La música antigua es un género de música folclórica norteamericana . Se desarrolló junto con varios bailes folclóricos norteamericanos , como el baile en cuadrilla , el clogging y el baile de ciervo . Se toca con instrumentos acústicos , generalmente centrándose en una combinación de violín (ver violín antiguo ) e instrumentos de cuerda pulsada , más a menudo el banjo , la guitarra y la mandolina . Juntos forman un conjunto llamado banda de cuerdas , que históricamente ha sido la configuración más común para tocar música antigua. El género se considera un precursor de la música country moderna .
Como reflejo de las culturas que se asentaron en América del Norte, las raíces de la música antigua se encuentran en las músicas tradicionales de las Islas Británicas y Europa. Las influencias africanas se encuentran notablemente en instrumentos como el banjo. [1] En algunas regiones, también destacan las fuentes francesas y alemanas. [ cita necesaria ] Si bien muchas melodías de baile y baladas se remontan a fuentes europeas , muchas otras son de origen norteamericano. [ cita necesaria ]
La música antigua representa quizás la forma más antigua de música tradicional norteamericana además de la música nativa americana y, por tanto, el término "antigua" es apropiado.
Fiddlin' John Carson hizo algunas de las primeras grabaciones comerciales de música country tradicional estadounidense para el sello Okeh en 1923. [2] Las grabaciones se convirtieron en éxitos. Okeh, que anteriormente había acuñado los términos "música montañesa" para describir la música religiosa y de violín de los Apalaches y el Sur y " grabación racial " para describir la música de artistas afroamericanos , comenzó a utilizar "música antigua" como término para describir la música hecha por artistas del estilo de Carson. Por tanto, el término surgió como un eufemismo , pero resultó ser un sustituto adecuado de otros términos que muchos habitantes de estas regiones consideraban despectivos. Sigue siendo el término preferido por los intérpretes y oyentes de la música. A veces los practicantes veteranos la denominan "música antigua" o "música de montaña". [3]
Durante finales del siglo XIX y principios del XX, las melodías originadas en juglar , Tin Pan Alley , gospel y otros estilos musicales se adaptaron al estilo antiguo. La gente tocaba música similar en todas las regiones de los Estados Unidos en los siglos XVIII y XIX, pero en el siglo XX se asoció principalmente con la región de los Apalaches .
Entre los revivalistas importantes se incluyen Mike Seeger y Pete Seeger , quienes llevaron la música a la ciudad de Nueva York ya en la década de 1940. Los New Lost City Ramblers, en particular, llevaron el resurgimiento por todo el país y, a menudo, presentaban a músicos mayores en su espectáculo. La banda estaba originalmente formada por Mike Seeger , John Cohen y Tom Paley . Cuando Tom dejó la banda, fue reemplazado por Tracy Schwarz . New Lost City Ramblers despertó un nuevo interés por la música antigua.
La música antigua se toca utilizando una amplia variedad de instrumentos de cuerda. La instrumentación de un grupo antiguo a menudo está determinada por los instrumentos disponibles, así como por la tradición. Los instrumentos más comunes son los instrumentos de cuerda acústicos . Históricamente, el violín fue casi siempre el instrumento melódico principal y, en muchos casos (si no había otros instrumentos disponibles), los bailes estaban acompañados por un solo violinista, que a menudo también actuaba como invitado del baile .
A principios del siglo XIX, el banjo se había convertido en un compañero esencial del violín, especialmente en el sur de Estados Unidos. El banjo, originalmente un instrumento sin trastes hecho de una calabaza, [4] proporcionaba acompañamiento rítmico al canto, la danza y el violín, incorporando un zumbido agudo proporcionado por la corta "cuerda de zumbido" del instrumento. El banjo utilizado en la música antigua suele ser un modelo de 5 cuerdas con la parte trasera abierta (es decir, sin el resonador que se encuentra en la mayoría de los banjos de bluegrass ). Hoy en día, los músicos de banjo de antaño utilizan con mayor frecuencia el estilo de martillo , pero existían numerosos estilos, la mayoría de los cuales todavía se utilizan hasta cierto punto en la actualidad. Los estilos principales son el punteo hacia abajo (generalmente conocido hoy en día como "martillo de garra", aunque históricamente se usaron innumerables nombres para describirlo), el índice de dos dedos, el pulgar de dos dedos y un "estilo de violín" de tres dedos que Parece haber sido influenciado en parte por el estilo clásico urbano de finales del siglo XIX. Los músicos jóvenes pueden aprender cualquier estilo que prefieran sus padres o hermanos mayores, o inspirarse en los discos fonográficos, la radio, los artistas itinerantes y los trabajadores inmigrantes, los guitarristas y banjo locales, así como otros músicos que conocieron cuando viajaban a áreas vecinas. Tener un violín tocando la melodía principal con un banjo tocando acompañamiento rítmico es la forma más común de música antigua de los Apalaches en la actualidad.
