Waitress es un musical con música y letra de Sara Bareilles y libro de Jessie Nelson . Basada en la película homónima de 2007 , escrita y dirigida por Adrienne Shelly , cuenta la historia de Jenna Hunterson, una panadera y camarera en una relación abusiva con su marido, Earl. Después de que Jenna queda embarazada inesperadamente, comienza una aventura con su médico, el Dr. James "Jim" Pomatter. Buscando salida a sus problemas, ve un concurso de pastelería y su gran premio como su oportunidad.
Después de una prueba en el American Repertory Theatre de Cambridge, Massachusetts , en agosto de 2015, Waitress se estrenó en el Brooks Atkinson Theatre de Broadway en abril de 2016 con la dirección de Diane Paulus y protagonizada por Jessie Mueller como Jenna. De 2017 a 2019 se realizó una gira nacional por Estados Unidos. De 2019 a 2020, el musical se presentó en el Teatro Adelphi en el West End de Londres . En septiembre de 2021, regresó a Broadway para un compromiso limitado en el Teatro Ethel Barrymore protagonizado por Sara Bareilles como Jenna, principalmente para producir una grabación en vivo del espectáculo para su estreno en 2023.
El musical está basado en la película independiente de 2007 [1] Waitress . [2] La película se produjo con un presupuesto de sólo 1,5 millones de dólares y recaudó más de 23 millones de dólares en ingresos de taquilla mundial. [3] La película fue protagonizada por Keri Russell y fue escrita y dirigida por Adrienne Shelly. La película sigue a Jenna, una camarera y pastelera que vive en un pequeño pueblo del Medio Oeste, que inesperadamente queda embarazada y se siente atrapada en un matrimonio infeliz. [4] Buscando una salida, ve un concurso de pasteles y su gran premio como su oportunidad. [5]
Después de los premios Tony de 2013 , los productores Barry y Fran Weissler anunciaron que se estaba preparando una versión musical de la película, [6] con Paula Vogel escribiendo el libro, Sara Bareilles escribiendo la música y la letra, y la dirección de Diane Paulus. [7] Los Weissler compraron los derechos teatrales de la película poco después de su estreno en 2007. [8] Paula Vogel se retiró del proyecto en enero de 2014. [9] El 11 de diciembre de 2014, el musical fue confirmado oficialmente y fue anunció que el espectáculo tendría su estreno mundial en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts, como parte de su temporada 2015-2016, con Jessie Nelson escribiendo ahora el libro . [10] [11] El mismo mes se llevó a cabo un taller en la ciudad de Nueva York, en el que participaron Jessie Mueller, Keala Settle , Barrett Wilbert Weed , Christopher Fitzgerald , Bryce Pinkham y Andy Karl , entre otros. [12] Nelson, con la bendición del marido de la fallecida Adrienne Shelly, utilizó algunos de los guiones inacabados de Shelly para ayudar a aportar "su voz" al proyecto. [13]
Waitress cuenta con un inusual equipo de producción exclusivamente femenino, con Diane Paulus como directora, Sara Bareilles como compositora y letrista, Jessie Nelson como adaptadora de libros y Lorin Latarro como coreógrafa. La Fundación Clinton honró al equipo femenino del espectáculo lanzando la campaña #CeilingBreaker y distribuyendo entradas gratuitas. [14]
Jenna es camarera y experta pastelera en Joe's Pie Diner en el sur de Estados Unidos. Hornea pasteles para distraerse de su infelicidad con su vida hogareña ("What's Inside"). Comienza otro día en el restaurante con su jefe Cal y las camareras Becky y Dawn ("Opening Up"). Después de que Jenna casi vomita, Becky y Dawn la convencen de hacerse una prueba de embarazo que, para consternación de Jenna, resulta positiva; Jenna deduce que el embarazo se produjo una noche en la que, borracha, tuvo relaciones sexuales con su marido abusivo, Earl ("The Negative"). Earl llega al restaurante y sugiere que quiere hacer que Jenna renuncie y abandone su pasión por la repostería. Él toma las propinas que ella se ganó trabajando hasta el momento ese día. Ella decide no contarle sobre su embarazo y recuerda a su difunta madre, quien también encontró consuelo en un matrimonio infeliz en la repostería ("What Baking Can Do").
