El silbato de hojalata , también llamado silbato de centavo , [1] es un sencillo instrumento de viento de madera de seis agujeros . Es un tipo de flauta de violín , lo que la sitúa en la misma clase que la flauta dulce , la flauta nativa americana y otros instrumentos de viento de madera que cumplen dichos criterios. Un jugador de silbato se llama silbador. El silbato de hojalata está estrechamente asociado con la música tradicional irlandesa y la música celta . Otros nombres para el instrumento son flageolet , flageolet inglés , penny whistle escocés , flageolet de estaño o silbato irlandés (también irlandés : feadóg stáin o feadóg ).
El silbato de hojalata en su forma moderna pertenece a una familia más amplia de flautas de boca que se han visto en muchas formas y culturas en todo el mundo. [2] En Europa, estos instrumentos tienen una larga y distinguida historia y adoptan diversas formas, de las cuales las más conocidas son la flauta dulce , el silbato de hojalata, el flabiol , el txistu y la flauta de tambor .
Casi todas las culturas primitivas tenían un tipo de flauta de boca, y es muy probable que sea el primer instrumento de tipo flauta afinada que existe. [3] Los ejemplos encontrados hasta la fecha incluyen una posible flauta neandertal de Eslovenia , que según algunos científicos puede datar del 81.000 al 53.000 a.C.; [4] [5] [6] una flauta alemana de hace 35.000 años; y una flauta, conocida como Malham Pipe, hecha con hueso de oveja en West Yorkshire que data de la Edad del Hierro . [7] (Una datación revisada de la pipa Malham ahora la ubica dentro del período medieval temprano. [8] ) Las fuentes escritas que describen una flauta tipo fipple incluyen la tibia romana y el aulos griego . A principios de la Edad Media, los pueblos del norte de Europa tocaban el instrumento como se ve en las flautas de hueso británicas del siglo III , [9] y la ley irlandesa Brehon describe un instrumento parecido a una flauta. En el siglo XII, las flautas italianas venían en una variedad de tamaños, [10] [11] y se han encontrado en Irlanda fragmentos de silbatos de hueso normandos del siglo XII , así como un silbato de arcilla Tusculum intacto de 14 cm del siglo XIV en Escocia . En el siglo XVII, los silbatos se llamaban flageolets, término para describir un silbato con un casco de fabricación francesa (común al silbato moderno); y dichos instrumentos están vinculados al desarrollo de la flageolet inglesa, la flageolet francesa y las flautas dulces del período renacentista y barroco . [12] Algunos silbadores de hojalata modernos todavía prefieren el término flageolet, quienes consideran que describe mejor el instrumento, ya que el término caracteriza una amplia variedad de flautas de boca, incluidas las silbatos de un centavo. [13] [14]
El silbato de centavo moderno es autóctono de Gran Bretaña e Irlanda , [13] en particular de Inglaterra, [13] cuando Robert Clarke produjo "silbatos de hojalata" fabricados en fábrica entre 1840 y 1889 en Manchester , y más tarde en New Moston, Inglaterra. Hasta 1900, también se comercializaban como "Clarke London Flageolets" o "Clarke Flageolets". [15] El sistema de digitación del silbato es similar al de las " flautas irlandesas de sistema simple " de seis agujeros ("simples" en comparación con las flautas de sistema Boehm ). El sistema diatónico de seis agujeros también se utiliza en las flautas barrocas y, por supuesto, era muy conocido antes de que Robert Clarke comenzara a producir sus silbatos de hojalata. El primer silbato de Clarke, el Meg, se afinaba en La alta y luego se fabricó en otras tonalidades adecuadas para la música de salón victoriana. La compañía mostró los silbatos en la Gran Exposición de 1851. [16] El silbato de hojalata Clarke se suena un poco en un tubo de órgano con un tubo aplanado que forma el labio de la boquilla de la boquilla, [17] y generalmente está hecho de lámina de hojalata enrollada. o latón. Fueron producidos en masa y generalizados debido a su relativa asequibilidad.
Como el silbato generalmente se consideraba un juguete, [4] se ha sugerido que quienes los escuchaban tocar el silbato pagaban un centavo a los niños o músicos callejeros. Sin embargo, en realidad el instrumento se llamó así porque se podía comprar por un centavo. [4] El nombre "tin-whistle" también se acuñó ya en 1825 [18] pero ni el nombre de tin whistle ni el de penny whistle parecen haber sido comunes hasta el siglo XX. [a] El instrumento se hizo popular en varias tradiciones musicales, a saber: música tradicional inglesa , [5] escocesa , [4] irlandesa y [5] estadounidense . [5] [19]
Debido a su asequibilidad, el silbato de hojalata era un instrumento doméstico popular, tan omnipresente como la armónica. [4] En la segunda mitad del siglo XIX, algunos fabricantes de flautas como Barnett Samuel y Joseph Wallis también vendían silbatos. Estos tenían tubos cilíndricos de latón. Como muchos silbatos antiguos, tenían tapones de plomo y, dado que el plomo es venenoso , se debe tener precaución antes de tocar un silbato antiguo.
Si bien los silbidos se han producido con mayor frecuencia en tonos más altos, históricamente se ha producido el silbido "bajo". El Museo de Bellas Artes de Boston tiene en su colección un ejemplo de silbato bajo del siglo XIX de la colección Galpin . [20]
Los silbatos más comunes hoy en día son de latón o latón niquelado , con una boquilla de plástico , que contiene la boquilla . Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (ahora Walton's) y otras marcas entran en esta categoría.
El Generation Whistle se introdujo en 1966 y presentaba un tubo de latón con una boquilla de plomo. Fundado por el empresario e ingeniero Alfred Brown en Oswestry, Shropshire, su silbato más popular, el Generation Flageolet, se introdujo en 1968. [21] El diseño se actualizó un poco a lo largo de los años, sobre todo la sustitución de la boquilla de plomo por una boquilla de plástico. .
Aunque la mayoría de los silbatos tienen un orificio cilíndrico, existen otros diseños, por ejemplo, un silbato de chapa cónica con un tope de madera en el extremo ancho para formar la boquilla, siendo la marca Clarke la más frecuente. Otras variantes menos comunes son el silbato totalmente metálico, el silbato de PVC , el silbato cuadrado Flanna y el silbato de madera.
Los silbatos, que ganaron popularidad como instrumento popular en los resurgimientos de la música celta de principios del siglo XIX, ahora desempeñan un papel integral en varias tradiciones populares. Los silbatos son un instrumento de partida frecuente en la música tradicional inglesa , la música tradicional escocesa y la música tradicional irlandesa , ya que suelen ser económicos; relativamente fácil de tocar, libre de embocaduras complicadas como las que se encuentran en la flauta travesera ; y las digitaciones de uso son casi idénticas a las de las flautas tradicionales de seis agujeros, como la flauta irlandesa y la flauta barroca . El silbato de hojalata es un buen instrumento de inicio para aprender la flauta uilleann , que tiene una técnica de dedos, rango de notas y repertorio similares. El silbato de hojalata es el instrumento más popular de la música tradicional irlandesa en la actualidad. [22]
En los últimos años, varios fabricantes de instrumentos han iniciado líneas de silbatos hechos a mano de "alta gama", que pueden costar cientos de dólares cada uno: caros en comparación con los silbatos baratos, pero aún así más baratos que la mayoría de los demás instrumentos. Estas empresas suelen ser una sola persona o un grupo muy pequeño de artesanos que trabajan en estrecha colaboración. Los instrumentos se distinguen de los silbatos económicos en que cada silbido es fabricado individualmente y "expresado" por una persona experta en lugar de fabricarse en una fábrica.
