La música de China se compone de muchas tradiciones distintas, que a menudo tienen su origen específicamente en uno de los diversos grupos étnicos del país . Se produce dentro y fuera del país, ya sea por personas de origen chino, el uso de instrumentos tradicionales chinos , la teoría musical china o las lenguas de China . Incluye formas clásicas tradicionales y música folclórica indígena, así como música popular grabada y formas inspiradas en la cultura occidental.
Los documentos y los artefactos arqueológicos de la civilización china temprana muestran una cultura musical bien desarrollada ya en la dinastía Zhou (1122-256 a. C.) que marcó la pauta para el desarrollo continuo de la musicología china en las dinastías posteriores. [1] Estas se desarrollaron en una amplia variedad de formas a lo largo de las dinastías sucesivas, produciendo el legado que es parte del paisaje cultural chino actual. Las formas tradicionales continuaron evolucionando en los tiempos modernos y, en el transcurso de los últimos siglos, las formas apropiadas de Occidente se han generalizado. La música china actual tiene sus raíces en la historia y es parte de una cultura global.
Según la leyenda, el fundador de la música en la mitología china fue Ling Lun, quien, a petición del Emperador Amarillo para crear un sistema de música, fabricó flautas de bambú afinadas con los sonidos de las aves, incluido el fénix. Se creó un sistema musical de doce tonos basado en los tonos de las flautas de bambú; la primera de estas flautas produjo el tono de "campana amarilla" (黃鐘), y luego se creó un conjunto de campanas afinadas a partir de las flautas. [2]
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La evidencia arqueológica indica que la cultura musical se desarrolló en China desde un período muy temprano. Las excavaciones en la aldea de Jiahu en el condado de Wuyang , Henan, encontraron flautas de hueso que datan de hace 9.000 años, y se han encontrado instrumentos musicales de arcilla llamados Xun que se cree que tienen 7.000 años de antigüedad en los sitios de Hemudu en Zhejiang y Banpo en Xi'an . [3]
Durante la dinastía Zhou , se estableció un sistema formal de música ceremonial y de corte que más tarde se denominó yayue (que significa "música elegante"). La palabra música (樂, yue ) en la antigua China también puede referirse a la danza, ya que la música y la danza se consideraban parte integral del todo, y su significado también puede extenderse a la poesía, así como a otras formas de arte y rituales. [4] La palabra "danza" (舞) también se refería de manera similar a la música, y cada danza habría tenido una pieza musical asociada a ella. El conjunto de música más importante del período fue la Danza Musical de las Seis Dinastías (六代樂舞) interpretada en rituales en la corte real. [5] La música en la dinastía Zhou se concibió como una manifestación cosmológica del sonido de la naturaleza integrado en el orden universal binario del yin y el yang , y este concepto ha tenido una influencia duradera en el pensamiento chino posterior sobre la música. [6] Según el concepto de Zhou, la música "correcta" implicaría instrumentos que se correlacionaran con los cinco elementos de la naturaleza y aportarían armonía a la naturaleza. Alrededor del siglo VII a. C. o antes, se derivó un sistema de generación de tonos y una escala pentatónica a partir de una teoría de ciclos de quintas. [6]
Los filósofos chinos adoptaron distintos enfoques sobre la música. Para Confucio , una forma correcta de música es importante para el cultivo y el refinamiento del individuo, y el sistema confuciano considera que la música formal yayue es moralmente edificante y el símbolo de un buen gobernante y un gobierno estable. [7] Sin embargo, algunas formas populares de música se consideraban corruptoras en la visión confuciana. [8] Mozi, por otro lado, condenó la realización de música y argumentó en Contra la música (非樂) que la música es una extravagancia y una indulgencia que no sirve para ningún propósito útil y puede ser dañina. [9] Según Mencio , un gobernante poderoso una vez le preguntó si era moral si prefería la música popular a los clásicos. La respuesta fue que solo importaba que el gobernante amara a sus súbditos.
En la antigua China, el estatus social de los músicos era mucho menor que el de los pintores, aunque la música se consideraba fundamental para la armonía y la longevidad del estado. Casi todos los emperadores se tomaban en serio las canciones populares y enviaban oficiales a recopilarlas para registrar la cultura popular. Uno de los clásicos confucianistas, El clásico de la poesía , contenía muchas canciones populares que databan desde el 800 a. C. hasta aproximadamente el 400 a. C.
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La Oficina Imperial de Música , establecida por primera vez en la dinastía Qin (221-207 a. C.), se expandió enormemente bajo el emperador Han Wudi (140-87 a. C.) y se encargó de supervisar la música de la corte y la música militar y de determinar qué música folclórica sería reconocida oficialmente. En las dinastías posteriores, el desarrollo de la música china estuvo influenciado por las tradiciones musicales de Asia Central, que también introdujeron elementos de la música india. [10] [11] Los instrumentos de origen centroasiático como la pipa se adoptaron en China; la escala heptatónica india fue introducida en el siglo VI por un músico de Kucha llamado Sujiva, aunque la escala heptatónica fue abandonada más tarde. [12] [13] [10]
La música china escrita más antigua que se conserva es " Youlan " (幽蘭) o la Orquídea Solitaria, compuesta durante el siglo VI o VII, pero también se ha atribuido a Confucio. El primer florecimiento importante y bien documentado de la música china fue para el qin durante la dinastía Tang (618-907 d. C.), aunque se sabe que el qin se tocaba desde antes de la dinastía Han. Esto se basa en la conjetura de que, dado que los ejemplos registrados de música china son ceremoniales y se cree que las ceremonias en las que se empleaban existieron "quizás más de mil años antes de Cristo", [15] [ página requerida ] las composiciones musicales en sí se interpretaron, incluso en el año 1000 a. C., exactamente de la manera prescrita por las fuentes que se escribieron en el siglo VII d. C. (Se basa en esta conjetura que Van Aalst data el "Himno de entrada al Emperador" en torno al año 1000 a. C.) [15] [ página requerida ]
A lo largo de las sucesivas dinastías, a lo largo de miles de años, los músicos chinos desarrollaron una gran variedad de instrumentos y estilos de interpretación diferentes. Una gran variedad de estos instrumentos, como el guzheng y el dizi, son autóctonos, aunque muchos instrumentos musicales tradicionales populares se introdujeron desde Asia central, como el erhu y la pipa .
