La partitura es una forma de notación musical escrita a mano o impresa que utiliza símbolos musicales para indicar los tonos, ritmos o acordes de una canción o pieza musical instrumental . Al igual que sus análogos ( libros impresos o folletos en inglés, árabe u otros idiomas), el soporte de las partituras suele ser el papel (o, en siglos anteriores, el papiro o el pergamino ). Sin embargo, el acceso a la notación musical desde la década de 1980 ha incluido la presentación de la notación musical en pantallas de computadora y el desarrollo de programas de computadora para compositores que pueden escribir una canción o pieza electrónicamente y, en algunos casos, "reproducir" la música anotada usando un sintetizador o instrumentos virtuales .
El uso del término "partitura" tiene como objetivo diferenciar las formas escritas o impresas de música de las grabaciones sonoras (en discos de vinilo , casetes , CD ), transmisiones de radio o televisión o presentaciones grabadas en vivo, que pueden capturar imágenes de película o video de la interpretación. así como el componente de audio. En el uso cotidiano, "partitura" (o simplemente "música") puede referirse a la publicación impresa de partituras comerciales junto con el lanzamiento de una nueva película , programa de televisión , álbum discográfico u otro evento único o popular que involucre música. . La primera partitura impresa realizada con imprenta se realizó en 1473.
La partitura es la forma básica en la que se anota la música clásica occidental para que pueda ser aprendida e interpretada por cantantes solistas, instrumentistas o conjuntos musicales . Los cantantes y músicos suelen aprender muchas formas de música occidental tradicional y popular "de oído", en lugar de utilizar partituras (aunque en muchos casos, la música tradicional y pop también puede estar disponible en forma de partituras).
El término partitura es un término alternativo común (y más genérico) para partituras, y existen varios tipos de partituras, como se analiza a continuación. El término partitura también puede referirse a música de teatro , música orquestal o canciones escritas para una obra de teatro , musical , ópera o ballet , o a música o canciones escritas para un programa de televisión o una película ; para conocer el último de ellos, consulte Música cinematográfica .
Las partituras de los siglos XX y XXI generalmente indican el título de la canción o composición en una portada o portada, o en la parte superior de la primera página, si no hay portada ni portada. Si la canción o pieza es de una película , musical de Broadway u ópera , se podrá indicar el título de la obra principal de la que se toma la canción/pieza.
Si se conoce al compositor o compositor , normalmente se indica su nombre junto con el título. La partitura también podrá indicar el nombre del autor de la letra , si la letra es de una persona distinta de uno de los cantautores o compositores. También podrá incluir el nombre del arreglista , si la canción o pieza ha sido arreglada para la publicación. No se puede indicar ningún nombre de compositor o compositor para música folclórica antigua , canciones tradicionales en géneros como blues y bluegrass , e himnos y espirituales tradicionales muy antiguos , porque para esta música, los autores a menudo son desconocidos; en tales casos, la palabra Tradicional suele colocarse donde normalmente iría el nombre del compositor.
Las páginas de título de las canciones pueden tener una imagen que ilustra los personajes, el escenario o los eventos de la letra. Las portadas de obras instrumentales pueden omitir una ilustración, a menos que la obra sea un programa musical que tenga, por su título o nombres de sección, asociaciones con un escenario, personajes o historia.
El tipo de notación musical varía mucho según el género o estilo de música. En la mayoría de la música clásica , las partes de la melodía y el acompañamiento (si están presentes) se anotan en las líneas de un pentagrama utilizando cabezas de notas redondas. En las partituras clásicas, el pentagrama suele contener:
o clave de sol 
se utiliza normalmente para la clave de La mayor o Fa ♯ menorLa mayoría de las canciones y piezas del período clásico ( c. 1750 ) en adelante indican el tempo de la pieza utilizando una expresión , a menudo en italiano, como Allegro (rápido) o Grave (lento), así como su dinámica (sonoridad o suavidad). La letra , si está presente, se escribe cerca de las notas de la melodía. Sin embargo, la música de la época barroca (ca. 1600-1750) o de épocas anteriores puede no tener una marca de tempo ni una indicación dinámica. Se esperaba que los cantantes y músicos de esa época supieran qué tempo y volumen tocar o cantar una canción o pieza determinada debido a su experiencia y conocimiento musical. En la era de la música clásica contemporánea (siglos XX y XXI), y en algunos casos antes (como el período romántico en las regiones de habla alemana ), los compositores solían utilizar su lengua materna para las indicaciones de tempo, en lugar del italiano (por ejemplo, "rápido" o " schnell ") o marcas de metrónomo añadidas (p. ej.,
= 100 latidos por minuto).
Estas convenciones de notación de música clásica, y en particular el uso de instrucciones de tempo en inglés, también se utilizan para las versiones en partitura de canciones de música popular de los siglos XX y XXI . Las canciones de música popular suelen indicar tanto el tempo como el género: "blues lento" o "rock uptempo". Las canciones pop a menudo contienen nombres de acordes encima del pentagrama usando nombres de letras (por ejemplo, C Maj, F Maj, G7, etc.), de modo que un guitarrista o pianista acústico pueda improvisar un acompañamiento de acordes .
En otros estilos de música, se pueden utilizar diferentes métodos de notación musical. En el jazz , por ejemplo, aunque la mayoría de los intérpretes profesionales pueden leer la notación de estilo "clásico", muchas melodías de jazz se anotan utilizando tablas de acordes , que indican la progresión de acordes de una canción (p. ej., do, la7, re menor, sol7, etc. ) y su forma . Los miembros de una sección rítmica de jazz (un pianista , un guitarrista y un bajista de jazz ) utilizan la tabla de acordes para guiar sus partes de acompañamiento improvisadas , mientras que los "instrumentos principales" de un grupo de jazz, como un saxofonista o un trompetista , utilizan los cambios de acordes. para guiar su improvisación solista. Al igual que las canciones de música popular, las melodías de jazz suelen indicar tanto el tempo como el género: "slow blues" o "fast bop".
Los músicos profesionales de sesión de música country suelen utilizar música anotada en el sistema numérico de Nashville , que indica la progresión de acordes mediante números (esto permite a los líderes de la banda cambiar la clave en cualquier momento). Las tablas de acordes que utilizan nombres de letras, números o números romanos (p. ej., I–IV–V) también se utilizan ampliamente para anotar música de músicos de blues , R&B , rock y heavy metal . Algunas tablas de acordes no proporcionan ninguna información rítmica, pero otras usan barras para indicar tiempos de un compás y notación rítmica para indicar "éxitos" sincopados que el compositor quiere que toda la banda toque junta. Muchos guitarristas y bajistas eléctricos aprenden canciones y notas utilizando tablaturas , que es una representación gráfica de qué trastes y cuerdas debe tocar el intérprete. "Tab" es ampliamente utilizado por guitarristas y bajistas de música rock y heavy metal. Los cantantes de muchos estilos musicales populares aprenden una canción utilizando sólo una partitura con la letra, aprendiendo la melodía y el ritmo " de oído " de la grabación.
La partitura se puede utilizar como registro, guía o medio para interpretar una canción o pieza musical. Las partituras permiten a los intérpretes instrumentales que pueden leer notación musical (un pianista, instrumentistas orquestales , una banda de jazz , etc.) o cantantes interpretar una canción o pieza. Los estudiantes de música usan partituras para aprender sobre diferentes estilos y géneros musicales. El propósito previsto de una edición de partituras afecta su diseño y presentación. Si la partitura está destinada a fines de estudio, como en una clase de historia de la música , las notas y el pentagrama se pueden hacer más pequeños y el editor no tiene que preocuparse por pasar las páginas. Sin embargo, para una partitura de interpretación, las notas deben poder leerse desde un atril y el editor debe evitar cambios excesivos de página y asegurarse de que cualquier cambio de página se realice después de un descanso o pausa (si es posible). Además, una partitura o parte de un libro encuadernado grueso no permanecerá abierta, por lo que una partitura o parte de interpretación debe estar en una encuadernación más delgada o utilizar un formato de encuadernación que quede abierto en un atril.
En la música clásica , se puede obtener información musical autorizada sobre una pieza estudiando los bocetos escritos y las primeras versiones de las composiciones que el compositor podría haber conservado, así como la partitura autógrafa final y las marcas personales en las pruebas y partituras impresas.
Comprender las partituras requiere una forma especial de alfabetización: la capacidad de leer notación musical . La capacidad de leer o escribir música no es un requisito para componer música. Ha habido varios compositores y cantautores que han sido capaces de producir música sin tener la capacidad de leer o escribir en notación musical, siempre que haya un amanuense de algún tipo disponible para escribir las melodías que piensan. Los ejemplos incluyen al compositor ciego del siglo XVIII John Stanley y los compositores del siglo XX Lionel Bart , Irving Berlin y Paul McCartney . Además, en estilos musicales tradicionales como el blues y la música folclórica , hay muchos compositores prolíficos que no sabían leer música y, en cambio, tocaban y cantaban música "de oído".
La habilidad de lectura a primera vista es la capacidad de un músico de interpretar una obra musical desconocida al ver la partitura por primera vez. Se espera que los músicos profesionales y los aficionados serios que tocan música clásica, jazz y formas afines tengan capacidad de lectura a primera vista. Una habilidad aún más refinada es la capacidad de mirar una nueva pieza musical y escuchar la mayoría o todos los sonidos ( melodías , armonías , timbres , etc.) en la cabeza sin tener que tocar la pieza o escucharla tocada o cantada. Los compositores y directores expertos tienen esta habilidad, siendo Beethoven un ejemplo histórico destacado. No todo el mundo tiene esa habilidad específica. Para algunas personas las partituras no tienen sentido, mientras que otras pueden verlas como melodías y una forma de arte.