El silbato está afinado diatónicamente , lo que permite usarlo para tocar fácilmente música en dos tonalidades mayores separadas por una cuarta perfecta y la tonalidad menor natural y el modo dórico una segunda mayor por encima de la nota más baja. El silbido se identifica por su nota más grave, que es la tónica de la más grave de dos tonalidades mayores . Este método para determinar la clave del instrumento es diferente del método utilizado para determinar la clave de un instrumento cromático , que se basa en la relación entre las notas de una partitura y el tono sonado. [23]
Los silbatos están disponibles en las 12 tonalidades cromáticas; sin embargo, los silbidos más comunes se lanzan en D, seguidos de silbidos en C y F, G, y luego B ♭ y E ♭ , siendo otras teclas algo más raras. [24] El silbato en Re puede tocar fácilmente notas en las tonalidades de Re y Sol mayor. Dado que la tonalidad de re mayor es más baja, estos silbatos se identifican como silbatos de re . La siguiente afinación de silbido más común es un silbido de Do , que puede tocar fácilmente notas en las tonalidades de Do y Fa mayor. El silbato D es, con diferencia, la opción más común para la música irlandesa y escocesa.
Aunque el silbato es esencialmente un instrumento diatónico , es posible obtener notas fuera de la tonalidad mayor principal del silbato, ya sea mediante medio orificio (cubriendo parcialmente el orificio abierto más alto para el dedo) o mediante dedos cruzados (cubriendo algunos orificios dejando algunos). los superiores abiertos). Sin embargo, la semiperforación es algo más difícil de hacer correctamente y los silbatos están disponibles en todas las teclas, por lo que para otras teclas un silbador normalmente usará un silbido diferente, reservando la media perforación para las alteraciones . Algunos diseños de silbatos permiten el uso de una sola boquilla en cuerpos con llaves diferentes.
Durante el resurgimiento de la música tradicional irlandesa en la década de 1960, Bernard Overton "recreó" el silbido grave a petición de Finbar Furey . [25]
Hay silbatos más grandes que, al ser más largos y anchos, producen tonos una octava (o en casos raros dos octavas) más bajos. Es probable que los silbatos de esta categoría estén hechos de tubos de metal o plástico, a veces con un cabezal de afinación, y casi siempre se les conoce como silbatos bajos , pero a veces se les llama silbatos de concierto . El silbido bajo funciona según principios idénticos a los silbatos estándar, pero los músicos tradicionales pueden considerarlo un instrumento separado.
El término silbato soprano se utiliza a veces para los silbidos más agudos cuando es necesario distinguirlos de los silbidos graves.
Las notas se seleccionan abriendo o cerrando agujeros con los dedos. Los hoyos generalmente se cubren con las yemas de los dedos, pero algunos jugadores, particularmente cuando negocian los hoyos más grandes y el espaciado en silbidos bajos , pueden emplear el "agarre del flautista". Con todos los agujeros cerrados, el silbato genera su nota más baja, la tónica de una escala mayor . Al abrir sucesivamente agujeros de abajo hacia arriba se produce el resto de notas de la escala en secuencia: con el agujero más bajo abierto genera la segunda, con los dos agujeros más bajos abiertos produce la tercera y así sucesivamente. Con los seis hoyos abiertos, produce el séptimo.
Al igual que con varios instrumentos de viento de madera, el segundo registro y los más altos del silbato de hojalata se logran aumentando la velocidad del aire hacia el conducto de humos. [26] En una flauta transversal, esto generalmente se hace estrechando el labio/embocadura. [27] Dado que el tamaño y la dirección del conducto de aire del silbato de hojalata son fijos, como el de la flauta dulce o la flauta de pico , es necesario aumentar la velocidad de la corriente de aire. (Ver exagerado ).
La digitación en el segundo registro es generalmente la misma que en el primero/fundamental, aunque a veces se emplean digitaciones alternas en el extremo superior de los registros para corregir un efecto de aplanamiento causado por una mayor velocidad de la columna de aire. [28] Además, la nota tónica del segundo registro generalmente se toca con el orificio superior del silbato parcialmente descubierto en lugar de cubrir todos los agujeros como ocurre con la nota tónica del primer registro; esto hace que sea más difícil caer accidentalmente en el primer registro y ayuda a corregir el tono. Los registradores realizan esto "pellizcando" para abrir el orificio dorsal del pulgar.
