La flauta irlandesa es una flauta de madera de sistema simple y calibre cónico del tipo preferido por los flautistas clásicos de principios del siglo XIX, o una flauta de fabricación moderna derivada de este diseño (a menudo con modificaciones para optimizar su uso en la música tradicional irlandesa). Música , Música Tradicional Escocesa o Música de Bretaña y otras naciones celtas ). La mayoría de los flautistas tradicionales irlandeses utilizan una flauta de madera de sistema simple. [1]
Aunque se toca en todos los condados de Irlanda, la flauta tiene un fuerte núcleo en los condados del medio oeste de Roscommon , Leitrim , Sligo , el sur de Fermanagh , el este de Galway , Clare y el oeste de Limerick . [2]
El sistema simple , flauta travesera que toca una escala diatónica (mayor) a medida que se descubren sucesivamente los agujeros tonales . La mayoría de las flautas de la época clásica y algunas de fabricación moderna incluyen teclas de metal y orificios de tono adicionales para lograr una tonalidad cromática parcial o completa . Debido a su construcción de madera, su embocadura característica y su digitación directa (sin llave), la flauta de sistema simple tiene un timbre claramente diferente al de la flauta de concierto occidental . La mayoría de los flautistas irlandeses tienden a esforzarse por lograr un tono oscuro y agudo en comparación con los flautistas clásicos. Aunque la mayoría de las veces se tocan en la tonalidad de D, las flautas de sistemas simples están disponibles en otras tonalidades y, a menudo, se escuchan en la música irlandesa en mi bemol, si bemol y do. Aunque se la conoce como flauta de re, esta no es una flauta. instrumento transpositor , por lo que si toca C, suena un tono de concierto C. El nombre flauta D proviene del hecho de que la flauta de madera de 6 agujeros más simple tiene D como nota más baja y toca la escala de D sin dedos cruzados. Las versiones en mi bemol, si bemol y do son instrumentos transpositores.
La flauta tiene seis agujeros principales para los dedos. Para una flauta D (la variedad más común), donde X simboliza un orificio para el dedo cubierto y O simboliza un orificio para el dedo descubierto, todos los orificios cubiertos (tres dedos por mano) se pueden representar como XXX-XXX = D. A medida que avanza la escala, XXX-XXO = E, XXX-XOO = F#, XXX-OOO = G, XXO-OOO = A, XOO-OOO = B, OOO-OOO = C#, siendo XXX-XXX u OXX-XXX la octava más alta D para la escala completa de D mayor.
Las flautas de madera tienen un orificio cilíndrico en la cabeza y un orificio cónico en el cuerpo. Este orificio es más grande en el extremo de la cabeza y se estrecha hasta llegar a un orificio más pequeño en el pie. Esto tiene el efecto de acortar la flauta para un tono determinado.
Existe cierta confusión con los instrumentistas modernos en el sentido de que una flauta moderna con sistema de llave Boehm generalmente se afina en C. Esto se debe a las teclas agregadas que permiten alcanzar el C bajo, pero cuando uno cubre solo los seis orificios principales para los dedos (con el pulgar tecla cubierta) en una flauta de metal moderna con sistema Boehm, (XXX-XXX) la nota obtenida es D. Por muchas razones técnicas, una flauta de madera con sistema simple D se asemeja más a una flauta de concierto C moderna con sistema Boehm en los tonos logrados en su digitación. posiciones a diferencia de un sistema simple de flauta con tono en C. Theobald Boehm rediseñó completamente la flauta para acceder más fácilmente a la escala cromática . La flauta Boehm tiene un orificio cilíndrico (con un orificio parabólico en la cabeza) y utiliza llaves para permitir que los orificios de tono estén en el lugar ideal y tengan el tamaño ideal.
A pesar de las implicaciones de este nombre de uso común, la flauta irlandesa no es un instrumento autóctono de Irlanda. [3] El sistema simple, la flauta de calibre cónico es lo que la gente tocaba antes de la llegada del moderno sistema Boehm , la flauta de concierto occidental a mediados del siglo XIX. Las flautas de sistema simple suelen estar fabricadas en madera ( cocus , granadilla (palo negro africano), palosanto , ébano , etc.). Existieron varios fabricantes de este tipo de flauta, entre los que se encontraba el inventor y flautista inglés Charles Nicholson Jr , quien desarrolló una versión radicalmente mejorada de la flauta transversal de madera . [4]
Desde finales del siglo XIX, hubo dos estilos principales de flautas de grandes agujeros fabricadas por dos compañías con sede en Londres: Rudall & Rose y más tarde Boosey & Co., que produjo la flauta Pratten ideada por Robert Sidney Pratten, un destacado Flautista de las décadas de 1840 y 1850. George Rudall era un jugador aficionado de cierta importancia que estudió durante un tiempo con el junior Nicholson antes de enseñar por su cuenta. Conoció a John Mitchell Rose hacia 1820 y comenzó su larga asociación. El Pratten tiene un diámetro más amplio y proporciona un sonido más potente. Las flautas Rudall & Rose tenían fama de tener un tono más oscuro, más puro y ligeramente más delgadas que la flauta estilo Pratten, pero la firma fabricaba flautas de muchos estilos, principalmente en madera de coco y boj. Muchas de estas flautas originales tenían una articulación de pie que permitía tocar tanto C# como C con el uso de llaves, típicamente tapones de peltre que encajan en placas de plata. Algunos fabricantes modernos renuncian a agregar estas teclas, pero mantienen la articulación del pie más larga con dos orificios donde estarían las teclas, ya que se cree que emula mejor el tono y el tono de los originales del siglo XIX. [5]
Las flautas de sistema simple no se fabricaron pensando en los músicos folclóricos tradicionales, sino que fueron adaptadas por flautistas aficionados, ya que los concertistas descartaron las flautas simples de madera. [6] [7] Samuel Colin Hamilton, flautista nacido en Belfast, opina que las bandas militares de flauta y pífano, muy extendidas en Irlanda en el siglo XIX, contribuyeron a familiarizar a la sociedad irlandesa con la flauta como instrumento que Podría usarse en música de baile. [8] Además, una mejora de las condiciones económicas en Irlanda a partir de mediados del siglo XIX significó que más personas pudieron adquirir instrumentos.
Hoy en día, se fabrican flautas transversales de "sistema simple irlandés" para tocar una variedad de estilos musicales tradicionales. En la tradición irlandesa, el material más utilizado es la madera, pero también se utiliza Delrin , PVC e incluso bambú , aunque la madera sigue siendo, con diferencia, el material más popular. Estas flautas irlandesas modernas pueden variar en la cantidad de teclas de metal agregadas o no tener ninguna tecla. La mayoría están afinados utilizando métodos modernos y, por lo general, están mejor afinados con instrumentos modernos. Todos tienen el diseño diatónico básico de seis agujeros como en un silbato de hojalata .
Los fabricantes de hoy emulan los diseños antiguos, centrándose a menudo en un modelo o número de serie específico y manteniendo la afinación según el estándar de tono moderno de hoy de A=440 con igual temperamento . Las flautas de Rudall & Rose y Pratten se fabricaron con el mismo temperamento, aunque algunas se crearon con el mismo temperamento.
Algunos fabricantes de flautas de madera "irlandeses" modernos incluyen:
La técnica de interpretación moderna dentro de la música tradicional irlandesa tiene mucho en común con la técnica del silbido de hojalata . Esto implica el uso de una serie de adornos para embellecer la música, incluidos cortes, golpes y redobles. [3] Los adornos y articulaciones comunes incluyen:
La flauta está asociada con varias regiones y estilos distintos de tocar en Irlanda. [13]
Este estilo es, en general, bastante fluido y ornamentado. Un buen exponente del estilo Sligo es Matt Molloy , (Ballahaderreen, County Roscommon). Otros jugadores incluyen a Eddie Cahill (nacido en 1929 en Ballyglass, Tobercurry ), John Joe Gardiner (1893-1979), que vino de cerca de Ballymote , County Sligo, Carmel Gunning , Kevin Henry, Peter Horan , Paddy Hunt, Mick Loftus, June McCormack (ganó el título de flauta Senior All-Ireland en 1998), Josie McDermott , hermanos McDonagh de Ballinafad, Sonny McDonagh, James Murray (South Sligo), Colm O'Donnell (de Kilmactigue ), Seamus O'Donnell, Michael J. Ryan, Roger Sherlock , Séamus Tansey . [14] [15] [16]
