La tragedia de Romeo y Julieta , a menudo abreviada como Romeo y Julieta , es una tragedia escrita por William Shakespeare al principio de su carrera sobre el romance entre dos jóvenes italianos de familias enemistadas. Fue una de las obras más populares de Shakespeare durante su vida y, junto con Hamlet , es una de las más representadas. Hoy en día, los personajes principales son considerados como jóvenes amantes arquetípicos .
Romeo y Julieta pertenece a una tradición de romances trágicos que se remonta a la antigüedad . La trama se basa en un cuento italiano escrito por Matteo Bandello y traducido en verso como La trágica historia de Romeo y Julieta por Arthur Brooke en 1562 y recontado en prosa en El palacio del placer por William Painter en 1567. Shakespeare tomó prestado mucho de ambos, pero amplió la trama desarrollando una serie de personajes secundarios, en particular Mercucio y Paris . Se cree que fue escrita entre 1591 y 1595, la obra se publicó por primera vez en una versión en cuarto en 1597. Sin embargo, el texto de la primera versión en cuarto era de mala calidad, y ediciones posteriores corrigieron el texto para ajustarse más al original de Shakespeare.
El uso que hace Shakespeare de la estructura dramática poética (incluidos efectos como el cambio entre comedia y tragedia para aumentar la tensión, la expansión de personajes secundarios y numerosas subtramas para embellecer la historia) ha sido elogiado como una señal temprana de su habilidad dramática. La obra atribuye diferentes formas poéticas a diferentes personajes, a veces cambiando la forma a medida que el personaje se desarrolla. Romeo, por ejemplo, se vuelve más hábil en el soneto a lo largo de la obra.
Romeo y Julieta ha sido adaptada en numerosas ocasiones para teatro, cine, musicales y ópera. Durante la Restauración inglesa , fue revivida y revisada en profundidad por William Davenant . La versión del siglo XVIII de David Garrick también modificó varias escenas, eliminando material que entonces se consideraba indecente, y Romeo y Julie de Georg Benda omitió gran parte de la acción y utilizó un final feliz. Las representaciones del siglo XIX, incluida la de Charlotte Cushman , restauraron el texto original y se centraron en un mayor realismo . La versión de John Gielgud de 1935 se mantuvo muy fiel al texto de Shakespeare y utilizó vestuario y puesta en escena isabelinos para realzar el drama. En el siglo XX y principios del XXI, la obra ha sido adaptada al cine en versiones tan diversas como Romeo y Julieta de George Cukor (1936), Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli (1968), Romeo + Julieta de Baz Luhrmann (1996) y Romeo y Julieta de Carlo Carlei (2013).
La obra, ambientada en Verona , Italia , comienza con una pelea callejera entre los sirvientes de Montesco y Capuleto que, al igual que los amos a los que sirven, son enemigos jurados. El príncipe Escalus de Verona interviene y declara que cualquier otra alteración de la paz será castigada con la muerte. Más tarde, el conde Paris habla con Capuleto sobre casarse con su hija Julieta , pero Capuleto le pide a Paris que espere otros dos años y lo invita a asistir a un baile planeado por los Capuleto . Lady Capuleto y la nodriza de Julieta intentan persuadir a Julieta para que acepte el cortejo de Paris.
Mientras tanto, Benvolio habla con su primo Romeo , hijo de Montesco, sobre la reciente depresión de Romeo. Benvolio descubre que se debe a un enamoramiento no correspondido por una muchacha llamada Rosalina , una de las sobrinas de los Capuleto. Persuadido por Benvolio y Mercucio , Romeo asiste al baile en la casa de los Capuleto con la esperanza de conocer a Rosalina. Sin embargo, Romeo conoce y se enamora de Julieta. El primo de Julieta, Teobaldo , se enfurece con Romeo por colarse en el baile, pero el padre de Julieta le impide matar a Romeo, ya que no desea derramar sangre en su casa. Después del baile, en lo que ahora se conoce como la "escena del balcón", Romeo se cuela en el huerto de los Capuleto y escucha a Julieta en su ventana jurándole su amor a pesar del odio de su familia hacia los Montesco. Romeo se da a conocer a ella y aceptan casarse. Con la ayuda de Fray Lorenzo , que espera reconciliar a las dos familias mediante la unión de sus hijos, se casan en secreto al día siguiente.
Mientras tanto, Teobaldo, todavía indignado por el hecho de que Romeo se haya colado en el baile de los Capuleto, lo reta a duelo. Romeo, que ahora considera a Teobaldo como su pariente, se niega a luchar. Mercucio se siente ofendido por la insolencia de Teobaldo, así como por la "vil sumisión" de Romeo, [1] y acepta el duelo en nombre de Romeo. Mercucio resulta fatalmente herido cuando Romeo intenta detener la pelea, y declara una maldición sobre ambas casas antes de morir. ("¡ Una plaga sobre ambas casas! "). Afligido y atormentado por la culpa, Romeo se enfrenta a Teobaldo y lo mata.
Montague sostiene que Romeo ha ejecutado justamente a Teobaldo por el asesinato de Mercutio. El príncipe, que ha perdido a un pariente en la disputa de las familias en pugna, exilia a Romeo de Verona, bajo pena de muerte si alguna vez regresa. Romeo pasa la noche en secreto en la habitación de Julieta, donde consuman su matrimonio. Capuleto, malinterpretando el dolor de Julieta, acepta casarla con el conde Paris y amenaza con repudiarla cuando se niegue a convertirse en la "feliz novia" de Paris. [2] Cuando ella pide que se retrase el matrimonio, su madre la rechaza.
Julieta visita a Fray Lorenzo en busca de ayuda, y él le ofrece una poción que la dejará en un coma casi mortal o catalepsia durante "cuarenta y dos horas". [3] El fraile promete enviar un mensajero para informar a Romeo del plan para que pueda reunirse con ella cuando despierte. La noche antes de la boda, toma la droga y, cuando la descubren aparentemente muerta, la colocan en la cripta familiar .
Sin embargo, el mensajero no llega hasta Romeo, sino que éste se entera de la aparente muerte de Julieta por boca de su sirviente, Baltasar. Con el corazón roto, Romeo compra veneno a un boticario y va a la cripta de los Capuleto. Allí se encuentra con Paris, que ha venido a llorar a Julieta en privado. Creyendo que Romeo es un vándalo, Paris se enfrenta a él y, en la batalla que sigue, Romeo mata a Paris. Aún creyendo que Julieta está muerta, bebe el veneno. Julieta se despierta y, al descubrir que Romeo está muerto, se apuñala con su daga y se une a él en la muerte. Las familias enemistadas y el Príncipe se reúnen en la tumba y encuentran a los tres muertos. Fray Lorenzo relata la historia de los dos "amantes desventurados", cumpliendo así la maldición que juró Mercutio. Las familias se reconcilian con la muerte de sus hijos y acuerdan poner fin a su violenta disputa. La obra termina con la elegía del Príncipe para los amantes: "Porque nunca hubo una historia más dolorosa / que ésta de Julieta y su Romeo". [4]
Romeo y Julieta toma elementos de una tradición de historias de amor trágicas que se remontan a la antigüedad. Una de ellas es Píramo y Tisbe , de Las metamorfosis de Ovidio , que contiene paralelismos con la historia de Shakespeare: los padres de los amantes se desprecian mutuamente y Píramo cree falsamente que su amante Tisbe está muerta. [5] La Efesíaca de Jenofonte de Éfeso , escrita en el siglo III, también contiene varias similitudes con la obra, incluida la separación de los amantes y una poción que induce un sueño parecido a la muerte. [6]
Una de las primeras referencias a los nombres de Montesco y Capuleto proviene de la Divina Comedia de Dante , que menciona a los Montecchi ( Montescos ) y a los Cappelletti ( Capuletos ) en el canto seis del Purgatorio : [7]
Venid a ver, vosotros los negligentes,
Montesco y Capuleto, Monaldi y Filippeschi
. Unos ya tristes, otros temerosos. [8]
Sin embargo, la referencia es parte de una polémica contra lo que Dante vio como la decadencia moral de Florencia , Lombardía y los estados italianos en general; a través de sus personajes, Dante pretendía castigar a Alberto I de Alemania por descuidar lo que Dante sentía que eran sus responsabilidades hacia Italia ("tú que eres negligente") como " rey de los romanos ", así como a los sucesivos papas por su intrusión en los asuntos puramente espirituales, lo que llevó a un clima de incesantes disputas y guerras entre partidos políticos rivales en Lombardía. La historia registra el nombre de la familia Montesco como prestado a un partido político de este tipo en Verona , pero el de los Capuleto como de una familia cremonesa , quienes desarrollan su conflicto en Lombardía en su conjunto en lugar de dentro de los confines de Verona. [9] Aliados con facciones políticas rivales, los partidos están de duelo ("Un grupo ya está de duelo") porque su guerra interminable ha llevado a la destrucción de ambos partidos, [9] en lugar de un dolor por la pérdida de su desdichada descendencia como se plantea en la obra, que parece ser una creación puramente poética dentro de este contexto.
