La mascarada era una forma de entretenimiento festivo cortesano que floreció en la Europa del siglo XVI y principios del XVII, aunque se desarrolló antes en Italia , en formas que incluían el intermedio (una versión pública de la mascarada era el desfile ). Una mascarada involucraba música, baile, canto y actuación, dentro de un elaborado diseño escénico , en el que el marco arquitectónico y el vestuario podían ser diseñados por un arquitecto de renombre, para presentar una alegoría deferente que halagara al patrón. Se contrataban actores y músicos profesionales para las partes habladas y cantadas. Los mascarones que no hablaban ni cantaban a menudo eran cortesanos: la reina inglesa Ana de Dinamarca bailó con frecuencia con sus damas en mascaradas entre 1603 y 1611, y Enrique VIII y Carlos I de Inglaterra actuaron en las mascaradas en sus cortes. [ cita requerida ] En la tradición de la mascarada, Luis XIV de Francia bailó en ballets en Versalles con música de Jean-Baptiste Lully . [1]
La tradición de las mascaradas se desarrolló a partir de los elaborados desfiles y espectáculos cortesanos de la Borgoña ducal de finales de la Edad Media . Las mascaradas eran típicamente una ofrenda de cortesía al príncipe entre sus invitados y podían combinar escenarios pastorales, fábulas mitológicas y elementos dramáticos de debate ético. Invariablemente, la alegoría tenía alguna aplicación política y social. Estos desfiles a menudo celebraban un nacimiento, un matrimonio, un cambio de gobernante o una entrada real y terminaban invariablemente con un cuadro de felicidad y concordia.
Las imágenes de mascarada tendían a provenir de fuentes clásicas más que cristianas, y el artificio era parte de la gran danza. Por lo tanto, la mascarada se prestaba al tratamiento manierista en manos de diseñadores maestros como Giulio Romano o Inigo Jones .
Los Nuevos Historiadores , en obras como los ensayos de Bevington y Holbrook The Politics of the Stuart Court Masque (1998), [2] han señalado el subtexto político de las mascaradas. A veces, el subtexto político no era difícil de encontrar: El triunfo de la paz , organizado con una gran cantidad de dinero recaudado por el parlamento por Carlos I , causó una gran ofensa a los puritanos . Los festivales de la corte de Catalina de Médici , a menudo incluso más abiertamente políticos, estaban entre los entretenimientos más espectaculares de su época, aunque los " intermezzi " de la corte de los Médici en Florencia podían rivalizar con ellos.
En la tradición teatral inglesa, un espectáculo mudo es un interludio de máscaras de mímica silenciosa , generalmente con contenido alegórico que hace referencia a la ocasión de una obra o a su tema; el más famoso es el espectáculo mudo representado en Hamlet (III.ii). Los espectáculos mudos pueden ser un espectáculo conmovedor, como una procesión, como en La tragedia española de Thomas Kyd (década de 1580), o pueden formar un cuadro pictórico, como uno de la colaboración de Shakespeare, Pericles, príncipe de Tiro (III.i), un cuadro que es explicado inmediatamente con cierta extensión por el poeta-narrador, Gower .
Los espectáculos de mascaradas eran un elemento medieval que siguió siendo popular en los primeros dramas isabelinos , pero cuando se representaron Pericles (c. 1607-08) o Hamlet (c. 1600-02), tal vez eran curiosamente anticuados: "¿Qué significa esto, mi señor?" es la reacción de Ofelia. En las mascaradas inglesas, los interludios puramente musicales podían ir acompañados de un espectáculo de mascaradas.
La mascarada tiene su origen en una tradición popular en la que actores enmascarados visitaban inesperadamente a un noble en su salón, bailando y llevándole regalos en ciertas noches del año o celebrando ocasiones dinásticas. La representación rústica de "Píramo y Tisbe" como entretenimiento nupcial en El sueño de una noche de verano de Shakespeare ofrece un ejemplo conocido. Se invitaba a los espectadores a unirse al baile. Al final, los actores se quitaban las máscaras para revelar sus identidades.
