [ cita requerida ] Las contribuciones duraderas de Magalona al género fueron reconocidas en All Music Guide to Hip-Hop: The Definitive Guide to Rap and Hip-Hop (2003) publicada por Backbeat Books; [11] así como en la publicación de hip hop estadounidense The Source (mayo de 2004).
En 1994, yendo contra la ola de pistas de rap aptas para la radio que dominaban en ese momento, el grupo Death Threat , fundado por los raperos Beware y Genezide, lanzó el primer álbum de rap gangsta filipino que contaba historias de la vida diaria y las luchas que enfrentaban los jóvenes filipinos empobrecidos al crecer en los barrios marginales de Metro Manila titulado Gusto Kong Bumaet ( Quiero ser bueno ). [12]
En 1997, el grupo de rap filipino underground Pamilia Dimagiba lanzó su álbum Broke-N-Unsigned en Tenement Records, marcando el resurgimiento del MC consciente en el rap filipino. Pamilia Dimagiba, una especie de coalición, se compuso de varios raperos y grupos filipinos underground como 8th Messenger, Shadowblyde, Spoon, Murder-1 of Khan's Assassins y Young Galaxy of Iron Triangle, entre otros. El álbum crudo de siete pistas, de mentalidad política, fue un soplo de aire fresco en ese momento, ya que el rap filipino durante la época había tomado una personalidad más hardcore y de gángster. Conocidos por sus letras groseras, temas serios complementados con ritmos pesados fusionados con la música folclórica filipina tradicional, los discos del grupo "Duelo", "Manila's Finest", "Reality Hurtz" y "Brainstorming", entre otros, fueron en gran parte en esencia un retroceso a los primeros días del género inspirados en el nacionalismo de Francis M. [10]
Ese mismo año se fundó el primer sello discográfico de rap filipino, Dongalo Wreckords.
La popularidad generalizada del rap pinoy en las islas y sus alrededores ha dado lugar al surgimiento de una nueva generación de maestros de ceremonias pinoy: los "rapistas" juveniles. Lejos de ser una nueva tendencia, Jaymie "Baby" Magtoto y su sencillo de 1991 "Eh! Kasi Bata" (" Cause I'm a Kid ") fue un ejemplo temprano de raperos infantiles pinoy. El sencillo también se incluyó en la banda sonora de la película debut de Magtoto del mismo nombre estrenada más tarde ese año. [13]
La década de 2000 vio el resurgimiento de los raperos de primaria en el hip hop filipino. En 2001, el grupo de rap Salbakuta (bajo el mando de Dongalo Wreckords) se convirtió en un fenómeno a través de su primer sencillo, Stupid Luv, que luego fue adaptado a una película. 2005 fue un gran avance para los raperos infantiles en Filipinas, ya que Aikee, a través de Madd World/Circulo Pugantes Camp, lanzó su debut Ang Bawat Bata ( Every Child ) en Alpha Music y, a los once años, se convirtió en el rapero filipino más joven en lanzar un álbum de rap completo. [14]
En el nuevo milenio, el hip-hop filipino rivalizó con la popularidad tradicional del rock pinoy entre la juventud filipina. [3]
Desde 2004, los premios de música hip hop filipinos se celebran anualmente en Metro Manila . El espectáculo recuerda a los premios The Source Awards en Estados Unidos. Gloc-9, considerado el rapero más rápido de Filipinas y ex miembro del grupo de rap Death Threat , mantuvo el título de Mejor Artista de Rap en la entrega de premios durante cuatro años consecutivos, de 2005 a 2008, logrando popularidad en el mainstream y lanzando álbumes comerciales exitosos cada dos años. Al igual que la industria del hip hop estadounidense, los vídeos musicales se han convertido en una tendencia importante (incluso contienen pequeños cameos de diferentes raperos filipinos) y se emiten en canales de televisión como MTV Filipinas y MYX . A pesar de la poderosa posición de Metro Manila sobre la industria musical, los grupos de rap del sur han comenzado a ganar su propia cuota de popularidad, como Dice & K9, también conocido como Mobbstarr de Cebu City, con su primer sencillo exitoso "Itsumo" en 2003, [15] Thavawenyoz de Davao City con su álbum debut Hubag en 2005, [16] y Zambo Top Dogz de Zamboanga City, conocido por su rap chabacano en las canciones "Noticias" y "Conversa Ta". Tampoco es raro que los artistas filipino-estadounidenses actúen en vivo, vendan discos y ganen premios en Filipinas mientras viven en los Estados Unidos, por ejemplo Pikaso de San Francisco , California, que ganó el premio al Productor del Año en 2008. [17]