La versión más antigua conocida del cuento de Romeo y Julieta similar a la obra de Shakespeare es la historia de Mariotto y Ganozza de Masuccio Salernitano , en la novela número 33 de su Il Novellino publicada en 1476. [10] Salernitano ambienta la historia en Siena e insiste en que los hechos ocurrieron en su propia vida. Su versión de la historia incluye el matrimonio secreto, el fraile conspirador, la pelea en la que un ciudadano prominente es asesinado, el exilio de Mariotto, el matrimonio forzado de Ganozza, la trama de la poción y el mensaje crucial que se extravía. En esta versión, Mariotto es capturado y decapitado y Ganozza muere de pena. [11] [12]
Luigi da Porto (1485-1529) adaptó la historia como Giulietta e Romeo [13] y la incluyó en su Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti (Una historia recién descubierta de dos amantes nobles ), escrita en 1524 y publicada póstumamente en 1531 en Venecia. [14] [15] Da Porto se basó en Píramo y Tisbe , el Decamerón de Boccaccio y Mariotto e Ganozza de Salernitano , pero es probable que su historia también sea autobiográfica: fue un soldado presente en un baile el 26 de febrero de 1511, en una residencia del clan pro- venecia Savorgnan en Udine , después de una ceremonia de paz a la que asistió el clan pro- imperial Strumieri. Allí, Da Porto se enamoró de Lucina, una hija de Savorgnan, pero la disputa familiar frustró su noviazgo. A la mañana siguiente, los Savorgnans lideraron un ataque a la ciudad , y muchos miembros de los Strumieri fueron asesinados. Años más tarde, todavía medio paralizado por una herida de batalla, Luigi escribió Giulietta e Romeo en Montorso Vicentino (desde donde podía ver los "castillos" de Verona), dedicando la novela a la bellisima e leggiadra (la bella y grácil) Lucina Savorgnan. [13] [16] Da Porto presentó su relato como históricamente factual y afirmó que tuvo lugar al menos un siglo antes de lo que Salernitano lo contaba, en los días en que Verona estaba gobernada por Bartolomeo della Scala [17] (anglicizado como Príncipe Escalus ).
Da Porto presentó la narración en una forma cercana a su forma moderna, incluyendo los nombres de los amantes, las familias rivales de Montecchi y Capuleti (Cappelletti) y la ubicación en Verona. [10] Nombró al fraile Lorenzo ( frate Lorenzo ) e introdujo a los personajes Mercutio ( Marcuccio Guertio ), Tybalt ( Tebaldo Cappelletti ), el conde Paris ( conte (Paride) di Lodrone ), el sirviente fiel y la nodriza de Giulietta . Da Porto originó los elementos básicos restantes de la historia: las familias enemistadas, Romeo (abandonado por su amante) que conoce a Giulietta en un baile en su casa, las escenas de amor (incluida la escena del balcón), los períodos de desesperación, Romeo matando al primo de Giulietta (Tebaldo) y la reconciliación de las familias después de los suicidios de los amantes. [18] En la versión de da Porto, Romeo toma veneno y Giulietta mantiene la respiración hasta que muere. [19]
En 1554, Matteo Bandello publicó el segundo volumen de sus Novelle , que incluía su versión de Giulietta e Romeo , [15] probablemente escrita entre 1531 y 1545. Bandello alargó y hizo más pesada la trama, dejando básicamente inalterada la línea argumental (aunque sí introdujo a Benvolio ). [18] La historia de Bandello fue traducida al francés por Pierre Boaistuau en 1559 en el primer volumen de sus Histoires Tragiques . Boaistuau añade mucha moralización y sentimiento, y los personajes se entregan a arrebatos retóricos. [20]
En su poema narrativo de 1562 La trágica historia de Romeo y Julieta , Arthur Brooke tradujo Boaistuau fielmente, pero lo ajustó para reflejar partes de Troilo y Créseida de Chaucer . [21] Hubo una tendencia entre los escritores y dramaturgos a publicar obras basadas en novelas italianas (los cuentos italianos eran muy populares entre los aficionados al teatro) y Shakespeare bien puede haber estado familiarizado con la colección de cuentos italianos de William Painter de 1567 titulada El palacio del placer . [22] Esta colección incluía una versión en prosa de la historia de Romeo y Julieta llamada "La hermosa historia del verdadero y constante amor de Romeo y Julieta" . Shakespeare aprovechó esta popularidad: El mercader de Venecia , Mucho ruido y pocas nueces , Bien está lo que bien acaba , Medida por medida y Romeo y Julieta son todas de novelas italianas . Romeo y Julieta es una dramatización de la traducción de Brooke, y Shakespeare sigue el poema de cerca pero añade detalles a varios personajes principales y secundarios (la nodriza y Mercutio en particular). [23] [24] [25]
Se cree que Hero de Christopher Marlowe y Leander y Dido, reina de Cartago , ambas historias similares escritas en la época de Shakespeare, fueron una influencia menos directa, aunque pueden haber ayudado a crear una atmósfera en la que las historias de amor trágicas podían prosperar. [21]
Se desconoce cuándo escribió exactamente Shakespeare Romeo y Julieta . La nodriza de Julieta hace referencia a un terremoto que, según ella, ocurrió hace 11 años. [26] Esto puede referirse al terremoto del estrecho de Dover de 1580 , lo que fecharía esa línea en particular en 1591. Se han propuesto otros terremotos, tanto en Inglaterra como en Verona, en apoyo de las diferentes fechas. [27] Pero las similitudes estilísticas de la obra con El sueño de una noche de verano y otras obras convencionalmente fechadas alrededor de 1594-95, sitúan su composición en algún momento entre 1591 y 1595. [28] [b] Una conjetura es que Shakespeare puede haber comenzado un borrador en 1591, que completó en 1595. [29]
Romeo y Julieta de Shakespeare se publicó en dos ediciones en cuarto antes de la publicación del Primer Folio de 1623. Se las conoce como Q1 y Q2. La primera edición impresa, Q1, apareció a principios de 1597, impresa por John Danter. Debido a que su texto contiene numerosas diferencias con las ediciones posteriores, se la etiqueta como un " mal cuarto "; el editor del siglo XX TJB Spencer lo describió como "un texto detestable, probablemente una reconstrucción de la obra a partir de los recuerdos imperfectos de uno o dos de los actores", lo que sugiere que había sido pirateado para su publicación. [30] Una explicación alternativa para las deficiencias de Q1 es que la obra (como muchas otras de la época) puede haber sido editada en gran medida antes de su representación por la compañía que la interpretaba. [31] Sin embargo, "la teoría, formulada por [Alfred] Pollard", de que el "mal cuarto" fue reconstruido de memoria por algunos de los actores está ahora bajo ataque. Las teorías alternativas son que algunos o todos los "cuartos malos" son versiones tempranas de Shakespeare o abreviaturas hechas para la compañía de Shakespeare o para otras compañías". [32] En cualquier caso, su aparición a principios de 1597 hace de 1596 la última fecha posible para la composición de la obra. [27]
La obra Q2 superior se titulaba La más excelente y lamentable tragedia de Romeo y Julieta . Fue impresa en 1599 por Thomas Creede y publicada por Cuthbert Burby . Q2 tiene unas 800 líneas más que Q1. [31] Su página de título la describe como "Recién corregida, aumentada y enmendada". Los académicos creen que Q2 se basó en el borrador previo a la actuación de Shakespeare (llamado sus papeles sucios ) ya que hay rarezas textuales como etiquetas variables para los personajes y "falsos comienzos" para los discursos que presumiblemente fueron tachados por el autor pero erróneamente preservados por el tipógrafo. Es un texto mucho más completo y confiable y fue reimpreso en 1609 (Q3), 1622 (Q4) y 1637 (Q5). [30] En efecto, todos los cuartos y folios posteriores de Romeo y Julieta se basan en Q2, al igual que todas las ediciones modernas, ya que los editores creen que cualquier desviación de Q2 en las ediciones posteriores (ya sea buena o mala) es probable que haya surgido de los editores o compositores, no de Shakespeare. [31]
El texto del Primer Folio de 1623 se basó principalmente en Q3, con aclaraciones y correcciones que posiblemente provenían de un libro de sugerencias teatrales o Q1. [30] [33] Otras ediciones Folio de la obra se imprimieron en 1632 (F2), 1664 (F3) y 1685 (F4). [34] Las versiones modernas, que tienen en cuenta varios de los Folios y Quartos, aparecieron por primera vez con la edición de 1709 de Nicholas Rowe , seguida por la versión de 1723 de Alexander Pope . Pope comenzó una tradición de editar la obra para agregar información como las direcciones de escena que faltaban en Q2 al ubicarlas en Q1. Esta tradición continuó hasta bien entrado el período romántico . Las ediciones completamente anotadas aparecieron por primera vez en el período victoriano y continúan produciéndose hoy en día, imprimiendo el texto de la obra con notas a pie de página que describen las fuentes y la cultura detrás de la obra. [35]
A los estudiosos les ha resultado extremadamente difícil asignar un tema específico y general a la obra. Entre las propuestas de un tema principal se encuentran el descubrimiento por parte de los personajes de que los seres humanos no son ni totalmente buenos ni totalmente malos, sino que son más o menos iguales, [36] el despertar de un sueño a la realidad, el peligro de una acción precipitada o el poder del destino trágico. Ninguna de estas propuestas cuenta con un apoyo generalizado. Sin embargo, incluso si no se puede encontrar un tema general, está claro que la obra está llena de varios elementos temáticos pequeños que se entrelazan de manera compleja. A continuación se analizan algunos de los más debatidos por los estudiosos. [37]
" Romeo
Si profano con mi indigna mano
Este santo santuario, el gentil pecado es este:
Mis labios, dos peregrinos ruborizados, listos
Para suavizar ese roce áspero con un tierno beso.