Los músicos clásicos que tocan obras orquestales , música de cámara , sonatas y cantan obras corales normalmente tienen la partitura frente a ellos en un atril cuando tocan (o sostenida frente a ellos en una carpeta de música, en el caso de un coro ), con con excepción de interpretaciones instrumentales solistas de piezas solistas, conciertos o piezas vocales solistas ( canciones artísticas , arias de ópera , etc.), donde se espera la memorización. En el jazz , que es mayoritariamente improvisado , la partitura (llamada partitura principal en este contexto) se utiliza para dar indicaciones básicas de melodías , cambios de acordes y arreglos . Incluso cuando una banda de jazz tiene una partitura principal, una tabla de acordes o música arreglada, muchos elementos de una interpretación son improvisados.
Sin embargo, la música escrita a mano o impresa es menos importante en otras tradiciones de práctica musical, como la música tradicional y la música folclórica , en las que los cantantes e instrumentistas suelen aprender canciones "de oído" o cuando otra persona les enseña una canción o melodía. Aunque gran parte de la música popular se publica en algún tipo de notación, es bastante común que la gente aprenda una canción de oído . Este es también el caso de la mayoría de las formas de música folclórica occidental , donde las canciones y danzas se transmiten por tradición oral (y auditiva). La música de otras culturas, tanto popular como clásica, suele transmitirse de forma oral, aunque algunas culturas no occidentales también desarrollaron sus propias formas de notación musical y partituras.
Aunque a menudo se piensa que la partitura es una plataforma para música nueva y una ayuda para la composición (es decir, el compositor "escribe" la música), también puede servir como un registro visual de la música que ya existe. Académicos y otros han realizado transcripciones para reproducir música occidental y no occidental en forma legible para su estudio, análisis y interpretación recreativa. Esto se ha hecho no sólo con la música popular o tradicional (por ejemplo, los volúmenes de música popular magiar y rumana de Bartók ), sino también con grabaciones sonoras de improvisaciones de músicos (por ejemplo, piano de jazz ) e interpretaciones que pueden basarse solo parcialmente en notación. Un ejemplo exhaustivo de esto último en los últimos tiempos es la colección The Beatles: Complete Scores (Londres: Wise Publications, 1993), que busca transcribir en pentagramas y tablaturas todas las canciones grabadas por los Beatles con detalle instrumental y vocal.
Las partituras modernas pueden venir en diferentes formatos. Si una pieza está compuesta para un solo instrumento o voz (como una pieza para un instrumento solista o para una voz solista a capella), toda la obra puede escribirse o imprimirse como una sola partitura. Si una pieza instrumental está destinada a ser interpretada por más de una persona, cada intérprete generalmente tendrá una partitura separada, llamada parte , para tocar. Este es especialmente el caso de la publicación de obras que requieren más de cuatro intérpretes, aunque invariablemente también se publica una partitura completa . Las partes cantadas en una obra vocal no suelen publicarse por separado en la actualidad, aunque así fue históricamente, especialmente antes de que la impresión musical hiciera que las partituras estuvieran ampliamente disponibles.
Las partituras pueden publicarse como piezas u obras individuales (por ejemplo, una canción popular o una sonata de Beethoven ), en colecciones (por ejemplo, obras de uno o varios compositores), como piezas interpretadas por un artista determinado, etc.
Cuando las partes instrumental y vocal separadas de una obra musical se imprimen juntas, la partitura resultante se denomina partitura . Convencionalmente, una partitura consta de notación musical con cada parte instrumental o vocal alineada verticalmente (lo que significa que los eventos concurrentes en la notación de cada parte están dispuestos en paralelo). El término partitura también se ha utilizado para referirse a partituras escritas para un solo intérprete. La distinción entre puntuación y parte se aplica cuando se necesita más de una parte para la interpretación.
Las partituras vienen en varios formatos.
Una partitura completa es un libro grande que muestra la música de todos los instrumentos o voces de una composición alineados en un orden fijo. Es lo suficientemente grande como para que un director pueda leer mientras dirige ensayos y actuaciones de orquesta o de ópera . Además de su uso práctico para directores que dirigen conjuntos, las partituras completas también son utilizadas por musicólogos , teóricos de la música , compositores y estudiantes de música que estudian una obra determinada.
Una partitura en miniatura es como una partitura completa pero de tamaño muy reducido. Es demasiado pequeño para usarlo en una interpretación de un director, pero útil para estudiar una pieza musical, ya sea para un conjunto grande o un intérprete solista. Una partitura en miniatura puede contener algunas observaciones introductorias.
La partitura de un estudio a veces tiene el mismo tamaño que una partitura en miniatura y, a menudo, es indistinguible de ella, excepto por el nombre. Algunas partituras de estudio son de tamaño octavo y, por lo tanto, se encuentran en algún lugar entre el tamaño de partitura completa y en miniatura. Una partitura de estudio, especialmente cuando forma parte de una antología para estudios académicos, puede incluir comentarios adicionales sobre la música y marcas con fines de aprendizaje.
Una partitura para piano (o reducción para piano ) es una transcripción más o menos literal para piano de una pieza destinada a muchas partes interpretativas, especialmente obras orquestales; esto puede incluir secciones puramente instrumentales dentro de grandes obras vocales (ver la partitura vocal inmediatamente debajo). Estos arreglos se hacen para piano solo (dos manos) o dúo de piano (uno o dos pianos, cuatro manos). A veces se añaden pentagramas extra pequeños en ciertos puntos de las partituras de piano para dos manos para hacer la presentación más completa, aunque suele ser poco práctico o imposible incluirlos mientras se toca.