Se puede acceder a varias otras notas (relativamente bemoles o sostenidas con respecto a las de la escala mayor) mediante técnicas de digitación cruzada , y todas las notas (excepto la más baja de cada octava/registro) se pueden aplanar mediante medio agujero . Quizás la digitación cruzada más efectiva y más utilizada es la que produce una forma aplanada de la séptima nota (B ♭ en lugar de B en un silbato de C, por ejemplo, o C ♮ en lugar de C ♯ en un silbato de D). Esto pone a disposición otra escala mayor (F en un silbato C, G en un silbato D).
El alcance estándar del silbato es de dos octavas. Para un silbato D, esto incluye notas de D 5 a D 7 ; es decir, desde el segundo D encima del C medio hasta el cuarto D encima del C medio. Es posible producir sonidos por encima de este rango soplando con suficiente fuerza, pero, en la mayoría de los contextos musicales, el resultado será fuerte y desafinado. debido a un orificio cilíndrico.
Tocar el silbido tradicional utiliza una serie de adornos para embellecer la música, incluidos cortes, golpes y redobles. La mayor parte del juego es legato con adornos para crear pausas entre notas, en lugar de lenguado. El concepto musical tradicional de la palabra "ornamentación" difiere algo del de la música clásica europea en que los adornos son más comúnmente cambios en la forma en que se articula una nota que la adición de notas percibidas por separado a la pieza. [29] Los adornos y articulaciones comunes incluyen:
Varios géneros musicales suelen incluir el silbato de hojalata.
La música tradicional de Irlanda y Escocia es, con diferencia, la música más común para tocar con silbato y comprende la gran mayoría de las partituras publicadas adecuadas para silbatos. El tin whistle es muy común en la música irlandesa hasta el punto de que podría considerarse característico del género y bastante común en la música escocesa.
Kwela es un género musical creado en Sudáfrica en la década de 1950 y se caracteriza por un tono alegre y jazzístico de silbato de hojalata. Kwela es el único género musical creado en torno al sonido del silbato. El bajo costo del silbato de hojalata, o flauta jive , lo convirtió en un instrumento atractivo en los municipios empobrecidos de la era del apartheid ; El silbato de hojalata Hohner fue especialmente popular en las actuaciones de kwela. La locura del kwela representó la venta de más de un millón de silbatos de hojalata. [31]
A finales de la década de 1950, la música mbaqanga reemplazó en gran medida a la kwela en Sudáfrica, por lo que el saxofón superó al silbato de hojalata como instrumento de viento preferido de la gente del municipio. El maestro de Kwela, Aaron "Big Voice Jack" Lerole , continuó actuando hasta la década de 1990; Algunas bandas, como The Positively Testcard de Londres , continúan grabando música kwela.
Las partituras de Kwela rara vez se publican y muchas de las grabaciones de los artistas fundadores de Kwela están agotadas . Una recopilación representativa es Drum: South African Jazz and Jive . [32]
El silbato de hojalata se utiliza en muchos otros tipos de música, aunque no hasta el punto de que pueda considerarse característico como ocurre con la música irlandesa y la kwela. En algunas músicas irlandesas compuestas para conjuntos sinfónicos, a menudo se reemplaza por flautín . No es raro escuchar el silbato utilizado en música de alabanza y bandas sonoras de películas , en particular la banda sonora de El Señor de los Anillos y Titanic . Las partituras publicadas adecuadas para la interpretación de silbato de hojalata están disponibles en ambos géneros. El silbato de hojalata también aparece en géneros "crossover" como músicas del mundo , folk rock , folk metal y folk punk .
Las colecciones de música con silbidos de hojalata generalmente están anotadas en uno de tres formatos diferentes.