La popularidad de artistas como Dice & K9, también conocidos como Mobbstarr (conocidos por su popular canción que combina japonés e inglés "Itsumo"), Pikaso, Audible, [18] y Krook and JOLO, quienes usan principalmente letras en inglés en sus canciones, ha dado paso a la división actual entre los letristas tagalos y los letristas ingleses. Con las canciones en inglés dominando las ondas de radio, varios maestros de ceremonias basados en tagalo sintieron una especie de sesgo en la industria musical filipina, que favorece a los artistas que usan inglés en lugar de filipino. El conflicto sobre el idioma se hizo evidente en el concierto de Black Eyed Peas de 2004 en Manila en el que la canción basada en tagalo del rapero Mike Swift se interrumpió a la mitad de la canción debido a la política de "Solo inglés" impuesta por los organizadores del evento hacia los actos de apertura de Black Eyed Peas. [19]
En 2006, el grupo Stick Figgas, [20] finalistas en la búsqueda de talentos de Francis M's Rappublic of the Philippines , lanzó su álbum debut Critical Condition bajo un lanzamiento conjunto con el sello 6000 Goonz de Dice & K9 y el subsello Red Egg Records de Francis M, que, en medio de la aclamación de la crítica, provocó un resurgimiento y renacimiento de algún tipo en el rap tagalo. Stick Figgas se basó en ingeniosos remates, lirismo creativo y esquemas de rima intrincados, reintroduciendo una conmoción técnica que ha estado ausente en el rap tagalo desde el primer álbum de BB Clan, Mabanges . Se podría decir que este estilo de rap ha inspirado a la actual generación de raperos tagalos a poner mucho más énfasis en esquemas de rima de varias sílabas, remates y metáforas que antes.
La influencia de las ligas de batallas de rap originales en Occidente (Grind Time Now (EE. UU.), King of the Dot (Canadá) y Don't Flop (Reino Unido), todas fundadas en 2008, inspiraron la creación de otras ligas de batalla en todo el mundo, siendo FlipTop una de ellas, en 2010. Esta competencia de batallas de rap local generalmente involucra a ambas partes (ya sea 2 raperos o 2 dúos) que se lanzan palabras y rimas insultantes, y luego son juzgados al final en función de una serie de factores que incluyen el flujo y el uso de insultos/remates y el impacto en la audiencia. El que recibe más votos de los jueces es declarado ganador. FlipTop ganó millones de visitas en línea, ya que recordó a los espectadores el formato Balagtasan , un tipo de debate realizado a través de versos que lleva el nombre del padre de la poesía filipina Francisco Balagtas . [3]
A fines de 2019, MCA Music (ahora UMG/UMUSIC Filipinas) lanzó Def Jam Filipinas, un nuevo sello dedicado a artistas de hip hop y R&B establecidos y emergentes. [21] En 2021, 8 Ballin', un grupo colectivo de hip hop de Rizal, tomó el centro de atención del hip hop pinoy después de que el video musical de su controvertido sencillo "Know Me" se volviera viral en YouTube y se convirtiera en la comidilla de la ciudad en las redes sociales debido a los memes y su rap murmurado , y llamó la atención de Def Jam Filipinas, lo que llevó al grupo colectivo a unirse al sello. [22] Otros artistas de hiphop que Def Jam ha contratado incluyen a JMara, Fateeha, VVS Collective y Karencitta . [23]
La década de 2020 también dio el surgimiento del rapero filipino-estadounidense Ez Mil . Ganó fama en 2021 después de que su interpretación de su canción " Panalo (Trap Cariñosa) " en Wish Bus USA se volviera viral, acumulando millones de visitas en solo unos días después de su estreno en YouTube el 29 de enero. [24] En 2023, Ez Mil firmó con sellos propiedad de Eminem y Dr. Dre . [3] Otros raperos filipino-estadounidenses de la década de 2020 incluyen a Ruby Ibarra , Klassy, Rocky Rivera y Guapdad 4000. [ 25] [26]
La década de 2020 también vio un cambio en el hip hop, ya que el rap comenzó a contener elementos de la música harana . Liderando este cambio estuvo Hev Abi, un rapero de Quezón City que encabezó las listas de Spotify . [27] Otros raperos filipinos que ganaron prominencia durante esta década incluyen a Lo Ki, Flow G y O Side Mafia. [28] [27]
El arte de ser MC o rapear en el hip hop filipino también se representa en otras formas, como el rap de batalla o el freestyling . Varios concursos anuales, como la Fête de la Musique, [29] el Blazin' Freestyle Battle y el PR's Rap Mania, se celebran anualmente en Filipinas específicamente destinados a mostrar estos talentos, y a menudo atraen a masas de "rapistas" filipinos amateurs aún no descubiertos.
