Stephen y Timothy Quay ( / ˈk w eɪ / KWAY ; nacido el 17 de junio de 1947) son hermanos gemelos idénticos y animadores stop-motion estadounidenses más conocidos como los Brothers Quay o Quay Brothers . Recibieron el premio Drama Desk de 1998 por su destacada escenografía por su trabajo en la obra The Chairs . [1]
Los hermanos Quay residen y trabajan en Inglaterra , donde se mudaron en 1969 para estudiar en el Royal College of Art de Londres [2] después de estudiar ilustración (Timothy) y cine (Stephen) en el Philadelphia College of Art, ahora Universidad de la Artes en Filadelfia. En Inglaterra rodaron sus primeros cortometrajes, que ya no existen porque las únicas copias sufrieron daños irreparables. [3] Pasaron algún tiempo en los Países Bajos en la década de 1970 y luego regresaron a Inglaterra, donde se asociaron con otro estudiante del Royal College, Keith Griffiths, quien produjo todas sus películas. En 1980, el trío formó Koninck Studios, que actualmente tiene su sede en Southwark , al sur de Londres .
Las obras de los hermanos desde 1979 hasta la actualidad muestran una amplia gama de influencias, a menudo esotéricas, comenzando con los animadores polacos Walerian Borowczyk y Jan Lenica y continuando con los escritores Franz Kafka , Bruno Schulz , Robert Walser y Michel de Ghelderode , los titiriteros Wladyslaw Starewicz y El checo Richard Teschner y los compositores checos Leoš Janáček , Zdeněk Liška y el polaco Leszek Jankowski, este último ha creado numerosas partituras originales para sus obras. El animador checo Jan Švankmajer , que dio nombre a una de sus películas ( El gabinete de Jan Svankmajer ), también se cita con frecuencia como una gran influencia, pero en realidad descubrieron su trabajo relativamente tarde, en 1983, momento en el que su estilo y preocupaciones característicos había sido completamente formado. [4] En una mesa redonda con Daniel Bird y Andrzej Klimowski en el festival Aurora en Norwich, enfatizaron que una influencia más significativa en su trabajo fue Walerian Borowczyk, quien hizo tanto cortos de animación como largometrajes de acción real.
La mayoría de sus películas de animación presentan títeres hechos con partes de muñecos y otros materiales orgánicos e inorgánicos, a menudo parcialmente desmontados, en una atmósfera oscura y de mal humor. Quizás su obra más conocida sea La calle de los cocodrilos (1986), basada en el cuento del mismo nombre del autor y artista polaco Bruno Schulz. Este cortometraje fue seleccionado por el director y animador Terry Gilliam como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos, [5] y el crítico Jonathan Romney lo incluyó en su lista de las diez mejores películas en cualquier medio (por Sight and Sound 's encuesta de críticos de 2002). [6] Han realizado dos largometrajes de acción real: Institute Benjamenta (1996), o This Dream People Call Human Life , producido por Keith Griffiths y Janine Marmot , y The Piano Tuner Of Earthquakes (2005) , producido por Keith Griffiths. . También dirigieron una secuencia animada en la película Frida (2002).
