La música tradicional irlandesa (también conocida como trad irlandesa , música folclórica irlandesa y otras variantes) es un género de música folclórica que se desarrolló en Irlanda .
En A History of Irish Music (1905), WH Grattan Flood escribió que, en la Irlanda gaélica , había al menos diez instrumentos de uso general. Estos eran el cruit (un arpa pequeña de cuerdas frotadas) y el cláirseach (un arpa más grande con normalmente 30 cuerdas), el tiompán (un pequeño instrumento de cuerda tocado con un arco o púa ), el feadán (un pífano ), el buinne (un oboe o flauta ), el guthbuinne (un cuerno tipo fagot ), el beannbhuabhal y el maíz ( flautas ), la cuislenna ( gaita – véase Great Irish warpipes ), el stoc y storgán ( clarines o trompetas), y los cnámha ( huesos ). [1] También hay evidencia del uso del violín en el siglo VIII. [1]
Hay varias colecciones de música folclórica irlandesa del siglo XVIII, pero no fue hasta el siglo XIX que los impresores de baladas se establecieron en Dublín. Entre los coleccionistas importantes se incluyen Colm Ó Lochlainn , George Petrie , Edward Bunting , Francis O'Neill , James Goodman y muchos otros. Aunque en la tradición folclórica se prefiere la interpretación en solitario, las bandas o al menos pequeños conjuntos probablemente hayan sido parte de la música irlandesa desde al menos mediados del siglo XIX, aunque este es un punto de gran controversia entre los etnomusicólogos.
La música tradicional irlandesa ha resistido más fuertemente las fuerzas del cine, la radio y los medios de comunicación que la música folclórica indígena de la mayoría de los países del oeste de Europa. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los años cincuenta, la música folclórica tuvo poca consideración. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (una asociación de música tradicional irlandesa) y la popularidad del Fleadh Cheoil (festival de música) ayudaron a impulsar el resurgimiento de la música. La escena de la música folclórica inglesa también alentó a los músicos irlandeses [ cita requerida ] . Tras el éxito de los Clancy Brothers y Tommy Makem en Estados Unidos en 1959, la música folclórica irlandesa volvió a ponerse de moda. El estilo exuberante y sentimental de cantantes como Delia Murphy fue reemplazado por grupos masculinos impulsados por guitarras como los Dubliners . Las bandas de espectáculos irlandesas presentaban una mezcla de música pop y melodías de danza folclórica, aunque desaparecieron durante los años setenta. El éxito internacional de los Chieftains y de los músicos y grupos posteriores ha convertido la música folclórica irlandesa en una marca global.
Históricamente, gran parte de la música antigua de Estados Unidos surgió de la música de Irlanda, Inglaterra y Escocia, como resultado de la difusión cultural . En la década de 1970, la música tradicional irlandesa volvió a influir en la música de Estados Unidos y más allá, en Australia y Europa. Ocasionalmente se ha fusionado con el rock and roll , el punk rock y otros géneros.
La música de baile irlandesa es isométrica y se construye alrededor de patrones de frases melódicas de un compás, similares a llamadas y respuestas . Un patrón común es Frase A, Frase B, Frase A, Resolución Parcial, Frase A, Frase B, Frase A, Resolución Final, aunque esto no es universal; Las mazurcas, por ejemplo, tienden a incluir una frase C en lugar de una frase A repetida antes de las resoluciones parcial y final, por ejemplo. Muchas melodías tienen notas captadoras que conducen al comienzo de las partes A o B. Las mazurcas y las trompetas tienen una sensación de swing , mientras que otras melodías tienen una sensación directa. [2]
Las melodías suelen tener una forma binaria , divididas en dos (o a veces más) partes, cada una con cuatro a ocho compases. Las piezas se denominan parte A, parte B, etc. Cada parte se toca dos veces y la melodía completa se toca tres veces; AABB, AABB, AABB. Muchas melodías tienen frases finales similares para las partes A y B; Es común que las gaitas tengan la segunda mitad de cada parte idéntica. Además, las trompetas suelen tener tres corcheas o negras al final de cada parte, seguidas de notas captadas que conducen de regreso al comienzo de la parte A o a la parte B. Muchos aires tienen forma AABA . [3]
Mientras que los aires generalmente se tocan individualmente, las melodías de baile generalmente se tocan en popurrís de 2 a 4 melodías llamadas conjuntos . [3]
La música irlandesa generalmente es modal , utilizando los modos jónico , eólico , dórico y mixolidio , así como versiones hexatónicas y pentatónicas de esas escalas. Algunas melodías presentan alteraciones . [4]
Los cantantes e instrumentistas a menudo embellecen las melodías mediante ornamentaciones , utilizando notas de gracia , redobles, cortes, crans o slides . [3] [4]
Si bien las gaitas uilleann pueden usar sus drones y reguladores para proporcionar respaldo armónico, y los violinistas a menudo usan paradas dobles al tocar, debido a la importancia que se le da a la melodía en la música irlandesa, la armonía generalmente se mantiene simple o ausente. [4] Por lo general, los instrumentos se tocan estrictamente al unísono , siguiendo siempre al intérprete principal. El verdadero contrapunto es prácticamente desconocido en la música tradicional, aunque a menudo se utiliza una forma de " contramelodía " improvisada en el acompañamiento de bouzouki y guitarristas. A diferencia de muchos tipos de música folclórica occidental, no existen progresiones de acordes establecidas para las melodías; muchos acompañantes usan acordes potentes para permitir que la melodía defina la tonalidad o usan acordes parciales en combinación con cuerdas sonoras para enfatizar el centro tonal . Muchos guitarristas utilizan la afinación DADGAD porque ofrece flexibilidad en el uso de estos enfoques, al igual que la afinación GDAD para bouzouki. [5]
Como toda la música tradicional , la música folclórica irlandesa ha ido cambiando lentamente. La mayoría de las canciones populares tienen menos de 200 años. Una medida de su antigüedad es el idioma utilizado. Las canciones irlandesas modernas están escritas en inglés e irlandés . La mayoría de las canciones y melodías más antiguas son de origen rural y provienen de la antigua tradición del idioma irlandés. Las canciones y melodías modernas a menudo provienen de ciudades y pueblos, las canciones irlandesas pasaron del idioma irlandés al inglés. [ cita necesaria ] A finales del siglo XX, Frank Harte compuso canciones más obscenas para la escena de los pubs urbanos; el género pasó sin esfuerzo del campo a la ciudad.