Julieta
Buen peregrino, haces demasiado mal con tu mano,
Lo que muestra devoción educada en esto;
Pues los santos tienen manos que las manos de los peregrinos tocan,
Y palma con palma es el beso de los santos palmeros."
— Romeo y Julieta , Acto I, Escena V [38]
A veces se considera que Romeo y Julieta no tiene un tema unificador, salvo el del amor juvenil. [36] Romeo y Julieta se han convertido en un símbolo de los amantes jóvenes y del amor condenado al fracaso. Dado que es un tema tan obvio de la obra, varios estudiosos han explorado el lenguaje y el contexto histórico detrás del romance de la obra. [39]
En su primer encuentro, Romeo y Julieta utilizan una forma de comunicación recomendada por muchos autores de etiqueta en la época de Shakespeare: la metáfora. Al utilizar metáforas de santos y pecados, Romeo pudo poner a prueba los sentimientos de Julieta por él de una manera no amenazante. Este método fue recomendado por Baldassare Castiglione (cuyas obras habían sido traducidas al inglés en ese momento). Señaló que si un hombre usaba una metáfora como una invitación, la mujer podía fingir que no lo entendía y él podía retirarse sin perder el honor. Julieta, sin embargo, participa en la metáfora y la amplía. Las metáforas religiosas de "santuario", "peregrino" y "santo" estaban de moda en la poesía de la época y era más probable que se las entendiera como románticas en lugar de blasfemas, ya que el concepto de santidad estaba asociado con el catolicismo de una época anterior. [40] Más adelante en la obra, Shakespeare elimina las alusiones más atrevidas a la resurrección de Cristo en la tumba que encontró en su obra fuente: Romeo y Julieta de Brooke . [41]
En la escena del balcón, Shakespeare hace que Romeo escuche el soliloquio de Julieta, pero en la versión de Brooke de la historia, su declaración se hace sola. Al traer a Romeo a la escena para escuchar a escondidas, Shakespeare rompe con la secuencia normal del cortejo. Por lo general, se requería que una mujer fuera modesta y tímida para asegurarse de que su pretendiente fuera sincero, pero romper esta regla sirve para acelerar la trama. Los amantes pueden saltarse el cortejo y pasar a hablar abiertamente sobre su relación, acordando casarse después de conocerse solo una noche. [39] En la escena final del suicidio, hay una contradicción en el mensaje: en la religión católica, a menudo se pensaba que los suicidas estaban condenados al infierno, mientras que las personas que mueren para estar con sus amores bajo la " religión del amor " se unen a sus amores en el paraíso. El amor de Romeo y Julieta parece expresar la visión de la "religión del amor" en lugar de la visión católica. Otro punto es que, aunque su amor es apasionado, sólo se consuma en el matrimonio, lo que les impide perder la simpatía del público. [42]
Se podría decir que la obra equipara el amor y el sexo con la muerte. A lo largo de la historia, tanto Romeo como Julieta, junto con los otros personajes, fantasean con ella como un ser oscuro , a menudo comparándola con un amante. Capuleto, por ejemplo, cuando descubre por primera vez la muerte (fingida) de Julieta, la describe como haber desflorado a su hija. [43] Julieta luego compara eróticamente a Romeo con la muerte. Justo antes de su suicidio, agarra la daga de Romeo, diciendo: "¡Oh, feliz daga! Esta es tu vaina. Óxido, y déjame morir". [44] [45]
"¡Oh, soy un tonto de la fortuna!"
—Romeo, Acto III Escena I [46]
Los estudiosos están divididos sobre el papel del destino en la obra. No existe consenso sobre si los personajes están verdaderamente destinados a morir juntos o si los acontecimientos se producen por una serie de desafortunadas casualidades. Los argumentos a favor del destino a menudo se refieren a la descripción de los amantes como " desventurados ". Esta frase parece insinuar que las estrellas han predeterminado el futuro de los amantes. [47] John W. Draper señala los paralelismos entre la creencia isabelina en los cuatro humores y los personajes principales de la obra (por ejemplo, Teobaldo como colérico). Interpretar el texto a la luz de los humores reduce la cantidad de trama atribuida al azar por el público moderno. [48] Aun así, otros estudiosos ven la obra como una serie de desafortunadas casualidades, muchos hasta tal punto que no la ven como una tragedia en absoluto, sino como un melodrama emocional . [48] Ruth Nevo cree que el alto grado en el que se enfatiza el azar en la narrativa hace de Romeo y Julieta una "tragedia menor" de casualidad, no de carácter. Por ejemplo, el desafío de Romeo a Teobaldo no es impulsivo; es, después de la muerte de Mercutio, la acción esperada que se tome. En esta escena, Nevo lee a Romeo como alguien consciente de los peligros de burlarse de las normas sociales , la identidad y los compromisos. Toma la decisión de matar, no por un defecto trágico , sino por las circunstancias. [49]
"¡Oh amor pendenciero, oh odio amante,
oh cualquier cosa creada de la nada!
¡Oh pesada levedad, seria vanidad,
caos deforme de formas bien aparentes,
pluma de plomo, humo brillante, fuego frío, salud enferma,
sueño despierto, eso no es lo que es!"
—Romeo, Acto I, Escena I [50]
Los académicos han notado durante mucho tiempo el uso generalizado de imágenes de luz y oscuridad por parte de Shakespeare a lo largo de la obra. Caroline Spurgeon considera el tema de la luz como "símbolo de la belleza natural del amor joven" y los críticos posteriores han ampliado esta interpretación. [49] [51] Por ejemplo, tanto Romeo como Julieta ven al otro como luz en una oscuridad circundante. Romeo describe a Julieta como siendo como el sol, [52] más brillante que una antorcha, [53] una joya que brilla en la noche, [54] y un ángel brillante entre nubes oscuras. [55] Incluso cuando ella yace aparentemente muerta en la tumba, dice que su "belleza hace / Esta bóveda una presencia festiva llena de luz". [56] Julieta describe a Romeo como "día en la noche" y "más blanco que la nieve sobre el lomo de un cuervo". [57] [58] Este contraste de luz y oscuridad se puede expandir como símbolos, contrastando amor y odio, juventud y edad de manera metafórica. [49] A veces, estas metáforas entrelazadas crean ironía dramática . Por ejemplo, el amor de Romeo y Julieta es una luz en medio de la oscuridad del odio que los rodea, pero toda su actividad conjunta se lleva a cabo en la noche y en la oscuridad, mientras que toda la disputa se lleva a cabo a plena luz del día. Esta paradoja de imágenes añade atmósfera al dilema moral que enfrentan los dos amantes: lealtad a la familia o lealtad al amor. Al final de la historia, cuando la mañana es sombría y el sol oculta su rostro por la tristeza, la luz y la oscuridad han regresado a sus lugares apropiados, la oscuridad exterior refleja la verdadera oscuridad interior de la disputa familiar por el dolor de los amantes. Todos los personajes reconocen ahora su locura a la luz de los acontecimientos recientes, y las cosas vuelven al orden natural, gracias al amor y la muerte de Romeo y Julieta. [51] El tema de la "luz" en la obra también está fuertemente conectado con el tema del tiempo, ya que la luz era una forma conveniente para Shakespeare de expresar el paso del tiempo a través de descripciones del sol, la luna y las estrellas. [59]
"Estos tiempos de aflicción no dan tiempo para cortejar".
