Andachtsbilder (singular Andachtsbild , alemán para imagen devocional ) es un término alemán usado a menudo en inglés en la historia del arte paraimágenes devocionales cristianas diseñadas como ayudas para la oración o la contemplación . Las imágenes "generalmente muestran figuras sagradas extraídas de un contexto narrativo para formar una viñeta muy centrada y, a menudo, muy poderosa emocionalmente". [1]
El término se utiliza especialmente en el arte gótico norteño alrededor de los siglos XIV y XV, cuando aparecieron nuevos temas como la Piedad , el Cristo pensativo , el Varón de dolores , Arma Christi , el Velo de la Verónica , la cabeza cortada de Juan Bautista y la Virgen de Los dolores se hicieron extremadamente populares. [a]
Del mismo modo se trataron temas tradicionales de la narración de la Pasión de Cristo, como el Ecce Homo y la Crucifixión de Jesús . Aunque el Crucifijo había sido tratado como una imagen intensa y aislada durante siglos, al menos desde la Cruz de Gero en Colonia del siglo X , muchas imágenes mostraron un nuevo énfasis en la sangre derramada, las heridas y las poses retorcidas gráficamente representadas. Este proceso comenzó alrededor del año 1300, por lo que la influencia parece ser de la Crucifixión a otros temas. [3]
El tradicional Ecce Homo es una escena muy concurrida, en la que la figura de Cristo suele ser menos prominente que las de sus captores, pero en las versiones andachtsbilder las otras figuras y el complejo fondo arquitectónico han desaparecido, dejando sólo a Cristo, con un fondo liso en la mayoría de las versiones pintadas (ver el ejemplo de Antonello da Messina en la galería a continuación). [4] [b]
Andachtsbilder pone un fuerte énfasis en el dolor y el sufrimiento de Cristo y de las figuras cercanas a él. Su uso fue fomentado por movimientos como los franciscanos , la Devotio Moderna y el misticismo alemán en la Europa tardomedieval , que promovían la meditación afectiva sobre los sufrimientos de Cristo mediante una intensa visualización mental ("imitación") de ellos y sus efectos físicos. [5] Los ejemplos más extremos, incluso espantosos, a menudo vinieron del borde oriental del Sacro Imperio Romano Germánico y más allá en Polonia, Lituania y los estados bálticos , donde grandes trozos tallados de sangre congelada pueden cubrir el cuerpo. [c] Pero el estilo se extendió por toda Europa, incluida Italia, aunque allí se evitaron los extremos del emocionalismo hasta el Barroco .
El término se ideó por primera vez para un grupo de temas principalmente escultóricos , incluidos la Piedad y el Cristo pensativo , que se pensaba que surgieron en conventos del suroeste de Alemania en el siglo XIV, aunque ahora se cree que su historia es más complicada. [6]
En las iglesias, a estas imágenes a menudo se les daba una capilla lateral y, a veces, se les daba lugares especiales en los rituales de la Semana Santa . Por ejemplo, las hostias consagradas podrían almacenarse en la cavidad de la lanza herida en una Piedad esculpida entre el Viernes Santo y el Domingo de Pascua . [7]
El término se utiliza a menudo específicamente para pequeñas obras destinadas a la contemplación personal en el hogar. En el siglo XV, las clases medias urbanas emergentes del norte de Europa podían permitirse cada vez más pequeñas pinturas o tallas. La representación era a menudo muy "de cerca", con una figura de medio cuerpo ocupando casi todo el espacio de la imagen. [8] Los temas Andachtsbilder también eran muy comunes en las impresiones . Sin embargo, el término también abarca obras más grandes para iglesias o exhibiciones al aire libre.
A mediados del siglo XV, los andachtsbilder influyeron en las grandes obras monumentales, un proceso que James Snyder analiza en relación con obras importantes como la Deposición del Prado de Rogier van der Weyden , [9] el Retablo de Isenheim de Matthias Grünewald , [10] y el tallado Retablo de la Santa Sangre de Tilman Riemenschneider en Rothenburg ob der Tauber . [11] La Misa de San Gregorio , que incluía una visión del Varón de Dolores , era una composición utilizada a menudo en retablos que tomaba un tema andachtsbilder común y lo ampliaba hasta convertirlo en un tema adecuado para obras más monumentales.
El historiador de arte Jeffrey F. Hamburger observó que el término ahora "ha perdido toda precisión que pudiera pretender, habiéndose aplicado prácticamente a cualquier objeto que podría haber sido utilizado para estimular la experiencia devocional" . La tradición andachtsbilder siguió siendo muy popular en el arte católico durante siglos; por ejemplo, en la España barroca y en Italia , es menos probable que el término se aplique a imágenes mucho más tardías. El término inglés "imagen devocional" o "imagen", etc., puede aplicarse a una amplia gama de imágenes, en todos los medios, incluidas reproducciones modernas impresas comercialmente o tarjetas de oración , especialmente aquellas que presentan una imagen parecida a un retrato en lugar de una escena narrativa.
![Varón de dolores del artista del norte de Alemania Meister Francke, c. 1435.[12]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Meister_Francke_003.jpg/1280px-Meister_Francke_003.jpg)
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