La presencia de la música europea en China apareció ya en 1601, cuando el sacerdote jesuita Matteo Ricci presentó un clavicémbalo a la corte imperial Ming y entrenó a cuatro eunucos para tocarlo. [16] Durante la última época de la dinastía Qing , comenzó a sentirse la influencia de la música occidental. [17]
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El Movimiento de la Nueva Cultura de los años 1910 y 1920 generó un gran interés duradero en la música occidental. Varios músicos chinos regresaron de estudiar en el extranjero para interpretar música clásica occidental y componer obras de gran éxito en el sistema de notación musical occidental. El Kuomintang intentó patrocinar la adopción de música moderna a través del Conservatorio de Música de Shanghái a pesar de la crisis política en curso. Los filósofos culturales del siglo XX como Xiao Youmei , Cai Yuanpei , Feng Zikai y Wang Guangqi querían ver la música china adoptada al mejor estándar posible. Había muchas opiniones diferentes con respecto al mejor estándar. [16]
En la mayoría de las ciudades importantes se formaron orquestas sinfónicas que actuaban para un amplio público en las salas de conciertos y en la radio . Muchos de los intérpretes añadieron influencias del jazz a la música tradicional, añadiendo xilófonos , saxofones y violines , entre otros instrumentos. Lü Wencheng , Qui Hechou, Yin Zizhong y He Dasha se encontraban entre los intérpretes y compositores más destacados de este período.
En Shanghái , en la década de 1920 surgió un género musical popular llamado shidaiqu . El shidaiqu es una fusión de música popular china y occidental, y se considera a Li Jinhui como el fundador del género. Entre los cantantes populares de este género en las décadas de 1930 y 1940 se encontraban Zhou Xuan , Li Xianglan y Yao Lee .
Después del Foro de Literatura y Arte de Yan'an de 1942, se lanzó una campaña a gran escala en las áreas controladas por el Partido Comunista Chino para adaptar la música folclórica y crear canciones revolucionarias para educar a la población rural, en gran parte analfabeta, sobre los objetivos del partido. Se reprimieron las formas musicales consideradas supersticiosas o antirrevolucionarias y se añadieron armonías y líneas de bajo a las canciones tradicionales. Un ejemplo es El este es rojo , una canción folclórica del norte de Shaanxi que se adaptó para convertirse en un himno nacionalista. Cabe destacar especialmente el compositor Xian Xinghai , que estuvo activo durante este período y compuso la Cantata del río Amarillo , que es la más conocida de todas sus obras.
La edad de oro del shidaiqu y las Siete grandes estrellas del canto llegaría a su fin cuando el PCCh denunció la música popular china como música amarilla ( pornografía ). [18] Los maoístas consideraban que la música pop era una decadencia de la forma de arte en China continental. En 1949, el Kuomintang se trasladó a Taiwán y se estableció la República Popular China . Las canciones revolucionarias serían fuertemente promovidas por el estado. Los maoístas , durante la Revolución Cultural , impulsaron la música revolucionaria como el único género aceptable; debido a la propaganda, este género eclipsó en gran medida a todos los demás y llegó casi a definir la música de China continental. Este es todavía, en algunos sentidos, un proceso en curso, pero algunos académicos y músicos (chinos y otros) están tratando de revivir la música antigua.
Después de las protestas y la masacre de la Plaza de Tiananmen en 1989 , los manifestantes lanzaron un nuevo estilo de ritmo rápido, el Viento del Noroeste, para oponerse al gobierno. La música progresaría hacia el rock chino , que siguió siendo popular en la década de 1990. Sin embargo, la música en China es en gran medida propiedad del Estado, ya que la televisión, los medios de comunicación y las principales salas de conciertos están todos controlados por el PCCh. El gobierno optó principalmente por no apoyar el rock chino limitando su exposición y tiempo de emisión. [ cita requerida ] Como resultado, el género nunca llegó a la corriente principal en su totalidad.
Los eventos anuales como el Festival de Música Moderna Midi en Beijing atraen a decenas de miles de visitantes. También se celebró el "Festival de Música de la Montaña de Nieve" en la provincia de Yunnan en 2002. [ cita requerida ]
Hoy en día, la música rock se centra casi exclusivamente en Pekín y Shanghái, y tiene una influencia muy limitada en la sociedad china. Wuhan y Sichuan también se consideran a veces focos de cultura de la música rock. Esto apunta a una diferencia cultural, política y social significativa que existe entre China, Occidente o incluso diferentes partes dentro de China. Si bien el rock ha existido en China durante décadas, el hito que puso al género en el mapa internacional fue cuando Cui Jian tocó con The Rolling Stones en 2003, a la edad de 42 años. China también se ha convertido en un destino de los principales artistas occidentales de rock y pop; muchos artistas extranjeros han realizado giras en China y han actuado en múltiples conciertos en las últimas décadas, incluidos Beyoncé , Eric Clapton , Nine Inch Nails , Avril Lavigne , Linkin Park y Talib Kweli . [19]
China continental tiene una alta tasa de piratería junto con problemas de propiedad intelectual . [20] Normalmente hay algún retraso antes de que los productos se lancen en China continental, con excepciones ocasionales, como la obra de Cui Jian, que se lanzó en Taiwán, Hong Kong y China continental simultáneamente. [21] En consecuencia, un retraso en el tiempo de lanzamiento también es el mayor impulsor de la piratería, ya que las personas prefieren piratear desde el exterior. El mercado moderno no solo se ve obstaculizado por problemas de derechos , ya que hay muchos otros factores como el margen de beneficio , los ingresos y otras cuestiones económicas.
En 2015, se esperaba que el mercado de música digital en China alcanzara un valor de 2100 millones de dólares estadounidenses . [22] En 2015, China tenía el 14.º mercado de música más grande del mundo, con ingresos de 170 millones de dólares estadounidenses . [23] En 2016, había 213 listas de música en China. [24] También en 2016, los tres servicios de descarga y transmisión de música más grandes de China son KuGou , con una participación del mercado del 28 %, QQ Music con el 15 % y Kuwo con el 13 %. [25] Se esperaba que China se convirtiera en uno de los mercados de música más grandes del mundo para 2020. [26]
Los instrumentos musicales se clasificaban tradicionalmente en ocho categorías conocidas como bayin . [6] La música tradicional en China se toca con instrumentos solistas o en pequeños conjuntos de instrumentos de cuerda pulsada y frotada, flautas y varios platillos, gongs y tambores. La escala es pentatónica . Las flautas de bambú y el qin se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos conocidos de China ; los instrumentos se dividen tradicionalmente en categorías según su material de composición: pieles de animales, calabaza, bambú, madera, seda, tierra/arcilla, metal y piedra. Las orquestas chinas tradicionalmente constan de cuerdas frotadas , instrumentos de viento de madera , cuerdas pulsadas y percusión . Bajo Xi Jinping , el actual Secretario General del Partido Comunista Chino , los instrumentos musicales tradicionales han disfrutado de un renacimiento respaldado por el estado. [27]
La música vocal china se ha cantado tradicionalmente con una voz fina y no resonante o en falsete y suele ser solista en lugar de coral . Toda la música tradicional china es melódica en lugar de armónica. La música vocal china probablemente se desarrolló a partir de poemas cantados y versos con música. Las piezas instrumentales tocadas en un erhu o dizi son populares y a menudo están disponibles fuera de China, pero la música pipa y zheng , que son más tradicionales, son más populares en la propia China. El qin es quizás el instrumento más venerado en China, aunque muy pocas personas saben lo que es o han visto y oído tocar uno. El zheng , una forma de cítara , es más popular en Henan , Chaozhou , las áreas de Hakka y Shandong . La pipa , una especie de laúd , que se cree que fue introducida desde el área de la península Arábiga durante el siglo VI y adaptada para satisfacer los gustos chinos, es más popular en Shanghái y áreas circundantes.
La gente del grupo étnico Han representa aproximadamente el 92% de la población de China. La música del pueblo Han consiste en música heterofónica , en la que los músicos tocan versiones de una sola línea melódica. La percusión acompaña la mayoría de la música, la danza, las charlas y la ópera. La música folclórica Han tenía muchos aspectos relacionados con su significado, sentimientos y tonalidad. Este género de música, en cierto sentido, es similar al idioma chino. Esta relación se realiza mediante tonos, deslizándose de tonos más altos a tonos más bajos, o de tonos más bajos a más altos, o una combinación de ambos. Estas similitudes significan que el instrumento es una parte muy importante en el dominio de la técnica con las manos izquierda y derecha (la mano izquierda se usa para crear tonalidad en la cuerda, la mano derecha es para puntear o rasguear la cuerda), particularmente para la tradición clásica (literati). [28] A veces, el canto se puede incluir en la música para crear una armonía o una melodía que acompañe al instrumento. Los sentimientos del folklore chino Han se expresan en un tono poético con ritmos lentos y relajantes que expresan sentimientos que conectan con el público o con quien esté interpretando la pieza. La música folclórica Han utiliza silencios que alteran su significado, creando un sonido similar a la poesía.