Al igual que con la partitura vocal (a continuación), se necesita una habilidad considerable para reducir una partitura orquestal a formas tan pequeñas porque la reducción no sólo debe poder tocarse en el teclado sino también ser lo suficientemente completa en la presentación de las armonías , texturas , figuraciones , etc. A veces se incluyen marcas para mostrar qué instrumentos se están tocando en determinados puntos.
Si bien las partituras para piano generalmente no están destinadas a ser interpretadas fuera del estudio y el placer ( las transcripciones de conciertos de las sinfonías de Beethoven de Franz Liszt son un grupo de excepciones notables), los ballets obtienen el beneficio más práctico de las partituras para piano porque con uno o dos pianistas permiten la interpretación. ballet para hacer muchos ensayos a un costo mucho menor, antes de tener que contratar una orquesta para los ensayos finales. Las partituras para piano también se pueden utilizar para formar directores principiantes, quienes pueden dirigir a un pianista que toca una reducción para piano de una sinfonía; esto es mucho menos costoso que dirigir una orquesta completa. Las partituras para piano de óperas no incluyen pentagramas separados para las partes vocales, pero pueden agregar el texto cantado y las instrucciones escénicas encima de la música.
Una parte es una extracción de la partitura completa de la parte de un instrumento en particular. Lo utilizan los intérpretes de orquesta en actuaciones, donde la partitura completa sería demasiado engorrosa. Sin embargo, en la práctica, puede ser un documento sustancial si el trabajo es largo y se toca un instrumento en particular durante gran parte de su duración.
Una partitura vocal (o, más propiamente, partitura de piano-vocal ) es una reducción de la partitura completa de una obra vocal (p. ej., ópera , musical , oratorio , cantata , etc.) para mostrar las partes vocales (solista y coral ) en sus pentagramas y las partes orquestales en una reducción para piano (normalmente para dos manos) debajo de las partes vocales; las secciones puramente orquestales de la partitura también se reducen para piano. Si una parte de la obra es a capella , a menudo se agrega una reducción de piano de las partes vocales para ayudar en el ensayo (este suele ser el caso de las partituras religiosas a capella).
Las partituras para piano y voz sirven como una forma conveniente para que los solistas vocales y coristas aprendan la música y ensayen por separado de la orquesta. La partitura vocal de un musical normalmente no incluye el diálogo hablado, excepto algunas pistas. Las partituras de piano-voz se utilizan para proporcionar acompañamiento de piano para la interpretación de óperas, musicales y oratorios por parte de grupos de aficionados y algunos grupos profesionales de pequeña escala. Esto puede ser realizado por un solo pianista o por dos pianistas. En algunos musicales de la década de 2000, los teclistas pueden tocar sintetizadores en lugar de piano.
La partitura coral relacionada pero menos común contiene las partes corales con acompañamiento reducido.
También existe una partitura para órgano comparable , generalmente asociada con música religiosa para voces y orquesta, como los arreglos (de manos posteriores) del Mesías de Handel . Es como la partitura de piano-vocal en el sentido de que incluye pentagramas para las partes vocales y reduce las partes orquestales para que las interprete una sola persona. A diferencia de la partitura vocal, el arreglista a veces pretende que la partitura de órgano sustituya a la orquesta en la interpretación si es necesario.
Una colección de canciones de un musical determinado generalmente se imprime bajo la etiqueta selecciones vocales . Se diferencia de la partitura vocal del mismo espectáculo en que no presenta la música completa y el acompañamiento de piano suele ser simplificado e incluye la línea melódica.
Una partitura corta es una reducción de una obra para muchos instrumentos a unos pocos pentagramas. En lugar de componer directamente la partitura completa, muchos compositores elaboran algún tipo de partitura corta mientras componen y luego amplían la orquestación completa. Una ópera, por ejemplo, puede escribirse primero en una partitura corta, luego en una partitura completa y luego reducida a una partitura vocal para el ensayo. Las partituras breves a menudo no se publican; pueden ser más comunes en algunos lugares de actuación (por ejemplo, bandas) que en otros. Debido a su naturaleza preliminar, las partituras cortas son el principal punto de referencia para aquellos compositores que desean intentar "completar" la obra inacabada de otro (por ejemplo, los movimientos 2 al 5 de la Décima Sinfonía de Gustav Mahler o el tercer acto de la ópera de Alban Berg). Lulú ).
Una partitura abierta es la partitura de una pieza polifónica que muestra cada voz en un pentagrama separado. En las piezas para teclado del Renacimiento o del Barroco, a veces se utilizaban partituras abiertas de cuatro pentagramas en lugar de la convención más moderna de un pentagrama por mano. [1] También es a veces sinónimo de partitura completa (que puede tener más de una parte por pentagrama).
En una partitura cercana , todas las partes de voz están representadas en los dos pentagramas principales (pentagramas de agudos y graves).