Es común componer música para el silbato utilizando notación musical estándar . El silbato de hojalata no es un instrumento de transposición ; por ejemplo, la música para el silbato de hojalata D está escrita en tono de concierto, no transpuesta hacia abajo, como sería normal para los instrumentos de transposición. Sin embargo, no existe un consenso real sobre cómo se debe escribir la música de silbato o sobre cómo se debe enseñar a leer música con silbato. Sin embargo, cuando se compone música para un silbato de soprano, se escribirá una octava más baja de lo que suena, para ahorrar líneas del libro mayor y hacerla mucho más fácil de leer.
La música tradicional de Irlanda y Escocia constituye la mayoría de las partituras publicadas para silbato. [b] Dado que la mayor parte de esa música está escrita en re mayor, sol mayor o uno de los modos musicales correspondientes, el uso de las armaduras de clave de re mayor o sol mayor es un estándar de facto . Por ejemplo, la edición "C whistle" del popular The Clarke Tin Whistle Handbook de Bill Ochs está puntuada en D y se diferencia de la edición D sólo en que el CD de audio que lo acompaña se reproduce con un silbato C. [33]
La lectura directa del silbato en do es popular por la razón obvia de que su clave de inicio o clave de nombre es la clave mayor totalmente natural ( do mayor ). Se anima a algunos músicos a aprender a leer directamente en un silbato, mientras que a otros se les enseña a leer directamente en otro.
El silbato que quiere que la música se reproduzca en todos los silbatos deberá aprender la mecánica de la transposición escrita , tomando música con una armadura y reescribiéndola con otra.
La notación de tablatura para el silbato de hojalata es una representación gráfica de qué agujeros de tono debe cubrir el intérprete. El formato más común es una columna vertical de seis círculos, con los agujeros que deben cubrirse para una nota determinada que se muestran rellenos de negro y un signo más (+) en la parte superior para las notas de la segunda octava. La tablatura se encuentra más comúnmente en libros tutoriales para principiantes.
Dado que la mayoría de la música popular de tin whistle es tradicional y no tiene derechos de autor, es común compartir colecciones de melodías en Internet . [34] La notación ABC es el medio más común de intercambio electrónico de melodías. También está diseñado para que sea fácil de leer para las personas, y muchos músicos aprenden a leerlo directamente en lugar de usar un programa de computadora para transformarlo en una partitura de notación musical estándar.
Durante la década de 1960, Tommy Makem tocaba el silbato como miembro de The Clancy Brothers y Tommy Makem , uno de los grupos folclóricos irlandeses más influyentes, especialmente popular durante el resurgimiento de la música folclórica estadounidense . [35]
En 1973, Paddy Moloney (de The Chieftains ) y Sean Potts lanzaron el álbum Tin Whistles , que ayudó a popularizar el tin whistle en particular, y la música irlandesa en general. Feadóga Stáin (1979) y Feadóga Stáin 2 (1993) de Mary Bergin fueron igualmente influyentes. [36] Otros jugadores notables incluyen a Carmel Gunning , Micho Russell , Joanie Madden , Brian Finnegan , Cathal McConnell y Seán Ryan . Muchos gaiteros y flautistas tradicionales también tocan el silbato con un alto nivel. Festy Conlon es considerado por algunos como el mejor intérprete de slow air. [37]
La galardonada cantante y música Julie Fowlis grabó varias pistas sobre el silbato de hojalata, tanto en su trabajo en solitario como con la banda Dòchas. [38]
Aaron "Big Voice Jack" Lerole y su banda grabaron un sencillo llamado " Tom Hark ", que vendió cinco millones de copias en todo el mundo, y que Associated Television utilizó como tema principal de la serie de televisión de 1958 The Killing Stones . Pero la estrella más famosa de la era kwela fue Spokes Mashiyane . [31] El álbum Graceland de Paul Simon de 1986 se basa en gran medida en la música sudafricana e incluye solos de pennywhistle en el estilo tradicional, interpretados por Morris Goldberg .
