Un retablo es una pintura devocional, especialmente una pequeña de arte popular o popular que utiliza iconografía derivada del arte tradicional de la iglesia católica. De manera más general, retablo es también el término español para un retablo o retablo sobre un altar , ya sea una gran pintura de retablo o una elaborada estructura de madera con esculturas. Por lo general, esto incluye pintura, escultura o una combinación de ambas, y un marco elaborado que la encierra. La etimología latina de la palabra española significa "tabla detrás". [1] Además de encontrarse detrás del altar, "se construyen y tallan estructuras ornamentales similares sobre fachadas y entradas", [2] llamadas puertas superiores .
Los pequeños retablos son pinturas devocionales o votivas , a menudo sobre láminas rectangulares de hojalata que ilustran imágenes sagradas como Cristo , la Virgen Madre o uno de los cientos de santos. Muchos son exvotos ("de un voto") que describen la historia que llevó a su comisión, generalmente eventos peligrosos o amenazantes que ocurrieron y que la persona sobrevivió, gracias a la intercesión de una persona sagrada: Dios, María o un santo. Se elaboran como una forma de agradecer a la persona sagrada por su protección en situaciones precarias, como sobrevivir a una enfermedad o un terremoto. Esta clase de exvotos a menudo muestra a los humanos protegidos en una situación peligrosa, y a la persona sagrada que los protegió, generalmente con una explicación inscrita de los eventos, con la fecha y el lugar. Tanto los retablos devocionales como especialmente los exvoto pueden depositarse en un santuario como ofrenda votiva o conservarse en casa.
Los retablos de la Baja Edad Media y el Renacimiento en España crecieron extremadamente grandes y elaborados, generalmente usaban madera tallada y dorada y se elevaban hasta 40 pies o más. La tradición de elaborarlos fue llevada al nuevo Imperio español en América. Allí, al menos a finales del siglo XVIII, la palabra comenzó a usarse para pinturas religiosas populares mucho más pequeñas, tanto imágenes devocionales convencionales como exvotos (pinturas que dan gracias por la protección a través de un episodio específico). Por lo general, se hacían para expresar gratitud hacia la Virgen María por salvar a una persona o un ser querido de un evento casi fatal.
El etiquetado popular de los exvotos como "Retablos" se remonta a finales del siglo XVIII. En 1950, el artista mexicano Roberto Montenegro publicó una historia de los retablos mexicanos que incluía una pintura votiva fechada en 1781, que contenía una inscripción que agradecía a Nuestra Señora de Dolores de Xaltocan por renovar la salud del pueblo luego de una grave enfermedad. [3] En la parte inferior de la pintura votiva izquierda, está inscrito un mensaje que dice en cuia memoria dedica a su Magestad este Retablo (en cuya memoria dedica a Su Majestad este retablo ). [3]
Los retablos pintados al óleo generaron la necesidad de establecer "pequeñas fábricas de retablos" para "reproducir las mismas imágenes" que luego eran "vendidas a devotos creyentes que las exhibían en altares domésticos para honrar a sus santos patrones". [4] Los retablos no sólo eran comprados por aquellos que querían mostrar devoción a sus santos patrones, sino que también se regalaban cuando los santos estaban allí para ayudar a sus devotos en tiempos difíciles. Cuando la gente deseaba expresar gratitud, podían regalar retablos que describieran "el hecho milagroso de un santo a quien el peticionario acudía en un momento de necesidad". [5] La gente invoca a estos santos para pedir ayuda con la lluvia, las cosechas u otros resultados. Por ejemplo, si un agricultor necesita lluvia para sus cultivos, puede orar para que llueva. Después de que llega la lluvia, se puede crear un retablo para agradecer a San Ysidro Labrador , el santo patrón de los agricultores. Es "venerado por el buen tiempo, las cuestiones agrícolas y las cosechas prósperas". [6] Lo más probable es que esa figura se guardara en la casa del granjero. Cada vez que en el futuro se necesitara lluvia, ese granjero podría orar frente a ese retablo. [6] Estas tradiciones no son de ninguna manera exclusivas de América Latina, sino que se encuentran en todos los países católicos romanos, así como en el paganismo clásico y muchas otras religiones. A juzgar por los restos, pinturas pequeñas similares eran especialmente comunes en las zonas católicas de habla alemana de Europa en el período moderno temprano . En el siglo XIX, el proceso de litografía se volvió muy popular para los retablos devocionales, reemplazando los métodos de grabado anteriores .
La apariencia de un retablo y un exvoto depende totalmente de la persona que lo diseña, siempre que contenga los elementos básicos necesarios. La parte más importante del retablo es la representación del acontecimiento milagroso. Es por eso que la mayoría de los artistas intentan utilizar colores brillantes y vibrantes para retratar la supremacía del evento. Un exvoto, en la mayoría de los casos, se reduce a un tamaño más pequeño. Suele tener aproximadamente la mitad del tamaño del original, aunque mantiene su forma rectangular. El tamaño más grande era de aproximadamente 280 pulgadas cuadradas (1.800 cm 2 ). El más pequeño medía aproximadamente 18 pulgadas cuadradas (120 cm 2 ). Algunos de los tamaños más comunes incluyen 140 pulgadas cuadradas (900 cm 2 ) y 140 pulgadas cuadradas (900 cm 2 ). [7]
Los retablos son importantes para la religión popular mexicana porque son una representación física de imágenes sagradas como Cristo, la Virgen Madre o uno de los muchos miles de santos. Surgen de la necesidad que tienen los humanos de interactuar a nivel personal con espíritus divinos. Los retablos son soporte probatorio para la comunicación entre lo divino y los humanos. [8]
Esta tradición de retablos también fue introducida en Nuevo México y el sur de Colorado por los frailes franciscanos . Debido a la lejanía de esta frontera y la falta de metales, los retablos se elaboraban en madera. Estos toscos retablos estaban recubiertos con un yeso elaborado con yeso y cola de piel de conejo. Los pigmentos también se fabricaban localmente a partir de materiales naturales, montones de tierra coloreada, extractos de plantas, cochinillas y negro de humo. [ cita necesaria ]
Estos retablos tradicionales y otro arte religioso indígena fueron retirados por el obispo Jean-Baptiste Lamy en todo Nuevo México después de la conquista de estos territorios por el ejército estadounidense . En 1924 se formó la Sociedad de Artes Coloniales Españolas y desde entonces se han conservado estas tradiciones únicas de Nuevo México. [ cita necesaria ]
Durante la década de 1940, comenzó un resurgimiento del arte en Perú, debido en gran parte a la investigación y la filantropía de Alicia Bustamante, miembro del movimiento indigenista peruano , quien alentó a un artista llamado Joaquín López Antay a salvar y revitalizar la forma de arte del retablo. . Ella lo reclutó "para hacer retablos que incluyeran temas de la vida cotidiana: cosechas, mercados y fiestas. Surgió una distinción entre el retablo con fines rituales y religiosos y el retablo como decoración". [9] Muchos otros en la zona, incluido Nicario Jiménez Quispe , continuaron por el mismo camino que Antay, creando un arte popular que se exhibía durante las ceremonias anuales de marcación de ganado vacuno, ovino y llamas. Estos retablos han alcanzado el estatus de importantes reliquias heredadas heredadas de familias que simbolizan protección, fertilidad y curación. También se venden como arte.