Los estilos individualistas de tres dedos fueron desarrollados de forma independiente por figuras tan importantes como el tío Dave Macon , Dock Boggs y Snuffy Jenkins . Esos primeros estilos de tres dedos, especialmente la técnica desarrollada por Jenkins, llevaron al estilo Scruggs de tres dedos creado por Earl Scruggs en la década de 1940, que ayudó a avanzar en la división entre el género antiguo y el estilo centrado en solistas que se conoció. como pasto azul. Jenkins desarrolló un método de "redoble" con tres dedos que, si bien obviamente forma parte de la antigua tradición, inspiró a Scruggs a desarrollar redobles más suaves, rápidos y complejos que ahora son el estándar en la música bluegrass .
En el siglo XIX y principios del XX, los músicos comenzaron a agregar otros instrumentos de cuerda al dúo violín-banjo, incluida la guitarra , la mandolina y el contrabajo (o contrabajo ). Estos proporcionaban acompañamiento rítmico de acordes, línea de bajo y tono, y ocasionalmente se hacían cargo de la melodía, generalmente durante una sección de "pausa" que duraba la duración de un verso, estribillo o verso y estribillo. Esto, junto con una Dobro ( guitarra resonadora ), también se considera instrumentación de bluegrass "estándar", pero la música antigua tiende a centrarse en instrumentación y arreglos más escasos en comparación con el bluegrass. Tal conjunto, cualquiera que fuera su instrumentación, pasó a ser conocido simplemente como " banda de cuerdas ". Se utilizan con menos frecuencia el violonchelo , el piano , el dulcémele martillado , el dulcémele de los Apalaches , el banjo tenor , la guitarra tenor , la guitarra lap-steel , la mandola , el arco de boca , así como otros instrumentos como la jarra , la armónica , el autoarpa , el arpa de mandíbula , la concertina , botón o acordeón , tabla de lavar , cucharas o huesos .
A veces, dos personas tocan el violín al mismo tiempo: un jugador usa el arco y los dedos, mientras que otro se para a un lado y marca un ritmo en las cuerdas del violín usando pequeños palos llamados fiddlesticks (también escritos "fiddlesticks" ). Esta técnica (también llamada a veces "golpear las pajitas") es utilizada en la actuación, sobre todo por el dúo formado por Al y Emily Cantrell. [5] [6]
Cada antigua tradición regional acompaña diferentes estilos de danza. Algunos de estos incluyen el baile de zuecos y pies planos (Apalaches), el baile de contra ( Nueva Inglaterra ), el baile en cuadrilla (estados del sur) y el baile de pasos ( Nueva Escocia , en particular la isla de Cabo Bretón ), aunque existe cierta superposición entre regiones.
Existen numerosos estilos regionales de música antigua, cada uno con su propio repertorio y estilo de interpretación. Sin embargo, algunas melodías (como " Soldier's Joy ") se encuentran en casi todos los estilos regionales, aunque se tocan de manera algo diferente en cada uno.
