La música clásica contemporánea es la música de arte occidental compuesta cerca de la actualidad. A principios del siglo XXI , se refería comúnmente a las formas modernas de música post-tonal posteriores a 1945, después de la muerte de Anton Webern , e incluía la música serial , la música electrónica , la música experimental y la música minimalista . Las formas de música más nuevas incluyen la música espectral y el posminimalismo .
A principios del siglo XX, los compositores de música clásica estaban experimentando con un lenguaje de tonos cada vez más disonante , que a veces producía piezas atonales . Después de la Primera Guerra Mundial, como reacción contra lo que veían como los gestos cada vez más exagerados y la falta de forma del Romanticismo tardío, ciertos compositores adoptaron un estilo neoclásico , que buscaba recuperar las formas equilibradas y los procesos temáticos claramente perceptibles de estilos anteriores [1] (véase también Nueva objetividad y realismo social ). Después de la Segunda Guerra Mundial, los compositores modernistas buscaron lograr mayores niveles de control en su proceso de composición (por ejemplo, mediante el uso de la técnica de doce tonos y más tarde el serialismo total ). Al mismo tiempo, por el contrario, los compositores también experimentaron con medios de abdicar del control, explorando la indeterminación o los procesos aleatorios en grados menores o mayores. [2] Los avances tecnológicos llevaron al nacimiento de la música electrónica. [3] La experimentación con bucles de cinta y texturas repetitivas contribuyó al advenimiento del minimalismo . [4] Otros compositores comenzaron a explorar el potencial teatral de la interpretación musical ( performance art , técnica mixta , fluxus ). [5] Se siguen creando nuevas obras de música clásica contemporánea. Cada año, el Conservatorio de Boston en Berklee presenta 700 interpretaciones. Las nuevas obras de los estudiantes del programa de música clásica contemporánea comprenden aproximadamente 150 de estas interpretaciones. [6]
En cierta medida, las tradiciones europea y estadounidense divergieron después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los compositores más influyentes de Europa se encuentran Pierre Boulez , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen . El primero y el último fueron alumnos de Olivier Messiaen . Una filosofía estética importante, así como un grupo de técnicas de composición en esta época, fue el serialismo (también llamado "música ordenada", "música 'total'" u "ordenación tonal total"), que tomó como punto de partida las composiciones de Arnold Schoenberg y Anton Webern (y por lo tanto se oponía a la música dodecafónica tradicional), y también estaba estrechamente relacionado con la idea del modulor de Le Corbusier . [7] Sin embargo, algunos compositores de base más tradicional, como Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten, mantuvieron un estilo tonal de composición a pesar del destacado movimiento serialista.
En Estados Unidos, compositores como Milton Babbitt , John Cage , Elliott Carter , Henry Cowell , Philip Glass , Steve Reich , George Rochberg y Roger Sessions formaron sus propias ideas. Algunos de estos compositores (Cage, Cowell, Glass, Reich) representaron una nueva metodología de música experimental , que comenzó a cuestionar nociones fundamentales de la música como la notación , la interpretación , la duración y la repetición, mientras que otros (Babbitt, Rochberg, Sessions) crearon sus propias extensiones del serialismo dodecafónico de Schoenberg .
El vocabulario de la tonalidad extendida, que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX, sigue siendo utilizado por los compositores contemporáneos. Nunca se ha considerado chocante ni controvertido en el mundo musical en general, como se ha demostrado estadísticamente en los Estados Unidos, al menos, donde "la mayoría de los compositores continuaron trabajando en lo que ha seguido siendo durante este siglo la corriente principal de la composición orientada a la tonalidad". [8]
El serialismo es uno de los movimientos de posguerra más importantes entre las escuelas modernistas de alto nivel. El serialismo, más específicamente llamado serialismo "integral" o "compuesto", fue liderado por compositores como Pierre Boulez , Bruno Maderna , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen en Europa, y por Milton Babbitt , Donald Martino , Mario Davidovsky y Charles Wuorinen en los Estados Unidos. Algunas de sus composiciones utilizan un conjunto ordenado o varios conjuntos de este tipo, que pueden ser la base de toda la composición, mientras que otras utilizan conjuntos "desordenados". El término también se utiliza a menudo para la dodecafonía , o técnica de doce tonos , que alternativamente se considera como el modelo para el serialismo integral.