Entre los artistas que representan otros elementos se incluyen grupos de b-boy como The Battle Krew (TBK), Funk Roots Crew, Soulstice Crew, Air Grounds Crew, Tru Asiatik Tribe (TAT) y The Balikbayan Tribe (BBT); "grapistas" como Flip-1, Bonz, Ripe-1, Dope, Chas-1, Meow y Xzyle, y grupos de graffiti como Samahan Batang Aerosol (SBA), Pinoy Bomber Crew (PBC), Pinoy Style Insight (PSI), Day Night Bombers (DNB), Katipunan Street Team (KST) y Crime In Style Crew (CIS), así como los beatboxers Christopher Oreo alias BoomBuster y Cool MC Norman B (de Bass Rhyme Posse).
El beatboxing es otro elemento del hip-hop; Xam Penalba, también conocido como The Bigg X, representó a Filipinas en el Campeonato Mundial de Beatbox en mayo de 2015 en el Astra Kulturhaus Berline. Es miembro de la Philippine Human Beatbox Alliance y del grupo de beatbox Microphone Mechanics con los miembros G-Who, Leaf, Mouthfx y Abdhul. [30]
La cultura hip-hop filipino-estadounidense basa sus raíces históricas en los barrios filipino-estadounidenses , latinoamericanos y afroamericanos a lo largo de la Costa Oeste , específicamente en Los Ángeles , el Área de la Bahía de San Francisco y San Diego . El movimiento que había nacido en el sur del Bronx entre los jóvenes jamaicanos , puertorriqueños y afroamericanos a su vez tuvo su identidad de la Costa Oeste formada dentro de las respectivas comunidades afroamericanas, filipinas y latinas. Similar a los zoot suiters , be-boppers y bailarines de salón filipino-estadounidenses de generaciones anteriores, la dinámica dentro de estas respectivas comunidades se reencarnó una vez más en forma de hip hop. [31] Desde el censo de 1990, los filipino-estadounidenses han constituido el segundo grupo asiático-pacífico estadounidense más grande en los Estados Unidos (después de los chino-estadounidenses), [32] y, hasta 2000, fueron el grupo asiático más grande en California. En el hip hop de la Costa Oeste, su papel ha sido comparable al de los artistas puertorriqueños de la Costa Este, quienes fueron parte integral, junto con los afroamericanos, en la creación de las bases de la cultura del hip hop. [ cita requerida ]
Ya a finales de los años 70, durante la infancia del hip hop , los equipos pioneros de DJ móviles filipinos del Área de la Bahía, como Sound Explosion, Unlimited Sounds, Electric Sounds, Fusion, Ladda Sounds, 3-Style Attractions, Ultimate Creations, Sound Patrol, Soundsation, Sound City Productions, Kicks Company, Images, Non-Stop Boogie, Imperial Sounds, Unique Musique, Nite Life Sensations, Rok A Long y Sound Sequence, entre muchos otros, ayudaron a capitalizar la enorme escena de fiesta filipina al presentar el género musical recién formado y al mismo tiempo difundir su popularidad en todo el sur de San Francisco y sus alrededores a través de conciertos pagos en fiestas en casas/barrios, reuniones familiares, reuniones de motivación en escuelas, bodas y salones de iglesias; principalmente tocando y