En Inglaterra, las mascaradas de la corte Tudor se desarrollaron a partir de disfraces anteriores , donde una figura alegórica enmascarada aparecía y se dirigía a la compañía reunida, proporcionando un tema para la ocasión, con acompañamiento musical. Los disfraces fueron diseñados por profesionales, incluido Niccolo da Modena . [3] Según George Cavendish , Enrique VIII llegó a Hampton Court del cardenal Wolsey , en barco "en una mascarada con una docena de otros enmascarados, todos con prendas como pastores hechos de tela fina de oro y fino satén carmesí con paneles, y gorras del mismo con viseras", con barbas postizas, acompañados de portadores de antorchas y tambores. Su llegada a la puerta de agua del palacio fue anunciada por disparos de cañón. Edward Hall describió mascaradas similares que involucraban la apariencia disfrazada del rey. [4] En la obra Enrique VIII , de Fletcher y Shakespeare , la mascarada se recordó cuando Enrique disfrazado de pastor conoce a Ana Bolena . [5]
Las mascaradas en la corte de Isabel I enfatizaban la concordia y la unidad entre la Reina y el Reino. Una narración descriptiva de una mascarada procesional es la mascarada de los Siete Pecados Capitales en La reina de las hadas de Edmund Spenser (Libro I, Canto IV). Una mascarada particularmente elaborada, realizada a lo largo de dos semanas para la Reina Isabel, se describe en la novela de 1821 Kenilworth , de Sir Walter Scott . La Reina Isabel fue entretenida en casas de campo durante sus progresos con actuaciones como Harefield Entertainment . [6]
En Escocia, se representaban mascaradas en la corte, particularmente en las celebraciones de bodas, y el vestuario real proporcionaba disfraces . [7] Los artistas en una mascarada en Castle Campbell se vistieron de pastores. [8] María, reina de Escocia , Enrique Estuardo, Lord Darnley y David Rizzio participaron en una mascarada en febrero de 1566. [9] María asistió a la boda de su sirviente Bastian Pagez , y se dijo que usó un traje masculino para la mascarada, "vestimenta que le encantaba usar a menudo, en bailes secretos con el Rey su esposo, y yendo con máscaras por las calles de noche". [10] Jacobo VI y Ana de Dinamarca usaron disfraces de mascarada para bailar en las bodas. [11]
Después de que Jacobo y Ana se convirtieran también en reyes de Inglaterra, los elementos narrativos de las mascaradas en su corte adquirieron mayor importancia. Las tramas solían ser de temas clásicos o alegóricos, glorificando al patrocinador real o noble. Al final, el público se unía a los actores en un baile final. Ben Jonson escribió varias mascaradas con escenografía de Inigo Jones . Sus obras suelen considerarse las más significativas en este género. Samuel Daniel y Sir Philip Sidney también escribieron mascaradas.
William Shakespeare incluyó un interludio de mascarada en La tempestad , que los eruditos modernos consideran que estuvo muy influenciado por las mascaradas de Ben Jonson y la escenografía de Inigo Jones. También hay una secuencia de mascarada en Romeo y Julieta y Enrique VIII . Comus de John Milton (con música de Henry Lawes ) se describe como una mascarada, aunque generalmente se considera una obra pastoral .
En 1606 Sir John Harington cuenta una historia detallada, humorística y maliciosa (y posiblemente completamente ficticia) de una mascarada de Salomón y Saba en Theobalds . [12] A Harington no le preocupaba tanto la mascarada en sí como el consumo excesivo de alcohol en la corte del rey Jaime I; "el entretenimiento siguió adelante y la mayoría de los presentadores retrocedieron o se cayeron, por lo que el vino ocupó sus habitaciones superiores". Por lo que podemos averiguar sobre los detalles de la mascarada, la Reina de Saba debía llevar regalos al Rey, representando a Salomón, y debía ser seguida por los espíritus de Fe, Esperanza, Caridad, Victoria y Paz. Desafortunadamente, como informó Harington, la actriz que interpretaba a la Reina tropezó con los escalones del trono, lo que hizo que sus regalos volaran; Esperanza y Fe estaban demasiado borrachas para decir una palabra, mientras que Paz, molesta por encontrar su camino al trono bloqueado, hizo buen uso de sus simbólicas ramas de olivo para abofetear a cualquiera que se interpusiera en su camino. [13]
Francis Bacon pagó por The Masque of Flowers para celebrar el matrimonio de Robert Carr, primer conde de Somerset , y Frances Howard, condesa de Somerset . [14] James Hay, primer conde de Carlisle , fue un artista y patrocinador de mascaradas de la corte. Escribió sobre los trajes ajustados, que estaba de moda "parecer muy pequeño en la cintura, recuerdo que me levantaron del suelo con ambas manos mientras el sastre con todas sus fuerzas abotonaba mi jubón ". [15]
Las reconstrucciones de las mascaradas de los Estuardo han sido escasas y espaciadas. Parte del problema es que sólo los textos sobreviven completos; no hay música completa, sólo fragmentos, por lo que no se puede hacer una interpretación autorizada sin invención interpretativa. En la época de la Restauración inglesa en 1660, la mascarada estaba pasada de moda, pero la semiópera inglesa que se desarrolló en la última parte del siglo XVII, una forma en la que colaboraron John Dryden y Henry Purcell , toma prestados algunos elementos de la mascarada y otros elementos de la ópera cortesana francesa contemporánea de Jean-Baptiste Lully .