La ópera china es un arte escénico integral que integra literatura, música, danza, artes marciales, acrobacias, interpretación y otros medios artísticos. Las habilidades básicas son chang (唱; chàng ; 'cantar'), nian (念; niàn ; 'leer'), zuo (做; zuò ; 'hacer' y da (打; dǎ ; 'luchar'). Los personajes se dividen en sheng (生; shēng ), papeles protagonistas masculinos), dan (旦; dàn , papeles protagonistas femeninos), jing (净; jìn , papeles con pintura facial), chou (丑; chǒu , papeles de payaso). [29] La música de ópera china se compone principalmente de canto (canto vocal y aparte) y acompañamiento instrumental. [30]
Acento de la ópera china: existen distintos tipos de teatro en distintas regiones, pero todos tienen similitudes. Los cuatro acentos principales en la época moderna son el acento Kunshan (Kunshan), el acento alto ( Yiyang ), el acento Pihuang y el acento Bangzi. [31]
Acento Kunshan : popular en las reformas de Jiangsu , Kunshan y Wei Liangfu en la dinastía Ming durante las dinastías originales Song y Yuan. La voz acentuada es suave y delicada. Más tarde se desarrolló en el acento Kun del Sur y el acento Kun del Norte. El dialecto con acento Kun del Sur es popular en Jiangnan y Zhebei, y hay más óperas literarias, que utilizan tonos de cinco tonos. El dialecto con acento Nouthkun es popular en Beijing, Baoding , la música es extravagante y utiliza un estilo de siete tonos. [31] [30]
Acento Gao: Formado en el condado de Yiyang , China, Jiangxi, a finales de la dinastía Yuan. Los principales son el acento alto de la ópera de Sichuan , el acento alto de la ópera Xiang, el acento alto de la ópera Gan y la ópera Siping de Fujian . Solo acompañamiento de percusión, sin orquesta, estilo de cinco tonos. [31] [30]
Acento Bangzi: también conocido como "Xiqin" o "Luantan", debido a que la música utiliza badajos de madera dura, también se le llama melodía Bangzi. Originaria del noroeste de China. Principalmente en siete tonos. Tono agudo y agitado, trágico y áspero. Los tipos de ópera incluyen la ópera Qin, la ópera Jin, la ópera Henan y Hebei Bangzi. [31] [30]
Acento Pi Huang: Es una melodía de ópera formada por la integración de las regiones del sudeste y noroeste de China. Compuesta por "Xipi" y "Erhuang". Los principales tipos de óperas son la Ópera de Pekín (Beijing), la Ópera Han ( Hubei ), la Ópera Cantonesa ( Guangdong ), la Ópera Gui ( Guangxi ) y la Ópera de Yunnan ( Yunnan ). [31] [30]
Según los descubrimientos arqueológicos actuales, la música folclórica china data de hace 7.000 años. No solo en su forma, sino también en su concepción artística, China ha sido el hogar de una colorida cultura de música folclórica. Basada en gran medida en la escala pentatónica , la música folclórica china se diferencia de la música tradicional occidental, ya que también presta más atención a la expresión formal.
Las bodas y los funerales tradicionales Han suelen incluir una forma de oboe llamada suona y conjuntos de percusión llamados chuigushou . Los conjuntos que consisten en órganos de boca ( sheng ), chirimías ( suona ), flautas (dizi) e instrumentos de percusión (especialmente gongs yunluo ) son populares en los pueblos del norte; su música desciende de la música de los templos imperiales de Pekín, Xi'an , Wutai shan y Tianjin . La música de tambores de Xi'an , que consiste en instrumentos de viento y percusión, es popular alrededor de Xi'an y ha recibido cierta popularidad comercial fuera de China. Otro instrumento importante es el sheng , flautas , un instrumento antiguo que es antepasado de todos los instrumentos de lengüeta libre occidentales , como el acordeón . Los desfiles encabezados por bandas de metales de tipo occidental son comunes, a menudo compitiendo en volumen con una banda de chirimías/chuigushou.
En el sur de Fujian y Taiwán , el Nanyin o Nanguan es un género de baladas tradicionales. Las canta una mujer acompañada de un xiao y una pipa , así como de otros instrumentos tradicionales. La música es generalmente triste y suele tratar sobre una mujer enamorada. Más al sur, en Shantou , las áreas Hakka y Chaozhou , son populares los conjuntos erxian y zheng .
Los conjuntos de Sizhu utilizan flautas e instrumentos de cuerda pulsada o de arco para crear una música armoniosa y melodiosa que se ha vuelto popular en Occidente entre algunos oyentes. Son populares en Nanjing y Hangzhou , así como en otros lugares a lo largo de la zona sur del Yangtze . Sizhu se ha secularizado en las ciudades, pero sigue siendo espiritual en las zonas rurales.
Jiangnan Sizhu (música de seda y bambú de Jiangnan ) es un estilo de música instrumental, a menudo interpretado por músicos aficionados en las casas de té de Shanghai ; se ha vuelto ampliamente conocido fuera de su lugar de origen.
La música de Guangdong o música cantonesa es música instrumental de Guangzhou y sus alrededores. Se basa en la música Yueju (ópera cantonesa), junto con nuevas composiciones de la década de 1920 en adelante. Muchas piezas tienen influencias del jazz y la música occidental, y utilizan la síncopa y el compás ternario. Esta música cuenta historias y mitos, tal vez leyendas.
Además de los han , en China hay muchos grupos étnicos que residen en varias regiones del país. Entre ellos se encuentran los tibetanos , los uigures , los manchúes , los zhuang , los dai , los mongoles , los naxi , los miao , los wa , los yi y los lisu .
Guangxi es una región de China , la Región Autónoma Zhuang de Guangxi . Su intérprete más famosa de Guangxi es la legendaria cantante folclórica Zhuang ,刘三姐(pinyin: liú sān jiě ) o Tercera Hermana Liu, nacida en Guangxi durante la dinastía Song del Sur (1127-1279) y que fue el tema de la película de 1961, Liu Sanjie , que presentó la cultura de Guangxi al resto del mundo. [32]
Las canciones populares de Zhuang y la música china Han tienen un estilo similar y, en su mayoría, se escriben en escala pentatónica. Las letras tienen un formato de antítesis evidente. Con frecuencia contienen símbolos y metáforas, y los temas comunes incluyen experiencias de vida, así como alusiones a historias clásicas chinas.