mezclando electro funk junto con freestyle latino . Los equipos rivales a menudo se superaban entre sí al exhibir equipos superiores y proporcionar configuraciones elaboradas. Las primeras estrellas móviles de DJ incluyeron a DJ Ren (nacido Rene Anies), fundador de uno de los primeros equipos de DJ filipino-estadounidenses Electric Sounds, DJ Dynamix (nacido Dave Refuerzo) de Sound Patrol, que estableció 3-Style Attractions, un equipo de DJ móvil ampliamente conocido en el Área de la Bahía, y DJ D-Styles (nacido Dave Cuasito), quien en 1987 estableció el equipo de DJ móvil Sound City Productions. [33] En 1983, un agente inmobiliario llamado Mark Bradford estableció Imagine, que comenzó principalmente como un escaparate para el talento de DJ filipino en el Área de la Bahía y sus alrededores y llegó a servir como el principal evento para DJ hasta el asesinato de los fundadores en 1991. El movimiento alcanzó su apogeo en 1987, cuando más de cien equipos de DJ móviles participaron en enfrentamientos y exhibiciones de sonido de DJ. A finales de los años 1980, el movimiento de los « DJ móviles » había perdido popularidad y había dado paso a los « turntablist », en gran medida debido al ascenso de Q-Bert y a la innovación del scratching dentro de la comunidad de DJ. Sin embargo, el legado del «DJ móvil» sobrevivió, porque muchos de los turntablistas del Área de la Bahía que definieron el arte en los años 1990, como el propio Q-Bert, junto con DJ Shortkut, a menudo tuvieron sus comienzos en el trabajo de DJ móvil. [34] También en la ciudad de Nueva York, el músico de hip hop y leyenda de la salsa Joe Bataan (mitad filipino y mitad afroamericano) tuvo uno de los primeros éxitos del rap, «Rap-O Clap-O» en 1979, publicado en su sello Salsoul . [35] En 1981, DJ Nasty Nes (famoso por Rap Attack y NastyMix Records) de Seattle lanzó el programa especializado Fresh Tracks.En la radio KFOX de Seattle de las 12:50, se presentó la primera estación de radio de hip-hop de la Costa Oeste. Luego trabajó como DJ para el rapero pionero de Seattle Sir Mix-A-Lot . [36]
En la década de 1980, varios grupos legendarios de b-boy filipinos como Renegade Rockers, Knuckleneck Tribe, Rock Force Crew, Daly City Breakers, Jughead Tribe y Concrete Rockers también surgieron del Área de la Bahía rivalizando incluso con el Rock Steady Crew con sede en la ciudad de Nueva York , cuyo contingente oficial de la Costa Oeste se sabe que consta de varios miembros filipinos estadounidenses. [37] Paul Sirate de Kalifornia Noize Terrorists, mejor conocido como P-Kid [38] surgió del Área de la Bahía y se convirtió en uno de los primeros bailarines de breakdancer más importantes y más tarde pasó a ser MC y productor, conectando pistas para artistas como Terror Squad del Bronx y Pharcyde de Los Ángeles . En otra parte del Área de la Bahía, la rapera filipina pionera Lani Luv (nacida Melanie Cagonot) se convirtió en una de las primeras MC femeninas de la Costa Oeste.