En el consultorio de su obstetra/ginecólogo , otras mujeres embarazadas se burlan de Jenna ("Club Knocked Up") y conoce al Dr. James "Jim" Pomatter, un nuevo médico de Connecticut . Jenna explica que no quiere criar a un niño pero tampoco quiere un aborto , y deja al Dr. Pomatter con un pastel de sirena y malvavisco, que él come y le encanta ("Pomatter Pie").
La noticia del embarazo de Jenna llega a Joe, el anciano dueño del restaurante, quien le sugiere que participe en un concurso local de horneado de pasteles con un premio en efectivo de 20.000 dólares, lo que le daría a Jenna suficiente dinero para dejar a Earl. Dawn comienza a utilizar una plataforma de citas en línea , pero está aterrorizada por cada resultado ("Cuando me ve").
Jenna se encuentra con el Dr. Pomatter en la parada de autobús. Él le dice que le encanta el pastel Mermaid Marshmallow y que puede "ganar concursos, cintas y cosas así" ("Sólo hace falta probarlo"). Jenna llega a casa y se entera de que Earl ha sido despedido de su trabajo. Él la reprende y su ira casi se vuelve física; Por impulso y miedo, Jenna confiesa que está embarazada. Earl se ablanda, pero hace que Jenna prometa no amar al bebé más de lo que ella lo ama a él ("Todavía serás mío"). Jenna les cuenta a Dawn y Becky su plan para participar en el concurso de pasteles; Si gana, utilizará el dinero del premio para dejar a Earl y criar ella misma al bebé. Las tres camareras ven sus sueños de una vida mejor a su alcance ("A Soft Place to Land"). Jenna comienza a darle a Earl solo la mitad de sus ganancias y esconde la otra mitad en la casa para ahorrar para participar en el concurso de pasteles.
La cita de Dawn, Ogie, visita el restaurante. Dawn cree que su primera cita no fue bien, pero Ogie insiste en saber más sobre Dawn y ayudarla a superar su ansiedad ("Never Ever Getting Rid of Me"). Dawn y Ogie se dan cuenta de cuánto tienen en común, como el disfrute mutuo de las recreaciones de la Revolución Americana . Jenna programa una cita con el Dr. Pomatter, quien llega dos horas antes solo para volver a verla. Jenna se enfrenta al Dr. Pomatter, acusándolo de ser extraño, pero luego lo besa impulsivamente. Aunque ambos están casados, deciden escapar de sus frustrantes vidas y tener relaciones sexuales en su oficina ("Mala idea").
Después de su cita, Jenna descubre a Becky y Cal besándose en el restaurante. Becky, casada, no se avergüenza de ceder a la pasión ("No lo planeé"). Jenna y el Dr. Pomatter continúan su aventura, al igual que Becky y Cal; Dawn y Ogie comienzan su relación ("Bad Idea (Reprise)"). Jenna se pregunta si tener una aventura es un error, pero el Dr. Pomatter la tranquiliza. Jenna comienza a escribirle una carta a su bebé ("Tú me importas").
Después de salir felizmente durante varios meses, Dawn y Ogie se casan en el restaurante ("Te amo como a una mesa"). Jenna llega con un pastel escalonado que se asemeja a un pastel de bodas . (Cuando el espectáculo reabrió sus puertas en Broadway en 2021, se agregaron dos líneas de diálogo al guión. Becky le pregunta a Jenna cómo ha llamado el pastel escalonado, y Jenna responde "Un gran trozo de pastel Vive tu vida", en referencia a la canción del fallecido Nick Cordero "Live Your Life". [15] ) En la recepción, Jenna pregunta si Cal, a pesar de su aventura, está realmente feliz; él responde que está "bastante feliz". Joe le cuenta a Jenna sus sinceras esperanzas para ella ("Tómelo de un viejo"). Earl arrastra a Jenna a casa y descubre el dinero que ha estado escondiendo. Ella le dice dócilmente que ha estado ahorrando para el bebé, pero Earl se va con el dinero. Jenna se derrumba y lamenta el control perdido hace mucho tiempo sobre su vida (" She Used to Be Mine ").