Las partituras del período barroco (1600-1750) suelen tener la forma de una línea de bajo en clave de fa y las melodías tocadas por instrumento o cantadas en un pentagrama superior (o pentagramas) en clave de sol. La línea de bajo normalmente tenía figuras escritas encima de las notas de bajo que indicaban qué intervalos por encima del bajo (por ejemplo, acordes) debían tocarse, un enfoque llamado bajo figurado . Las cifras indican qué intervalos debe tocar el clavecinista , el organista de tubos o el laudista por encima de cada nota de bajo.
Una partitura principal especifica solo la melodía, la letra y la armonía, utilizando un pentagrama con símbolos de acordes colocados arriba y la letra debajo. Se utiliza comúnmente en la música popular y en el jazz para capturar los elementos esenciales de una canción sin especificar los detalles de cómo se debe arreglar o interpretar la canción.
Una tabla de acordes (o simplemente una tabla ) contiene poca o ninguna información melódica, pero proporciona información armónica fundamental. Algunas tablas de acordes también indican el ritmo que se debe tocar, particularmente si hay una serie sincopada de "éxitos" que el arreglista quiere que interprete toda la sección rítmica. De lo contrario, las tablas de acordes dejan el ritmo en blanco o indican barras para cada tiempo.
Este es el tipo de música escrita más común utilizado por músicos de sesión profesionales que tocan jazz u otras formas de música popular y está destinado a la sección rítmica (que generalmente contiene piano, guitarra, bajo y batería) para improvisar su acompañamiento y a cualquier solista que improvise ( ej., saxofonistas o trompetistas ) para utilizarlos como punto de referencia para sus líneas improvisadas.
Un libro falso es una colección de canciones y melodías de jazz con solo los elementos básicos de la música. Hay dos tipos de libros falsos: (1) colecciones de hojas principales, que incluyen la melodía, los acordes y la letra (si están presentes), y (2) colecciones de canciones y melodías con solo los acordes. Los intérpretes de la sección rítmica (en particular, los músicos que tocan acordes, como los guitarristas eléctricos , los pianistas y el bajista) utilizan libros falsos que contienen solo los acordes para ayudar a guiar su improvisación de las partes de acompañamiento de la canción. Los "instrumentos solistas" (p. ej., saxofón o trompeta ) también pueden utilizar libros falsos con solo los acordes como guía para sus interpretaciones solistas improvisadas. Dado que la melodía no está incluida en libros falsos que solo contienen acordes, se espera que los instrumentistas principales conozcan la melodía.
Una tablatura (o tablatura ) es un tipo especial de partitura musical, normalmente para un instrumento solista, que muestra dónde tocar las notas en un instrumento determinado en lugar de qué notas producir, y también indica el ritmo. La tablatura se usa ampliamente en la década de 2000 para canciones y piezas de guitarra y bajo eléctrico de géneros musicales populares como la música rock y el heavy metal . Este tipo de notación se utilizó por primera vez a finales de la Edad Media y se ha utilizado para teclados (p. ej., órgano de tubos ) y para instrumentos de cuerda con trastes (laúd, guitarra). [2]
Las partituras son las letras impresas sin notación musical. Los estudios académicos de música estadounidense llaman a estas partituras cantantes . [3] : 25 Durante la primera mitad del siglo XX, las letras de las canciones se imprimieron y vendieron individualmente, en colecciones en hojas del tamaño de un periódico, combinadas en folletos y en revistas. [3] : 53–54 Las hojas de canciones normalmente incluían fotografías de artistas famosos asociados con la canción, así como atribuciones al teatro musical y películas. [3] : 58
Las partituras fueron reconocidas como competencia de partituras por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en 1930, cuando un representante dijo: "Miles de personas aprenden ahora las melodías populares a través de la radio, afirman los editores. Con las letras disponibles para cinco o diez centavos y se elimina la tensión conocida, el impulso de comprar partituras." Si bien la partitura de una canción puede costar treinta o treinta y cinco centavos, una partitura generalmente se vende por cinco o diez centavos. Las sociedades corales comprarían una sola copia de la partitura para el pianista y luego varias partituras para los cantantes. [3] : 55
Cuando las letras se imprimen sin el permiso del propietario de los derechos de autor , las partituras se denominan partituras piratas. El contrabando de partituras se consideraba un problema menor en Chicago a principios de la década de 1890, pero se convirtió en un problema importante desde 1929 hasta la década de 1930. [3] : 25–26 Los primeros editores y distribuidores de partituras piratas fueron acusados de infracción penal de derechos de autor en febrero de 1930. [3] : 30 Gracias a los esfuerzos de la Asociación Protectora de Editores de Música y las autoridades policiales, así como la Con la llegada de las revistas de partituras legales, el contrabando de partituras terminó a principios de la década de 1940. [3] : 39–40