—París, acto III, escena IV [60]
El tiempo juega un papel importante en el lenguaje y la trama de la obra. Tanto Romeo como Julieta luchan por mantener un mundo imaginario sin tiempo frente a las duras realidades que los rodean. Por ejemplo, cuando Romeo le jura su amor a Julieta por la luna, ella protesta: "Oh, no jures por la luna, la luna inconstante, / que cambia mensualmente en su órbita circular, / para que tu amor no resulte igualmente variable". [61] Desde el principio, los amantes son designados como "desventurados" [62] [c] en referencia a una creencia astrológica asociada con el tiempo. Se creía que las estrellas controlaban los destinos de la humanidad y, a medida que pasaba el tiempo, las estrellas se movían a lo largo de su curso en el cielo, trazando también el curso de las vidas humanas. Romeo habla de un presentimiento que siente en los movimientos de las estrellas al principio de la obra, y cuando se entera de la muerte de Julieta, desafía el curso que las estrellas trazan para él. [48] [64]
Otro tema central es la prisa: Romeo y Julieta de Shakespeare abarca un período de cuatro a seis días, en contraste con los poemas de Brooke que abarcan nueve meses. [59] Académicos como G. Thomas Tanselle creen que el tiempo era "especialmente importante para Shakespeare" en esta obra, ya que utilizó referencias a "tiempo breve" para los jóvenes amantes en oposición a referencias a "tiempo prolongado" para la "generación mayor" para resaltar "una carrera precipitada hacia la perdición". [59] Romeo y Julieta luchan contra el tiempo para hacer que su amor dure para siempre. Al final, la única forma en que parecen vencer al tiempo es a través de una muerte que los hace inmortales a través del arte. [65]
El tiempo también está relacionado con el tema de la luz y la oscuridad. En la época de Shakespeare, las obras se representaban con mayor frecuencia al mediodía o por la tarde, a plena luz del día. [d] Esto obligó al dramaturgo a utilizar palabras para crear la ilusión del día y la noche en sus obras. Shakespeare utiliza referencias a la noche y al día, las estrellas, la luna y el sol para crear esta ilusión. También hace que los personajes se refieran con frecuencia a los días de la semana y a horas específicas para ayudar a la audiencia a comprender que el tiempo ha pasado en la historia. En total, se encuentran no menos de 103 referencias al tiempo en la obra, lo que aumenta la ilusión de su paso. [66] [67]
El primer crítico conocido de la obra fue el diarista Samuel Pepys , quien escribió en 1662: "es una obra en sí misma la peor que he escuchado en mi vida". [68] El poeta John Dryden escribió 10 años después en elogio de la obra y su personaje cómico Mercutio: "Shakespear mostró lo mejor de su habilidad en su Mercutio , y él mismo dijo que se vio obligado a matarlo en el tercer acto, para evitar ser asesinado por él". [68] La crítica de la obra en el siglo XVIII fue menos escasa pero no menos dividida. El editor Nicholas Rowe fue el primer crítico en reflexionar sobre el tema de la obra, que vio como el justo castigo de las dos familias enemistadas. A mediados de siglo, el escritor Charles Gildon y el filósofo Lord Kames argumentaron que la obra era un fracaso porque no seguía las reglas clásicas del drama: la tragedia debe ocurrir debido a algún defecto del carácter , no un accidente del destino. Sin embargo, el escritor y crítico Samuel Johnson la consideró una de las obras "más agradables" de Shakespeare. [69]
A finales del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, la crítica se centró en debates sobre el mensaje moral de la obra. La adaptación de 1748 del actor y dramaturgo David Garrick excluyó a Rosalina: el hecho de que Romeo la abandonara por Julieta fue visto como algo voluble e imprudente. Críticos como Charles Dibdin argumentaron que Rosalina había sido incluida en la obra para mostrar cuán imprudente era el héroe y que esa era la razón de su trágico final. Otros argumentaron que Fray Lorenzo podría ser el portavoz de Shakespeare en sus advertencias contra la prisa indebida. A principios del siglo XX, estos argumentos morales fueron cuestionados por críticos como Richard Green Moulton : argumentó que el accidente, y no algún defecto de carácter, provocó la muerte de los amantes. [70]
En Romeo y Julieta , Shakespeare emplea varias técnicas dramáticas que han cosechado elogios de los críticos, sobre todo los cambios abruptos de la comedia a la tragedia (un ejemplo es el intercambio de juegos de palabras entre Benvolio y Mercutio justo antes de la llegada de Teobaldo). Antes de la muerte de Mercutio en el Acto III, la obra es en gran parte una comedia. [71] Después de su fallecimiento accidental, la obra de repente se vuelve seria y adquiere un tono trágico. Cuando Romeo es desterrado, en lugar de ejecutado, y Fray Lorenzo ofrece a Julieta un plan para reunirla con Romeo, el público todavía puede tener la esperanza de que todo terminará bien. Están en un "estado de suspenso sin aliento" al comienzo de la última escena en la tumba: si Romeo se retrasa lo suficiente para que llegue el Fraile, él y Julieta aún pueden salvarse. [72] Estos cambios de la esperanza a la desesperación, el indulto y la nueva esperanza sirven para enfatizar la tragedia cuando la última esperanza falla y ambos amantes mueren al final. [73]
Shakespeare también utiliza subtramas para ofrecer una visión más clara de las acciones de los personajes principales. Por ejemplo, cuando comienza la obra, Romeo está enamorado de Rosalina, quien ha rechazado todos sus avances. El enamoramiento de Romeo por ella contrasta claramente con su posterior amor por Julieta. Esto proporciona una comparación a través de la cual el público puede ver la seriedad del amor y el matrimonio de Romeo y Julieta. El amor de Paris por Julieta también establece un contraste entre los sentimientos de Julieta por él y los sentimientos de ella por Romeo. El lenguaje formal que utiliza en torno a Paris, así como la forma en que habla de él con su nodriza, muestran que sus sentimientos están claramente con Romeo. Más allá de esto, la subtrama de la disputa entre Montesco y Capuleto domina toda la obra, proporcionando una atmósfera de odio que es el principal contribuyente al trágico final de la obra. [73]
Shakespeare utiliza una variedad de formas poéticas a lo largo de la obra. Comienza con un prólogo de 14 líneas en forma de soneto shakespeariano , hablado por un coro. Sin embargo, la mayor parte de Romeo y Julieta está escrita en verso libre , y gran parte de él en pentámetro yámbico estricto , con menos variación rítmica que en la mayoría de las obras posteriores de Shakespeare. [74] Al elegir las formas, Shakespeare hace coincidir la poesía con el personaje que la usa. Fray Lorenzo, por ejemplo, usa formas de sermón y sententiae y la Nodriza usa una forma única de verso libre que coincide estrechamente con el habla coloquial . [74] Cada una de estas formas también está moldeada y adaptada a la emoción de la escena que ocupa el personaje. Por ejemplo, cuando Romeo habla de Rosalina al principio de la obra, intenta usar la forma del soneto petrarquista . Los sonetos petrarquistas a menudo eran utilizados por los hombres para exagerar la belleza de las mujeres que les resultaba imposible alcanzar, como en la situación de Romeo con Rosalina. Esta forma de soneto es utilizada por Lady Capuleto para describir al conde Paris a Julieta como un hombre atractivo. [75] Cuando Romeo y Julieta se conocen, la forma poética cambia del petrarquista (que se estaba volviendo arcaica en la época de Shakespeare) a una forma de soneto más contemporánea, utilizando "peregrinos" y "santos" como metáforas. [76] Finalmente, cuando los dos se encuentran en el balcón, Romeo intenta usar la forma de soneto para prometer su amor, pero Julieta lo rompe diciendo "¿Me amas?" [77] Al hacer esto, busca una expresión verdadera, en lugar de una exageración poética de su amor. [78] Julieta usa palabras monosilábicas con Romeo pero usa un lenguaje formal con Paris. [79] Otras formas en la obra incluyen un epitalamio de Julieta, una rapsodia en el discurso de la Reina Mab de Mercutio y una elegía de Paris. [80] Shakespeare reserva su estilo en prosa con mayor frecuencia para la gente común de la obra, aunque a veces lo usa para otros personajes, como Mercutio. [81] El humor también es importante: la académica Molly Mahood identifica al menos 175 juegos de palabras y juegos de palabras en el texto. [82] Muchos de estos chistes son de naturaleza sexual, especialmente aquellos que involucran a Mercutio y la nodriza. [83]
Los primeros críticos psicoanalíticos vieron el problema de Romeo y Julieta en términos de la impulsividad de Romeo, derivada de una "agresión mal controlada, parcialmente disfrazada", [84] que conduce tanto a la muerte de Mercutio como al doble suicidio. [84] [e] Romeo y Julieta no se considera excesivamente compleja psicológicamente, y las lecturas psicoanalíticas comprensivas de la obra hacen que la trágica experiencia masculina sea equivalente a las enfermedades. [86] Norman Holland, escribiendo en 1966, considera el sueño de Romeo [87] como una "fantasía realista que cumple deseos tanto en términos del mundo adulto de Romeo como de su infancia hipotética en etapas oral, fálica y edípica", al tiempo que reconoce que un personaje dramático no es un ser humano con procesos mentales separados de los del autor. [88] Críticos como Julia Kristeva se centran en el odio entre las familias, argumentando que este odio es la causa de la pasión de Romeo y Julieta el uno por el otro. Ese odio se manifiesta directamente en el lenguaje de los amantes: Julieta, por ejemplo, habla de "mi único amor surgió de mi único odio" [89] y a menudo expresa su pasión anticipando la muerte de Romeo. [90] Esto conduce a especulaciones sobre la psicología del dramaturgo, en particular a una consideración del dolor de Shakespeare por la muerte de su hijo, Hamnet . [91]
Los críticos literarios feministas sostienen que la culpa de la disputa familiar recae en la sociedad patriarcal de Verona . Para Coppélia Kahn , por ejemplo, el estricto código masculino de violencia impuesto a Romeo es la principal fuerza que lleva la tragedia a su fin. Cuando Teobaldo mata a Mercucio, Romeo cambia a un modo violento, lamentando que Julieta lo haya hecho tan "afeminado". [92] En esta visión, los varones más jóvenes "se convierten en hombres" al participar en la violencia en nombre de sus padres, o en el caso de los sirvientes, de sus amos. La disputa también está vinculada a la virilidad masculina, como lo demuestran acertadamente los numerosos chistes sobre virginidades. [93] [94] Julieta también se somete a un código femenino de docilidad al permitir que otros, como el Fraile, resuelvan sus problemas por ella. Otros críticos, como Dympna Callaghan, analizan el feminismo de la obra desde un ángulo historicista , subrayando que cuando se escribió la obra, el orden feudal estaba siendo desafiado por un gobierno cada vez más centralizado y la llegada del capitalismo. Al mismo tiempo, las ideas puritanas emergentes sobre el matrimonio estaban menos preocupadas por los "males de la sexualidad femenina" que las de épocas anteriores y eran más comprensivas con los matrimonios por amor: cuando Julieta esquiva el intento de su padre de obligarla a casarse con un hombre por el que no siente nada, está desafiando el orden patriarcal de una manera que no habría sido posible en una época anterior. [95]
Varios críticos han encontrado que el personaje de Mercutio tiene un deseo homoerótico no reconocido por Romeo. [96] Jonathan Goldberg examinó la sexualidad de Mercutio y Romeo utilizando la teoría queer en Queering the Renaissance (1994), comparando su amistad con el amor sexual. [97] Mercutio, en una conversación amistosa, menciona el falo de Romeo , lo que sugiere rastros de homoerotismo . [98] Un ejemplo es su deseo en broma "Levantar un espíritu en el círculo de su amante ... dejándolo allí / Hasta que ella lo haya depositado y conjurado". [99] [100] El homoerotismo de Romeo también se puede encontrar en su actitud hacia Rosaline, una mujer distante e inaccesible que no trae esperanza de descendencia. Como sostiene Benvolio, es mejor reemplazarla por alguien que corresponda. Los sonetos de procreación de Shakespeare describen a otro joven que, como Romeo, tiene problemas para crear descendencia y que puede ser visto como homosexual. Goldberg cree que Shakespeare podría haber utilizado a Rosalina como una forma de expresar los problemas homosexuales de la procreación de una manera aceptable. Desde este punto de vista, cuando Julieta dice "...lo que llamamos rosa, con cualquier otro nombre olería igual de bien", [101] puede estar planteando la cuestión de si existe alguna diferencia entre la belleza de un hombre y la belleza de una mujer. [102]
La escena del balcón fue introducida por Da Porto en 1524. Hizo que Romeo caminara frecuentemente por su casa, "a veces trepando a la ventana de su habitación", y escribió: "Ocurrió una noche, como ordenaba el amor, cuando la luna brillaba inusualmente brillante, que mientras Romeo subía al balcón, la joven dama ... abrió la ventana y, mirando hacia afuera, lo vio". [103] Después de esto, tienen una conversación en la que se declaran amor eterno. Unas décadas más tarde, Bandello amplió mucho esta escena, divergiendo de la familiar: Julia hace que su niñera entregue una carta pidiendo a Romeo que vaya a su ventana con una escalera de cuerda, y él sube al balcón con la ayuda de su sirviente, Julia y la niñera (los sirvientes se retiran discretamente después de esto). [18]
Sin embargo, en octubre de 2014, Lois Leveen señaló en The Atlantic que la obra original de Shakespeare no contenía un balcón; solo dice que Julieta aparece en una ventana. [104] No se sabe que la palabra balcone haya existido en el idioma inglés hasta dos años después de la muerte de Shakespeare. [105] El balcón ciertamente se usó en la obra de 1679 de Thomas Otway , La historia y la caída de Caius Marius , que había tomado prestada gran parte de su historia de Romeo y Julieta y colocó a los dos amantes en un balcón recitando un discurso similar al de Romeo y Julieta. Leveen sugirió que durante el siglo XVIII, David Garrick eligió usar un balcón en su adaptación y resurgimiento de Romeo y Julieta y las adaptaciones modernas han continuado esta tradición. [104]
Romeo y Julieta se sitúa junto con Hamlet como una de las obras de Shakespeare más representadas. Sus numerosas adaptaciones la han convertido en una de sus historias más famosas y perdurables. [107] Incluso en vida de Shakespeare, fue extremadamente popular. El erudito Gary Taylor la mide como la sexta obra más popular de Shakespeare, en el período posterior a la muerte de Christopher Marlowe y Thomas Kyd pero anterior al ascenso de Ben Jonson durante el cual Shakespeare fue el dramaturgo dominante de Londres. [108] [f] Se desconoce la fecha de la primera representación. El Primer Cuarto, impreso en 1597, dice "ha sido a menudo (y con gran aplauso) escenificada públicamente", situando la primera representación antes de esa fecha. Los Hombres del Lord Chamberlain fueron sin duda los primeros en representarla. Además de sus fuertes conexiones con Shakespeare, el Segundo Cuarto nombra a uno de sus actores, Will Kemp , en lugar de Peter, en una línea del Acto V. Richard Burbage fue probablemente el primer Romeo, siendo el trágico principal de la compañía; y el maestro Robert Goffe (un niño), la primera Julieta. [106] Es probable que el estreno haya sido en The Theatre , con otras producciones tempranas en el Curtain . [109] Romeo y Julieta es una de las primeras obras de Shakespeare que se representó fuera de Inglaterra: una versión abreviada y simplificada se representó en Nördlingen en 1604. [110]
El gobierno puritano cerró todos los teatros el 6 de septiembre de 1642. Tras la restauración de la monarquía en 1660, se establecieron dos compañías patentadas (la Compañía del Rey y la Compañía del Duque ) y el repertorio teatral existente se dividió entre ellas. [111]
Sir William Davenant, de la Compañía del Duque, representó una adaptación en 1662 en la que Henry Harris interpretó a Romeo, Thomas Betterton a Mercucio y la esposa de Betterton, Mary Saunderson, a Julieta: probablemente fue la primera mujer en interpretar el papel profesionalmente. [112] Otra versión siguió de cerca la adaptación de Davenant y también fue representada regularmente por la Compañía del Duque. Se trataba de una tragicomedia de James Howard, en la que sobreviven los dos amantes. [113]
La historia y caída de Caius Marius de Thomas Otway , una de las adaptaciones más extremas de Shakespeare durante la Restauración, debutó en 1680. La escena se traslada de la Verona renacentista a la antigua Roma ; Romeo es Marius, Julieta es Lavinia, la disputa es entre patricios y plebeyos; Julieta/Lavinia despierta de su poción antes de que Romeo/Marius muera. La versión de Otway fue un éxito y se representó durante los siguientes setenta años. [112] Su innovación en la escena final fue aún más duradera y se utilizó en adaptaciones a lo largo de los siguientes 200 años: la adaptación de Theophilus Cibber de 1744 y la de David Garrick de 1748 utilizaron variaciones de la misma. [114] Estas versiones también eliminaron elementos considerados inapropiados en ese momento. Por ejemplo, la versión de Garrick transfirió todo el lenguaje que describe a Rosalina a Julieta, para realzar la idea de fidelidad y restar importancia al tema del amor a primera vista. [115] [116] En 1750, comenzó una "Batalla de los Romeos", con Spranger Barry y Susannah Maria Arne (Sra. Theophilus Cibber) en Covent Garden contra David Garrick y George Anne Bellamy en Drury Lane . [117]
La primera producción conocida en América del Norte fue una producción amateur: el 23 de marzo de 1730, un médico llamado Joachimus Bertrand colocó un anuncio en el periódico Gazette de Nueva York, promocionando una producción en la que interpretaría al boticario. [118] Las primeras representaciones profesionales de la obra en América del Norte fueron las de la Compañía Hallam . [119]
La versión alterada de la obra de Garrick fue muy popular y se representó durante casi un siglo. [112] No fue hasta 1845 que Shakespeare volvió a los escenarios en los Estados Unidos con las hermanas Susan y Charlotte Cushman como Julieta y Romeo, respectivamente, [120] y luego en 1847 en Gran Bretaña con Samuel Phelps en el Teatro Sadler's Wells . [121] Cushman se adhirió a la versión de Shakespeare, comenzando una serie de ochenta y cuatro representaciones. Su interpretación de Romeo fue considerada genial por muchos. The Times escribió: "Durante mucho tiempo, Romeo ha sido una convención. El Romeo de la señorita Cushman es un ser humano creativo, vivo, que respira, animado y ardiente". [122] [120] La reina Victoria escribió en su diario que "nadie jamás habría imaginado que era una mujer". [123] El éxito de Cushman rompió la tradición de Garrick y allanó el camino para que las representaciones posteriores volvieran a la historia original. [112]
Las representaciones profesionales de Shakespeare a mediados del siglo XIX tenían dos características particulares: en primer lugar, eran generalmente vehículos estelares , con papeles secundarios eliminados o marginados para dar mayor prominencia a los personajes centrales. En segundo lugar, eran "pictóricas", ubicando la acción en escenarios espectaculares y elaborados (que requerían largas pausas para los cambios de escena) y con el uso frecuente de cuadros . [124] La producción de Henry Irving de 1882 en el Lyceum Theatre (con él mismo como Romeo y Ellen Terry como Julieta) se considera un arquetipo del estilo pictórico. [125] En 1895, Sir Johnston Forbes-Robertson tomó el relevo de Irving y sentó las bases para una representación más natural de Shakespeare que sigue siendo popular hoy en día. Forbes-Robertson evitó la ostentación de Irving y, en cambio, retrató a un Romeo con los pies en la tierra, expresando el diálogo poético como prosa realista y evitando el florecimiento melodramático. [126]
Los actores estadounidenses comenzaron a rivalizar con sus homólogos británicos. Edwin Booth (hermano de John Wilkes Booth ) y Mary McVicker (que pronto sería la esposa de Edwin) estrenaron Romeo y Julieta en el suntuoso Teatro Booth's (con su maquinaria escénica de estilo europeo y un sistema de aire acondicionado único en Nueva York) el 3 de febrero de 1869. Algunos informes decían que era una de las producciones más elaboradas de Romeo y Julieta jamás vistas en Estados Unidos; sin duda fue la más popular, ya que duró más de seis semanas y recaudó más de 60 000 dólares (equivalentes a 1 000 000 de dólares en 2023). [127] [g] [h] El programa señalaba que: "La tragedia se producirá en estricta conformidad con la propiedad histórica, en todos los aspectos, siguiendo de cerca el texto de Shakespeare". [i]
La primera representación profesional de la obra en Japón pudo haber sido la producción de la compañía de George Crichton Miln, que realizó una gira a Yokohama en 1890. [128] A lo largo del siglo XIX, Romeo y Julieta había sido la obra más popular de Shakespeare, medida por el número de representaciones profesionales. En el siglo XX se convertiría en la segunda más popular, detrás de Hamlet . [129]
En 1933, la obra fue reeditada por la actriz Katharine Cornell y su marido, el director Guthrie McClintic , y se llevó a cabo una gira nacional de siete meses por los Estados Unidos. Fue protagonizada por Orson Welles , Brian Aherne y Basil Rathbone . La producción fue un éxito modesto, por lo que, al regresar a Nueva York, Cornell y McClintic la revisaron y, por primera vez, la obra se presentó con casi todas las escenas intactas, incluido el prólogo. La nueva producción se estrenó en Broadway en diciembre de 1934. Los críticos escribieron que Cornell era "la Julieta más grande de su tiempo", "infinitamente inquietante" y "la Julieta más hermosa y encantadora que nuestro teatro actual haya visto". [130]
La producción de John Gielgud en el New Theatre en 1935 presentó a Gielgud y Laurence Olivier como Romeo y Mercutio, intercambiando papeles seis semanas después de la presentación, con Peggy Ashcroft como Julieta. [131] Gielgud utilizó una combinación académica de textos Q1 y Q2 y organizó el decorado y el vestuario para que coincidieran lo más posible con el período isabelino . Sus esfuerzos fueron un gran éxito en la taquilla y prepararon el escenario para un mayor realismo histórico en producciones posteriores. [132] Olivier comparó más tarde su actuación con la de Gielgud: "John, todo espiritual, toda espiritualidad, toda belleza, todas cosas abstractas; y yo como todo tierra, sangre, humanidad ... Siempre he sentido que John extrañaba la mitad inferior y eso me hizo optar por la otra ... Pero fuera lo que fuera, cuando estaba interpretando a Romeo llevaba una antorcha, estaba tratando de vender realismo en Shakespeare". [133]
La versión de Peter Brook de 1947 fue el comienzo de un estilo diferente de representaciones de Romeo y Julieta . Brook estaba menos preocupado por el realismo y más preocupado por traducir la obra a una forma que pudiera comunicarse con el mundo moderno. Sostuvo que "una producción solo es correcta en el momento de su corrección y solo es buena en el momento de su éxito". [134] Brook excluyó la reconciliación final de las familias del texto de su representación. [135]
A lo largo del siglo, el público, influenciado por el cine, se mostró menos dispuesto a aceptar actores claramente mayores que los personajes adolescentes que interpretaban. [136] Un ejemplo significativo de un reparto más juvenil fue la producción de Franco Zeffirelli en Old Vic en 1960, con John Stride y Judi Dench , que serviría de base para su película de 1968. [135] Zeffirelli tomó prestadas las ideas de Brook, eliminando por completo alrededor de un tercio del texto de la obra para hacerla más accesible. En una entrevista con The Times , afirmó que los "temas gemelos de la obra, el amor y la ruptura total del entendimiento entre dos generaciones" tenían relevancia contemporánea. [135] [j]
En representaciones recientes, la obra se ambienta en el mundo contemporáneo. Por ejemplo, en 1986, la Royal Shakespeare Company ambientó la obra en la Verona moderna . Las navajas reemplazaron a las espadas, los festines y los bailes se convirtieron en fiestas de rock cargadas de drogas y Romeo se suicidó con una aguja hipodérmica . La producción de Romeo y Julieta de Neil Bartlett le dio a la obra un aire muy contemporáneo con un aspecto cinematográfico que comenzó su vida en el Lyric Hammersmith, Londres, y luego pasó al West Yorkshire Playhouse para una presentación exclusiva en 1995. El elenco incluía a Emily Woof como Julieta, Stuart Bunce como Romeo, Sebastian Harcombe como Mercutio, Ashley Artus como Tybalt, Souad Faress como Lady Capuleto y Silas Carson como Paris. [138] En 1997, el Folger Shakespeare Theatre produjo una versión ambientada en un mundo suburbano típico. Romeo se cuela en la barbacoa de los Capuleto para conocer a Julieta, y Julieta descubre la muerte de Tybalt mientras está en clase en la escuela. [139]