Con muy pocas excepciones, sus películas no tienen ningún diálogo hablado significativo (la mayoría no tiene ningún contenido hablado, mientras que algunas, como The Comb (From the Museums of Sleep) (1990) incluyen galimatías de fondo multilingües que no pretenden ser entendidas de manera coherente. ). Por ello, sus películas dependen en gran medida de sus partituras musicales, muchas de las cuales han sido escritas especialmente para ellos por el compositor polaco Leszek Jankowski. En 2000, contribuyeron con un cortometraje a la serie Sound On Film de la BBC en el que visualizaron una pieza de 20 minutos del compositor de vanguardia Karlheinz Stockhausen . Siempre que es posible, los hermanos Quay prefieren trabajar con música pregrabada, aunque la partitura de Gary Tarn para The Phantom Museum tuvo que añadirse posteriormente cuando resultó imposible obtener la licencia para la música del compositor checo Zdeněk Liška . [7]
Han creado vídeos musicales para His Name Is Alive ("Are We Still Married", "Can't Go Wrong Without You"), Michael Penn ("Long Way Down (Look What the Cat Drug In)") y 16 Horsepower ( "Coro Alma Negra"). Su estilo ha sido imitado hasta el punto de que el público creyó erróneamente que los Quay Brothers fueron responsables de varios vídeos musicales de Tool [8] , pero esos vídeos fueron creados por Fred Stuhr y el miembro Adam Jones , cuyo trabajo está influenciado por los Quay Brothers. Aunque trabajaron como animadores en el vídeo fundamental de Peter Gabriel " Sledgehammer " (1986), este fue dirigido por Stephen R. Johnson y los Quay Brothers para apoyar sus proyectos personales.
Antes de dedicarse al cine, los hermanos Quay trabajaron como ilustradores profesionales. La primera edición de la novela de Anthony Burgess The Clockwork Testament, o Enderby's End , incluía sus dibujos antes del inicio de cada capítulo. Casi tres décadas antes de colaborar directamente con Stockhausen, diseñaron la portada del libro Stockhausen: Conversations with the Composer (ed. Jonathan Cott, Simon & Schuster, 1973). Después de diseñar portadas para libros góticos y de ciencia ficción mientras estaban en Filadelfia, los hermanos Quay han creado diseños sugerentes para una variedad de publicaciones que parecen reflejar no sólo sus propios intereses en autores concretos, portadas para Italo Calvino , Louis-Ferdinand Céline o Mark El estudio de le Fanu sobre las películas de Andrei Tarkovsky , pero también en los temas y motivos que desarrollan estos autores. Los textos literarios son fuentes de inspiración para casi todos sus proyectos cinematográficos, ya sea que sirvan como punto de partida para sus propias ideas o como base textual para escenarios cinematográficos, y no como guiones o guiones. La destreza en la ilustración y la caligrafía se filtra cada vez más en muchos elementos formales de sus películas posteriores, evidentes como el embellecimiento gráfico en la decoración del escenario o su uso particular de patrones en el diseño de vestuario de los títeres. Los títulos, intertítulos y créditos aparecen en una variedad de estilos escritos a mano.
En una entrevista con Robert K. Elder para su libro La mejor película que nunca has visto , los hermanos Quay analizan su proceso creativo y afirman que “si [un] proyecto finalmente obtiene la aprobación, entonces casi invariablemente descartamos [el] proyecto original. propuesta, no por caballerosidad, sino simplemente porque sabemos que, a medida que comenzamos a construir los decorados y los títeres, el guión comienza a crecer y evolucionar de manera muy orgánica”. [9]
El éxito crítico de La calle de los cocodrilos dio a los hermanos Quay libertad artística para explorar un cambio en el tema, en parte originado en fuentes literarias y poéticas que llevaron a la exploración de nuevas formas estéticas, pero también porque pudieron realizar extensos experimentos técnicos. , tanto con cámaras como en grandes escenarios. Los hermanos Quay son más conocidos por sus largometrajes y marionetas. Menos conocido, pero no menos incisivo en su desarrollo creativo, es su intenso compromiso con la escenografía para ópera, ballet y teatro: desde 1988, los hermanos Quay han creado decorados y proyecciones para producciones de artes escénicas en escenarios internacionales. Su trabajo a escala miniatura se ha traducido en diseños a gran escala para las producciones de teatro y ópera del director Richard Jones : El amor por las tres naranjas de Prokofiev ; "Una pulga en la oreja" de Feydeau ; Mazeppa , de Tchaikovsky ; y "Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière . Su escenografía para una reposición de " Las sillas " de Ionesco fue nominada a un premio Tony en 1998. La incursión de los hermanos Quay en el cine y las películas de danza de acción real no fue un indicio de un alejamiento de la animación y la literatura que inspira. por el contrario, la película explora el potencial que duerme en la combinación de estas técnicas cinematográficas. Sus escenografías de animación de títeres han sido seleccionadas como una exposición itinerante internacional llamada "Dormitorium" que recorrió la costa este de los Estados Unidos en 2009, incluida la sede original de la Galería Rosenwald-Wolf en la Universidad de las Artes de Filadelfia, seguida de Parsons The New School of Design, Nueva York, [10] Old Dominion University, Norfolk, VA y Cornell University, Ithaca, NY.