A pesar de su declive en el último tercio del siglo XX, a finales de siglo quedaba un núcleo activo de compositores que seguían impulsando las ideas y formas del alto modernismo. Entre los que ya no viven se encuentran Pierre Boulez , Pauline Oliveros , Toru Takemitsu , Jacob Druckman , George Perle , Ralph Shapey , [9] Franco Donatoni , Jonathan Harvey , [10] Erkki Salmenhaara y Henrik Otto Donner . [11] Entre los que siguen vivos en junio de 2024 se encuentran Magnus Lindberg , [10] George Benjamin , Brian Ferneyhough , Wolfgang Rihm , Richard Wernick , Richard Wilson y James MacMillan . [12]
Entre 1975 y 1990 se produjo un cambio de paradigma en la tecnología informática , que hizo que los sistemas de música electrónica fueran asequibles y ampliamente accesibles. El ordenador personal se había convertido en un componente esencial del equipo del músico electrónico, sustituyendo a los sintetizadores analógicos y cumpliendo las funciones tradicionales de composición y composición, síntesis y procesamiento de sonido, muestreo de la entrada de audio y control de equipos externos. [13] [ necesita actualización ]
Algunos autores equiparan el poliestilismo con el eclecticismo , mientras que otros hacen una distinción clara. [14]
El historicismo musical —el uso de materiales, estructuras, estilos, técnicas, medios, contenido conceptual, etc. históricos, ya sea de un solo compositor o de aquellos asociados con una escuela, movimiento o período en particular— es evidente en diversos grados en el minimalismo, el posminimalismo, la música del mundo y otros géneros en los que las tradiciones tonales se han mantenido o han experimentado un renacimiento significativo en las últimas décadas. [15] Algunas obras posminimalistas emplean géneros medievales y otros géneros asociados con la música antigua, como "Oi me lasso" y otras laude de Gavin Bryars .
El movimiento historicista está estrechamente relacionado con el surgimiento de la musicología y el resurgimiento de la música antigua . Varios compositores historicistas han sido influenciados por su familiaridad íntima con las prácticas instrumentales de períodos anteriores ( Hendrik Bouman , Grant Colburn , Michael Talbot , Paulo Galvão , Roman Turovsky-Savchuk ). El movimiento historicista musical también ha sido estimulado por la formación de organizaciones internacionales como la Sociedad de Delos y Vox Saeculorum . [16]
Desde la década de 1980 han surgido algunos compositores que están influenciados por el art rock , por ejemplo, Rhys Chatham . [17]
La Nueva Complejidad es una corriente dentro de la escena musical de vanguardia contemporánea europea de hoy [ ¿cuándo? ] , llamada así en reacción a la Nueva Simplicidad. Entre los candidatos sugeridos para haber acuñado el término están el compositor Nigel Osborne , el musicólogo belga Harry Halbreich y el musicólogo británico/australiano Richard Toop , quien dio vigencia al concepto de un movimiento con su artículo "Cuatro facetas de la Nueva Complejidad". [18]
Aunque a menudo atonal , altamente abstracta y disonante en sonido, la "Nueva Complejidad" se caracteriza más fácilmente por el uso de técnicas que requieren notación musical compleja . Esto incluye técnicas extendidas , microtonalidad , afinaciones extrañas, contorno melódico altamente disjunto , timbres innovadores, polirritmos complejos , instrumentaciones no convencionales , cambios abruptos en volumen e intensidad, etc. [19] El diverso grupo de compositores que escriben en este estilo incluye a Richard Barrett , Brian Ferneyhough , Claus-Steffen Mahnkopf , James Dillon , Michael Finnissy , James Erber y Roger Redgate .
Entre los compositores de óperas notables desde 1975 se incluyen:
Entre los compositores notables de bandas sonoras clásicas para cine y televisión posteriores a 1945 se incluyen: [22] [23]
La música clásica contemporánea escrita originalmente para la sala de conciertos también se puede escuchar en la banda sonora de algunas películas, como 2001: Odisea del espacio (1968) y Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick, que utilizaron música de concierto de György Ligeti , y también en El resplandor (1980) de Kubrick , que utilizó música de Ligeti y Krzysztof Penderecki . [25] Jean-Luc Godard , en La Chinoise (1967), Nicolas Roeg en Walkabout (1971) y los Brothers Quay en In Absentia (2000) utilizaron música de Karlheinz Stockhausen .
Algunas obras notables para orquesta de cámara:
En los últimos años, muchos compositores han compuesto para bandas de concierto (también llamadas conjuntos de viento). Entre los compositores más destacados se incluyen:
La siguiente es una lista incompleta de festivales de música contemporánea:
