El teatro de Broadway , [nb 1] o Broadway , es un género teatral que consiste en las representaciones teatrales presentadas en 41 teatros profesionales , cada uno con 500 o más asientos, en el Theatre District y Lincoln Center a lo largo de Broadway , en Midtown Manhattan , Nueva York. . [1] [2] Broadway y el West End de Londres juntos representan el nivel comercial más alto de teatro en vivo en el mundo de habla inglesa . [3]
Si bien la vía Broadway es epónima del distrito, está estrechamente identificada con Times Square . Sólo tres teatros están ubicados en Broadway: Broadway Theatre , Palace Theatre y Winter Garden Theatre . El resto están ubicados en las calles transversales numeradas, que se extienden desde el Nederlander Theatre una cuadra al sur de Times Square en West 41st Street, al norte a lo largo de ambos lados de Broadway hasta 53rd Street , y el Vivian Beaumont Theatre , en el Lincoln Center en West 65th Street. Si bien existen excepciones, el término "teatro de Broadway" se utiliza predominantemente para describir lugares con capacidad para al menos 500 personas. Los teatros más pequeños de la ciudad de Nueva York se denominan off-Broadway , independientemente de su ubicación, mientras que los lugares muy pequeños con menos de 100 asientos se denominan off-off-Broadway , término que también puede aplicarse a los teatros no comerciales, de vanguardia . o producciones realizadas fuera de los lugares de teatro tradicionales. [4]
El distrito de los teatros es una atracción turística destacada a nivel internacional en la ciudad de Nueva York . Según The Broadway League , para la temporada 2018-19 la asistencia total fue de 14.768.254. Los espectáculos de Broadway tuvieron $ 1.829.312.140 en ingresos brutos, con una asistencia que aumentó un 9,5 %, los ingresos brutos un 10,3 % y las semanas de reproducción un 9,3 %. [5] El Museo de Broadway en West 45th Street , abierto al público en noviembre de 2022, se convirtió en el primer museo en documentar la historia y la experiencia del teatro de Broadway y su profunda influencia en la configuración del Midtown Manhattan y Times Square.
La mayoría de los espectáculos de Broadway son musicales . El historiador Martin Shefter sostiene que "los musicales de Broadway, que culminaron con las producciones de Rodgers y Hammerstein , se convirtieron en formas enormemente influyentes de la cultura popular estadounidense " y contribuyeron a hacer de la ciudad de Nueva York la capital cultural del mundo . [6]
El primer teatro importante de la ciudad de Nueva York se estableció a mediados del siglo XVIII, alrededor de 1750, cuando los actores y directores Walter Murray y Thomas Kean establecieron una compañía de teatro residente en el Teatro de Nassau Street en el Bajo Manhattan , con capacidad para unas 280 personas. Presentaron obras de Shakespeare y baladas de ópera como The Beggar's Opera . [7] En 1752, William Hallam envió una compañía de doce actores de Gran Bretaña a las colonias con su hermano Lewis como director. Establecieron un teatro en Williamsburg, Virginia , y abrieron con El mercader de Venecia y El anatomista . La compañía se mudó a Nueva York en 1753, interpretando baladas-óperas y baladas-farsas como Damon y Phillida .
Durante la Guerra Revolucionaria , el teatro fue suspendido en la ciudad de Nueva York. Pero después del final de la guerra, el teatro se reanudó en 1798, cuando se construyó el Park Theatre con capacidad para 2000 asientos en Chatham Street, en lo que hoy es Park Row . [7] Un segundo teatro importante, el Bowery Theatre , abrió sus puertas en 1826, [8] seguido de otros.
En la década de 1840, PT Barnum operaba un complejo de entretenimiento en el Bajo Manhattan. En 1829, en Broadway y Prince Street, se inauguró Niblo's Garden y pronto se convirtió en uno de los principales locales nocturnos de Nueva York. El teatro con capacidad para 3.000 asientos presentó todo tipo de entretenimientos musicales y no musicales. En 1844, la Ópera de Palmo inauguró y presentó ópera durante sólo cuatro temporadas antes de que la quiebra provocara su cambio de nombre como sede de obras de teatro bajo el nombre de Burton's Theatre. La Ópera de Astor se inauguró en 1847. En 1849 estalló un motín cuando los clientes de clase baja del Teatro Bowery objetaron lo que percibían como esnobismo por parte del público de clase alta en Astor Place: "Después del motín de Astor Place de 1849, El entretenimiento en la ciudad de Nueva York se dividía según clases: la ópera era principalmente para las clases media alta y alta, espectáculos de juglares y melodramas para la clase media, espectáculos de variedades en salones de conciertos para hombres de la clase trabajadora y la clase media de los barrios marginales. ". [9]
Las obras de William Shakespeare se representaron con frecuencia en los escenarios de Broadway durante ese período, sobre todo por el actor estadounidense Edwin Booth , conocido internacionalmente por su interpretación de Hamlet . Booth interpretó el papel durante 100 representaciones consecutivas en el Winter Garden Theatre en 1865 (la carrera terminó sólo unos meses antes de que el hermano de Booth, John Wilkes Booth, asesinara a Abraham Lincoln ), y más tarde reviviría el papel en su propio Booth's Theatre (que fue dirigido durante un tiempo por su hermano Junius Brutus Booth, Jr. ). Otros shakesperianos de renombre que aparecieron en Nueva York en esta época fueron Henry Irving , Tommaso Salvini , Fanny Davenport y Charles Fechter .
El teatro en Nueva York se trasladó gradualmente del centro de la ciudad al centro de Manhattan , a partir de 1850, en busca de bienes inmuebles menos costosos. A principios del siglo XIX, el área que ahora comprende el Distrito de los Teatros era propiedad de un puñado de familias y comprendía algunas granjas. En 1836, el alcalde Cornelius Lawrence inauguró la calle 42 e invitó a los habitantes de Manhattan a "disfrutar del aire puro y limpio". [10] Casi 60 años después, el empresario teatral Oscar Hammerstein construyó el icónico Teatro Victoria en West 42nd Street. [10]
El primer musical de "larga duración" de Broadway fue un éxito de 50 funciones llamado The Elves en 1857. En 1870, el corazón de Broadway estaba en Union Square y, a finales de siglo, muchos teatros estaban cerca de Madison Square . Los teatros llegaron al área de Times Square a principios del siglo XX, y los teatros de Broadway se consolidaron allí después de que se construyera un gran número alrededor de la plaza en los años 1920 y 1930. Las presentaciones en Nueva York continuaron muy por detrás de las de Londres, [11] pero la "burletta musical" de Laura Keene , The Seven Sisters (1860) rompió los récords anteriores de Nueva York con una serie de 253 presentaciones. Fue durante una actuación de la compañía Our American Cousin de Keene en Washington, DC cuando le dispararon a Abraham Lincoln.
Se considera que la primera obra teatral que se ajusta a la concepción moderna de un musical, añadiendo danza y música original que ayudara a contar la historia, fue The Black Crook , que se estrenó en Nueva York el 12 de septiembre de 1866. La producción contó con cinco duró una hora y media, pero a pesar de su duración, tuvo un récord de 474 funciones. El mismo año, The Black Domino/Between You, Me and the Post fue el primer programa que se autodenominó "comedia musical". [12]
Tony Pastor abrió el primer teatro de vodevil a una cuadra al este de Union Square en 1881, donde actuó Lillian Russell . Los comediantes Edward Harrigan y Tony Hart produjeron y protagonizaron musicales en Broadway entre 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) y 1890, con libro y letra de Harrigan y música de su suegro David Braham . Estas comedias musicales presentaban personajes y situaciones tomadas de la vida cotidiana de las clases bajas de Nueva York y representaron un importante paso adelante desde el vodevil y el burlesco hacia una forma más alfabetizada. Estaban protagonizadas por cantantes profesionales de alta calidad ( Lillian Russell , Vivienne Segal y Fay Templeton ), en lugar de los aficionados, a menudo trabajadores sexuales, que habían protagonizado formas musicales anteriores.
A medida que el transporte mejoró, la pobreza en Nueva York disminuyó y el alumbrado público hizo que los viajes nocturnos fueran más seguros, el número de clientes potenciales para el creciente número de teatros aumentó enormemente. Las obras podrían durar más y aún así atraer al público, lo que generaría mejores ganancias y mejores valores de producción. Al igual que en Inglaterra, durante la segunda mitad del siglo, el teatro comenzó a limpiarse y menos prostitución obstaculizó la asistencia de mujeres al teatro. Los éxitos de ópera cómica familiar de Gilbert y Sullivan , comenzando con HMS Pinafore en 1878, fueron importados a Nueva York (por los autores y también en numerosas producciones sin licencia). Fueron imitados en Nueva York por producciones estadounidenses como Robin Hood (1891) de Reginald Dekoven y El Capitán (1896) de John Philip Sousa , junto con óperas, ballets y otros éxitos británicos y europeos.
Un viaje a Chinatown (1891) de Charles H. Hoyt se convirtió en el campeón a largo plazo de Broadway cuando superó a Adonis y sus 603 funciones totales en 1893, ocupando el escenario durante 657 funciones. El propio Chinatown fue superado por el musical Irene (1919) en 1921 como el musical de Broadway de mayor duración, e incluso antes, en marzo de 1920, por Lightnin' (1918) como el espectáculo de Broadway de mayor duración. En 1896, los propietarios de teatros Marc Klaw y AL Erlanger formaron el Theatrical Syndicate , que controló casi todos los teatros legítimos de Estados Unidos durante los siguientes dieciséis años. [13] Sin embargo, proliferaron las casas de variedades y vodevil más pequeñas, y el Off-Broadway estaba bien establecido a finales del siglo XIX.
A Trip to Coontown (1898) fue la primera comedia musical enteramente producida e interpretada por afroamericanos en un teatro de Broadway (inspirada en gran medida en las rutinas de los espectáculos de juglares ), seguida de Clorindy: The Origin of the Cakewalk ( con tintes de ragtime ) . 1898) y el exitoso In Dahomey (1902). Cientos de comedias musicales se representaron en Broadway en la década de 1890 y principios de 1900 compuestas por canciones escritas en Tin Pan Alley de Nueva York en las que participaron compositores como Gus Edwards , John Walter Bratton y George M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904), 45 Minutos de Broadway (1906) y George Washington Jr. (1906)). Aún así, los recorridos por Nueva York continuaron siendo relativamente cortos, con algunas excepciones, en comparación con los recorridos por Londres, hasta la Primera Guerra Mundial . [11] Algunos musicales británicos de gran éxito continuaron logrando un gran éxito en Nueva York, incluido Florodora en 1900-01.
En los primeros años del siglo XX, a las traducciones de operetas continentales populares de finales del siglo XIX se unieron los espectáculos del "Princess Theatre" de la década de 1910, de escritores como PG Wodehouse , Guy Bolton y Harry B. Smith . Victor Herbert , cuyo trabajo incluyó algunas obras musicales íntimas con ambientaciones modernas, así como su serie de operetas famosas ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), y Marietta traviesa (1910)). [14]
A partir de The Red Mill , los espectáculos de Broadway instalaron carteles eléctricos fuera de los teatros. Como las bombillas de colores se quemaban demasiado rápido, se utilizaron luces blancas y Broadway recibió el sobrenombre de "La Gran Vía Blanca". En agosto de 1919, la Actors' Equity Association exigió un contrato estándar para todas las producciones profesionales. Después de que una huelga cerrara todos los teatros, los productores se vieron obligados a aceptar. En la década de 1920, los hermanos Shubert se habían alzado para hacerse cargo de la mayoría de los teatros del sindicato Erlanger. [15]
Durante este tiempo, la obra Lightnin' de Winchell Smith y Frank Bacon se convirtió en el primer espectáculo de Broadway en alcanzar 700 funciones. A partir de entonces se convertiría en el primer espectáculo en alcanzar las 1.000 funciones. Lightnin' fue el espectáculo de Broadway de mayor duración hasta que Abie's Irish Rose lo superó en rendimiento total en 1925.
La película supuso un desafío para el escenario. Al principio, las películas eran mudas y presentaban sólo una competencia limitada. A finales de la década de 1920, películas como The Jazz Singer se presentaban con sonido sincronizado y los críticos se preguntaban si el cine reemplazaría por completo al teatro en vivo. Si bien el vodevil en vivo no podía competir con estas películas económicas que presentaban estrellas de vodevil y comediantes importantes de la época, otros teatros sobrevivieron. Los musicales de los locos años veinte , tomando prestado del vodevil, el music hall y otros entretenimientos ligeros, tendían a ignorar la trama en favor de enfatizar a los actores y actrices estrella, los grandes números de baile y las canciones populares.
Florenz Ziegfeld produjo espectaculares revistas anuales de canto y danza en Broadway con decorados extravagantes y vestuario elaborado, pero había poco que uniera los distintos números. Típicas de la década de 1920 fueron producciones alegres como Sally ; Señora, sea buena ; Soleado ; No, no, Nanette ; Harlem ; ¡Ay, Kay! ; y cara divertida . Sus libros pueden haber sido olvidables, pero produjeron estándares duraderos de George Gershwin , Cole Porter , Jerome Kern , Vincent Youmans y Rodgers and Hart , entre otros, y Noël Coward , Sigmund Romberg y Rudolf Friml continuaron en la línea de Victor Herbert. . El teatro en vivo ha sobrevivido a la invención del cine.
Dejando atrás estos entretenimientos comparativamente frívolos y llevando el drama un paso adelante, Show Boat se estrenó el 27 de diciembre de 1927 en el Teatro Ziegfeld . Representó una integración completa de libro y partitura, con temas dramáticos, contados a través de la música, el diálogo, el escenario y el movimiento, entrelazados de manera más fluida que en musicales anteriores. Tuvo 572 funciones. [dieciséis]
La década de 1920 también generó una nueva era del dramaturgo estadounidense con la aparición de Eugene O'Neill , cuyas obras Beyond the Horizon , Anna Christie , The Hairy Ape , Strange Interlude y Mourning Becomes Electra demostraron que había un público para el drama serio en Broadway. , y el éxito de O'Neill allanó el camino para grandes dramaturgos como Elmer Rice , Maxwell Anderson , Robert E. Sherwood , Clifford Odets , Tennessee Williams y Arthur Miller , así como para escritores de comedia como George S. Kaufman y Moss Hart . Las reposiciones clásicas también resultaron populares entre los asistentes al teatro de Broadway, en particular John Barrymore en Hamlet y Ricardo III , John Gielgud en Hamlet , La importancia de llamarse Ernesto y Mucho ruido y pocas nueces , Walter Hampden y José Ferrer en Cyrano de Bergerac , Paul Robeson y Ferrer. en Otelo , Maurice Evans en Ricardo II y las obras de George Bernard Shaw , y Katharine Cornell en obras como Romeo y Julieta , Antonio y Cleopatra y Cándida .
A medida que se acercaba la Segunda Guerra Mundial , una docena de dramas de Broadway abordaron el ascenso del nazismo en Europa y la cuestión de la no intervención estadounidense. El más exitoso fue Watch on the Rhine de Lillian Hellman , que se inauguró en abril de 1941. [17]
Después de los años difíciles de la Gran Depresión , el teatro de Broadway había entrado en una época dorada con el éxito de taquilla Oklahoma! , en 1943, que tuvo 2.212 funciones. Según los escritos de John Kenrick sobre los musicales de Broadway, "Cada temporada se veían nuevos musicales teatrales que enviaban canciones a la cima de las listas. La demanda del público, una economía en auge y abundante talento creativo mantuvieron a Broadway en constante movimiento. Hasta el día de hoy, los espectáculos de la década de 1950 forman el núcleo del repertorio del teatro musical." [18]
Kenrick señala que "el final de la década de 1960 marcó una época de agitación cultural. Todos esos cambios resultarían dolorosos para muchos, incluidos los que estaban detrás de escena, así como los del público". [19] Sobre la década de 1970, Kenrick escribe: "Justo cuando parecía que los libros musicales tradicionales volvían a estar de moda, la década terminó con críticos y audiencias dando señales contradictorias". [20]
Ken Bloom observó que "en las décadas de 1960 y 1970 se produjo un empeoramiento del área [Times Square] y una caída en el número de espectáculos legítimos producidos en Broadway". [21] A modo de comparación, en la temporada 1950 a 1951 (mayo a mayo) se estrenaron 94 producciones en Broadway; en la temporada 1969 a 1970 (junio a mayo) hubo 59 producciones (quince fueron reposiciones). [22] [23] En los años veinte, había entre 70 y 80 salas, pero en 1969, quedaban 36. [24]
A principios de 1982, Joe Papp , el productor y director teatral que fundó The Public Theatre , dirigió la campaña "Save the Theatres". [25] Era un grupo sin fines de lucro apoyado por el sindicato Actors Equity para salvar los edificios de teatro en el vecindario de la demolición por parte de intereses adinerados de desarrollo de Manhattan. [26] [27] [28] [29] Papp proporcionó recursos, reclutó a un publicista y actores célebres, y proporcionó equipos técnicos, de audio y de iluminación para el esfuerzo. [27]
A instancias de Papp, en julio de 1982, se presentó un proyecto de ley en el 97º Congreso , titulado "HR6885, un proyecto de ley para designar el distrito de teatros de Broadway/Times Square en la ciudad de Nueva York como sitio histórico nacional". [30] La legislación habría proporcionado ciertos recursos y asistencia del gobierno de EE. UU. para ayudar a la ciudad a preservar el distrito. [30] Ante la fuerte oposición y el lobby de la administración del alcalde Ed Koch y los intereses corporativos de desarrollo de Manhattan, el proyecto de ley no fue aprobado. La campaña Save the Theatres luego centró sus esfuerzos en apoyar el establecimiento del Theatre District como distrito histórico registrado . [31] [32] En diciembre de 1983, Save the Theatres preparó "El distrito de teatros de Broadway, un plan de gestión y desarrollo de la preservación" y exigió que cada teatro del distrito recibiera una designación de hito. [32] El alcalde Ed Koch finalmente reaccionó creando un Consejo Asesor de Teatro, que incluía a Papp. [27]
Debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York , los teatros de Broadway cerraron el 12 de marzo de 2020, cerrando 16 espectáculos que se estaban presentando o que estaban en proceso de apertura. El cierre de la Liga de Broadway se extendió primero hasta abril, luego hasta mayo, luego junio, luego septiembre de 2020 y enero de 2021, [33] y luego hasta el 1 de junio de 2021. [34] El entonces gobernador Andrew Cuomo anunció que la mayoría de los sectores de Nueva York Se levantarían sus restricciones el 19 de mayo de 2021, pero afirmó que los teatros de Broadway no podrían reanudar inmediatamente las funciones en esta fecha debido a razones logísticas. En mayo de 2021, Cuomo anunció que los teatros de Broadway podrían reabrir el 14 de septiembre y la Liga confirmó que las funciones comenzarían a reanudarse en la temporada de otoño. [35]
Springsteen en Broadway se convirtió en el primer espectáculo de larga duración en reanudar sus funciones y se inauguró el 26 de junio de 2021 ante 1.721 espectadores vacunados en el St. James Theatre . [36] Pass Over tuvo su primera vista previa el 4 de agosto y se inauguró el 22 de agosto de 2021, convirtiéndose en la primera obra nueva en estrenarse. [37] [38] Hadestown y Waitress fueron los primeros musicales en reanudar sus presentaciones el 2 de septiembre de 2021. [39] La 74ª edición de los premios Tony también se pospuso; Las nominaciones al Tony se anunciaron el 15 de octubre de 2020, [40] y tuvieron lugar el 26 de septiembre de 2021. [41] El 30 de julio de 2021, se anunció que todos los teatros de Broadway exigían a los asistentes que presentaran un comprobante de vacunación completa contra el COVID-19. . La regla se aplicaba a huéspedes mayores de 12 años. Los menores de 12 años debían presentar una prueba de COVID-19 negativa (PCR dentro de las 72 horas o antígeno dentro de las seis horas posteriores a la hora de inicio de la actuación). A partir del 8 de noviembre, las personas de entre 5 y 11 años también tenían la opción de presentar prueba de haber recibido al menos una vacuna. A partir del 14 de diciembre, de acuerdo con el mandato de vacunación de la Ciudad de Nueva York, los huéspedes de 5 a 11 años debían recibir al menos una vacuna hasta el 29 de enero de 2022, cuando debían estar completamente vacunados. [42] El mandato de vacunación duró hasta el 30 de abril, [43] [44] y los asistentes también debían usar máscaras faciales hasta el 1 de julio. [45]
Durante el cierre de COVID-19, la Organización Shubert, la Organización Nederlander y Jujamcyn se habían comprometido a aumentar la diversidad racial y cultural en sus teatros, incluido el nombramiento de al menos un teatro con el nombre de una personalidad teatral negra. [46] El Teatro August Wilson , propiedad de Jujamcyn, pasó a llamarse en honor al dramaturgo negro August Wilson en 2005. [47] Los Shubert anunciaron en marzo de 2022 que el Teatro Cort , que estaba en proceso de renovación en ese momento, pasaría a llamarse en honor al actor James Earl Jones . [48] [49] En junio de 2022, los holandeses anunciaron que el Teatro Brooks Atkinson pasaría a llamarse Lena Horne , [50] [51] [47] El Teatro James Earl Jones se volvió a dedicar en septiembre de 2022, [52] mientras que el El teatro Lena Horne se volvió a dedicar en noviembre. [53]
Aunque hay algunas excepciones, los espectáculos con duración abierta generalmente tienen funciones nocturnas de martes a sábado, con un "telón" a las 7:00 p. m. o a las 8:00 p. m. Las funciones matinales de la tarde son los miércoles y sábados a las 14.00 horas y los domingos a las 15.00 horas. Esto supone una semana de ocho actuaciones. En este horario, la mayoría de los espectáculos no se presentan los lunes y se dice que los espectáculos y teatros están "oscuros" ese día. [54] [55] Los actores y el equipo de estos programas tienden a considerar el domingo por la noche hasta el lunes por la noche como su fin de semana. La ceremonia de presentación del premio Tony generalmente se lleva a cabo un domingo por la noche en junio para adaptarse a este horario.
En los últimos años, algunos programas han adelantado su horario de los martes una hora a las 7:00 p.m. [54] La razón de esta medida fue que, dado que menos turistas asisten a espectáculos entre semana, la asistencia del martes depende más de los clientes locales. El telón más temprano permite a los clientes de los suburbios llegar a casa una hora razonable después del espectáculo. Algunos programas, especialmente los producidos por Disney , cambian sus horarios de presentación con bastante frecuencia según la temporada. Esto se hace para maximizar el acceso a su público objetivo.
La mayoría de los productores y propietarios de teatros de Broadway son miembros de la Liga de Broadway (anteriormente "La Liga de Teatros y Productores Estadounidenses"), una organización comercial que promueve el teatro de Broadway en su conjunto, negocia contratos con los distintos sindicatos teatrales y acuerdos con los gremios, y Coadministra los premios Tony con American Theatre Wing , una organización de servicios. Si bien la Liga y los sindicatos teatrales a veces están en desacuerdo durante los períodos en que se negocian nuevos contratos, también cooperan en muchos proyectos y eventos diseñados para promover el teatro profesional en Nueva York.
De las cuatro compañías de teatro sin fines de lucro con teatros de Broadway, las cuatro ( Lincoln Center Theatre , Manhattan Theatre Club , Roundabout Theatre Company y Second Stage Theatre ) pertenecen a la Liga de Teatros Residentes y tienen contratos con los sindicatos teatrales que se negocian por separado. del otro teatro y productores de Broadway. ( Disney también negocia aparte de la Liga, al igual que Livent antes de cerrar sus operaciones).
La mayoría de los teatros de Broadway son propiedad o están administrados por tres organizaciones: la Organización Shubert , una rama con fines de lucro de la Fundación Shubert sin fines de lucro, que posee diecisiete teatros; la Nederlander Organization , que controla nueve teatros; y Jujamcyn , propietaria de cinco casas de Broadway.
Tanto los musicales como las obras de teatro en Broadway a menudo dependen de la selección de artistas conocidos para papeles principales para atraer audiencias más grandes o atraer nuevos miembros de la audiencia al teatro. Los actores de cine y televisión a menudo son elegidos para las reposiciones de espectáculos de Broadway o se utilizan para reemplazar a los actores que abandonan el elenco. Sin embargo, todavía hay artistas que son principalmente actores de teatro, que pasan la mayor parte de su tiempo "en los tableros" y aparecen en papeles de pantalla sólo de manera secundaria. Como señaló Patrick Healy del New York Times :
Broadway alguna vez tuvo muchas estrellas locales que se comprometieron a trabajar en un espectáculo durante un año, como lo hizo Nathan Lane para The Addams Family . En 2010, algunos pesos pesados del teatro como Lane ni siquiera fueron nominados; en cambio, se otorgaron varios premios Tony a producciones que siempre tuvieron la intención de ser de corta duración en Broadway, dado que muchos de sus artistas estrella de cine tuvieron que pasar a otros compromisos. [56]
Según Mark Shenton, "Uno de los mayores cambios en el panorama teatral comercial, a ambos lados del Atlántico, durante la última década es que ha aumentado el número de avistamientos de grandes estrellas que actúan en obras de teatro; pero "Las tiradas a las que están dispuestos a comprometerse han disminuido. Hubo un tiempo en que un productor exigía un compromiso mínimo de su estrella de seis meses, y tal vez un año; ahora, las tiradas de 13 semanas son la norma". [57]
El tamaño mínimo de la orquesta de Broadway se rige por un acuerdo con el sindicato de músicos (Local 802, Federación Estadounidense de Músicos) y la Liga de Broadway. Por ejemplo, el acuerdo establece que el tamaño mínimo de la orquesta en el Teatro Minskoff será de dieciocho años, mientras que en el Teatro Music Box será de nueve. [58]
La mayoría de los espectáculos de Broadway son producciones comerciales destinadas a generar ganancias para los productores e inversores ("patrocinadores" o "ángeles") y, por lo tanto, tienen ejecuciones abiertas (duración que dura la producción), lo que significa que la duración de su presentación no es se establece de antemano, pero depende de la respuesta crítica, el boca a boca y la efectividad de la publicidad del programa, todo lo cual determina la venta de entradas. Invertir en una producción comercial conlleva un grado variado de riesgo financiero. Los espectáculos no necesitan generar ganancias inmediatamente; Si hacen sus "nueces" (gastos operativos semanales) o pierden dinero a un ritmo aceptable para los productores, pueden continuar funcionando con la expectativa de que, eventualmente, pagarán sus costos iniciales y se volverán rentables. En algunas situaciones límite, los productores pueden pedir que se reduzcan o condonen temporalmente las regalías, o incluso que los artistas intérpretes o ejecutantes (con el permiso de sus sindicatos) reciban salarios reducidos para evitar que se cierre un espectáculo. Los propietarios de teatros, que generalmente no obtienen ganancias en la mayoría de las producciones, pueden renunciar o reducir los alquileres, o incluso prestar dinero a un espectáculo para que siga funcionando.
Algunos espectáculos de Broadway son producidos por organizaciones no comerciales como parte de una temporada de suscripción regular: Lincoln Center Theatre , Roundabout Theatre Company , Manhattan Theatre Club y Second Stage Theatre son las cuatro compañías de teatro sin fines de lucro que actualmente tienen salas permanentes en Broadway. Algunas otras producciones se producen en Broadway con "características limitadas" por varias razones, incluidas cuestiones financieras, compromisos previos de los artistas o disponibilidad temporal de un teatro entre el final de una producción y el comienzo de otra. Sin embargo, algunos programas con participaciones limitadas planificadas pueden, después de recibir elogios de la crítica o el éxito de taquilla, ampliar sus participaciones o convertirse en exhibiciones abiertas. Este fue el caso de Agosto de 2007: Osage County , God of Carnage de 2009 , Newsies de 2012 y Take Me Out de 2022 . [59]
Históricamente, los musicales de Broadway tienden a tener ejecuciones más largas que las obras "directas" (es decir, no musicales). El 9 de enero de 2006, El fantasma de la ópera en el Majestic Theatre se convirtió en el musical de Broadway de mayor duración, con 7.486 funciones, superando a Cats . [60] El Fantasma de la Ópera cerró en Broadway el 16 de abril de 2023, poco después de celebrar su 35º aniversario, tras un total de 13.981 funciones. [61] [62]
Asistir a un espectáculo de Broadway es una actividad turística habitual en Nueva York. Las casetas de TKTS venden entradas para el mismo día (y en ciertos casos, entradas para la sesión matinal del día siguiente) para muchos espectáculos de Broadway y Off-Broadway con un descuento del 20 al 50%. [63] Los stands de TKTS están ubicados en Times Square , en el Bajo Manhattan y en el Lincoln Center . Este servicio está a cargo del Fondo de Desarrollo Teatral . Muchos teatros de Broadway también ofrecen tarifas especiales para estudiantes, boletos "rush" o de "lotería" para el mismo día, o boletos de pie para ayudar a garantizar que sus teatros estén lo más llenos posible y sus ingresos brutos sean lo más altos posible. [64]
Según The Broadway League , la asistencia total a Broadway fue de 14,77 millones en 2018-2019, en comparación con 13,79 millones en 2017-2018. [5] La Liga de Broadway informa que aproximadamente el 66% de todas las entradas de Broadway fueron compradas por turistas en la temporada 2012-2013, un aumento del tres por ciento con respecto a la temporada 2011-2012. [65] A modo de comparación, el teatro del West End de Londres informó una asistencia total de 15,5 millones en los principales teatros comerciales y subvencionados del centro de Londres en 2018. [66] La edad promedio de la audiencia de Broadway en 2017-18 La temporada de teatro fue de 40, la más baja en casi dos décadas. [67]
La clasificación de los teatros se rige por el lenguaje de los contratos de la Actors' Equity Association . Para ser elegible para un Tony, una producción debe estar en una sala con 500 asientos o más y en el Theatre District, que son los criterios que definen el teatro de Broadway. Los espectáculos fuera de Broadway y fuera de Broadway a menudo ofrecen una actuación más experimental, desafiante e íntima de lo que es posible en los teatros más grandes de Broadway. Algunos espectáculos de Broadway, sin embargo, como los musicales Hair , Little Shop of Horrors , Spring Awakening , Next to Normal , Rent , Avenue Q , In the Heights , Fun Home , A Chorus Line , Dear Evan Hansen y Hamilton , comenzaron sus presentaciones. Off-Broadway y luego trasladados a Broadway, buscando replicar su experiencia íntima en un teatro más grande. Otras producciones se desarrollan primero a través de talleres y luego pruebas fuera de la ciudad antes de trasladarse a Broadway. Merrily We Roll Along se saltó una prueba fuera de la ciudad e intentó hacer una prueba en la ciudad (en realidad, una vista previa de las actuaciones ) en Broadway antes de su inauguración oficial, con resultados desastrosos. [68] [69]
Después, o incluso durante, presentaciones exitosas en los teatros de Broadway, los productores a menudo vuelven a montar sus producciones con nuevos elencos y equipo para la gira nacional de Broadway, que viaja a los teatros de las principales ciudades de todo el país. A veces, cuando un espectáculo cierra en Broadway, toda la producción, con la mayor parte, si no todo, del elenco original intacto, se relanza como una compañía de gira, de ahí el nombre "gira nacional de Broadway". Algunos espectáculos pueden incluso tener varias compañías de gira a la vez, ya sea que el espectáculo todavía se presente en Nueva York o no, y muchas compañías "se sientan" en otras ciudades importantes para sus propias presentaciones prolongadas. Para las giras nacionales de Broadway por ciudades de primer nivel, toda la producción de Broadway se trasplanta casi en su totalidad intacta y puede durar muchos meses (o años) en cada parada. Por ejemplo, la primera gira estadounidense de El Fantasma de la Ópera requirió 26 semirremolques de 53 pies de largo (16,1 m) para transportar todos sus decorados, equipos y vestuario, y se necesitaron casi 10 días para descargar adecuadamente todos esos camiones. e instalar todo en un teatro. [70]
Las ciudades de segundo nivel y las más pequeñas también pueden atraer giras nacionales, pero es más probable que sean giras en "autobús y camión". [70] Estas son versiones reducidas de las producciones de gira nacional más grandes, que históricamente adquirieron su nombre porque los elencos generalmente viajaban en autobús en lugar de en avión, mientras que los decorados y el equipo viajaban en camión. Las giras de este tipo suelen durar semanas en lugar de meses, y con frecuencia presentan una producción física reducida para adaptarse a lugares más pequeños y horarios más ajustados, y para caber en menos camiones. [70] Una ciudad típica de segundo nivel normalmente sólo puede vender hasta ocho espectáculos (una semana) de entradas. [70] Para ciudades más pequeñas, una producción en gira podría moverse dos veces por semana ("semanas divididas") o todos los días ("one-nighters"). [70] En el caso de las giras en "autobús y camión", los valores de producción suelen ser menos generosos que los de la típica gira nacional de Broadway o de la producción en gira nacional, y los actores, aunque siguen siendo miembros del sindicato de actores, son compensados en virtud de un salario diferente y menos lucrativo. contrato sindical. Los Touring Broadway Awards , presentados por The Broadway League , honraron la excelencia en las giras de Broadway.
Las producciones y artistas de Broadway son honrados con los premios anuales Antoinette Perry (comúnmente llamados " Premios Tony ", o "Tonys"), otorgados por el American Theatre Wing y la Broadway League , y que se presentaron por primera vez en 1947. [ 71 ] Tony es el premio más prestigioso de Broadway, comparable a los Premios de la Academia a las producciones cinematográficas de Hollywood . Su importancia ha aumentado desde 1967 cuando el programa de entrega de premios comenzó a transmitirse por la televisión nacional. En una estrategia para mejorar los ratings televisivos, a menudo se eligen celebridades para presentar el programa, algunas con escasa conexión con el teatro. [72] La ceremonia de los premios Tony más reciente se celebró el 11 de junio de 2023 . Otros premios otorgados a producciones de Broadway incluyen el Drama Desk Award , presentado desde 1955, los New York Drama Critics' Circle Awards , otorgados por primera vez en 1936, y el Outer Critics Circle Award , presentado inicialmente en 1950.
Los siguientes espectáculos están confirmados como futuras producciones de Broadway. La sala en la que se presentarán aún no se conoce o está actualmente ocupada por otro espectáculo.