Los Jing o Gin (de etnia vietnamita) son una de las poblaciones étnicas más pequeñas y la única minoría étnica pesquera costera de China. Son conocidos por su instrumento llamado duxianqin (lit. "cítara de una sola cuerda"), un instrumento de cuerda con una sola cuerda, que se dice que data del siglo VIII.
La música de Hong Kong incluye notablemente la música pop china cantonesa , conocida como cantopop .
Hua'er es una forma de canto tradicional a capela que es popular en las provincias montañosas del noroeste de China, como Gansu , Ningxia y Qinghai .
Las canciones populares mongolas tienen una "melodía larga" y una "melodía corta". Los mongoles tienen una variedad de instrumentos de cuerda como el morin khuur o violín con cabeza de caballo. Su nombre se debe a la talla de un caballo en el clavijero que se usa como decoración en el pilar.
El kuaiban es un tipo de canto y conversación rítmica que suele realizarse con instrumentos de percusión, como un badajo llamado paiban . El centro de latradición del kuaiban es la provincia de Shandong . El kuaiban tiene cierta similitud con el rap y otras formas de música rítmica que se encuentran en otras culturas.
El noreste de China es una región habitada por grupos étnicos como los manchúes . El instrumento popular más destacado es el tambor octogonal, mientras que la canción de cuna youyouzha también es muy conocida.
Sichuan es una provincia del suroeste de China. Su capital, Chengdu , alberga la única institución de educación superior musical de la región, el Conservatorio de Música de Sichuan . La provincia tiene una larga historia de ópera de Sichuan .
La música forma parte integral del budismo tibetano . Si bien el canto sigue siendo quizás la forma más conocida de música budista tibetana, también están muy extendidas las formas complejas y animadas. Los monjes utilizan la música para recitar varios textos sagrados y celebrar una variedad de festivales durante el año. La forma más especializada de canto se llama yang, que no tiene ritmo métrico y está dominada por tambores resonantes y sílabas bajas y sostenidas. Otras formas de canto son exclusivas del tantra , así como de las cuatro escuelas monásticas principales: Gelugpa , Kagyupa , Nyingmapa y Sakyapa . De estas escuelas, Gelugpa se considera una forma clásica más restringida, mientras que Nyingmapa se describe ampliamente como romántica y dramática. Gelugpa es quizás la más popular.
La música secular tibetana sobrevivió a la Revolución Cultural más intacta que la música espiritual, especialmente debido al Instituto Tibetano de Artes Escénicas , que fue fundado por el Dalai Lama poco después de su exilio. El TIPA se especializó originalmente en la forma operística lhamo , que desde entonces se ha modernizado con la incorporación de influencias occidentales y de otro tipo. Otros géneros seculares incluyen nangma y toshe , que a menudo están vinculados y se acompañan de una variedad de instrumentos diseñados para música de baile altamente rítmica. El karaoke nangma es popular en la Lhasa moderna . Una forma clásica llamada gar es muy popular y se distingue por su música ornamentada, elegante y ceremonial en honor a dignatarios u otras personas respetadas.
La música folclórica tibetana incluye canciones lu a capella , que tienen un tono distintivamente alto con vibraciones glóticas, así como bardos épicos, ahora poco frecuentes, que cantan los cuentos de Gesar , el héroe más popular del Tíbet.
La música tibetana ha influido en las composiciones pioneras de Philip Glass y, más influyente, Henry Eichheim . Artistas posteriores hicieron fusiones de new age por parte de los pioneros Henry Wolff y Nancy Hennings . Estos dos colaboraron en Tibetan Bells , quizás la primera fusión de influencias new age y tibetanas, en 1971. La banda sonora de Kundun de Glass resultó influyente en la década de 1990, mientras que la popularidad del budismo adaptado a Occidente (ejemplificado por Richard Gere , Yungchen Lhamo , Steve Tibbetts , Choying Drolma , Lama Karta y Kitaro y Nawang Khechong ) ayudó a popularizar aún más la música tibetana.
A mediados y finales de los años 1980, una relajación de las normas gubernamentales permitió que surgiera una forma de música pop tibetana en el Tíbet propiamente dicho. Las referencias directas a la religión nativa siguen estando prohibidas, [ cita requerida ] pero las metáforas comúnmente entendidas están muy extendidas. El pop tibetano puro está muy influenciado por el rock chino ligero e incluye éxitos de ventas como Jampa Tsering y Yatong . Las canciones con conciencia política y social son raras en esta forma de pop, pero son comunes en un segundo tipo de pop tibetano. Los bares de karaoke Nangma aparecieron en 1998 y son comunes en Lhasa, a pesar de las amenazas del gobierno chino. [ cita requerida ]
La Región Autónoma Uigur de Xinjiang está dominada por los uigures , un pueblo turco relacionado con otros grupos turcos de Asia Central . La forma musical más conocida de los uigures es el On Ikki Muqam , una suite compleja de doce secciones relacionadas con las formas uzbekas y tayikas . Estas sinfonías complejas varían enormemente entre suites en el mismo muqam, y están construidas en una escala de siete notas. Los instrumentos suelen incluir dap (un tambor), salterios , violines y laúdes ; los intérpretes tienen cierto espacio para adornos personales, especialmente en la percusión . El intérprete más importante es Turdi Akhun , que grabó la mayoría de los muqams en la década de 1950.
Yunnan es una zona étnicamente diversa en el suroeste de China. Tal vez lo más conocido de la provincia sea el lusheng , un tipo de órgano de boca que utiliza el pueblo Miao de Guizhou para cantar antífonas pentatónicas de cortejo.