La música folclórica de los Apalaches llega a los Estados Unidos gracias a inmigrantes y esclavos. A su vez, influyó en la música country y la música antigua. [7]
Como resultado del terreno de la región, las sociedades y culturas estaban bastante aisladas de la intervención externa. En 1916, Cecil Sharp llegó a los Apalaches y comenzó a grabar canciones populares de las montañas. Sharp, una autoridad en baladas británicas, pudo identificar 1.600 versiones de 500 canciones de 281 cantantes, casi todas con su origen en las baladas infantiles inglesas/escocesas . Después de sus primeros estudios en los Apalaches, publicó Canciones populares inglesas de los Apalaches del Sur . [8] Algunos ejemplos de canciones conservadas en las Montañas Apalaches y grabadas por Sharp incluyen "The Hangman Song", "Barbara Allen", etc. [8] Las fuentes principales de muchas de las grabaciones de Sharp provinieron de una serie de familias relacionadas alrededor Shelton Laurel, Carolina del Norte Es de destacar el hecho de que estas familias mantuvieron una tradición vocal específica y única y pronunciaciones líricas tradicionales en inglés a lo largo de varias generaciones, hasta ganar fama en las décadas de 1960 y 1970 a través de grabaciones de campo similares completadas por John Cohen. Estos discos incluyeron a Dillard Chandler, Berzilla Wallin (grabado por Sharp) y Dellie Norton. Los familiares de esas personas continúan manteniendo vivo este estilo vocal único hasta el día de hoy.
A un violinista escocés llamado Niel Gow (nótese la ortografía poco ortodoxa) generalmente se le atribuye el desarrollo (durante la década de 1740) de la técnica del golpe de sierra de arco corto que define el violín de los Apalaches. Esta técnica se modificó durante el siglo siguiente, siendo los valses y polkas europeos los más influyentes.
Los afroamericanos, que no sólo eran esclavos sino también negros libres que trabajaban en la madera, la minería del carbón y otras industrias, influyeron en la música de los Apalaches cuando el banjo fue adoptado de los afroamericanos por músicos blancos (como Joel Walker Sweeney ) en los años previos a La guerra civil . [9]
El folk de los Apalaches se convirtió en una gran influencia en estilos como la música country y el bluegrass . Es uno de los pocos estilos regionales de música antigua que, desde la Segunda Guerra Mundial, se ha aprendido y practicado ampliamente en todas las zonas de Estados Unidos y Canadá (así como en Europa, Australia y otros lugares). En algunos casos (como en el Medio Oeste y el Noreste), su popularidad ha eclipsado las antiguas tradiciones indígenas de estas regiones. Hay una concentración particularmente alta de artistas que tocan música folclórica de los Apalaches en las costas este y oeste (especialmente en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y el noroeste del Pacífico). Varios compositores clásicos estadounidenses, en particular Henry Cowell y Aaron Copland , han compuesto obras que fusionan los modismos de la música folclórica de los Apalaches con la tradición clásica basada en el Viejo Mundo.
La música antigua de los Apalaches se compone en sí misma de tradiciones regionales. Algunas de las tradiciones más destacadas incluyen las del norte de Georgia ( The Skillet Lickers ) , Mount Airy , Carolina del Norte (específicamente el estilo Round Peak de Tommy Jarrell ) y el condado de Grayson / Galax , Virginia ( Wade Ward y Albert Hash), Virginia Occidental (la Hammons Family), el este de Kentucky (JP Fraley y Lee Sexton), el centro de Tennessee ( Uncle Dave Macon , The McGee Brothers , Thomas Maupin y Fiddlin' Arthur Smith ) y el este de Tennessee (Charlie Acuff, The Roan Mountain Hilltoppers, GB Grayson) .
El banjo y violinista Bascom Lamar Lunsford , originario de las montañas de Carolina del Norte, recopiló mucha música tradicional durante su vida y también fundó el festival de música antigua en Asheville, Carolina del Norte . Los músicos y fabricantes de banjos tradicionales notables de Carolina del Norte incluyen a Frank Proffitt, Frank Proffitt Jr. y Stanley Hicks , quienes aprendieron a fabricar y tocar banjos de montaña sin trastes gracias a una tradición familiar. Estos músicos, entre otros, aprendieron su arte principalmente de la familia y muestran menos rastros de influencia de las grabaciones comerciales de campesinos. Los Proffitts y Hicks eran herederos de una tradición popular centenaria y, desde mediados hasta finales del siglo XX, actuaron en un estilo más antiguo que las bandas de cuerdas a menudo asociadas con la música antigua. Su estilo ha sido emulado recientemente por el músico contemporáneo Tim Eriksen . [ cita necesaria ]
Los estados del sur (particularmente los estados costeros como Virginia y Carolina del Norte ) también tienen una de las tradiciones más antiguas de música antigua de los Estados Unidos.
Los estados del sur profundo , como Alabama , Mississippi , Georgia y Luisiana , también tienen sus propias tradiciones y repertorios musicales antiguos regionales, al igual que la región de las montañas Ozark en Arkansas y Missouri . Si bien la música de los cajunes de Luisiana tiene mucho en común con otras tradiciones antiguas de América del Norte, generalmente se la trata como una tradición en sí misma y no se la considera una forma de música antigua.
Existen varias tradiciones antiguas distintivas de los nativos americanos y de las Primeras Naciones , incluido el violín métis y el violín atabasco .
La música antigua también ha sido adoptada por músicos nativos americanos individuales, incluido Walker Calhoun (1918-2012) de Big Cove, en Qualla Boundary (hogar de la Banda Oriental de Indios Cherokee) , Matthew Kinman de la tribu Apache y Wovoka Herrera de el pueblo Paiute del Norte . Calhoun tocaba el banjo con tres dedos y cantaba en el idioma Cherokee . [10]
Los estados de Nueva Inglaterra , al estar entre los primeros poblados por europeos, tienen una de las tradiciones más antiguas de música antigua. Aunque los puritanos (los primeros europeos que se establecieron en la región) desaprobaban la música instrumental, la música de baile floreció tanto en las zonas urbanas como en las rurales a partir del siglo XVII. Los instrumentos principales hoy en día incluyen el violín, el piano y la guitarra, aunque a veces también se utiliza la flauta de madera. Al igual que con el folk de los Apalaches, varios compositores clásicos han recurrido a la música folklórica de Nueva Inglaterra en busca de ideas melódicas y armónicas, siendo el más famoso Charles Ives , así como Aaron Copland , William Schuman y John Cage , entre otros. Rítmicamente, este estilo es más diverso que la mayoría de los viejos tiempos sureños, y presenta chotis , trompetas y valses además de reels .
A principios del siglo XIX, cuando los estados del Medio Oeste fueron colonizados por primera vez por inmigrantes del este de Estados Unidos y Europa, el Medio Oeste desarrolló sus propios estilos regionales de música antigua. Entre estos, el estilo de Missouri es de particular interés por su enérgico estilo de reverencia, [11] mientras que Michigan es una de las pocas áreas de América del Norte con una tradición continua de dulcimer martillado durante el siglo XX. [12]
La región del centro y sur de Illinois también tiene su propio estilo y repertorio de música antigua. [13]
En el Medio Oeste Superior, especialmente en Minnesota , la música antigua suele referirse a una mezcla de estilos escandinavos, especialmente noruego y sueco . [14]
Texas desarrolló una tradición distintiva de tocar el violín que más tarde fue popularizada por Bob Wills como música swing occidental . [15] La música de violín también ha sido popular desde el siglo XIX en otros estados occidentales como Oklahoma y Colorado . El Concurso Nacional de Violinistas Antiguos se celebra cada año en Weiser , Idaho desde 1953.
Oklahoma, con su alta concentración de habitantes nativos americanos , ha producido algunas bandas de cuerdas antiguas de nativos americanos, en particular la Indian String Band del Gran Jefe Henry (compuesta por Henry Hall, violín; Clarence Hall, guitarra; y Harold Hall, banjo y voz). ), que fue grabado por HC Speir para la compañía Victor en 1929.
El noroeste del Pacífico tiene una vibrante comunidad de música antigua. Ampliar el corredor norte-sur desde Seattle a Portland y al este hasta Weiser, ID y Boise, reuniones y festivales como el Portland Old Time Gathering, el Festival of American Fiddle Tunes en Port Townsend, WA, un campamento anual en Centralia, WA y el El Concurso Nacional de Violinistas Antiguos ha ayudado a construir una comunidad de música antigua multigeneracional y en crecimiento.
Entre los estilos prominentes de música antigua en Canadá se encuentran la tradición de origen escocés de Nueva Escocia (particularmente la isla de Cabo Bretón ), la música francocanadiense de Quebec y Acadia , la música antigua de Ontario y las tradiciones de tocar el violín de las praderas de Canadá. las provincias del centro-oeste . Es aquí (principalmente en Manitoba y Saskatchewan ) donde se encuentra la tradición del violín del pueblo métis . La música folclórica tradicional de Terranova y Labrador , aunque similar en algunos aspectos a la del resto del Atlántico canadiense , tiene un estilo propio y distintivo. Como tal, generalmente se considera un género propio.