Varios grupos de tagging como Those Damn Kids (TDK) de Oakland fueron algunos de los creadores del " graf art " en la Costa Oeste. Fue durante esta época, en 1983, cuando King Dream (nacido Michael Francisco) de TDK surgió del mundo del graf art. Francisco utilizó sus piezas para celebrar, expresar y educar desde su propio origen filipino-estadounidense con el fin de promover la tolerancia y, al mismo tiempo, fortalecer los vínculos con otras personas de diferentes culturas, logrando finalmente el reconocimiento internacional. [39] Ya fallecido (Dream fue asesinado en 2000), [40] muchos lo consideran uno de los más grandes e influyentes escritores de grafitis, cuyo trabajo había sido expresivo de su entorno urbano al tiempo que se centraba en cuestiones sociales que concernían no solo a los filipino-estadounidenses, sino también a otras personas de color en Estados Unidos, como la brutalidad policial, el racismo, la liberación nacional y la rebelión. [41]
Incluso más al norte de la frontera estadounidense, en Canadá, el hip hop filipino ha establecido una escena activa, con artistas como New Elementz de Montreal , el tándem de rap consciente de Vancouver The On Point Collective, [42] el veterano MC Jae Spillz, [43] el rapero filipino One3D, [44] y el sello de hip hop Cashtown Records; [45] hogar de una variedad de artistas, incluidos los MCs underground tagalos Franchizze One y Lyrikal Abstrakt, o Dos Armados, que luego formaron su propio sello subsidiario, Southeast Cartel. [46]
En la década de 1990, los artistas de hip hop de ascendencia filipina (en particular, los turntablistas como DJ Qbert , Mix Master Mike y los Invisibl Skratch Piklz ) alcanzaron prominencia y llegaron a dominar la forma de arte del DJ, el scratching, presentando al mundo un estilo más innovador de scratching que utiliza una amplia variedad de nuevas técnicas, incluida la interpretación de melodías reales, [47] así como las invenciones del "crab scratch", "tweak scratch", "strobing" y el fomento del desarrollo del "flare scratching". [48]
En 1996, Alex Aquino fundó la International Turntable Federation, que organiza las competiciones internacionales de turntablist más importantes. DJ Glaze, de Foesum, de Long Beach, ha sido un elemento básico de la escena del rap gangster de la Costa Oeste desde la era del G-funk de los años 1990. DJ Babu (nacido como Chris Oroc) ha ganado notoriedad por su trabajo con el grupo de turtablismo Beat Junkies y el grupo de hip hop alternativo Dilated Peoples . Muchos otros campeones DJ notables de otros países del mundo, como Canadá , Australia , Japón y Alemania, también han sido de ascendencia filipina. [49]
Otros DJs notables incluyen a Joseph "DJ ELITE" Netherland (el primer campeón de hip hop de Hawái en 1990), [50] [51] [52] DJ Kuttin Kandi (la primera mujer en llegar a la final estadounidense de la prestigiosa competencia DMC USA en 1998), [53] [54] DJ Roli Rho (Campeón regional de la Costa Este de DMC en 1999/Campeón del Seminario Vibe Music de 1999 y 2000 del 5.º pelotón de la ciudad de Nueva York), DJ Icy Ice de KDAY 93.5 FM de Los Ángeles, DJ E-Man de Power 106 FM de Los Ángeles, DJ Marlino alias da5footafunk de XHITZ-FM Z90.3 de San Diego , DJ Enferno (Campeón de DMC de EE. UU. en 2003/Primer finalista de DMC World en 2003) y DJ Geometrix de Trooperz Crew, ambos del área de Washington DC, y DJ Manila Ice. (finalista de DMC US 2007) y DJ Jester, también conocido como Filipino Fist, ambos de Texas. Dos figuras históricas del entretenimiento en Sacramento son DJ Eddie Edul y DJ Billy Lane.