Las primeras revistas legítimas de partituras de canciones comenzaron en 1934, y Song Hits de Lyle Engel , que se publicó por primera vez en 1937 , tuvo éxito durante décadas. [3] : 40–41 Las revistas de partituras incluían anuncios, columnas de chismes, reseñas de discos y biografías promocionales de celebridades. [3] : 69
Fuera de las culturas eurocéntricas modernas existe una amplia variedad de sistemas de notación musical, cada uno de ellos adaptado a las necesidades peculiares de las culturas musicales en cuestión, y algunas músicas clásicas altamente evolucionadas no utilizan notación en absoluto (o sólo en formas rudimentarias como ayudas mnemotécnicas ), como como las formas khyal y dhrupad del norte de la India. Los sistemas de notación musical occidentales describen sólo música adaptada a las necesidades de las formas e instrumentos musicales basados en el temperamento igual , pero no están preparados para describir músicas de otros tipos, como las formas cortesanas del gagaku japonés , el dhrupad indio o la música de percusión de tamborileo de oveja . La infiltración de la notación de pentagrama occidental en estas culturas ha sido descrita por el musicólogo Alain Daniélou [4] y otros como un proceso de imperialismo cultural . [5]
La notación musical se desarrolló antes de que se utilizara el pergamino o el papel para escribir. La forma más antigua de notación musical se puede encontrar en una tablilla cuneiforme que fue creada en Nippur , en Sumer (hoy Irak ), alrededor del año 2000 a.C. La tablilla representa instrucciones fragmentarias para interpretar música, que la música fue compuesta en armonías de terceras y que fue escrita usando una escala diatónica . [6]
Una tablilla de aproximadamente 1250 a. C. muestra una forma de notación más desarrollada. [7] Aunque la interpretación del sistema de notación sigue siendo controvertida, está claro que la notación indica los nombres de las cuerdas de una lira , cuya afinación se describe en otras tablillas. [8] Aunque son fragmentarias, estas tablillas representan las primeras melodías escritas encontradas en cualquier parte del mundo. [8]
La notación musical griega antigua estuvo en uso desde al menos el siglo VI a.C. hasta aproximadamente el siglo IV d.C.; Sobreviven varias composiciones completas y fragmentos de composiciones que utilizan esta notación. La notación consta de símbolos colocados encima de las sílabas del texto. Un ejemplo de una composición completa es el epitafio de Seikilos , que ha sido datado de diversas formas entre el siglo II a.C. y el siglo I d.C.
En la música griega antigua, existen manuscritos tres himnos de Mesomedes de Creta . Uno de los ejemplos más antiguos conocidos de notación musical es un fragmento de papiro de la obra de teatro de la época helénica Orestes (408 a. C.), que contiene notación musical para una oda coral. La notación griega antigua parece haber caído en desuso en la época de la decadencia del Imperio Romano .
Antes del siglo XV, la música occidental se escribía a mano y se conservaba en manuscritos , normalmente encuadernados en grandes volúmenes. Los ejemplos más conocidos de notación musical de la Edad Media son los manuscritos medievales de canto monofónico . La notación del canto indicaba las notas de la melodía del canto, pero sin ninguna indicación del ritmo. En el caso de la polifonía medieval , como el motete , las partes se escribían en porciones separadas de páginas enfrentadas. Este proceso se vio favorecido por la llegada de la notación mensural , que también indicaba el ritmo y fue paralela a la práctica medieval de componer partes de polifonía de forma secuencial, en lugar de simultáneamente (como en épocas posteriores). Los manuscritos que mostraban partes juntas en formato de partitura eran raros y se limitaban principalmente al organum , especialmente el de la escuela de Notre Dame . Durante la Edad Media , si una abadesa quería tener una copia de una composición existente, como una composición propiedad de una abadesa en otra ciudad, tenía que contratar a un copista para que hiciera la tarea a mano, lo que sería un proceso largo. y uno que podría provocar errores de transcripción.
Incluso después de la llegada de la imprenta musical a mediados del siglo XV, gran parte de la música continuó existiendo únicamente en manuscritos escritos a mano por los compositores hasta bien entrado el siglo XVIII.
Hubo varias dificultades para traducir la nueva tecnología de imprenta a la música. En el primer libro impreso que incluyó música, el Salterio de Maguncia (1457), la notación musical (tanto las líneas del pentagrama como las notas) se añadió a mano. Esto es similar al espacio dejado en otros incunables para capiteles . El salterio fue impreso en Maguncia , Alemania, por Johann Fust y Peter Schöffer , y ahora uno reside en el Castillo de Windsor y otro en la Biblioteca Británica . Más tarde, se imprimieron líneas de pentagrama, pero aún así se agregaron escribas a mano en el resto de la música. La mayor dificultad al utilizar tipos móviles para imprimir música es que todos los elementos deben estar alineados: la cabeza de la nota debe estar correctamente alineada con el pentagrama. En la música vocal, el texto debe estar alineado con las notas adecuadas (aunque en ese momento, incluso en los manuscritos, esto no era una alta prioridad).