Los Hani de la prefectura de Honghe son conocidos por un tipo único de canciones corales y microtonales sobre trasplante de arroz.
Los Nakhi de Lijiang tocan un tipo de canción y baile llamado baisha xiyue , que supuestamente fue traído por Kublai Khan en 1253. Nakhi Dongjing es un tipo de música relacionada con las formas del sur de China y es popular hoy en día.
Los estilos musicales de la etnia Dai son similares a los del sur de Asia, Myanmar y Tailandia. Algunos instrumentos típicos de la etnia Dai son el hulusi y el tambor con forma de pata de elefante.
A principios del siglo XX, tras el fin de la China imperial , se produjeron importantes cambios en la música tradicional china como parte del Movimiento de la Nueva Cultura . Gran parte de lo que los occidentales e incluso los chinos consideran ahora música de estilo tradicional chino se remonta a este período y, de hecho, tiene menos de 100 años. La modernización de la música china implicó la adopción de algunos aspectos de las formas y valores occidentales, como el uso del sistema de enseñanza de conservatorio occidental y cambios en los instrumentos y su afinación, la composición, la orquestación de la música, el sistema de notación y el estilo de interpretación. Sin embargo, algunas formas de música china siguieron siendo tradicionales y han cambiado poco.
El término guoyue , o música nacional, se hizo popular a principios del siglo XX y se utilizó de forma vaga para incluir toda la música escrita para instrumentos chinos en respuesta a una conciencia nacionalista particular. [33] Sin embargo, el término puede tener un significado ligeramente diferente cuando lo utilizan diferentes comunidades chinas. Originalmente se usaba solo para referirse a la música de los chinos Han; más tarde comenzó a incluir la música de varias minorías étnicas en China. En la República de China en Taiwán, Guoyue enfatizaba la música de la China continental por encima de las tradiciones locales taiwanesas. En China continental, se acuñó un nuevo término minyue (民乐, abreviatura de minzu yinyue o "música del pueblo") después de 1949 en lugar de guoyue para abarcar todas las composiciones y géneros para instrumentos tradicionales. En otras comunidades chinas, también se lo puede denominar huayue (por ejemplo, en Singapur) o zhongyue (en Hong Kong). [34]
Desde la dinastía Zhou , existía la tradición de utilizar instrumentos en masa en la forma de música ritual de la corte conocida como yayue . Esta música podía ser interpretada por un puñado de músicos, o podía haber más de 200, por ejemplo, durante la dinastía Song . [35] Durante la dinastía Tang también había presentaciones a gran escala de música de banquetes llamadas yanyue (燕樂) en la corte. La corte imperial Tang podía tener hasta diez orquestas diferentes, cada una interpretando un tipo de música diferente. También tenía una gran banda al aire libre de casi 1400 intérpretes. [36]
Sin embargo, la orquesta china moderna se creó en el siglo XX siguiendo el modelo de la orquesta sinfónica occidental y utilizando instrumentos chinos. En el yanyue tradicional se favorecía una única línea melódica dominante , pero la nueva música y los arreglos de melodías tradicionales creados para esta orquesta moderna son de naturaleza más polifónica .
Muchos instrumentos tradicionales sufrieron cambios a principios y mediados del siglo XX que tuvieron un profundo efecto en la interpretación y el sonido de la música china, y ahora se utiliza un temperamento igual occidental para afinar la mayoría de los instrumentos tradicionales, que para los oídos modernos parece menos áspero y más armonioso, pero que también priva a los instrumentos de sus voces tradicionales . Para los oídos acostumbrados a escuchar afinaciones modernas, incluso chinas, las afinaciones tradicionales pueden sonar desafinadas y discordantes.
Para adaptarse al sistema occidental, se realizaron cambios en los instrumentos, por ejemplo en la pipa se aumentó el número de trastes a 24, basándose en la escala de temperamento igual de 12 tonos, siendo todos los intervalos semitonos.
También existe la necesidad de estandarizar la afinación cuando los instrumentos se tocan en una orquesta, lo que a su vez también puede afectar la forma en que se fabrica el instrumento. Por ejemplo, tradicionalmente el dizi se fabrica utilizando una pieza sólida de bambú, lo que hacía imposible cambiar la afinación fundamental una vez que se cortaba el bambú. Este problema se resolvió en la década de 1920 mediante la inserción de una junta de cobre para conectar dos piezas de bambú más cortas, lo que permite modificar la longitud del bambú para poder realizar un ajuste minucioso de su tono fundamental. [37] El Xindi , "nueva flauta", es un rediseño de la década de 1930 de la flauta china que incorpora influencias occidentales sobre la base del temperamento igual.
Para lograr una mayor vitalidad y sonoridad en los instrumentos (sin mencionar la longevidad), muchos instrumentos de cuerda ya no se encordan con seda sino con acero o nailon. Por ejemplo, en la década de 1950 se empezaron a utilizar cuerdas de metal en lugar de las tradicionales de seda para la pipa , lo que dio como resultado un cambio en el sonido de la pipa , que se volvió más brillante y fuerte. [38]
Antes del siglo XX, los chinos utilizaban el sistema de notación gongche ; en la actualidad, es común el sistema Jianpu . Sin embargo, también se utiliza la notación occidental en pentagramas .