La actual escena musical antigua está viva y coleando, impulsada desde mediados de la década de 1990 por la exposición combinada resultante de varias películas destacadas, depósitos más accesibles de material original y el trabajo de algunas bandas en gira, incluidos The Freight Hoppers . The Wilders, Uncle Earl , Old Crow Medicine Show y Glade City Rounders.
Una nueva generación de músicos de antaño actúa como solistas y líderes de bandas en todo el país, entre ellos: Brad Leftwich , Bruce Molsky , Rafe Stefanini , Bruce Greene, Rhys Jones, Rayna Gellert , Riley Baugus , Leroy Troy , Alice Gerrard , Dirk. Powell, Walt Koken , Clifton Hicks, [16] y Martha Scanlan . El dulcimer de los Apalaches ha sido durante mucho tiempo parte de las bandas de cuerdas en el área de Galax, Virginia , y está viendo resurgir una nueva popularidad como un instrumento clave para la música antigua, gracias a la influencia de músicos como Don Pedi, David Schnaufer , Lois Hornbostel, Wayne Seymour sus discípulos, Milltown y Stephen Seifert . Los músicos estadounidenses de dulcimer martillado como Ken Kolodner, Mark Alan Wade y Rick Thum continúan esta tradición. [17] Las bandas familiares, como The Martin Family Band, de Maryland, continúan las tradiciones de la música antigua tocada con violín, banjo, dulcimer de regazo, dulcimer martillado, mandolina, piano, guitarra, bajo y percusión. Carolina Chocolate Drops aborda directamente la tradición perdida de la música de bandas de cuerdas negras.
Los mayores vivos de la música incluyen a Charlie Acuff de Alcoa, Tennessee , Chester McMillian de Mount Airy, Carolina del Norte , Lee Sexton de Line Fork, Kentucky, Thomas Maupin de Murfreesboro, Tennessee , George Gibson de Knott Co., Kentucky, Michael Defosche Jackson Co. ., TN, Rob Morrison de Chapel Hill, Carolina del Norte , Jimmy Costa de Talcott, Virginia Occidental , Curtis Hicks de Chattanooga, Tennessee , Clyde Davenport de Monticello, Kentucky , Delmer Holland de Waverly, Tennessee y Harold Luce de Chelsea, Vermont .
Los festivales de música antiguos destacados (algunos de los cuales también incluyen bluegrass, danza y otras artes relacionadas) incluyen Northern Lights Bluegrass y Old Tyme Music Camp and Festival en Saskatoon, Saskatchewan, Canadá (establecido en 2005), [ 18] Old Fiddler's Convention en Galax, Virginia (establecido en 1935), el Festival Folclórico del Estado de Virginia Occidental [19] en Glenville, Virginia Occidental (establecido en 1950), el Concurso Nacional de Violinistas Antiguos en Weiser, Idaho (establecido en 1953), la Convención de Violinistas de Mount Airy en Mount Airy, Carolina del Norte (establecido en 1972), Uncle Dave Macon Days en Murfreesboro, Tennessee , Vandalia Gathering en Charleston, Virginia Occidental (establecido en 1977), Appalachian String Band Music Festival en Clifftop, condado de Fayette, Virginia Occidental (establecido en 1990), Breakin' Up Winter en Lebanon, Tennessee , el Winfield Music Festival se lleva a cabo en Winfield, Kansas y el Smithville Fiddlers' Jamboree and Crafts Festival se lleva a cabo en Smithville, Tennessee (establecido en 1972). [20]
Debido a que la música antigua de bandas de cuerdas basada en violines a menudo se toca para los bailes, a menudo se la caracteriza como música de baile. También existen tradiciones de larga data de piezas para escuchar en solitario y canciones para violín, como las documentadas en Virginia Occidental por Erynn Marshall en Music in the Air Somewhere: The Shifting Borders of West Virginia's Fiddle and Song Traditions ( WVU Press , 2006). En la música de baile interpretada por las bandas de cuerdas de antaño, se pone énfasis en proporcionar un ritmo fuerte y rara vez se toman solos o pausas instrumentales. Esto contrasta con la música bluegrass , que se desarrolló en la década de 1940 como música de concierto. La música bluegrass se desarrolló a partir de la música antigua y comparte muchas de las mismas canciones e instrumentos, pero está más orientada a la interpretación en solitario que la música antigua.