Los hermanos Quay están fuertemente influenciados por la literatura y la palabra escrita, desde la poesía de Europa del Este hasta el realismo mágico sudamericano.
La música es una parte esencial de las películas de los hermanos Quay, ya que también se inspiran en la música clásica de Europa del Este. [11] Las películas de los Quay Brothers incluyen música de los siguientes compositores:
En 2010, el Colegio de Médicos de Filadelfia recibió una subvención de la Iniciativa de Exposiciones de Filadelfia a través del Centro Pew para las Artes y el Patrimonio para un proyecto de exposiciones que incluiría una nueva obra de los hermanos Quay. Los hermanos Quay produjeron una nueva película titulada A través del cristal que llora: sobre los consuelos de la vida eterna (Limbos & Afterbreezes en el Museo Mütter) . La película es la primera realizada en los Estados Unidos, producida por Edward Waisnis a través de su compañía PRO BONO films en colaboración con Atelier Koninck QBFZ, Londres y se centra en la historia y las colecciones del famoso Museo Mütter de la universidad . La película, con narración de Derek Jacobi y partitura musical de Timothy Nelson, se rodó en Filadelfia durante el verano de 2010 y se estrenó en otoño de 2011, con simposios, en el Colegio de Médicos de Filadelfia en Pensilvania; el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York ; y el Museo de Tecnología Jurásica de Los Ángeles. Posteriormente, la película se proyectó en Wellcome Collection, Londres, Inglaterra; el Festival Mundial de Cortometrajes CFC en Toronto, Canadá; El Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, MA; El Museo de Bellas Artes, Houston, TX; y en el Centro Wexner de las Artes de la Universidad Estatal de Ohio, Columbus, OH. Fue reseñado en las revistas Sight & Sound y Film Comment . El negativo de 35 mm y la copia fueron seleccionados para su inclusión en la colección de películas del Museo de Arte Moderno.
Leeds Canvas, un grupo de ocho organizaciones culturales de Leeds, Reino Unido, encargó a los Quay Brothers crear en mayo de 2012 una importante instalación artística en toda la ciudad, OverWorlds & UnderWorlds. El encargo fue uno de los doce proyectos de 'Artistas tomando la iniciativa' en todo el Reino Unido, la contribución emblemática del Arts Council England a la Olimpiada Cultural de Londres 2012. Más tarde, ese mismo año, los hermanos Quay fueron objeto de una gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada Quay Brothers: On Deciphering the Pharmacist's Prescription for Lip-Reading Puppets, que incluía trabajos que abarcaban toda su carrera y se remontaban a desde la infancia, y gran parte del material se muestra por primera vez. Organizada por Ron Magliozzi, curador asociado del Departamento de Cine del MoMA, la exposición se desarrolló del 12 de agosto de 2012 al 7 de enero de 2013 e incluyó un programa cinematográfico completo coincidente. [12] [13]
En 2013, los Quay Brothers recibieron un premio del programa de residencia en el Wexner Center of the Arts, Columbus, Ohio. El proyecto que emprendieron coincidiendo con esta residencia fue una película de animación de títeres titulada: Manos Inconfundibles: Ex Voto FH –que gira en torno a la obra y vida del escritor uruguayo Felisberto Hernández, a menudo referido como el padre del 'realismo mágico', y por cuyo trabajo, los hermanos Quay comparten una afinidad. La producción fue supervisada por Edward Waisnis a través de películas PRO BONO, en colaboración con Atelier Koninck QBFZ y el apoyo de la Fundación Felisberto Hernández, y cuenta con una banda sonora compuesta por Timothy Nelson, quien ha trabajado anteriormente con los Quay Brothers. En enero de 2014, los hermanos Quay han estado produciendo con The Digital Toy Company un proyecto conjunto de película y videojuego titulado Asleep: I Hear My Name . [14]
El trabajo de los Quay Brothers se exhibió en otras dos importantes exposiciones internacionales en 2013/2014. La primera, Universum de los hermanos Quay, fue la primera exposición 'individual' de los hermanos Quay en Europa y tuvo lugar en el EYE Film Institute Holanda , Ámsterdam , del 15 de diciembre de 2013 al 9 de marzo de 2014. La segunda, Metamorfosis. Visiones Fantásticas de Starewitch, Švankmajer y Los Hermanos Quay se celebró en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona , Barcelona (25 de marzo - 7 de septiembre de 2014) y La Casa Encendida (2 de octubre de 2014 - 11 de enero de 2015), Madrid , respectivamente. La exposición fue comisariada por la curadora, programadora e historiadora de animación española Carolina López Caballero y fue una importante exploración del arte de la animación stop motion, colocando el trabajo de los hermanos Quay junto al padrino de la animación de títeres de origen ruso, Ladislas Starewitch , y el maestro surrealista checo Jan Švankmajer .
El director de Hollywood, Christopher Nolan, reveló ser un admirador del trabajo de los hermanos Quay desde que se topó con sus películas a altas horas de la noche, cuando se proyectaron originalmente en el Canal 4 del Reino Unido. En 2015, Nolan fue curador de una gira teatral que mostró copias en 35 mm recientemente restauradas de las películas de Quay In Absentia , The Comb y Street of Crocodiles . El programa también incluyó el 'documental' de ocho minutos Quay (2015) que Nolan dirigió como homenaje a los gemelos. El programa y el corto de Nolan recibieron elogios de la crítica, e Indiewire escribió en su reseña que los Quay Brothers "sin duda tendrán cientos, si no miles, de fanáticos más gracias a Nolan, y por eso The Quay Brothers en 35 mm siempre serán uno de los más importantes de este último". contribuciones al cine". [15] [16]
Inmediatamente después del lanzamiento del programa de 35 mm en los Estados Unidos, los Quay Brothers fueron homenajeados en el Festival de Marionetas de Bristol, Reino Unido (agosto - septiembre de 2015). [17] Una retrospectiva de su trabajo fue comisariada por el director de animación Joseph Wallace , quien también organizó una conversación con los Quay Brothers sobre la relación entre su animación y su trabajo escénico en Watershed (Bristol) . Wallace, junto con Puppet Place (la organización detrás del festival), también encargó a los Quay Brothers la creación de una instalación que estuvo en funcionamiento durante todo el festival y se exhibió en una sala de control en desuso en un puente en el centro de Bristol titulada: Homenaje. A la perspectiva enmarcada de una conversación abreviada entre los pintores Sassetta y Uccello y el suceso místico que ocurrió antes de su llegada. .
Los Quay Brothers colaboraron con Louis Andriessen en 2016 y diseñaron los decorados para su ópera Theatre of The World , que se estrenó en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles [18] antes de presentarse en el Carré Theatre de Ámsterdam como parte del Holland Festival . [19] Además del diseño, los Quay Brothers también produjeron proyecciones animadas que acompañaron la actuación.
En octubre de 2016, el British Film Institute lanzó una colección en Blu-ray de dos discos de las películas de los Quay Brothers que datan de 1979 a 2013, titulada "Inner Sanctums" . [20] La edición incluye 24 cortometrajes de los hermanos Quay, de los cuales tres son estrenos en el Reino Unido y cinco son estrenos mundiales, junto con un disco de artículos especiales que incluyen notas a pie de página, entrevistas, películas raras detrás de escena y el breve retrato de Christopher Nolan de los hermanos; Muelle (2015).
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