Al igual que las tradiciones musicales de otras culturas asiáticas, como Persia y la India, una rama de la música tradicional china consiste en un repertorio de melodías tradicionales, conocidas en conjunto como qupai , en el que el tempo y la ornamentación varían según el estado de ánimo del instrumentista, el público y su reacción a lo que se está tocando; la misma melodía se puede utilizar para cumplir muchos papeles diferentes, ya sea alegre, melancólica o marcial (esto se puede vislumbrar en el tema de amor del Concierto para violín de los amantes de la mariposa, donde la misma melodía en diferentes puntos de la historia del amante refleja euforia, turbulencia y abatimiento). Muchos intérpretes modernos ahora tocan piezas siguiendo una partitura de una manera estándar en lugar de la forma individual cambiante y reflexiva de la tradición, esto a veces puede llevar a la sensación de que una interpretación ha sido apresurada.
La música popular china [39] tuvo sus inicios en el género shidaiqu . El género shidaiqu fue fundado por Li Jinhui en China continental y fue influenciado por artistas de jazz occidentales como Buck Clayton. Después de la Revolución Comunista China , la música popular fue denunciada como música amarilla , una forma de pornografía . [40] y las compañías discográficas de Shanghái como Baak Doi en 1952 abandonaron China. [41] China continental quedó al margen del desarrollo de la música pop durante algunas décadas, ya que la industria de la música pop china se trasladó de Shanghái a Hong Kong y Taiwán. La década de 1970 vio el auge del cantopop en Hong Kong y el mandopop en su país vecino, Taiwán. [42]
A finales de los años 1970, las reformas económicas de Deng Xiaoping en China continental llevaron a la introducción de la cultura gangtai de Hong Kong y Taiwán, y la música pop regresó a China continental. Sin embargo, durante un tiempo el gobierno mantuvo una actitud censuradora hacia la música pop; por ejemplo, a la ícono de Hong Kong Anita Mui se le prohibió regresar a los escenarios de conciertos en China continental después de interpretar la canción "Bad Girl" durante los años 1990 en China como castigo por lo que el gobierno chino llamó su actitud rebelde. [43] Sin embargo, la música pop continuó aumentando en popularidad en China continental, y para 2005, China había superado a Taiwán en términos del valor minorista de sus ventas de música. [44] El comienzo del siglo XXI ha visto un número creciente de artistas chinos continentales que produjeron una amplia gama de canciones pop en mandarín y el lanzamiento de muchos álbumes nuevos. Sin embargo, a pesar de tener una población mucho mayor y un consumo creciente de música pop china, China aún no se considera un centro de producción importante de música pop. [45]
Muchos artistas musicales populares de China continental, Hong Kong y Taiwán fueron incluidos en las promociones de los Juegos Olímpicos de Beijing de 2008.
La música rap en mandarín se hizo popular gradualmente en China continental, especialmente en Shanghái, Pekín, Chongqing y Sichuan, donde la cultura pop es muy diversa y moderna. Aunque los chinos interpretan rap en diferentes dialectos e idiomas, la mayoría de los artistas de hip hop chinos lo hacen en el idioma más popular de China: el mandarín.
El rap cantonés también es muy diverso en ciudades como Guangzhou, Shenzhen y Hong Kong.
La música electrónica de baile (EDM) se ha convertido en la segunda categoría musical más importante de China. Entre los subgéneros, la música house está a la cabeza, seguida de la música bass y la música trap . [46] Los programas de telerrealidad y de competición como Rave Now y E-Pop of China contribuyeron a promover la música electrónica entre el público general. [47]
En los últimos años, han surgido numerosos productores de música electrónica chinos locales que han sido contratados por importantes sellos discográficos internacionales. Chace, el primer disc jockey (DJ) chino que tocó en el escenario principal de Tomorrowland, ha sido contratado por Universal Music Group . [48] El joven DJ chino Carta ha sido contratado por Spinnin' Records y ha sido incluido en el Top 100 de DJ Mag. [49]
Cada vez más productores chinos buscan colaborar con músicos y cantantes extranjeros de renombre del mundo occidental. El productor de música electrónica local Zight colaboró con el cantante estadounidense Chris Willis y el dúo de DJ italiano Maximals para lanzar el sencillo "Work It Harder". [50] Mientras tanto, el cantautor electrónico local CORSAK se ha asociado con el DJ sueco Alesso para lanzar su éxito mundial Going Dumb . [51]
Los Peking All-Stars fueron una banda de rock formada en Pekín en 1979, por extranjeros que entonces residían en la capital china.
El ampliamente reconocido antepasado del rock chino es Cui Jian . [21] A finales de la década de 1980 tocó la primera canción de rock china llamada: " Nothing To My Name " ("Yi wu suo you"). Fue la primera vez que se utilizó una guitarra eléctrica en China. [ cita requerida ] Se convirtió en el intérprete más famoso de la época, y en 1988 actuó en un concierto transmitido en todo el mundo junto con los Juegos Olímpicos de Verano de Seúl . [21] Sus letras socialmente críticas le valieron la ira del gobierno y muchos de sus conciertos fueron prohibidos o cancelados. Después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , tocó con una venda roja alrededor de la cabeza como una acción contra el gobierno.
Posteriormente, dos bandas se hicieron famosas: Hei Bao (Black Panther) y Tang Dynasty . Ambas comenzaron a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Hei Bao es una banda de rock de la vieja escuela cuyo primer CD, Hei Bao, utilizó la popular canción inglesa ("Don't Break My Heart"). Tang Dynasty fue la primera banda china de heavy metal . Su primer CD, "A Dream Return to Tang Dynasty", combina elementos de la ópera tradicional china y el heavy metal de la vieja escuela. El álbum fue un gran avance y se lanzó alrededor de 1991/1992.