Matt Molloy (de Ballahaderreen), Patsy Hanly (Killrooskey, ganadora de Irlanda en flauta en 1972), John P. Carty (de Knockroe, Ballinameen), Bernard Flaherty (de Boyle, autor de Trip to Sligo , un libro sobre la región música), John Wynne (de Kilteevan, criado en la ciudad de Roscommon), Catherine McEvoy (que ha lanzado varios CD en este estilo de música), [17] Peg McGrath de Corrigeenroe (miembro fundador de la Táin Ceili Band, todos- Campeones de Irlanda en varias ocasiones), [18] Frank Jordan (de Buckhill, Fairymount, tocó con la Birmingham Ceili Band y la Woodlands Ceili Band), Tommy Guihan (ganó el título de flauta Senior All-Ireland en 1978), Patsy McNamara (de el pueblo de Croghan en North Roscommon), John Kelly (de la ciudad de Roscommon), John Carlos (de Castleplunkett, tocó con Killina Ceili Band), Pat Finn (de Fairymount, tocó con Liverpool Ceili Band antes de regresar a Irlanda), Brian Duke (de Strokestown, grabó dos álbumes y también realizó giras con las bandas Cian y Electric Ceili). [19]
Aunque situada al lado del área de Sligo, y eclipsada hasta cierto punto por la rica tradición musical de su vecino, Leitrim conservó una identidad y una tradición separadas basadas en gran medida en la flauta. El estilo Leitrim es muy rítmico, menos ornamentado y con mucho uso de oclusivas glotales e incluso lengua, como en la música de John McKenna . McKenna, de Tarmon, a medio camino entre Drumkeeran y Drumshanbo , está considerado como uno de los flautistas más influyentes en la historia de la música irlandesa. [20] Los flautistas locales de quienes se sabe que McKenna aprendió música fueron Hughie Byrne y Jamesy McManus. Otros músicos de Drumkeeran en ese momento eran John Frank Doherty y Francie Rourke. [21]
Los músicos contemporáneos asociados con este estilo son: Desy Adams (con Na Dórsa), Harry Bradley , Michael Clarkson, Packie Duignan , Gary Hastings, Deidre Havlin (con Déanta), The Innisfree Ceili Band, Mick Mulvey (de Carrick-on-Shannon) , Conal Ó Gráda y Desi Wilkinson. [22] [23] [24]
Este estilo "parece ubicarse geográfica y musicalmente entre el enfoque más sencillo y uniforme del noreste de Ulster y la ornamentación más florida característica de los condados de Sligo y Leitrim". [25] Está ejemplificado por la interpretación del fallecido Eddie Duffy , quien fue influenciado por William Carroll y Laurence Nugent, de Lack, County Fermanagh . Cathal McConnell , flautista de Boys of the Lough , llevó la música de la región a una audiencia mundial. [26]
James McMahon (1893-1977) fue un flautista y compositor nacido en Fermanagh que se instaló en Belfast. Tocaba una flauta de marfil [27] y entre sus composiciones había una plantilla llamada "La flauta de marfil", que todavía se toca en la actualidad. También compuso el siempre popular carrete "The Banshee". Tocó con sus compañeros músicos de Fermanagh, Fergus McTaggart (violín), Sean McAloon (flauta) y Tommy Maguire (acordeón, padre del flautista Peter Maguire). Las grabaciones de su interpretación han sido recopiladas por la flautista Sharon Creasey; Liam Donnelly hizo una colección de sus melodías de Fermanagh, de la cual se seleccionaron varias para su inclusión en Ceol Rince na hÉireann vol. 4. [28]
John Joe Maguire (nacido en 1928) provenía de Kinawley , condado de Fermanagh. Fue uno de los pocos flautistas que ayudaron a mantener viva la música en la zona durante las décadas de 1940 y 1950 antes de que disfrutara de un renacimiento a partir de la década de 1960. El fin de semana en memoria de John Joe Maguire se celebra todos los años en Swanlinbar en su honor.
Laurence ("Larry") Nugent, flautista y silbatero, reside en Chicago desde 1992 y ha grabado varios álbumes de música tradicional. Proviene del pequeño pueblo de Lack, donde su padre Sean Nugent ha sido el líder de Pride of Erin Ceili Band. [29]
El estilo de East Galway tiene un ritmo más relajado y bastante fluido. Paddy Carty tocó en este estilo, otros incluyen a Mike Rafferty (de Ballinakill , Condado de Galway, ganador del Premio National Heritage Fellowship 2010 ), Jim Conroy, Jack Coen, la familia Moloney (Seán Moloney, su padre Eddie, su hijo Stephen) también de Ballinakill, condado de Galway y Tom Morrison (1889-1958) de Dunmore, condado de Galway . [30] [31] La Ballinakill Ceilidh Band se formó en 1927 e incluía, además de Stephen y Jerry Moloney, el influyente flautista Tom Whelan (que da nombre a varias melodías populares). [32]
Vincent Broderick (1920 - 7 de agosto de 2008) fue un exponente de este estilo. En 1953 ganó el concurso de flauta de toda Irlanda interpretando una de sus propias composiciones.
Hay varias subdivisiones estilísticas en el condado de Clare. Micho Queally (bisabuelo de Michael Hynes) de Kilfenora fue un conocido flautista del siglo XIX. Flautistas notables del condado incluyen a los hermanos Russell , Kevin Crawford , Jim Ward y Paddy McMahon (miembros de la Kilfenora Céilí Band desde hace mucho tiempo ), Peadar O'Loughlin , Paddy O'Donoghue, Eamonn Cotter, PJ Crotty, Michael, Séamus y PJ Hynes (estilo West Clare) y Garry Shannon. Los flautistas de la Tulla Céilí Band incluyeron a JJ Conway (de Kilfenora ), Seamus Cooley, Jim Donoghue, Paddy Donoghue, Michael Falsey, Jenifer Lenihan, Peter O'Loughlin, Jack Murphy, Michael Preston, JC Talty y Martin Talty. [33] [34]
Algunos otros intérpretes de música tradicional irlandesa con flauta son los siguientes:
Medios relacionados con las flautas irlandesas en Wikimedia Commons