Las voces no acompañadas se llaman sean nós ("al estilo antiguo") y se consideran la máxima expresión del canto tradicional. Suele interpretarse en solitario (muy ocasionalmente a dúo). El canto de Sean-nós está muy ornamentado y la voz se sitúa hacia lo más alto del rango. Un verdadero cantante sean-nós , como Tom Lenihan , variará la melodía de cada verso, pero sin llegar al punto de interferir con las palabras, que se considera que tienen tanta importancia como la melodía.
Sean-nós puede incluir vocablos no léxicos , llamados cadenciosos , también referidos por los sonidos, como "diddly die-dely".
El canto tradicional que no es sean-nós , incluso cuando se utiliza acompañamiento, utiliza patrones de ornamentación y libertad melódica derivados del canto sean-nós y, en general, una ubicación de voz similar.
Caoineadh /kˠi:nʲɪ/ en irlandés significa lamento , una canción que se caracteriza por una letra que enfatiza la pena y el dolor. La palabra está anglicanizada como "aflicción". Tradicionalmente, la canción de Caoineadh contenía una letra en la que el cantante se lamentaba por Irlanda tras haberse visto obligado a emigrar por motivos políticos o económicos. La canción también puede lamentar la muerte de un familiar o la falta de noticias de los seres queridos. En la música irlandesa, la tradición Caoineadh alguna vez estuvo muy extendida, pero comenzó a declinar a partir del siglo XVIII y se extinguió casi por completo a mediados del siglo XX. Ejemplos de canciones de Caoineadh incluyen: Far Away in Australia , The Town I Loved So Well , Going Back to Donegal y Four Green Fields . [6] A los cantantes de Caoineadh originalmente se les pagaba para que lamentaran a los difuntos en los funerales, según varias fuentes irlandesas. [ ¿OMS? ]
La música y la danza tradicionales irlandesas han tenido una variedad de escenarios, desde fiestas en casas, bailes campestres, bailes ceili , representaciones teatrales y concursos, bodas, días de los santos u otras celebraciones. El escenario más común para la música de baile irlandesa es el seisiún , que muy a menudo no incluye ningún baile.
La música de baile tradicional incluye reels (2
2o4
4), trompetas (4
4con corcheas balanceadas) y jigs (los jigs dobles y simples están en6
8tiempo). Los jigs vienen en varias otras formas para bailar: el slip jig y el hop jig se escriben comúnmente en9
8tiempo. [3] [4]
Las adiciones posteriores al repertorio incluyen el vals (3
4con un fuerte acento en el tiempo bajo ) y, en el condado de Donegal , mazurcas en el mismo compás, aunque con acento en el segundo tiempo. Donegal también destaca por su "highland", una especie de versión irlandesa del strathspey escocés , pero con una sensación más cercana a un carrete con algún que otro chasquido escocés . [3]
Las polcas son un tipo de2
4Melodía que se encuentra principalmente en la zona de Sliabh Luachra , en la frontera de los condados de Cork y Kerry , en el sur de Irlanda. Otro ritmo distintivo de Munster es el Slide in12
8tiempo. [3]
El concepto de "estilo" es de gran importancia para los músicos tradicionales irlandeses. A principios del siglo pasado (1900), existían claras variaciones en los estilos regionales de actuación. Con la publicación de grabaciones estadounidenses de músicos tradicionales irlandeses (por ejemplo, Michael Coleman 1927) y el aumento de las oportunidades de comunicación y viajes, los estilos regionales se han estandarizado más. No obstante, los estilos de interpretación regionales persisten, como lo demuestran los muy diferentes estilos de interpretación de los músicos de Donegal (por ejemplo, Tommy Peoples), Clare (por ejemplo, los hermanos John y James Kelly) y Sliabh Luachra (por ejemplo, Jacky Daly). Tocar el violín en Donegal se caracteriza por una inclinación rápida y enérgica, y el arco genera la mayor parte de la ornamentación; Clare toca el violín se caracteriza por una inclinación más lenta, y la digitación genera la mayor parte de la ornamentación. Mientras que los tresillos inclinados (tres notas individuales con el arco invertido entre cada una) son más comunes en Donegal, los tresillos digitados y los redobles digitados (cinco notas individuales digitadas con un solo golpe de arco) son muy comunes en Clare.
Los artistas escénicos de los años 1970 y 1980 (grupos como The Bothy Band , o solistas como Kevin Burke ) han utilizado el repertorio de la música tradicional para crear sus propios grupos de melodías, sin tener en cuenta los 'sets' convencionales o las limitaciones de tocar. para bailarines. La forma de tocar de Burke es un ejemplo de un estilo individual, único y distintivo, un híbrido de su formación clásica, el estilo tradicional de violín de Sligo y varias otras influencias. [ cita necesaria ]
Los instrumentos más comunes utilizados en la música de baile tradicional irlandesa, cuya historia se remonta a varios cientos de años, son el violín, el silbato, la flauta y la flauta Uilleann . Instrumentos como el acordeón de botones y la concertina aparecieron en la música tradicional irlandesa a finales del siglo XIX. El banjo tenor de 4 cuerdas , utilizado por primera vez por músicos irlandeses en los EE. UU. en la década de 1920, ahora está plenamente aceptado. La guitarra se utilizó ya en la década de 1930 y apareció por primera vez en algunas de las grabaciones de Michael Coleman y sus contemporáneos. El bouzouki no entró en el mundo de la música tradicional irlandesa hasta finales de los años 1960.
La palabra bodhrán , que indica tambor, se menciona por primera vez en un documento traducido al inglés en el siglo XVII. [7] El saxofón apareció en grabaciones de principios del siglo XX, sobre todo en la Orquesta Pride of Erin de Paddy Killoran. Las bandas de Cèilidh de la década de 1940 a menudo incluían una batería y un contrabajo, además de saxofones. El toque tradicional del arpa desapareció a finales del siglo XVIII y fue revivido por la familia McPeake de Belfast, Derek Bell , Mary O'Hara y otros a mediados del siglo XX. Aunque se encuentra con frecuencia, desempeña un papel marginal en la música de baile tradicional irlandesa.