Entre 1994 y 1996 se formó la primera banda de thrash metal , Chao Zai ( Overload ). Lanzaron tres CD, el último en colaboración con el cantante pop Gao Chi, de la banda disuelta The Breathing. Al mismo tiempo se formaron las primeras bandas de nu metal inspiradas por bandas occidentales como Korn , Limp Bizkit o Linkin Park . China tendría las suyas propias con Yaksa , Twisted Machine, AK-47, Overheal Tank.
El black metal se está convirtiendo en una escena destacada en China continental, particularmente en China central .
El punk rock surgió en China a principios de los años 90, cuando se importaron por primera vez a China continental discos de bandas occidentales de punk y post-punk . Uno de los primeros y más famosos artistas chinos con influencia punk fue He Yong, cuyo álbum debut Garbage Dump se publicó en 1994.
Formado en Nanjing en 1997, el grupo de post-punk PK 14 es considerado como la banda más importante en el desarrollo de la música rock experimental china. La banda se mudó a Pekín en 2001 y lanzó su primer álbum 'Upstairs, Turn Left' el mismo año. El cantautor de PK 14, Yang Haisong (杨海崧), también ha producido muchos de los álbumes más famosos de la escena musical indie china (incluido el álbum debut homónimo de Carsick Cars de 2007), trabajando con sellos discográficos independientes como Maybe Mars y Modern Sky . [52] [53]
UnderBaby saltó a la fama en el underground a mediados de los años 1990, sentando las bases de la música punk de Pekín en los años 1990 junto con dos bandas de garage, Flies y Catchers of the Rye. En 1996, la canción de UnderBaby "All the Same" - "All One Yang" fue incluida en el álbum de indie rock chino "China Fire II", ganando así reconocimiento nacional. [54]
Desde principios de la década de 2000, la música indie china ha crecido considerablemente, con bandas locales como Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS, Brain Failure , Demerit, Tookoo, AV Okubo, Lonely Leary, Hang on the Box y Fanzui Xiangfa embarcándose en giras internacionales.
Mientras que las orquestas organizadas, dirigidas únicamente por y casi siempre exclusivas de la comunidad expatriada en China se registran desde los primeros días del Asentamiento Internacional en Shanghai (es decir, la década de 1850) y una orquesta rusa estuvo en funcionamiento en Harbin desde principios del siglo XX, [55] los comienzos de una tradición de música clásica única en China se encuentran con el primer director chino formado en el extranjero, Zheng Zhisheng, también conocido como (romanizado) Yin Zizhong . Zheng (Yin o Wan según la romanización) se crió en la provincia china de Guangdong . Fue influenciado por la música de la iglesia occidental a una edad temprana. [ cita requerida ] Estudió en Lyon y París antes de regresar a China en la década de 1930. Se convirtió en el primer director chino de la Orquesta Sinfónica de Chongqing. [56] Sus actuaciones incluyeron composiciones de Beethoven y Mozart. [56]
El espíritu revolucionario del estilo de Yin Zizhong (o romanizado Wan-Chi Chung) ha sido continuado por la primera generación de compositores inmediatamente posteriores a la llegada al poder del PCCh, a saber, Li Delun y Cao Peng . El primero proporcionó la fuerza impulsora y a menudo la fuerza vital que mantuvo viva una tradición durante los años de Mao, especialmente en su ciudad adoptiva de Pekín, y el segundo ha sido fundamental para mantener un alto nivel de música sinfónica, así como para trabajar duro para la popularización de la tradición en el tejido de la cultura china, a lo largo de su larga carrera, que continúa hasta el presente. Al mismo tiempo que esta tradición ha continuado, las nuevas generaciones han tratado de llevar la música clásica en China por otro camino, lejos del estricto profesionalismo de los formados en la élite Li y Cao (que estaban ambos en el conservatorio ruso en la década de 1950) y hacia una actitud menos nacionalista, pero podría decirse que más abarcadora hacia la tradición. El más influyente en este nuevo movimiento ha sido el joven director de orquesta de Shanghai Long Yu .
Durante el apogeo de la Revolución Cultural , la música política se convirtió en la forma dominante. La música se aceleró a nivel político hasta convertirse en "música revolucionaria", que se inclinó hacia el estatus de culto y se convirtió en la corriente principal bajo la ideología del Partido Comunista Chino . Jiang Qing introdujo las óperas modelo revolucionarias bajo su supervisión directa; se promovieron los ocho dramas modelo (6 óperas y 2 ballets) mientras que las óperas tradicionales fueron prohibidas. Ejemplos notables son las óperas La leyenda de la linterna roja y Tomando la montaña del tigre por estrategia , y las piezas de ballet Destacamento rojo de mujeres y La muchacha de cabello blanco . [57] [58] Otras formas de composición e interpretación musical fueron muy restringidas. Después de la Revolución Cultural, se restablecieron las instituciones musicales y se revivieron la composición y la interpretación musical. [ cita requerida ]
Algunas de las canciones políticas más conocidas son el Himno Militar del Ejército Popular de Liberación , [59] El Oriente es Rojo y La Internacional .
Xi Jinping, el líder actual, ha respaldado la recuperación de los instrumentos antiguos. Estos figuran en la lista de nominaciones de China para el registro de la UNESCO de "patrimonio cultural inmaterial de la humanidad". Esto es parte de un esfuerzo más amplio para celebrar las glorias pasadas.