La obra a veces tiene un contexto histórico, lo que permite al público reflexionar sobre los conflictos subyacentes. Por ejemplo, las adaptaciones se han ambientado en medio del conflicto israelí-palestino , [140] en la era del apartheid en Sudáfrica, [141] y después de la Rebelión de los Pueblos . [142] De manera similar, la adaptación cómica de Peter Ustinov de 1956, Romanoff y Julieta , está ambientada en un país ficticio del centro de Europa en las profundidades de la Guerra Fría . [143] Una versión revisionista de la época victoriana de la escena final de Romeo y Julieta (con un final feliz, Romeo, Julieta, Mercutio y Paris devueltos a la vida, y Benvolio revelando que es el amor de Paris, Benvolia, disfrazado) forma parte de la obra de teatro de 1980 La vida y las aventuras de Nicholas Nickleby . [144] R&J de Shakespeare , de Joe Calarco, convierte el clásico en una historia moderna sobre el despertar de la adolescencia homosexual. [145] Una adaptación musical cómica reciente fue Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet de The Second City , ambientada en tiempos modernos. [146]
En los siglos XIX y XX, Romeo y Julieta ha sido a menudo la obra elegida por Shakespeare para abrir una compañía de teatro clásico, comenzando con la producción inaugural de esa obra de Edwin Booth en su teatro en 1869, la compañía recientemente reformada del Old Vic en 1929 con John Gielgud , Martita Hunt y Margaret Webster , [147] así como la Riverside Shakespeare Company en su producción fundadora en la ciudad de Nueva York en 1977, que utilizó la película de 1968 de la producción de Franco Zeffirelli como inspiración. [148]
En 2009, Shakespeare's Globe presentó una producción de Romeo y Julieta dirigida por Dominic Dromgoole y protagonizada por Adetomiwa Edun como Romeo y Ellie Kendrick como Julieta. [149]
En 2013, Romeo y Julieta se representó en Broadway en el Teatro Richard Rodgers del 19 de septiembre al 8 de diciembre durante 93 funciones regulares después de 27 preestrenos a partir del 24 de agosto con Orlando Bloom y Condola Rashad en los papeles protagónicos. [150]
Una producción de la obra protagonizada por Tom Holland y Francesca Amewudah-Rivers se presentó en el Duke of York's Theatre en el West End de Londres a partir del 11 de mayo de 2024 por una temporada limitada de 12 semanas. La producción fue dirigida por Jamie Lloyd . [151] [152]
Una producción de la obra protagonizada por Kit Connor y Rachel Zegler se estrenó en Broadway en el otoño de 2024. La producción contó con música de Jack Antonoff , dirección de Sam Gold y movimiento de Sonya Tayeh . [153]
La versión de ballet más conocida es Romeo y Julieta de Prokófiev . [154] Originalmente encargada por el Ballet Kirov , fue rechazada por ellos cuando Prokófiev intentó un final feliz y fue rechazada nuevamente por la naturaleza experimental de su música. Posteriormente alcanzó una reputación "inmensa" y ha sido coreografiada por John Cranko (1962) y Kenneth MacMillan (1965), entre otros. [155]
En 1977, el Ballet de San Francisco estrenó en su totalidad la producción de Michael Smuin de una de las interpretaciones de danza más dramáticas y apasionadas de la obra . Esta producción fue el primer ballet de larga duración que se transmitió por la serie de PBS " Great Performances : Dance in America"; se emitió en 1978. [156]
Dada Masilo, bailarina y coreógrafa sudafricana, reinterpretó Romeo y Julieta desde una perspectiva nueva y moderna. Introdujo cambios en la historia, en particular el de presentar a las dos familias como multirraciales. [157]
"Romeo amaba a Julieta
Julieta, ella sentía lo mismo
Cuando él la rodeaba con sus brazos
Él decía Julie, nena, eres mi llama
Tú das fiebre..."
— La interpretación de Peggy Lee de " Fever " [158] [159]
Al menos 24 óperas se han basado en Romeo y Julieta. [160] La primera, Romeo und Julie de 1776, un singspiel de Georg Benda , omite gran parte de la acción de la obra y la mayoría de sus personajes y tiene un final feliz. Ocasionalmente se renueva. La más conocida es Roméo et Juliette de Gounod de 1867 (libreto de Jules Barbier y Michel Carré ), un triunfo crítico cuando se estrenó y se renueva con frecuencia en la actualidad. [161] [162] I Capuleti ei Montecchi de Bellini también se renueva de vez en cuando, pero a veces se la ha juzgado desfavorablemente debido a sus libertades percibidas con Shakespeare; sin embargo, Bellini y su libretista, Felice Romani , trabajaron a partir de fuentes italianas (principalmente el libreto de Romani para Giulietta e Romeo de Nicola Vaccai ) en lugar de adaptar directamente la obra de Shakespeare. [163] Entre las óperas posteriores, se encuentra la obra Romeo und Julia de 1940 de Heinrich Sutermeister [164] y la primera ópera Roméo et Juliette de Pascal Dusapin con libreto de Olivier Cadiot (1988). [165]
Roméo et Juliette de Berlioz es una "sinfonía dramática", una obra a gran escala en tres partes para voces mixtas, coro y orquesta, que se estrenó en 1839. [166] La obertura de fantasía de Romeo y Julieta de Chaikovski (1869, revisada en 1870 y 1880) es un poema sinfónico de 20 minutos, que contiene la famosa melodía conocida como el "tema de amor". [167] El recurso de Chaikovski de repetir el mismo tema musical en el baile, en la escena del balcón, en el dormitorio de Julieta y en la tumba [168] ha sido utilizado por directores posteriores: por ejemplo, el tema de amor de Nino Rota se utiliza de forma similar en la película de 1968 de la obra, al igual que " Besándote " de Des'ree en la película de 1996. [169] Otros compositores clásicos influenciados por la obra incluyen a Henry Hugh Pearson ( Romeo y Julieta, obertura para orquesta , Op. 86), Svendsen ( Romeo og Julie , 1876), Delius ( A Village Romeo and Juliet , 1899-1901), Stenhammar ( Romeo och Julia , 1922), y Kabalevsky ( Música incidental para Romeo y Julieta , Op. 56, 1956). [170]
La obra influyó en varias obras de jazz , incluyendo " Fever " de Peggy Lee . [159] Such Sweet Thunder de Duke Ellington contiene una pieza titulada "The Star-Crossed Lovers" [171] en la que la pareja está representada por saxofones tenor y alto: los críticos notaron que el saxo de Julieta domina la pieza, en lugar de ofrecer una imagen de igualdad. [172] La obra ha influido con frecuencia en la música popular , incluyendo obras de The Supremes , Bruce Springsteen , Tom Waits , Lou Reed , [173] y Taylor Swift . [174] La pista más famosa de este tipo es " Romeo y Julieta " de Dire Straits . [175]
La adaptación teatral musical más famosa es West Side Story con música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim . Debutó en Broadway en 1957 y en el West End en 1958 y fue adaptada dos veces como películas populares en 1961 y en 2021. Esta versión actualizó el escenario a la ciudad de Nueva York de mediados del siglo XX y las familias en guerra a pandillas étnicas. [176] Otras adaptaciones musicales incluyen el musical de rock de 1999 de Terrence Mann , Romeo y Julieta de William Shakespeare , coescrito con Jerome Korman; [177] Roméo et Juliette, de la Haine à l'Amour de Gérard Presgurvic de 2001 ; Giulietta & Romeo de Riccardo Cocciante de 2007 [178] y Johan Christher Schütz ; y la adaptación de 2013 de Johan Petterssons, Carnival Tale (Tivolisaga) , que se desarrolla en un carnaval ambulante. [179]
Romeo y Julieta ejercieron una profunda influencia en la literatura posterior. Antes de eso, el romance ni siquiera había sido considerado un tema digno de tragedia. [180] En palabras de Harold Bloom, Shakespeare "inventó la fórmula de que lo sexual se convierte en erótico cuando lo atraviesa la sombra de la muerte". [181] De las obras de Shakespeare, Romeo y Julieta ha generado la mayor cantidad de adaptaciones (y las más variadas), incluidas narraciones en prosa y verso, teatro, ópera, música orquestal y coral, ballet, cine, televisión y pintura. [182] [k] La palabra "Romeo" incluso se ha convertido en sinónimo de "amante masculino" en inglés. [183]
Romeo y Julieta fue parodiada en vida del propio Shakespeare: Las dos mujeres enfadadas de Abingdon (1598) de Henry Porter y Blurt, Master Constable (1607) de Thomas Dekker contienen escenas en balcones en las que una heroína virginal participa en juegos de palabras obscenos. [184] La obra influyó directamente en obras literarias posteriores . Por ejemplo, los preparativos para una representación forman una trama principal en Nicholas Nickleby de Charles Dickens . [185]