En el siglo XVIII, las mascaradas se representaban con aún menos frecuencia. " Rule, Britannia! " comenzó como parte de Alfred , una mascarada sobre Alfredo el Grande coescrita por James Thomson y David Mallet con música de Thomas Arne que se representó por primera vez en Cliveden , la casa de campo de Federico, Príncipe de Gales . Interpretada para celebrar el tercer cumpleaños de la hija de Federico , Augusta , sigue siendo una de las canciones patrióticas británicas más conocidas hasta el presente, mientras que la mascarada de la que originalmente formaba parte es recordada solo por los historiadores especializados.
Los humanistas , poetas y artistas más destacados de la época, en plena intensidad de sus poderes creativos, se dedicaron a producir mascaradas; y hasta que los puritanos cerraron los teatros ingleses en 1642, la mascarada fue la forma de arte más alta en Inglaterra. Pero debido a su naturaleza efímera, no queda mucha documentación relacionada con las mascaradas, y mucho de lo que se dice sobre la producción y el disfrute de las mascaradas es todavía parte de especulación.
Aunque la mascarada ya no era tan popular como en su apogeo en el siglo XVII, hay muchos ejemplos posteriores de ella. A finales del siglo XVII, las semióperas inglesas de compositores como Henry Purcell tenían escenas de mascarada insertadas entre los actos de la obra propiamente dicha. En el siglo XVIII, William Boyce y Thomas Arne continuaron utilizando el género de la mascarada principalmente como una pieza ocasional, y el género se asoció cada vez más con temas patrióticos. Acis y Galatea (Handel) es otro ejemplo exitoso. Hay ejemplos aislados a lo largo de la primera mitad del siglo XIX.
Con el renacimiento de la composición musical inglesa a finales del siglo XIX y principios del XX (el llamado Renacimiento musical inglés ), los compositores ingleses recurrieron a la mascarada como una forma de conectarse con una forma musical-dramática genuinamente inglesa en sus intentos de construir un estilo musical nacional históricamente informado para Inglaterra. Los ejemplos incluyen los de Arthur Sullivan , George Macfarren e incluso Edward Elgar , cuya imperialista The Crown of India fue la pieza central en el London Coliseum en 2005. Las mascaradas también se volvieron comunes como escenas en operetas y obras de teatro musical ambientadas durante el período isabelino.
En el siglo XX, Ralph Vaughan Williams escribió varias mascaradas, incluida su obra maestra en el género, Job, una mascarada para danza que se estrenó en 1930, aunque la obra está más cerca de un ballet que de una mascarada tal como se entendía originalmente. El hecho de que la haya denominado mascarada fue para indicar que la coreografía moderna típica de la época en que escribió la pieza no sería adecuada. La protegida de Vaughan Williams, Elizabeth Maconchy, compuso una mascarada, Los pájaros (1967-68), una "extravagancia" basada en Aristófanes .
Constant Lambert también escribió una pieza que llamó mascarada, Summer's Last Will and Testament , para orquesta, coro y barítono. Su título lo tomó de Thomas Nash , cuya mascarada [16] probablemente fue presentada por primera vez ante el arzobispo de Canterbury , tal vez en su sede de Londres, Lambeth Palace , en 1592.