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, Ruby Ibarra ganó prominencia como una raptivista que habló contra el imperialismo estadounidense y destacó las experiencias de la comunidad filipino-estadounidense. [55] En su álbum debut, CIRCA91, rapeó en tres idiomas (filipino, inglés y su nativo waray ) y habló contra el patriarcado filipino, el colorismo y la corrupción en Filipinas. [56]
Tal vez uno de los raperos filipino-estadounidenses más exitosos es apl.de.ap de Black Eyed Peas , que ha lanzado canciones como "The Apl Song" (de Elephunk ), " Bebot " (de Monkey Business ) y "Mare" (de The END ) que no solo contienen letras en filipino (tagalo) sino también elementos musicales filipinos nativos. Pineda también ha fundado su propio sello discográfico, Jeepney Music, con sede en Los Ángeles , para ayudar a descubrir y promover el talento filipino del hip-hop tanto de los Estados Unidos como de Filipinas. "The Apl Song" no solo contiene elementos de tagalo y filipinos, sino que la canción en sí, según la productora de videos Christina DeHaven, representa la visión de Filipinas de Allan Pineda Lindo cuando viaja a Filipinas por primera vez desde que tenía 14 años. [57] En los versos en inglés de la canción, Pineda describe aspectos de la vida filipina en su país natal que se ven en la letra: "¿Cómo te sentirías si tuvieras que pescar tu comida, construir una choza para vivir, comer y relajarte, tener que bombear el agua del suelo?". El cambio entre tagalo e inglés puede interpretarse como una muestra de que ambos idiomas son iguales o están en una relación jerárquica igualitaria entre sí [58], lo que es especialmente importante después de haber incluido otro idioma que no es el inglés en una canción pop estadounidense, a pesar de que el inglés es uno de los dos idiomas oficiales de Filipinas.
Uno de los productores filipino-estadounidenses más exitosos es Chad Hugo de Virginia Beach . Hugo, la mitad del popular dúo de producción musical The Neptunes , junto con su socio de producción Pharrell Williams , han creado éxitos que encabezaron las listas de éxitos para artistas como Jay-Z , Nelly , Gwen Stefani y Snoop Dogg , entre muchos otros. [59] También ha colaborado con apl.de.ap de Black Eyed Peas, haciendo una aparición en el video musical de apl para "The Apl Song". [60]
Ezekiel Miller, también conocido profesionalmente como Ez Mil , es un rapero, cantante, compositor y productor filipino-estadounidense. Saltó a la fama después de que su canción " Panalo " ganara atención del público. [61] A los 25 años, se convirtió en el primer artista filipino (y el tercer rapero, después de 50 Cent y Stat Quo ) en tener un acuerdo conjunto directo con los tres sellos discográficos de Eminem : Shady Records , Aftermath Entertainment e Interscope Records . [62]
El documental de 2000 Beats, Rhymes and Resistance: Pilipinos and Hip Hop in Los Angeles (producido y dirigido por Lakandiwa de Leon, Dawn Mabalon y Jonathan Ramos) narra el desarrollo de la cultura hip hop entre los filipino-estadounidenses del sur de California durante la década de 1990. [63]
Había dos estaciones de FM en Filipinas que reproducían todo tipo de música R&B , hip hop y rap. Se trata de las ahora desaparecidas estaciones de radio Power 108 FM y Blazin' 105.9 FM . [64] El antiguo proyecto conocido como 'Project: Hip hop' fue fundado en 2002 por tres amigos de la escuela secundaria, a saber, DJ Caine, MC Satoshi y Quaizy Ileon. [ ambiguo ] Las antiguas estaciones de radio como 89 DMZ son ahora estaciones de radio en línea , que transmiten en vivo por Internet. [65]
En 2007, Wave 891 eliminó su formato pop jazz / easy listening y cambió al hip hop y R&B completos para conservar la escena de hip hop pinoy. [64] Otra estación de radio que presenta artistas de hip hop pinoy es Monster Radio RX 93.1 ( DWRX 93.1 FM ), que también reproduce hip-hop y R&B estadounidenses.
En 2014, la estación de radio Wish 107.5 lanzó el Wish Mobile Radio Bus, la primera estación FM sobre ruedas del país que permitió a los artistas filipinos actuar en directo y subir sus actuaciones a Internet poco después de su actuación. [66] Cuatro años más tarde, se lanzó una contraparte estadounidense, el Wish Bus USA, para artistas filipinos radicados en Estados Unidos. [67] Estos dieron a los artistas de hip hop más exposición, y los vídeos de YouTube de sus actuaciones obtuvieron millones de visitas. [68] Los artistas de hip hop filipinos que han realizado actuaciones notables en el Wish Bus incluyen a Smugglaz, Curse One, Dello, Flict-G, Shanti Dope , Ex Battalion, Gloc-9, Al James , Loonie, Ron Henley, Abra, Allmo$t, Pricetagg, CLR, Michael Pacquiao, Ez Mil y muchos más. [68] [66]
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