Romeo y Julieta es una de las obras más ilustradas de Shakespeare. [186] La primera ilustración conocida fue un grabado en madera de la escena de la tumba, [187] que se cree que fue creado por Elisha Kirkall , que apareció en la edición de 1709 de las obras de Shakespeare de Nicholas Rowe . [188] Se encargaron cinco pinturas de la obra para la Boydell Shakespeare Gallery a fines del siglo XVIII, una representando cada uno de los cinco actos de la obra. [189] A principios del siglo XIX, Henry Thomson pintó Julieta después de la Mascarada , una
Grabado del cual se publicó en The Literary Souvenir, 1828, con un poema de Letitia Elizabeth Landon . La moda del siglo XIX por las representaciones "pictóricas" llevó a los directores a recurrir a pinturas para su inspiración, lo que, a su vez, influyó en los pintores para representar actores y escenas del teatro. [190] En el siglo XX, las imágenes visuales más icónicas de la obra han derivado de sus populares versiones cinematográficas. [191]
La novela de David Blixt de 2007, El maestro de Verona , imagina los orígenes de la famosa disputa entre los Capuleto y los Montesco, combinando los personajes de las obras italianas de Shakespeare con las figuras históricas de la época de Dante. [192] Las novelas posteriores de Blixt , Voice Of The Falconer (2010), Fortune's Fool (2012) y The Prince's Doom (2014), continúan explorando el mundo, siguiendo la vida de Mercutio a medida que alcanza la mayoría de edad. Más cuentos de la serie Star-Cross'd de Blixt aparecen en Varnished Faces: Star-Cross'd Short Stories (2015) y la antología de la plaga, We All Fall Down (2020). Blixt también fue autor de Shakespeare's Secrets: Romeo & Juliet (2018), una colección de ensayos sobre la historia de la obra de Shakespeare en el teatro, en la que Blixt afirma que la obra no es estructuralmente una tragedia, sino una comedia que salió mal. En 2014, Blixt y su esposa, la directora de escena Janice L Blixt, fueron invitados a la ciudad de Verona, Italia, para el lanzamiento de la edición en italiano de El maestro de Verona , y se hospedaron con los descendientes de Dante y la cineasta Anna Lerario, con quien Blixt colaboró en una película sobre la vida del príncipe veronés Cangrande della Scala . [193] [194]
La novela Juliet's Nurse de Lois Leveen de 2014 imaginó los catorce años previos a los eventos de la obra desde el punto de vista de la enfermera. La enfermera tiene la tercera mayor cantidad de líneas en la obra original; solo los personajes epónimos tienen más líneas. [195]
La obra fue el tema de una pregunta del Certificado General de Educación Secundaria ( GCSE ) de 2017 por parte de la junta de exámenes de Oxford, Cambridge y RSA que se administró a unos 14.000 estudiantes. La junta atrajo críticas y burlas generalizadas de los medios después de que la pregunta pareciera confundir a los Capuleto y los Montesco, [196] [197] [198] y el regulador de exámenes Ofqual describió el error como inaceptable. [199]
Romeo y Julieta fue adaptado al formato manga por el sello Manga Classics de la editorial UDON Entertainment y se lanzó en mayo de 2018. [200]
Romeo y Julieta puede ser la obra de teatro más filmada de todos los tiempos. [201] Los estrenos teatrales más notables fueron la producción de George Cukor de 1936 nominada al Oscar , la versión de Franco Zeffirelli de 1968 y Romeo + Julieta de Baz Luhrmann de 1996 inspirada en MTV . Las dos últimas fueron, en su momento, la película de Shakespeare más taquillera de la historia. [202] Romeo y Julieta fue filmada por primera vez en la era del cine mudo, por Georges Méliès , aunque su película ahora está perdida. [201] La obra se escuchó por primera vez en una película en The Hollywood Revue de 1929 , en la que John Gilbert recitó la escena del balcón junto a Norma Shearer . [203]
Shearer y Leslie Howard , con una edad combinada de más de 75 años, interpretaron a los amantes adolescentes en la versión cinematográfica de George Cukor para la MGM de 1936. Ni los críticos ni el público respondieron con entusiasmo. Los espectadores de cine consideraron que la película era demasiado "artística", manteniéndose alejados como lo habían hecho de El sueño de una noche de verano de Warner un año antes: lo que llevó a Hollywood a abandonar al Bardo durante más de una década. [204] Renato Castellani ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Venecia por su película de 1954 Romeo y Julieta . [205] Su Romeo, Laurence Harvey , ya era un actor de cine experimentado. [206] Por el contrario, Susan Shentall , como Julieta, era una estudiante de secretariado que fue descubierta por el director en un pub de Londres y fue elegida por su "piel pálida y dulce y su cabello rubio miel". [207] [l]
Stephen Orgel describe Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli de 1968 como "llena de gente joven hermosa, y la cámara y el exuberante tecnicolor aprovechan al máximo su energía sexual y su buena apariencia". [191] Los protagonistas adolescentes de Zeffirelli, Leonard Whiting y Olivia Hussey , prácticamente no tenían experiencia previa en la actuación, pero actuaron de manera competente y con gran madurez. [208] [209] Zeffirelli ha sido particularmente elogiado, [m] por su presentación de la escena del duelo como una bravuconería que se sale de control. [211] La película generó controversia al incluir una escena de noche de bodas desnuda [212] mientras Olivia Hussey tenía solo quince años. [213]
Romeo + Julieta de Baz Luhrmann de 1996 y su banda sonora complementaria apuntaron con éxito a la " Generación MTV ": una audiencia joven de edad similar a los personajes de la historia. [214] Mucho más oscura que la versión de Zeffirelli, la película está ambientada en la "sociedad grosera, violenta y superficial" de Verona Beach y Sycamore Grove. [215] Leonardo DiCaprio fue Romeo y Claire Danes fue Julieta.
La obra ha sido ampliamente adaptada para televisión y cine. En 1960, se filmó la parodia teatral de la guerra fría de Peter Ustinov , Romanoff y Julieta . [143] La película de 1961 West Side Story , ambientada entre pandillas de Nueva York, presentó a los Jets como jóvenes blancos, equivalentes a los Montesco de Shakespeare, mientras que los Tiburones, equivalentes a los Capuleto, son puertorriqueños. [216] En 2006, High School Musical de Disney hizo uso de la trama de Romeo y Julieta , colocando a los dos jóvenes amantes en diferentes camarillas de la escuela secundaria en lugar de familias enemistadas. [217] Los cineastas han presentado con frecuencia personajes que interpretan escenas de Romeo y Julieta . [218] [n] La idea de dramatizar a Shakespeare escribiendo Romeo y Julieta se ha utilizado varias veces, [219] [220] incluyendo Shakespeare in Love de John Madden de 1998 , en la que Shakespeare escribe la obra en el contexto de su propia historia de amor condenada al fracaso. [221] [222] Una serie de anime producida por Gonzo y SKY Perfect Well Think , llamada Romeo x Juliet , se hizo en 2007 y la versión de 2013 es la última película en inglés basada en la obra. En 2013, Sanjay Leela Bhansali dirigió la película de Bollywood Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela , una versión contemporánea de la obra protagonizada por Ranveer Singh y Deepika Padukone en papeles principales. La película fue un éxito comercial y crítico. [223] [224] En febrero de 2014, BroadwayHD lanzó una versión filmada de la reposición de Broadway de 2013 de Romeo y Julieta . La producción fue protagonizada por Orlando Bloom y Condola Rashad . [225]
En abril y mayo de 2010, la Royal Shakespeare Company y la Mudlark Production Company presentaron una versión de la obra titulada Such Tweet Sorrow , como una serie improvisada de tuits en tiempo real en Twitter. La producción utilizó actores de la RSC que interactuaron con el público y entre ellos, actuando no a partir de un guion tradicional sino de una "cuadrícula" desarrollada por el equipo de producción de Mudlark y los escritores Tim Wright y Bethan Marlow. Los intérpretes también hacen uso de otros sitios de medios como YouTube para imágenes y videos. [226]
Un balcón Julieta (o balcón Julieta) es una balaustrada conectada a la fachada de un edificio.
Dos de las lunas de Urano , Julieta y Mab , reciben el nombre de la obra. [227]
Todas las referencias a Romeo y Julieta , a menos que se especifique lo contrario, se toman de la segunda edición de Arden Shakespeare (Gibbons, 1980) basada en el texto Q2 de 1599, con elementos de Q1 de 1597. [228] Según su sistema de referencia, que utiliza números romanos, II.ii.33 significa acto 2, escena 2, línea 33, y un 0 en lugar de un número de escena se refiere al prólogo del acto.
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