Jenna se pone de parto ("Ballet de contracción"). Ve a Joe en el hospital camino a la cirugía. Joe le da a Jenna un sobre y le dice que no lo abra hasta que salga del hospital. Earl, Becky y Dawn, e incluso la esposa del Dr. Pomatter, que es residente en el hospital, abarrotan la sala de partos. Jenna grita de angustia y da a luz. Ella llama a su hija Lulu. Earl le recuerda a Jenna su promesa de no amar a Lulu más que a él, y Jenna finalmente le dice que quiere el divorcio. Él reacciona mal y ella insinúa que buscará una orden de restricción contra él si alguna vez se acerca a ella o a Lulu. El Dr. Pomatter visita a Jenna sola en su habitación, pero Jenna rechaza su beso. Diciendo que no quiere seguir siendo "lo suficientemente feliz", pone fin a la aventura. Como agradecimiento por el impacto positivo que tuvo en su vida, ella le regala un pastel de luna . Jenna comenta sobre su cambio de perspectiva con Lulu en su vida ("Todo cambia").
Jenna abre el sobre de Joe. Sabiendo que estaba muriendo, le dejó el restaurante en su testamento ; Joe también quería que Jenna "le pusiera mi nombre a un pastel cuando ya no esté". Cinco años después, el restaurante ha sido rebautizado como "Lulu's Pies" y Jenna, la propietaria y jefa de cocina, está contenta de que su vida finalmente haya cambiado ("Opening Up (Finale)").
Waitress comenzó las vistas previas en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts , el 2 de agosto de 2015, antes de la inauguración oficial el 19 de agosto de 2015, por un período limitado hasta el 27 de septiembre de 2015. [17] [18] Entradas vendidas para la producción afuera. [19] El espectáculo fue dirigido por Diane Paulus , [20] con coreografía de Chase Brock, [21] escenografía de Scott Pask , diseño de vestuario de Suttirat Anne Larlarb , diseño de iluminación de Kenneth Posner , dirección musical de Nadia DiGiallonardo y sonido. por Jonathan Deans. [22] El elenco contó con Jessie Mueller como Jenna, Drew Gehling como Jim, Joe Tippett como Earl, Jeanna de Waal como Dawn, Keala Settle como Becky, Dakin Matthews como Joe, Jeremy Morse como Ogie y Eric Anderson como Cal. [23] Mueller ganó notablemente el premio IRNE a la mejor actriz en un musical por su actuación en una temporada dominada por Natasha, Pierre y El gran cometa de 1812 . [24]
Los avances de Broadway comenzaron el 25 de marzo de 2016 en el Brooks Atkinson Theatre , con la inauguración oficial el 24 de abril de [25] justo a tiempo para la fecha límite de los premios Tony del 28 de abril. [26] Lorin Latarro reemplazó a Brock como coreógrafo [27] y Christopher Akerlind reemplazó a Posner como diseñador de iluminación. [28] Para la producción de Broadway, se reescribieron elementos del libro, se desarrolló una nueva coreografía y Bareilles escribió una nueva canción. [8] La panadera de Manhattan Stacy Donnelly y la propietaria de una pequeña empresa Dawn Mayo de Everythingdawn fueron contratadas para garantizar que las escenas de horneado fueran realistas. Donnelly enseñó al elenco cómo trabajar y enrollar la masa para tarta, ya que el papel de Jenna requería que Mueller rompiera huevos, tamizara la harina y extendiera la masa en el escenario. Mayo creó todos los pasteles de utilería utilizados en el programa. [29]
Para ayudar a sumergir al público, las tartas reales se calientan cuando entran al teatro, creando el aroma de una pastelería; Se venden porciones de pastel. [30] Los cambios de reparto incluyeron a Nick Cordero asumiendo el papel de Earl, [31] Kimiko Glenn como Dawn y Christopher Fitzgerald, que participó en el taller de Nueva York, como Ogie. [32] Durante los avances, la producción estableció un nuevo récord de taquilla para una sola actuación en el Brooks Atkinson Theatre, recaudando 145.532 dólares. [33] La producción había requerido una inversión inicial de 12 millones de dólares. [8] Durante una parada técnica en una presentación previa, la compositora y letrista Sara Bareilles interpretó dos canciones, incluida "Down at the Diner", previamente eliminada de la producción. [34]
Waitress hizo historia en Broadway con los cuatro primeros puestos creativos de un espectáculo ocupados por mujeres (Bareilles, Nelson, Latarro y Paulus). [35] Además, la diseñadora de vestuario y la directora musical eran mujeres. [28] Bareilles dijo que estaba orgullosa de ser parte de un equipo exclusivamente femenino: "Es realmente divertido ser un ejemplo de cómo puede verse. Somos un grupo de mujeres que estamos profundamente comprometidas con encontrar una manera de construir una visión unificada." [36] Sólo el musical de Broadway de 1978 Runaways tuvo una historia similar, con libro, música, letra, coreografía y dirección, todo de Elizabeth Swados . [28]
Los reemplazos notables del elenco incluyen a Bareilles, Betsy Wolfe , Katharine McPhee , Nicolette Robinson , Shoshana Bean , Alison Luff y Jordin Sparks como Jenna. Jason Mraz , Gavin Creel , Joey McIntyre y Jeremy Jordan como el Dr. Pomatter. Will Swenson y Joe Tippett como Earl. Bill Nolte como Joe, June Squibb como Josie (una versión femenina de Joe) y Larry Marshall retomando el papel de Joe de la gira por Estados Unidos. [37] Eddie Jemison repitió su papel de Ogie de la película [38] y Al Roker ha interpretado el papel de Joe dos veces desde 2018. [39]
La producción cerró el 5 de enero de 2020, luego de 33 avances y 1.544 funciones regulares. [25]
El 5 de mayo de 2021, Barry Weissler anunció que se abriría una nueva versión de la producción original, una vez más protagonizada por Bareilles, tras la reapertura de los teatros de Broadway. [40]
El espectáculo regresó con un compromiso limitado el 2 de septiembre de 2021 en el Ethel Barrymore Theatre , lo que lo convierte en el primer musical en Broadway en comenzar a presentarse luego del cierre de COVID-19 . [41] La razón principal de su regreso fue grabar la producción para un lanzamiento público futuro, con STEAM Motion + Sound produciendo la película . Varios miembros del elenco que regresan protagonizan la producción, incluidos Bareilles como Jenna, Gehling como Dr. Pomatter, Tippett como Earl, Dawson como Becky, Houlahan como Dawn, Matthews como Joe, Fitzgerald como Ogie y Anderson como Cal. [42] [43] La carrera concluyó el 22 de diciembre de 2021, dos semanas antes de lo planeado debido a un aumento de COVID-19. El elenco final estuvo protagonizado por Joshua Henry como Pomatter y Ciara Renée como Jenna. [44]
La primera gira nacional por EE. UU., con Desi Oakley como Jenna, Lenne Klingaman como Dawn, Charity Angel Dawson como Becky y Bryan Fenkart como Dr. Pomatter, comenzó en Playhouse Square en Cleveland el 20 de octubre de 2017 y finalizó el 18 de agosto de 2019. [45] La segunda gira nacional sin capital, protagonizada por Bailey McCall como Jenna, Kennedy Salters como Becky, Gabriella Marzetta como Dawn y David Socolar como Dr. Pomatter, se inauguró el 12 de noviembre de 2019 y cerró el 12 de junio de 2022 . [ 46] Debido a la pandemia de COVID-19 de 2020 , muchas actuaciones fueron canceladas o reprogramadas. [47]
Una tercera gira nacional por Estados Unidos no se realizó como lo haría una producción en gira habitual, con solo dos compromisos en Charlotte (del 19 de abril al 22 de mayo de 2022) y Cleveland (del 26 de mayo al 26 de junio de 2022). [48]
La producción se estrenó en el West End de Londres el 7 de marzo de 2019, luego de los avances que comenzaron el 8 de febrero en el Adelphi Theatre y contó con Katharine McPhee , quien anteriormente había interpretado el papel en Broadway, como Jenna y Jack McBrayer como Ogie. [49] [50] [51] Lucie Jones asumió el papel de Jenna el 17 de junio de 2019. [52] Desi Oakley regresó al espectáculo en Londres como Jenna después de interpretar el papel en la gira por Estados Unidos durante dos años. Semana que comenzó el 13 de enero. Esto fue cuando Jones y sus suplentes, Sarah O'Connor y Olivia Moore, estaban enfermas y, por lo tanto, no podían actuar. Bareilles y Gavin Creel se reunieron en Londres el 28 de enero de 2020. [53] Aunque tenían un compromiso de ocho semanas, abandonaron Londres después de su actuación el 14 de marzo debido a las restricciones de viaje impuestas durante la pandemia de COVID-19 . [54]
La producción estaba programada para finalizar el 4 de julio de 2020, pero cerró el 14 de marzo, cuando los cines del West End cerraron debido a la pandemia de COVID-19; Los productores anunciaron más tarde que el programa no reabriría. Jones debía regresar luego de la carrera de Bareilles. [55]
Después de la presentación en West End, la producción estaba programada para realizar una gira por el Reino Unido e Irlanda a partir de noviembre de 2020; sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 en curso, la gira comenzó el 4 de septiembre de 2021 en el New Wimbledon Theatre y se prolongará hasta el 20 de agosto de 2022 en el Teatro Real, Norwich . Lucie Jones , Sandra Marvin y Evelyn Hoskins retomaron los papeles de Jenna, Becky y Dawn de la producción del West End. Matt Willis también interpretó al Dr. Pomatter, con Christopher D Hunt como Cal y Jenna interpretados por Chelsea Halfpenny a partir de 2022. [56]
La primera producción internacional, producida por Atlantis Theatrical Entertainment Group, debutó en noviembre de 2018 en el Auditorio Carlos P. Romulo de Manila, Filipinas , con Joanna Ampil como Jenna. [57] Fue la primera producción sin réplica del programa. [58]
Una producción en español (traducida localmente como Camarera ) debutó en Buenos Aires , Argentina , en el Teatro Metropolitan Sura el 17 de abril de 2019, y contó con Josefina Scaglione , nominada a los premios Tony por la reposición de West Side Story en Broadway en 2009 , como Jenna (traducida localmente a Gina). [59] La traducción al español fue realizada por Lily Ann Martin y Pablo del Campo. [60] La producción cerró el 4 de agosto de 2019. [61]
La Organización Gordon Frost está planeando una producción que se estrenará en 2020 en el Lyric Theatre de Sydney . El casting y las fechas están por anunciar. [62] Está previsto proyectar otra producción en los Países Bajos con Willemijn Verkaik como Jenna y Jonathan Demoor como el Dr. Pomatter. Su inauguración estaba prevista para 2020, sin embargo, debido a la actual pandemia de COVID-19, se pospuso hasta una fecha aún no decidida. [63] Se han emitido reembolsos a los poseedores de billetes. [64] Luego está previsto que la producción realice una gira por todo el país. [65] [66]
Patrocinada y producida por Toho , Fuji Television y Kyodo Tokyo, una producción japonesa de Waitress the Musical se estrenó en Tokio , Japón , el 9 de marzo de 2021 en el Teatro Nissay . Es la primera producción que abre desde el cierre global de la pandemia de COVID-19. [67] El programa está protagonizado por Mitsuki Takahata como Jenna y Mamoru Miyano como Dr. Pomatter y planea realizar una gira por otras 3 ciudades japonesas hasta mayo de 2021. [68] Debido a las restricciones de COVID-19, parte del equipo creativo del programa viajó a Japón y puestos en cuarentena antes del inicio del proceso de ensayo, mientras que otros trabajaron de forma remota. [69]
En marzo de 2021 se estrenará una producción en danés en el Det Ny Teater de Copenhague , protagonizada por Maria Lucia Rosenberg como Jenna y Lars Mølsted como el Dr. Pomatter. [70] Debido a la pandemia de COVID-19, el programa se retrasó hasta abril de 2021 y finalizará en mayo de 2021. El programa fue traducido al danés por el renombrado traductor Kenneth ThordalIt. [71] La producción danesa será la tercera producción no réplica. [72]
El 3 de julio de 2020, Teatr Muzyczny Roma en Varsovia, Polonia , anunció la producción polaca en la temporada 2020/2021. Será la cuarta producción no réplica a nivel mundial y el polaco será el tercer idioma al que se traducirá el programa. Traducido por Michał Wojnarowski, el estreno de la producción estaba previsto para abril de 2021, pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. La noche inaugural fue el 30 de mayo de 2021. [73] [72]
El 24 de mayo de 2023, el Teatro Cameri de Tel-Aviv, Israel, anunció la producción israelí en la temporada 2023/2024. Será la quinta producción no réplica a nivel mundial, y el hebreo es el cuarto idioma al que se traducirá el programa.
Waitress será adaptada y representada en francés por primera vez durante el verano de 2024. Producida por ComediHa! Este estreno mundial francófono de Waitress es una réplica de una producción protagonizada por Marie-Eve Janvier. Traducido por Joëlle Bond y Elizabeth Cordeau-Rancourt, el espectáculo se presentará en el mítico Théâtre St-Denis de Montreal y en la Salle Albert-Rousseau de la ciudad de Quebec. [74]
La producción de Broadway de 2021 protagonizada por Bareilles y Gehling se grabó para un lanzamiento público futuro, con STEAM Motion + Sound produciendo la película. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca el 12 de junio de 2023, [75] [76] [77] y fue estrenada en cines el 7 de diciembre de 2023 por Bleecker Street y Fathom Events . [78]
Waitress presenta una partitura original, con música y letra de la cantautora estadounidense Sara Bareilles . [79] En una práctica poco común para un musical de Broadway, las orquestaciones fueron creadas por Bareilles en colaboración con la orquesta. Nadia DiGiallonardo dirigió la orquesta original de Broadway. El musical utiliza una orquesta de seis miembros compuesta por teclado, piano, violonchelo, guitarra, bajo y batería. [80] Además de los números musicales del programa, Bareilles también grabó el mensaje "apaga tu teléfono celular", reescribiendo parte de su canción original "Cassiopeia". [81]
*No incluido en la grabación original del elenco de Broadway.
‡ Cuando June Squibb ingresó al elenco de Waitress en Broadway en 2018, se anunció que interpretaría a "Josie" (el nombre del personaje modificado por género de "Joe"). A cambio, el título de la canción y todos los usos frecuentes de la palabra "Man" se cambiaron a "Ma'am" para su presentación.
Bareilles grabó su quinto álbum de estudio, What's Inside: Songs from Waitress , con canciones del musical. Fue lanzado a través de Epic Records el 6 de noviembre de 2015. [83] El álbum debutó en el número diez en la lista Billboard 200 de EE. UU. con 30.000 unidades de álbumes equivalentes en su primera semana de lanzamiento, lo que le dio a Barellies su quinto álbum entre los diez primeros. [84] El sencillo principal del álbum, "She Used to Be Mine", fue lanzado digitalmente el 25 de septiembre de 2015. [85] Hablando sobre el lanzamiento del álbum, Bareilles declaró que su decisión de grabar un álbum de las canciones llegó porque "me resultó imposible imaginarme entregando las canciones al programa antes de encontrar egoístamente una manera de cantarlas yo mismo". [86]
La grabación original del elenco de Broadway se lanzó como descarga digital el 3 de junio y el lanzamiento físico siguió el 1 de julio de 2016. [87] El álbum fue producido por Bareilles con Neal Avron y grabado por DMI Soundtracks. [88]
El programa obtuvo críticas generalmente mixtas a positivas en ambas ediciones. Frank Rizzo, reseñando la producción de Boston para Variety , escribió: "...hacer que Earl sea tan implacablemente horrible hace que la incapacidad de Jenna para dejarlo no sólo sea indeciso sino algo más preocupante... Mientras tanto, hay poca evidencia de que el buen doctor sea el alma gemela perdida de Jenna. , a pesar de su trato cariñoso con los pacientes... La actuación de Mueller trasciende las imperfecciones del programa. Ella es divertida, juguetona y agradable. Canta las canciones de Bareilles maravillosamente... la directora Diane Paulus llena la producción con toques inteligentes: un proscenio de masa de pastel festoneado. Flujo fluido y relajado y una veracidad natural en las actuaciones." [99]
Para la producción de Broadway, muchos críticos consideraron que la partitura de Bareilles y la actuación de Mueller fueron los aspectos más destacados del espectáculo. Charles Isherwood de The New York Times dio una crítica mixta del espectáculo, pero calificó la actuación de Mueller como "un punto culminante de la temporada de Broadway". [100] Time Out New York le dio a la producción cuatro estrellas y dijo: " La camarera tiene una excelente proporción de dulce a ácido; personajes secundarios que brindan dureza (el gruñón dueño de la tienda de Dakin Matthews) y descamación (el loco admirador de otra camarera de Christopher Fitzgerald); y puesta en escena cocinada a la perfección por Diane Paulus. Todo el plato es, por favor, perdónenme, amor al primer bocado. [101] David Rooney de The Hollywood Reporter dijo: "... el material está anclado en cada paso por la melodiosa partitura pop de Bareilles y la actuación sumamente natural de Mueller como Jenna. Si bien los personajes comunes que la rodean pueden resultar familiares, son un grupo atractivo interpretado por excelentes intérpretes". [102]