Se realizan muchos tipos diferentes de baile con música antigua, como el baile en cuadrilla , el baile de contra y el baile de ciervo .
Si bien en las Islas Británicas los carretes y los jigs siguen siendo populares, el carrete es, con diferencia, la estructura métrica predominante preferida por los músicos antiguos en los Estados Unidos (aunque todavía se tocan algunas flautas ). Los músicos canadienses, particularmente en las provincias marítimas donde la influencia escocesa es fuerte, interpretan tanto reels como jigs (así como otros tipos de melodías como marchas y strathspeys ).
Los músicos tradicionalmente aprenden música antigua de oído; incluso músicos que saben leer música. Existe una amplia selección de música escrita, aunque muchos creen que el estilo de la música antigua prácticamente no puede expresarse mediante música escrita. Esto se debe en parte a que existen muchas variaciones regionales y locales de las melodías antiguas y a que algunos de los músicos más destacados a menudo improvisaban y no tocaban una melodía exactamente de la misma manera siempre.
Los músicos suelen aprender música antigua asistiendo a sesiones improvisadas locales y asistiendo a festivales repartidos por todo el país. Con la expansión de Internet de banda ancha, cada vez hay más grabaciones antiguas disponibles a través de pequeñas editoriales. La transmisión de audio por Internet ("radio web") y los pequeños sitios web hacen que la música sea más accesible.
Aunque es una de las formas más antiguas y destacadas de música tradicional en los Estados Unidos y Canadá, la música antigua (con algunas excepciones notables) generalmente no se enseña en las escuelas primarias, secundarias o universidades de América del Norte. Aunque el baile en cuadrilla todavía se enseña ocasionalmente en las escuelas primarias (generalmente con música grabada, en lugar de en vivo), los instrumentos y bailes antiguos no están incluidos en el sistema educativo y deben estudiarse fuera del sistema escolar.
Ubicada en Johnson City, Tennessee , la Universidad Estatal del Este de Tennessee es la única universidad de cuatro años en el mundo con un programa integral en bluegrass y estudios de música antigua. ( La Universidad Estatal de Morehead también ofrece un programa). El programa incluye una variedad de cursos de bluegrass y música country, tanto académicos como orientados a la interpretación. También se ofrecen menores en Bluegrass y en Estudios de los Apalaches.
Hay una variedad de programas, principalmente en verano, como el Augusta Heritage Festival , la Cowan Creek Mountain Music School o el Appalachian String Band Music Festival , que ofrecen inmersiones de una semana en música y danza antiguas. Estos campamentos son ideales para familias y permiten a los principiantes adentrarse en la tradición y a los músicos más avanzados perfeccionar su sonido con la instrucción de algunos de los mejores de la música.
Un número creciente de escuelas de música folclórica en los Estados Unidos, generalmente sin fines de lucro y con base comunitaria, han asumido la responsabilidad de brindar instrucción en música antigua: la Old Town School of Folk Music en Chicago, Illinois, es quizás la El más antiguo de ellos, ya que comenzó en 1957.
Estas escuelas y las comunidades musicales posteriores que surgen de ellas ofrecen una tendencia positiva para mantener viva la música antigua. Además, universidades como Berklee College of Music , la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro , la Universidad Brown , la UCLA y la Universidad Estatal de Florida tienen "Conjuntos de antaño" para enseñar y mantener viva la música de antaño. Los antiguos círculos de improvisación también son importantes para difundir y enseñar esta música. Las improvisaciones antiguas regulares ocurren no sólo en todo Estados Unidos, sino también en lugares tan lejanos como Beijing, China, donde la improvisación de Beijing Pickers generó un grupo de bluegrass/americana, Randy Abel Stable , y la banda antigua, Hutong Yellow Weasels . En el Reino Unido, se formó Friends of American Old Time Music and Dance en 1995. Un año después, se inició la escuela de verano Sore Fingers.
Esta música, al menos al principio, no se llamaba swing occidental.
Algunos lo llamaban hillbilly, o música de antaño, baile novedoso, banda de cuerdas, jazz vaquero e incluso swing de Texas.