El piano se utiliza habitualmente para acompañamiento. A principios del siglo XX, el acompañamiento de piano prevalecía en los discos de 78 rpm de Michael Coleman, James Morrison, John McKenna, PJ Conlon y muchos más. En muchas de estas grabaciones, el acompañamiento del piano fue lamentable porque los patrocinadores no estaban familiarizados con la música irlandesa. Sin embargo, Morrison evitó utilizar los pianistas de estudio y eligió los suyos propios. El estilo vampírico utilizado por estos partidarios del piano se ha mantenido en gran medida. Ha habido algunos innovadores recientes como Mícheál Ó Súilleabháin, Brian McGrath, Liam Bradley, Josephine Keegan, Ryan Molloy y otros.
Uno de los instrumentos más importantes del repertorio tradicional, el violín (o violín, no hay diferencia física) se toca de manera diferente en estilos regionales muy diferentes. [8] Utiliza la sintonización GDAE estándar. Las tradiciones regionales de violín más conocidas proceden de los condados de Donegal , Sligo , Clare y Sliabh Luachra .
El violín tiene raíces antiguas en Irlanda. La primera referencia al violín en Irlanda fue durante el siglo VII por O'curry. [9] En 1674, Richard Head escribió en referencia a Irlanda: "En cada campo, un violín, y las muchachas caminando hasta que todas se hacen espuma". Los primeros violines irlandeses fueron fabricados en masa por John Neal junto con su hermano William en Dublín durante la década de 1720. Un instrumento fue excavado durante el siglo XVIII en Dublín que databa del siglo XI, estaba hecho de madera de cornejo con un animal tallado en su punta, se creía que había sido el arco más antiguo del mundo. También puede haber una referencia al violín irlandés en el libro de Leinster ( c. 1160 ). [10]
La tradición de tocar el violín de Sligo es quizás más reconocible para los forasteros, debido a la popularidad de artistas estadounidenses como Michael Coleman , James Morrison y Paddy Killoran . Estos violinistas hicieron mucho para popularizar la música irlandesa en los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Otros violinistas de Sligo incluyeron a Martin Wynne y Fred Finn . [ cita necesaria ]
Los violinistas notables de Clare incluyen a Mary Custy , Paddy Canny , Patrick Kelly , Peadar O'Loughlin y Martin Hayes . [ cita necesaria ]
Donegal ha producido a James Byrne , John Doherty y Tommy Peoples . [ cita necesaria ]
Sliabh Luachra, una pequeña zona entre los condados de Kerry y Cork , es conocida por Julia Clifford , su hermano Denis Murphy , Sean McGuire , Paddy Cronin y Padraig O'Keeffe . Los violinistas contemporáneos de Sliabh Luachra incluyen a Matt Cranitch y Connie O'Connell. [ cita necesaria ]
Los artistas modernos incluyen a Kevin Burke , Máire Breatnach , Matt Cranitch , Paddy Cronin , Frankie Gavin , Paddy Glackin , Cathal Hayden , Martin Hayes , Peter Horan , Sean Keane , Mairéad Ní Mhaonaigh , Máiréad Nesbitt , Gerry O'Connor , Caoimhín Ó Raghallaigh y Paul O'Shaughnessy . [ cita necesaria ]
Ha habido muchos violinistas notables de Estados Unidos en los últimos años [ ¿cuándo? ] como Winifred Horan , Brian Conway , [11] Liz Carroll y Eileen Ivers .
La flauta ha sido una parte integral de la música tradicional irlandesa desde aproximadamente mediados del siglo XIX, cuando los músicos artísticos abandonaron en gran medida la flauta de madera de sistema simple (que tiene un orificio cónico y menos teclas) por las flautas de metal del sistema Boehm de la actualidad. día música clásica. Los silbatos de fábrica comenzaron a fabricarse en Manchester en 1840, y el silbato de hojalata irlandés Feadóg fue el modelo producido en masa más popular en Irlanda. [12]
Aunque la elección del sistema Albert, es decir, la flauta de madera en lugar de la de metal, se debió inicialmente al hecho de que las flautas viejas, al ser desechadas "anticuadas", se podían conseguir a bajo precio de segunda mano, el instrumento de madera tiene un sonido distintivo y sigue siendo comúnmente utilizado. preferido por los músicos tradicionales hasta el día de hoy. Varios músicos ( Joanie Madden es quizás el más conocido) utilizan la flauta de concierto occidental , pero muchos otros consideran que el sistema de flauta simple se adapta mejor al flautista tradicional. Se siguen utilizando las flautas originales de la época anterior a Bohemia, pero desde la década de 1960 varios artesanos han revivido el arte de fabricar flautas de madera. Algunas flautas incluso están hechas de PVC ; Estos son especialmente populares entre los nuevos estudiantes y como instrumentos de viaje, ya que son menos costosos que los instrumentos de madera y mucho más resistentes a los cambios de humedad.
También es popular el silbato de hojalata o de metal, que con su digitación casi idéntica podría considerarse primo de la flauta de sistema simple. Fue producido en masa en el Manchester, Inglaterra del siglo XIX, como un instrumento económico. Todavía están disponibles silbatos Clarke casi idénticos a los primeros fabricados por esa empresa, aunque la versión original, entonada en C, ha sido reemplazada en su mayor parte para la música tradicional por la en D, la "tonalidad básica" de la música tradicional. El otro diseño común consiste en un barril hecho de tubo sin costura encajado en una boquilla de plástico o madera .
Los artesanos expertos fabrican finos silbatos personalizados a partir de una variedad de materiales que incluyen no solo aluminio, latón y tubos de acero, sino también materiales sintéticos y maderas duras tropicales; A pesar de esto, más de unos pocos profesionales veteranos se quedan con silbatos comunes y corrientes fabricados en fábrica.
A los escolares irlandeses generalmente se les enseñan los rudimentos de tocar el silbato, del mismo modo que a los escolares de muchos otros países se les enseña a tocar la flauta dulce soprano. Hubo un tiempo en que muchos músicos tradicionales pensaban que el silbato era simplemente una especie de "flauta para principiantes", pero esa actitud ha desaparecido frente a silbadores talentosos como Mary Bergin , cuya clásica grabación de principios de los setenta Feadóga Stáin (con acompañamiento de bouzouki de A Alec Finn ) se le atribuye a menudo el mérito de revolucionar el lugar que ocupa el silbato en la tradición.
El silbato bajo , un derivado del silbato de hojalata común, también es popular, aunque algunos músicos lo encuentran menos ágil para tocar en sesión que la flauta o el silbato D común.