El grabado musical es el arte de dibujar notación musical de alta calidad con el fin de reproducirla mecánicamente. La primera música impresa a máquina apareció alrededor de 1473, aproximadamente 20 años después de que Gutenberg introdujera la imprenta . En 1501, Ottaviano Petrucci publicó Harmonice Musices Odhecaton A , que contenía 96 piezas de música impresa. El método de impresión de Petrucci producía música limpia, legible y elegante, pero era un proceso largo y difícil que requería tres pasadas separadas por la imprenta. Posteriormente, Petrucci desarrolló un proceso que requería sólo dos pasadas por la prensa. Pero aún así era agotador ya que cada pasada requería una alineación muy precisa para que el resultado fuera legible (es decir, para que las cabezas de las notas estuvieran alineadas correctamente con las líneas del pentagrama). Esta fue la primera música polifónica impresa bien distribuida. Petrucci también imprimió la primera tablatura con tipos móviles. La impresión de impresión única, en la que las líneas del pentagrama y las notas se podían imprimir en una sola pasada, apareció por primera vez en Londres alrededor de 1520. Pierre Attaingnant generalizó la técnica en 1528 y permaneció sin cambios durante 200 años.
Un formato común para publicar música polifónica de varias partes durante el Renacimiento fueron los libros de partes . En este formato, cada parte de voz de una colección de madrigales de cinco partes , por ejemplo, se imprimiría por separado en su propio libro, de modo que se necesitarían los cinco libros de partes para interpretar la música. Los cantantes o instrumentistas podrían utilizar los mismos libros de piezas. Las partituras para música de varias partes rara vez se imprimieron en el Renacimiento, aunque el uso del formato de partitura como medio para componer partes simultáneamente (en lugar de sucesivamente, como en la Baja Edad Media) se atribuye a Josquin des Prez .
El efecto de la música impresa fue similar al efecto de la palabra impresa, en el sentido de que la información se difundió más rápido, más eficientemente, a un costo menor y a más personas que a través de manuscritos laboriosamente copiados a mano. Tuvo el efecto adicional de animar a tocar a músicos aficionados con recursos suficientes, que ahora podían permitirse el lujo de partituras. Esto afectó de muchas maneras a toda la industria musical . Los compositores ahora podían escribir más música para intérpretes aficionados, sabiendo que podría distribuirla y venderla a la clase media .
Esto significó que los compositores no tenían que depender únicamente del patrocinio de los aristócratas ricos. Los jugadores profesionales podrían tener más música a su disposición y podrían acceder a música de diferentes países. Aumentó el número de aficionados, de los cuales los jugadores profesionales podían ganar dinero enseñándoles. Sin embargo, en los primeros años, el coste de la música impresa limitó su distribución. Otro factor que limitó el impacto de la música impresa fue que en muchos lugares el derecho a imprimir música lo concedía el monarca, y sólo aquellos con una dispensa especial podían hacerlo, dándoles un monopolio . Esto era a menudo un honor (y una bendición económica) otorgado a los músicos o compositores favoritos de la corte.
El grabado mecánico en planchas se desarrolló a finales del siglo XVI. [10] Aunque el grabado en plancha se había utilizado desde principios del siglo XV para crear artes visuales y mapas, no se aplicó a la música hasta 1581. [10] En este método, se grababa una imagen especular de una página musical completa en un placa de metal. Luego se aplicó tinta a las ranuras y la impresión musical se transfirió al papel. Las placas de metal podían almacenarse y reutilizarse, lo que hacía de este método una opción atractiva para los grabadores musicales. El cobre fue el metal elegido inicialmente para las primeras placas, pero en el siglo XVIII, el peltre se convirtió en el material estándar debido a su maleabilidad y menor costo. [11]
El grabado en plancha fue la metodología elegida para la impresión musical hasta finales del siglo XIX, momento en el que su declive se vio acelerado por el desarrollo de la tecnología fotográfica. [10] Sin embargo, la técnica ha sobrevivido hasta el día de hoy y todavía es utilizada ocasionalmente por editoriales selectas como G. Henle Verlag en Alemania. [12]
A medida que la composición musical aumentó en complejidad, también lo hizo la tecnología necesaria para producir partituras musicales precisas. A diferencia de la impresión literaria, que contiene principalmente palabras impresas, el grabado musical comunica varios tipos diferentes de información simultáneamente. Para que quede claro para los músicos, es imperativo que las técnicas de grabado permitan una precisión absoluta. Las notas de acordes , marcas dinámicas y otras notaciones se alinean con precisión vertical. Si se incluye texto, cada sílaba coincide verticalmente con su melodía asignada. Horizontalmente, las subdivisiones de tiempos están marcadas no sólo por sus banderas y barras , sino también por el espacio relativo entre ellos en la página. [10] La logística de crear copias tan precisas planteó varios problemas para los grabadores de música antigua y ha dado lugar al desarrollo de varias tecnologías de grabado musical.