Como instrumento musical tradicional irlandés, las bandas de rock irlandesas The Cranberries y The Pogues (con Spider Stacy como silbador) incorporan el silbato en algunas de sus canciones, al igual que bandas estadounidenses de punk celta como The Tossers , Dropkick Murphys y Flogging Molly. (en el que Bridget Regan toca el instrumento). Andrea Corr , de la banda de folk rock irlandesa The Corrs, también toca el silbato.
El saxofonista LeRoi Moore , miembro fundador de la banda estadounidense Dave Matthews Band , toca el silbato en algunas de las canciones de la banda.
Bob Hallett del grupo de folk rock canadiense Great Big Sea también es un reconocido intérprete del silbato de hojalata y lo toca en arreglos de material tanto tradicional como original.
La banda islandesa de post rock Sigur Rós concluye su canción "Hafsól" con un solo de silbato.
Barry Privett de la banda estadounidense de rock celta Carbon Leaf interpreta varias canciones con el silbato de hojalata.
Lambchop usa el silbato de hojalata en la canción "The Scary Caroler".
Los Unicornios usan el silbato de hojalata en la canción "Sea Ghost".
Ian Anderson de Jethro Tull toca un silbato de hojalata en "The Whistler" del álbum Songs from the Wood (1977).
Mike Oldfield toca el silbato en la primera parte de " Tubular Bells " (1973).
Rusted Root presenta el silbato de hojalata, interpretado por el miembro de la banda John Buynak, en su canción de culto de 1994 " Send Me On My Way ".
Steve Buckley , un músico de jazz británico , es conocido por utilizar el silbato como instrumento serio. Su silbido se puede escuchar en grabaciones con Loose Tubes , Django Bates y su álbum con Chris Batchelor Life As We Know It.
Les Lieber es un célebre silbato de Jazz Tin estadounidense. Lieber ha tocado con la Paul Whiteman 's Band y también con el Benny Goodman Sextet. Lieber grabó un disco con Django Reinhardt en los estudios AFN de París en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial y comenzó un evento llamado "Jazz at Noon" todos los viernes en un restaurante de la ciudad de Nueva York tocando con un núcleo de publicistas, médicos, abogados, y ejecutivos de negocios que habían sido o podrían haber sido músicos de jazz.
También se sabe que Howard Johnson toca este instrumento. El erudito musical Howard Levy presenta la melodía True North con un silbido de jazz y de inspiración muy tradicional celta sobre UFO TOFU de Bela Fleck y los Flecktones .
El músico y productor Tyler Duncan (Millish, the olllam, Daren Criss , Vulfpeck , Ella Riot , Lake Street Dive ) es conocido por su incorporación del jazz a melodías celtas tradicionales con tin whistle. Fue el primer músico de Low Whistle aceptado en la carrera de estudios de jazz de la Universidad de Michigan . [39] Toca un silbido grave cromático hecho a medida y diseñado para Jazz. El arreglo moderno de big band de Duncan de The May Morning Dew apareció en el Jazz Set de NPR y lo muestra tocando un silbato como instrumentista principal. [40]
Howard Shore pidió un silbato en D para un pasaje de su " Concerning Hobbits " de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos . El silbato simboliza la Comarca , junto con otros instrumentos como la guitarra , el contrabajo y el bodhrán . El silbato de hojalata también aparece en el tema principal de la misma trilogía.
El silbato de hojalata aparece de manera destacada en la canción " My Heart Will Go On " de Celine Dion en la película Titanic . La introducción de la canción consiste en un solo de silbato que se ha vuelto icónico. Famosamente interpretada por Abigail Butler y Emily Black.
El silbato de hojalata también ocupa un lugar destacado en la banda sonora de la película Cómo entrenar a tu dragón y está conectado con el personaje principal, Hipo.
El silbato se escucha al comienzo del cortometraje de 1984 Las aventuras de Andre y Wally B.
El silbato de hojalata aparece en la canción ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2013, Only Teardrops, de Emmelie de Forest .
El silbato de hojalata aparece en la pista Wild Woods del paquete DLC de Mario Kart 8, Animal Crossing × Mario Kart 8 .