Los flautistas actuales notables (a veces llamados "flautistas" o "flautistas") incluyen a Matt Molloy , Kevin Crawford , Peter Horan , Michael McGoldrick , Desi Wilkinson, Conal O'Grada, James Carty, Emer Mayock, Joanie Madden , Michael Tubridy. y Catherine McEvoy , mientras que los silbantes incluyen a Paddy Moloney , Carmel Gunning , Paddy Keenan , Seán Ryan , Andrea Corr , Mary Bergin , Packie Byrne y Cormac Breatnach. [13] [14] [15]
Las flautas uilleann (pronunciadas ill-in o ill-yun ) son un instrumento complejo. La tradición sostiene que se necesitan siete años de aprendizaje, siete años de práctica y siete años de interpretación antes de que se pueda decir que un gaitero domina su instrumento. [16] Las pipas uilleann se desarrollaron a principios del siglo XVIII, cuya historia se representa en tallas y fotografías de fuentes contemporáneas tanto en Gran Bretaña como en Irlanda como pipas pastorales y de unión. [17] Su forma moderna llegó a finales del siglo XVIII y fue tocada por caballeros gaiteros como el gaitero Jackson de Limerick de mediados del siglo XVIII y el fabricante de gaitas Tandragee William Kennedy, el clérigo anglicano canónigo James Goodman (1828–1896 ) y su amigo John Hingston de Skibbereen . A estos les siguieron en el siglo XX artistas como Séamus Ennis , Leo Rowsome y Willie Clancy , que tocaron piezas refinadas y ornamentadas, así como formas vistosas y ornamentadas interpretadas por gaiteros viajeros como John Cash y Johnny Doran . [18] La tradición de gaitero uilleann casi había muerto antes de ser repopularizada por personas como Paddy Moloney (de los Chieftains ) y la formación de Na Píobairí Uilleann , una organización abierta a gaiteros que incluía a músicos como Rowsome y Ennis, como así como el investigador y coleccionista Breandán Breathnach . Liam O'Flynn es uno de los artistas modernos más populares junto con Paddy Keenan , Davy Spillane , Jerry O'Sullivan y Mick O'Brien . Muchas familias Pavee (Viajeros), como los Furey, los Doran y los Keenans, son famosas por los gaiteros que hay entre ellos. [ cita necesaria ]
Las pipas Uilleann se encuentran entre las formas más complejas de gaitas ; Poseen un cantor de doble lengüeta y un rango de dos octavas, tres drones de una sola lengüeta y, en la versión completa conocida como full set, un trío de ( reguladores ) todos con doble lengüeta y teclas accionadas por el antebrazo del gaitero. , capaz de proporcionar apoyo armónico a la melodía. (Prácticamente todos los gaiteros uilleanos comienzan a tocar con medio juego, sin reguladores y que consta únicamente de fuelle, bolsa, cantor y drones. Algunos optan por no tocar nunca el juego completo y muchos hacen poco uso de los reguladores). lleno de aire mediante un fuelle sostenido entre el codo y el costado del gaitero, en lugar de los pulmones del intérprete como en las highland pipes y casi todas las demás formas de gaita, aparte de las pequeñas gaitas escocesas , las gaitas Pastoral (que también tocan con reguladores), la Las pipas de Northumbria del norte de Inglaterra y las pipas fronterizas que se encuentran en ambas partes del país fronterizo anglo-escocés.
Las flautas uilleann desempeñan un papel destacado en una forma de música instrumental llamada Fonn Mall, estrechamente relacionada con el canto sin acompañamiento an sean nós ("al estilo antiguo"). Willie Clancy , Leo Rowsome y Garret Barry estuvieron entre los muchos gaiteros famosos en su época; Paddy Keenan y Davy Spillane tocan hoy estos aires tradicionales, entre muchos otros. [ cita necesaria ]
El arpa se encuentra entre los principales símbolos de Irlanda. El arpa celta, que se ve en las monedas irlandesas y se utiliza en la publicidad de Guinness, se tocaba ya en el siglo X. En la antigüedad, los arpistas eran muy respetados y, junto con los poetas y los escribas, se les asignaba un lugar destacado entre los vasallos más importantes de la antigua orden gaélica de señores y jefes. Quizás el representante más conocido de esta tradición del arpa en la actualidad sea Turlough Ó Carolan , un arpista ciego del siglo XVIII a quien a menudo se le considera el compositor nacional no oficial de Irlanda. Thomas Connellan , un arpista del condado de Sligo un poco anterior, compuso melodías tan conocidas como " The Dawning of the Day " / "Raglan Road" y "Carolan's Dream" .
La tradición nativa irlandesa del arpa era una música artística aristocrática con su propio canon y reglas para el arreglo y la estructura compositiva, asociada sólo tangencialmente con la música folclórica de la gente común, que es el antepasado de la música tradicional irlandesa actual. Algunos de los últimos exponentes de la tradición del arpa, como O'Carolan, fueron influenciados por la música artística barroca italiana de compositores como Vivaldi, que se podía escuchar en los teatros y salas de conciertos de Dublín. La tradición del insistir no duró mucho más que la aristocracia gaélica nativa que la apoyaba. A principios del siglo XIX, el arpa irlandesa y su música estaban, a todos los efectos, muertos. Las melodías de la tradición del arpa sobrevivieron sólo como melodías no armonizadas que habían sido recogidas por la tradición folclórica o se conservaron tal como se anotaban en colecciones como la de Edward Bunting (asistió al Festival de Arpa de Belfast en 1792), en la que las melodías se modificaban con mayor frecuencia. para hacerlos aptos para los pianofortes de salón de las clases media y alta anglicizadas. [ cita necesaria ]
Las primeras generaciones de revivalistas del siglo XX, que en su mayoría tocaban el arpa neocelta con cuerdas de tripa (frecuentemente reemplazadas por nailon después de la Segunda Guerra Mundial) con las yemas de los dedos en lugar del viejo arpa con cuerdas de latón punteadas con largas uñas, tendían a tomaron las melodías de baile y los aires de la música tradicional irlandesa, junto con las antiguas melodías de arpa que pudieron encontrar, y les aplicaron técnicas derivadas del arpa orquestal (de pedal) y un enfoque del ritmo, arreglo y tempo que a menudo tenía más en común con la música clásica dominante que con la antigua tradición del arpa o la tradición viva de la música irlandesa. La familia McPeake conservó una tradición separada de Belfast de canto folclórico acompañado de arpa. En la actualidad, ha ido creciendo un renacimiento del arpa irlandesa temprana, con réplicas de los instrumentos medievales que se tocan, utilizando cuerdas de latón, plata e incluso oro. Este renacimiento creció gracias al trabajo de varios músicos, entre ellos Arnold Dolmetsch en la Inglaterra de los años 30, Alan Stivell en la Bretaña de los años 60 y Ann Heymann en los Estados Unidos desde los años 70 hasta el presente. [ cita necesaria ]
Los músicos notables del arpa moderna incluyen a Derek Bell (de los Chieftains ), Laoise Kelly (de los Bumblebees), Gráinne Hambly , Máire Ní Chathasaigh , Mary O'Hara , Antoinette McKenna , Áine Minogue y Patrick Ball . [ cita necesaria ]
Sin embargo, el arpa sigue ocupando un nicho en la música tradicional irlandesa, principalmente para interpretación instrumental solista o como único acompañamiento para un cantante individual. Su papel melódico de primer plano y de acompañamiento de fondo como instrumento de cuerda pulsada o rasgueada ha sido subsumido por la guitarra , la mandolina y el bouzouki irlandés , etc., en la interpretación en conjunto.
El acordeón juega un papel importante en la música irlandesa moderna. El acordeón se extendió a Irlanda a finales del siglo XIX. En su forma de diez teclas ( melodeon ), se afirma que era popular en toda la isla. Fue grabado en Estados Unidos por John Kimmel , The Flanagan Brothers, Eddie Herborn y Peter Conlon . Aunque es poco común, el melodeón todavía se toca en algunas partes de Irlanda, en particular en Connemara por Johnny Connolly .
Los acordeonistas irlandeses modernos generalmente prefieren el acordeón de botones de 2 filas. A diferencia de acordeones similares utilizados en otras tradiciones musicales europeas y americanas, las filas están afinadas con un semitono de separación. Esto permite que el instrumento se toque cromáticamente en melodía. Actualmente, los acordeones afinados en las teclas B/C y C#/D son, con diferencia, los sistemas más populares.
El acordeón B/C se presta a un estilo fluido; Fue popularizado por Paddy O'Brien de Tipperary a finales de los años 1940 y 1950, Joe Burke y Sonny Brogan en los años 1950 y 1960. James Keane , nativo de Dublín , trajo el instrumento a Nueva York, donde mantuvo una influyente carrera discográfica e interpretativa desde la década de 1970 hasta la actualidad. Otros jugadores famosos de B/C incluyen a Paddy O'Brien del condado de Offaly, Bobby Gardiner , Finbarr Dwyer , John Nolan, James Keane y Billy McComiskey. [19]
El acordeón C#/D se presta a un estilo más impactante y es particularmente popular en los slides y polkas de Kerry Music. Los jugadores notables incluyen a Tony MacMahon , Máirtín O'Connor , Sharon Shannon , Charlie Piggott , Jackie Daly , Joe Cooley y Johnny O'Leary . [ cita necesaria ]
El acordeón con piano se hizo muy popular durante la década de 1950 y ha florecido hasta el día de hoy en las bandas de céilí y en la música de baile irlandesa de antaño. Su mayor rango, facilidad para cambiar de tonalidad, acción más fluida, junto con su fuerte afinación musette se combinaron a la perfección con los otros instrumentos y fueron muy valorados durante este período. [ cita necesaria ] Son un pilar de las mejores bandas de ceilidh irlandesas y escocesas. [ cita necesaria ] Dermot O'Brien , Malachy Doris, Sean Quinn y Mick Foster son conocidos maestros solistas irlandeses de este instrumento y estaban bien grabados. [ cita necesaria ] El último resurgimiento de la música tradicional de finales de la década de 1970 también reavivó el interés por este versátil instrumento. [ cita necesaria ] Al igual que el acordeón de teclas, ha surgido un nuevo estilo de interpretación con una afinación seca, un estilo de interpretación más ligero y un bajo más variado rítmicamente. Los jugadores notables de este estilo moderno incluyen a Karen Tweed (Inglaterra) y Alan Kelly (Roscommon). [ cita necesaria ]
Las concertinas se fabrican en varios tipos, siendo el más común en la música tradicional irlandesa el sistema anglo y algunos músicos ahora tocan el sistema inglés. Cada uno se diferencia del otro en la construcción y la técnica de juego. La característica más distintiva del sistema Anglo es que cada botón suena una nota diferente, dependiendo de si el fuelle está comprimido o expandido. Las concertinas anglosajonas suelen tener dos o tres filas de botones que suenan notas, además de un "botón de aire" ubicado cerca del pulgar derecho que permite al intérprete llenar o vaciar los fuelles sin hacer sonar una nota.
Las concertinas anglosajonas de dos filas suelen tener 20 botones que suenan notas. Cada fila de 10 botones comprende notas dentro de una tecla común. Por lo tanto, las dos filas principales contienen las notas de dos teclas musicales, como C y G. Cada fila está dividida en dos con cinco botones que tocan notas más graves de la tecla dada en el extremo izquierdo del instrumento y cinco botones que tocan las notas más agudas en el extremo derecho. La fila de botones en la clave superior está más cerca de la muñeca de cada mano. Las concertinas de 20 teclas tienen un uso limitado para la música tradicional irlandesa debido a la gama limitada de alteraciones disponibles.
Las concertinas de tres filas añaden una tercera fila de alteraciones (es decir, sostenidos y bemoles no incluidos en las teclas representadas por las dos filas principales) y notas redundantes (es decir, notas que duplican las de las teclas principales pero que están ubicadas en la tercera fila, la más externa). fila) que permiten tocar el instrumento en prácticamente cualquier tono. Se puede tocar una serie de notas secuenciales en las filas de teclas de inicio presionando un botón, comprimiendo el fuelle, presionando el mismo botón y extendiendo el fuelle, pasando al siguiente botón y repitiendo el proceso, y así sucesivamente. Una consecuencia de esta disposición es que el intérprete a menudo se encuentra con ocasiones que requieren un cambio en la dirección del fuelle, lo que produce una clara separación entre los sonidos de las dos notas adyacentes. Esto tiende a darle a la música un sonido más puntuado y vivaz que puede ser especialmente adecuado para hornpipes o jigs.
Las concertinas inglesas, por el contrario, suenan la misma nota para cualquier botón, independientemente de la dirección del fuelle. Por lo tanto, se puede tocar cualquier nota mientras el fuelle está expandido o comprimido. Como consecuencia, se pueden tocar notas secuenciales sin alterar la dirección del fuelle. Esto permite tocar secuencias de notas en un flujo suave y continuo sin la interrupción del cambio de dirección del fuelle.
A pesar de la vitalidad inherente del anglo y la suavidad inherente de los sistemas de concertina ingleses, los intérpretes expertos de música tradicional irlandesa pueden lograr cualquiera de los efectos en cada tipo de instrumento adaptando el estilo de interpretación. En el Anglo, por ejemplo, las notas de varias filas se superponen parcialmente y la tercera fila contiene notas redundantes adicionales, de modo que la misma nota puede sonar con más de un botón. A menudo, mientras que un botón hará sonar una nota determinada en la compresión del fuelle, un botón alternativo en una fila diferente hará sonar la misma nota en la expansión del fuelle. Por lo tanto, al tocar a lo largo de las filas, el intérprete puede evitar cambios en la dirección del fuelle de una nota a otra, donde el objetivo musical es un sonido más suave. Asimismo, el sistema inglés se adapta a estilos de interpretación que contrarrestan su inherente suavidad y continuidad entre notas. Específicamente, cuando la música lo requiere, el intérprete puede optar por invertir la dirección del fuelle, lo que hace que las notas secuenciales se articulen con mayor claridad. [20]
Popular [ ¿ según quién? ] Los concertistas incluyen a Niall Vallely , Kitty Hayes , Gearóid Ó hAllmhuráin , Noel Hill y Padraig Rynne. Liam Clancy (de Clancy Brothers y Makem and Clancy ) también tocó la concertina hasta su muerte en 2009. [ cita necesaria ]
Los músicos tradicionales irlandeses tocan el banjo tenor de cuatro cuerdas como instrumento melódico y comúnmente está afinado GDAE, una octava por debajo del violín. Fue traído a Irlanda por emigrantes que regresaron de los Estados Unidos, donde había sido desarrollado por esclavos africanos . Rara vez se rasguea en la música irlandesa (aunque las grabaciones más antiguas a veces incluyen el banjo como instrumento de acompañamiento), sino que se toca como instrumento melódico utilizando una púa o un "dedal". [21]
A Barney McKenna de los Dubliners a menudo se le atribuye haber allanado el camino para la popularidad actual del banjo, y siguió tocando activamente hasta su muerte en 2012, a los 72 años. Los jugadores notables incluyen a Kieran Hanrahan , Charlie Piggott , John Carty , Angelina Carberry, Gerry O' Connor , Enda Scahill , Kevin Griffin y el campeón All Ireland Fleadh, Brian Scannell. [ cita necesaria ]
Con algunas excepciones, por ejemplo Tom Hanway , [22] el banjo de cinco cuerdas ha tenido poco papel en la música tradicional irlandesa como instrumento melódico. Ha sido utilizado para acompañamiento de los cantantes Margaret Barry , Pecker Dunne , Luke Kelly , Al O'Donnell, Bobby Clancy y Tommy Makem .
La mandolina se ha convertido en un instrumento común entre los músicos tradicionales irlandeses. Las melodías de violín son fácilmente accesibles para el intérprete de mandolina debido al rango equivalente de los dos instrumentos y a las digitaciones de la mano izquierda prácticamente idénticas (teniendo en cuenta la falta de trastes en el violín).
Aunque casi cualquier variedad de mandolina acústica puede ser adecuada para la música tradicional irlandesa, prácticamente todos los intérpretes irlandeses prefieren instrumentos de fondo plano con orificios de sonido ovalados a las mandolinas con fondo de cuenco de estilo italiano o las mandolinas de tapa tallada con orificios en forma de F que prefieren el bluegrass. mandolinistas. Los primeros suelen tener un tono demasiado suave para mantenerse firmes en una sesión (además de tener tendencia a no permanecer en su lugar en el regazo del jugador), mientras que los segundos tienden a sonar duros y autoritarios para el oído tradicional. Las mandolinas de "estilo irlandés" de tapa plana (que recuerdan a la mandolina Martin Army-Navy de la era de la Primera Guerra Mundial) y las mandolinas con tapa tallada (arco) y bocas ovaladas, como la Gibson A-style, son muy preferidas para presentaciones y grabaciones formales. Década de 1920. Las mandolinas resonadoras como la RM-1 de National Resophonic están empezando a aparecer en las sesiones irlandesas en los EE. UU. porque son lo suficientemente fuertes como para ser escuchadas fácilmente. [ cita necesaria ]
Entre los mandolinistas irlandeses notables se incluyen Andy Irvine (quien, como Johnny Moynihan , casi siempre afina el Mi hasta el Re), [23] : 38 Mick Moloney , Paul Kelly , Declan Corey y Claudine Langille. John Sheahan y Barney McKenna , violinista y tenor de banjo respectivamente, con los Dubliners también son consumados músicos de mandolina.
La guitarra no es tradicional en la música irlandesa, pero ha sido ampliamente aceptada en las sesiones modernas . Por lo general, se rasguean con una púa (púa) para brindar respaldo a los intérpretes de la melodía o, a veces, a un cantante. El acompañamiento irlandés tiende a utilizar voces de acordes a lo largo del mástil, en lugar de "acordes de vaquero" básicos de primera o segunda posición; A diferencia de las utilizadas en el jazz, estas voces de acordes rara vez implican digitaciones con cejilla y, a menudo, emplean una o más cuerdas al aire en combinación con cuerdas detenidas en el quinto traste o más arriba. Los acordes modales (fundamental y quinta sin tercera, ni mayor ni menor) se utilizan ampliamente junto con los acordes mayores y menores habituales, al igual que los acordes suspendidos y, a veces, aumentados más exóticos; sin embargo, los acordes de séptima mayor y menor se emplean menos que en muchos otros estilos musicales.
Idealmente, el guitarrista sigue con precisión al melodista o cantante principal en lugar de tratar de controlar el ritmo y el tempo. La mayoría de las partes de guitarra se inspiran y dirigen en la melodía, en lugar de impulsar la melodía como en otros géneros acústicos. [24]
Muchos de los primeros guitarristas destacados que trabajaron en la música tradicional, como Dáithí Sproule y Mícheál Ó Domhnaill de The Bothy Band , afinaron sus instrumentos en la afinación "DADGAD", aunque muchos intérpretes utilizan la afinación "estándar" (EADGBE) y "drop D". (DADGBE) afinaciones: entre otros, Steve Cooney , Arty McGlynn y John Doyle. [ cita necesaria ] Algunos jugadores también utilizan una serie de otras afinaciones alternativas. La característica distintiva de estas afinaciones es que una o más cuerdas al aire tocadas junto con formas de acordes digitados proporcionan una nota drone como parte del acorde. [ cita necesaria ]
Los guitarristas y los intérpretes de bouzouki pueden tocar una melodía de una sola nota en lugar de armonizar el acompañamiento, pero en sesiones acústicas en vivo con más de dos o tres músicos es difícil producir suficiente volumen para ser escuchado por encima de los tambores y el sonido penetrante de los violines y los silbatos. [ cita necesaria ]
Aunque no es tradicional, el bouzouki irlandés [23] ha encontrado un hogar en la escena musical tradicional irlandesa moderna. El bouzouki griego fue introducido en la música tradicional irlandesa a finales de los años 1960 por Johnny Moynihan y luego popularizado por Dónal Lunny , Andy Irvine y Alec Finn .
El bouzouki irlandés actual (normalmente) tiene cuatro hileras de dos cuerdas (normalmente) afinadas G2-D3-A3-D4. Los cursos de bajo suelen estar afinados al unísono, una característica que distingue al bouzouki irlandés de su antecedente griego, aunque algunos intérpretes prefieren las octavas en el bajo. En lugar del lomo redondeado del bouzouki griego, los bouzouki irlandeses suelen tener un lomo plano o ligeramente arqueado. Peter Abnett, el primer fabricante de instrumentos que construyó un bouzouki irlandés (para Dónal Lunny en 1970), fabrica un fondo de duelas de tres piezas. La tapa es plana o tallada como la de una guitarra con tapa arqueada o una mandolina , aunque algunos constructores tallan tanto el fondo como la tapa.
Alec Finn y Mick Conneely son los únicos músicos notables que todavía usan un bouzouki griego, uno de los instrumentos de trixordo de tres órdenes (seis cuerdas) de estilo más antiguo afinados en D3-A3-D4. [ cita necesaria ]
El bodhrán, un tambor de estructura , generalmente de madera curvada y piel de cabra, se considera una adición relativamente moderna a la música de baile tradicional. Algunos musicólogos sugieren que su uso se limitaba originalmente a los reyezuelos del día de San Esteban y otras procesiones cuasi rituales. Fue introducido/popularizado en la década de 1960 por Seán Ó Riada (aunque hay menciones de "panderetas" sin zils que se tocaban ya a mediados del siglo XIX) y rápidamente se hizo popular. [ cita necesaria ] Los jugadores notables incluyen a Liam Ó Maonlaí (de Hothouse Flowers), Johnny 'Ringo' McDonagh, Tommy Hayes, Eamon Murray de Beoga , Colm Murphy, John Joe Kelly de Flook y Caroline Corr de Corrs . [ cita necesaria ]
También cabe mencionar aquí los Huesos -dos piezas delgadas y curvas de hueso o madera- y las "cucharas". Se mantienen pares de ambos juntos en una mano y se golpean rítmicamente para producir un sonido de percusión y chasquido.
Ocasionalmente, en las sesiones de pub, se utilizan algunos tambores de mano no tradicionales , como el tambor Djembe de África Occidental , que puede producir una nota de bajo grave y retumbante, así como un tono agudo, y el tambor Bongo caribeño . Estos tambores se utilizan como variación del bodhrán o se combinan con él durante las sesiones. [ cita necesaria ]
Aunque no está tan bien documentada dentro de la tradición como otros instrumentos de lengüeta libre, la tradición irlandesa de la armónica está representada por Rick Epping , Mick Kinsella, Paul Moran, la familia Murphy del condado de Wexford, Eddie Clarke y Brendan Power (este último de Nueva York ). Zelanda ). [25] Paddy Clancy se convirtió en el primer armonicista popular irlandés de fama mundial a principios de la década de 1960 como parte de Clancy Brothers y Tommy Makem.
El resurgimiento del interés por la cultura tradicional irlandesa estuvo estrechamente relacionado con los llamados nacionalistas a la independencia y fue catalizado por la fundación de la Liga Gaélica en 1893. Esta buscó fomentar el redescubrimiento y la afirmación de las artes tradicionales irlandesas centrándose en el idioma irlandés, pero también Estableció un concurso anual, el Feis Ceoil, en 1903 como centro de sus actividades.
En Estados Unidos, los músicos tradicionales siguieron siendo populares en las comunidades irlandesas de grandes ciudades como Chicago . Francis O'Neill (1848-1936) fue un coleccionista y promotor de la música tradicional irlandesa cuyo trabajo tuvo una "gran influencia en la evolución de la música de baile tradicional irlandesa en el siglo XX". [26] Además de publicar grandes compendios de melodías, a O'Neill se le atribuye la realización de algunas de las primeras grabaciones de músicos irlandeses en cilindros de cera de Edison. [27] En las décadas de 1920 y 1930, los discos de músicos emigrantes como Ed Reavy , Michael Coleman, James Morrison y John McKenna dieron nueva vida a la música que se reproducía en Irlanda. [28]
La religión también jugó un papel en el nuevo desarrollo de la cultura irlandesa. El logro real de la independencia de Gran Bretaña coincidió estrechamente con el deseo del nuevo establishment irlandés de separar la cultura irlandesa de la corriente principal europea, pero el nuevo gobierno irlandés también prestó atención a los llamamientos clericales para reducir el "baile de jazz" y otras sugerencias de abandono de la moralidad irlandesa. —aunque no fue hasta 1935 que la Ley de Salones Públicos de Baile restringió el derecho de cualquier persona a celebrar sus propios eventos; A partir de entonces, no se pudieron celebrar eventos públicos de música o baile en un espacio público sin una licencia y la mayoría de ellos normalmente sólo se concedían a personas "adecuadas", a menudo el párroco.
Combinado con la continua emigración y el inevitable celo del sacerdocio por cerrar eventos sin licencia, el resultado fue que la música y el baile tradicionales regresaron a la cabaña donde permanecieron hasta que los inmigrantes que regresaron persuadieron a los propietarios de pubs para organizar sesiones a principios de los años 1960.
Los Chieftains , los Clancy Brothers , los Irish Rovers , los Dubliners y Sweeney's Men de Seán Ó Riada fueron en gran parte responsables de una segunda ola de revitalización de la música folclórica irlandesa en la década de 1960, seguida por Planxty , Bothy Band y Clannad en los años 70. Este resurgimiento fue ayudado en parte por un movimiento flexible de músicos fundado en 1951 con el objetivo de preservar la música tradicional, Comhaltas Ceoltóirí Éireann , que dio lugar al popular Fleadh Cheoil (festival de música).
La década de 1960 vio varios artistas innovadores. Christy Moore y Dónal Lunny , por ejemplo, primero actuando como dúo, y posteriormente creando dos de las bandas más conocidas de la época, Planxty y Moving Hearts (en los años 1980). Los Clancys se abrieron paso en Estados Unidos a principios de la década, lo que inspiró a grupos vocales como los Dubliners, mientras que la música instrumental de Ceoltóirí Chualann generó quizás la banda tradicional irlandesa más conocida, los Chieftains, que se formó en 1963.
En la década de 1970, Planxty y Clannad prepararon el escenario para un importante florecimiento popular de la música irlandesa. [29] Formada en 1974, The Bothy Band se convirtió en la lanzadera de ese movimiento; su álbum debut, 1975 (1975), inspiró a una legión de fans. [30] Los nuevos grupos que aparecieron a su paso incluyeron Moving Hearts formado por Dónal Lunny y Christy Moore y con Davy Spillane en flautas uilleann; la primera vez que esto sucedía efectivamente en un entorno de rock. [31] La Sociedad de Música Folclórica de Irlanda se fundó en 1971, [32] y el Archivo de Música Tradicional Irlandesa se creó en 1987. [33]
Van Morrison también es conocido por la escena del rock tradicional y es conocido por incorporar soul y R&B . [ cita necesaria ]
El rock celta es un género de folk rock y una forma de fusión celta iniciada en Irlanda que incorpora música, instrumentación y temas celtas en un contexto de música rock. Puede verse como una base clave para el desarrollo de bandas celtas convencionales e intérpretes musicales populares de gran éxito, además de crear importantes derivados a través de nuevas fusiones. [34] Quizás el producto más exitoso de esta escena fue la banda Thin Lizzy . Formada en 1969, sus dos primeros álbumes estuvieron claramente influenciados por la música tradicional irlandesa y su primer sencillo exitoso, ' Whisky in the Jar ' en 1972, fue una versión rock de una canción tradicional irlandesa. [35] A partir de este punto comenzaron a avanzar hacia el hard rock que les permitió obtener una serie de sencillos y álbumes de éxito, pero conservaron algunos elementos ocasionales del rock celta en álbumes posteriores como Jailbreak (1976). Formado en 1970, Horslips fue el primer grupo irlandés al que se le aplicó el término 'rock celta', produjo trabajos que incluían música e instrumentación tradicionales irlandesas/celtas, temas e imágenes celtas, álbumes conceptuales basados en la mitología irlandesa de una manera que entró en el territorio del rock progresivo todo potenciado por un sonido de hard rock . [36] Horslips se considera importante en la historia del rock irlandés, ya que fueron la primera banda importante en disfrutar del éxito sin tener que abandonar su país natal y pueden considerarse como un modelo para el rock celta en Irlanda y otros lugares. [37]
La música tradicional, especialmente el canto de sean nós, jugó un papel importante en la música popular irlandesa de finales de siglo, con Van Morrison , Hothouse Flowers y Sinéad O'Connor utilizando elementos tradicionales en canciones populares. Enya logró un enorme éxito internacional con fusiones New Age /celta. Los Pogues , liderados por Shane MacGowan , ayudaron a fusionar el folk irlandés con el punk rock . Esto resultó en los diez primeros éxitos en Irlanda, el Reino Unido y los Estados Unidos. Afro-Celt Sound System combinó instrumentos celtas con influencias de África occidental y drum n bass en la década de 1990.
En la década de 1980, bandas folk notables incluían a De Dannan , Altan , Dervish y Patrick Street . Un creciente interés por la música irlandesa en esta época ayudó a muchos artistas a obtener más reconocimiento en el extranjero, entre ellos Mary Black y Sharon Shannon . La BBC proyectó una serie documental sobre la influencia de la música irlandesa llamada Bringing it all Back Home (una referencia tanto al álbum de Bob Dylan como a la forma en que la música tradicional irlandesa ha viajado, especialmente en el Nuevo Mundo tras la diáspora irlandesa , que en a su vez ha vuelto a influir en la música rock irlandesa moderna). Esta serie también ayudó a elevar el perfil de muchos artistas relativamente poco conocidos fuera de Irlanda.
En la década de 2000, Beoga , Gráda , Danú y Teada se encuentran entre las principales bandas instrumentales más jóvenes de una inclinación mayoritariamente tradicional.
Hay muchas otras bandas irlandesas que desarrollan fusiones de música local e irlandesa como Flook , Kíla , Gráda y The Dave Munnelly Band.
Varias organizaciones participan en la recopilación y promoción de la música tradicional irlandesa. Estos incluyen Comhaltas Ceoltóirí Éireann , la Sociedad de Música Folclórica de Irlanda , el Archivo de Música Tradicional Irlandesa y la Academia Mundial Irlandesa de Música y Danza ( Universidad de Limerick ). [38]
Las organizaciones con enfoque regional incluyen Ionad Cultúrtha, un centro cultural regional para las artes tradicionales y contemporáneas, en Ballyvourney , condado de Cork. [39] También organiza eventos de música y artes visuales. [ cita necesaria ]
Las sesiones de pub son ahora el hogar de gran parte de la música tradicional irlandesa, que tiene lugar en reuniones informales en pubs rurales y urbanos. La primera de estas sesiones de pub moderno que se conoce tuvo lugar en 1947 en Camden Town de Londres , en un bar llamado Devonshire Arms (aunque algunos etnomusicólogos creen que los inmigrantes irlandeses en los Estados Unidos pueden haber celebrado sesiones antes de esto); la práctica sólo se introdujo más tarde en Irlanda. En la década de 1960, pubs como O'Donoghues en Dublín celebraban sus propias sesiones de pub.
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