En el siglo XIX, la industria musical estaba dominada por los editores de partituras. En los Estados Unidos, la industria de las partituras creció a la par que el juglar de cara negra . El grupo de editores de música, compositores y compositores con sede en la ciudad de Nueva York que dominaban la industria se conocía como " Tin Pan Alley ". A mediados del siglo XIX, el control de los derechos de autor de las melodías no era tan estricto y los editores solían imprimir sus propias versiones de las canciones populares de la época. Con leyes de protección de derechos de autor más estrictas a finales de siglo, los compositores, compositores, letristas y editores comenzaron a trabajar juntos para su beneficio financiero mutuo. Los editores de la ciudad de Nueva York se concentraron en la música vocal. Las casas de música más importantes se establecieron en la ciudad de Nueva York, pero las pequeñas editoriales locales (a menudo relacionadas con imprentas comerciales o tiendas de música) continuaron floreciendo en todo el país. Un número extraordinario de inmigrantes de Europa del Este se convirtieron en editores musicales y compositores de Tin Pan Alley; el más famoso fue Irving Berlin . Se contrató a compositores que se convirtieron en productores establecidos de canciones exitosas para formar parte del personal de las casas de música.
A finales del siglo XIX se produjo una explosión masiva de la música de salón , y la propiedad y la habilidad para tocar el piano se convirtieron en algo de rigor para las familias de clase media. A finales del siglo XIX, si una familia de clase media quería escuchar una nueva canción o pieza popular, compraba la partitura y luego interpretaba la canción o pieza de forma amateur en su casa. Pero a principios del siglo XX el fonógrafo y la música grabada adquirieron gran importancia. Esto, sumado al crecimiento de la popularidad de la radiodifusión a partir de la década de 1920, disminuyó la importancia de los editores de partituras. La industria discográfica finalmente reemplazó a los editores de partituras como la fuerza más grande de la industria musical.
A finales del siglo XX y principios del XXI, se desarrolló un interés significativo en la representación de partituras en un formato legible por computadora (consulte software de notación musical ), así como en archivos descargables. Music OCR , un software para "leer" partituras escaneadas y poder manipular los resultados, está disponible desde 1991.
En 1998, las partituras virtuales evolucionaron hasta convertirse en lo que se denominaría partituras digitales, que por primera vez permitieron a los editores poner a disposición partituras con derechos de autor para su compra en línea. A diferencia de sus homólogos impresos, estos archivos permitían manipulaciones como cambios de instrumentos, transposición y reproducción MIDI (interfaz digital de instrumentos musicales). La popularidad de este sistema de entrega instantánea entre los músicos parece estar actuando como un catalizador de un nuevo crecimiento para la industria en el futuro previsible.
Uno de los primeros programas de notación informática disponibles para computadoras domésticas fue Music Construction Set , desarrollado en 1984 y lanzado para varias plataformas diferentes. Al introducir conceptos en gran parte desconocidos para el usuario doméstico de la época, permitía la manipulación de notas y símbolos con un dispositivo señalador como un mouse ; el usuario "tomaría" una nota o símbolo de una paleta y lo " soltaría " en el pentagrama en la ubicación correcta. El programa permitía la reproducción de la música producida a través de varias tarjetas de sonido antiguas y podía imprimir la partitura musical en una impresora gráfica.
Muchos productos de software para estaciones de trabajo de audio digital modernas y compositores para computadoras personales en general admiten la generación de partituras a partir de archivos MIDI, por parte de un intérprete que toca las notas en un teclado equipado con MIDI u otro controlador MIDI o mediante entrada manual utilizando un mouse u otro dispositivo informático. .
En 1999, Harry Connick Jr. patentó un sistema y método para coordinar la visualización de música entre los músicos de una orquesta. [14] Es un dispositivo con una pantalla de computadora que se utiliza para mostrar las partituras a los músicos de una orquesta en lugar de el papel más utilizado. Connick utiliza este sistema, por ejemplo, cuando está de gira con su big band . [15] Con la proliferación de redes inalámbricas y iPads se han desarrollado sistemas similares. En el mundo de la música clásica, algunos grupos de cuartetos de cuerda utilizan partes basadas en pantallas de computadora. Las piezas basadas en computadora tienen varias ventajas. Dado que la partitura está en la pantalla de una computadora, el usuario puede ajustar el contraste, el brillo e incluso el tamaño de las notas, para facilitar la lectura. Además, algunos sistemas hacen "pasos de página" usando un pedal, lo que significa que el intérprete no tiene que perderse la reproducción de música mientras pasa una página, como suele ocurrir con las piezas de papel.
De especial interés práctico para el público en general es el proyecto Mutopia , un esfuerzo por crear una biblioteca de partituras de dominio público , comparable a la biblioteca de libros de dominio público del Proyecto Gutenberg . El Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) también está intentando crear una biblioteca virtual que contenga todas las partituras musicales de dominio público , así como partituras de compositores que estén dispuestos a compartir su música con el mundo de forma gratuita.
Algunos programas informáticos para escribir partituras tienen una característica que resulta muy útil para compositores y arreglistas: la capacidad de "reproducir" la música anotada utilizando sonidos de sintetizador o instrumentos virtuales . Debido al alto coste de contratar una orquesta sinfónica completa para tocar una nueva composición, antes del desarrollo de estos programas informáticos, muchos compositores y arreglistas sólo podían escuchar sus obras orquestales arreglándolas para piano, órgano o cuarteto de cuerda. Si bien la reproducción de un programa de partitura no contendrá los matices de una grabación de orquesta profesional, aún transmite una sensación de los colores de tono creados por la pieza y de la interacción de las diferentes partes.
