Sinfonía n.º 9 (Beethoven)

[3]​[4]​ La Novena fue el primer ejemplo de un compositor importante que incluyó partes vocales en una sinfonía.El movimiento final, el cuarto, de la sinfonía presenta cuatro solistas vocales y un coro en la paralela tonalidad de re mayor modulada, conocida comúnmente como la «Oda a la alegría».[10]​ Según Robert W. Gutman, el Ofertorio en re menor, «Misericordias Domini», K. 222, de Wolfgang Amadeus Mozart, escrito en 1775, contiene una melodía que prefigura la «Oda a la alegría».[12]​ Cuando sus amigos y financieros se enteraron, le instaron a estrenar la sinfonía en Viena mediante una petición firmada por varios mecenas e intérpretes vieneses destacados.La soprano alemana Henriette Sontag tenía 18 años cuando Beethoven la reclutó personalmente para actuar en el estreno de la Novena.Tras actuar en el estreno de Beethoven en 1824, Unger alcanzó la fama en Italia y París.Se sabe que los compositores italianos Donizetti y Bellini escribieron papeles específicamente para su voz.Aunque la representación fue dirigida oficialmente por Michael Umlauf, maestro de capilla del teatro, Beethoven compartió escenario con él.Pasaba las páginas de su partitura y marcaba el tiempo para una orquesta a la que no podía oír.Basándose en el testimonio de algunos de los participantes, se sugiere que la sinfonía no se ensayó lo suficiente (sólo hubo dos ensayos completos) y que su ejecución fue algo irregular.[26]​ David Levy, sin embargo, criticó esta edición, afirmando que podría crear tradiciones «muy posiblemente falsas».En el estreno, Beethoven los aumentó aún más asignando dos músicos a cada parte de viento.[32]​ Era la primera vez que lo hacía en una sinfonía, aunque ya lo había hecho en algunas obras anteriores, como el Cuarteto de cuerda n.º 5, op.[33]​ La apertura, con su quinta perfecta emergiendo silenciosamente, se asemeja al sonido de una orquesta afinando.[34]​ Al comienzo de la recapitulación (que repite los temas melódicos principales) en el compás 301, el tema vuelve, esta vez tocado fortissimo y en re mayor, en lugar de re menor.[36]​ Aunque se adhiere al diseño ternario compuesto estándar (estructura en tres partes) de un movimiento de danza (scherzo-trío-scherzo o minueto-trío-minueto), la sección del scherzo tiene una elaborada estructura interna; es una forma sonata completa.[36]​ Para el segundo tema, modula a la inusual tonalidad de do mayor.[36]​ La sección contrastante del trío está en re mayor y en compás binario.Tras el trío, la segunda aparición del scherzo, a diferencia de la primera, transcurre sin repetición alguna, tras lo cual hay una breve repetición del trío, y el movimiento termina con una abrupta coda.Tras tres variaciones instrumentales sobre este tema, la voz humana es presentada por primera vez en la sinfonía por el barítono solista, que canta palabras escritas por el propio Beethoven: O Freunde, nicht diese Töne!Su forma ha sido discutida por los musicólogos, como explica Nicholas Cook: El poema de Friedrich Schiller An die Freude (noviembre de 1785), traducido como A la alegría, y conocido como Oda a la alegría que Schiller publicó en 1786, provocó en Beethoven la intención de musicalizarlo ya desde 1793 cuando tenía 22 años.Sobre esto el amigo y biógrafo de Beethoven Anton Schindler escribió: Sin embargo, Beethoven finalmente no mantuvo esta versión, sino que la siguió reescribiendo hasta llegar a la forma final, con las palabras «O Freunde, nicht diese Töne».Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum.Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund!Und wer´s nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund!Küsse gab sie uns und Reben, Einen Freund, geprüft im Tod.Wollust ward dem Wurm gegeben, Und der Cherub steht vor Gott.Such ihn überm Sternenzelt, Über Sternen muss er wohnen.Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum.[cita requerida] Beethoven encarna el tránsito del estilo clásico al estilo romántico, rompiendo el esquema cerrado de las formas musicales para adaptarlas a esta incipiente libertad individual.