El amor liberado de la ignorancia y la locura fue una mascarada de la época jacobina , escrita por Ben Jonson y diseñada por Inigo Jones , con música de Alfonso Ferrabosco . Se representó el 3 de febrero de 1611 en el Palacio de Whitehall y se publicó en 1616 .
El amor liberado de la ignorancia y la locura resultó ser la última mascarada en la que actuó Ana de Dinamarca , reina del rey Jaime I.
Durante los seis años anteriores, la corte inglesa del rey Jaime I había establecido un patrón de puesta en escena de una mascarada importante (y costosa) en la temporada navideña, a menudo en la Duodécima Noche . La reina de Jaime, Ana de Dinamarca , fue una de las principales impulsoras de estos entretenimientos, y actuó en ellos repetidamente, como en las mascaradas de Blackness ( 1605 ), Beauty ( 1608 ) y Queens ( 1609 ). En 1611 se produjo una divergencia con respecto a este patrón: la mascarada principal de esa temporada fue Oberon, the Faery Prince , protagonizada por el hijo mayor de Ana y Jaime, Henry Frederick, Príncipe de Gales . Ana tuvo su propia mascarada un mes después, aunque fue un evento más modesto que los eventos anteriores; mientras que las facturas de las mascaradas anteriores regularmente ascendían a miles de libras, el total de Love Freed from Ignorance and Folly fue de solo £ 719. [1]
La mascarada de la reina Amor liberado estaba prevista originalmente para diciembre de 1610, y luego para la Duodécima Noche, el 6 de enero de 1611. Se pospuso dos veces debido a los retrasos en la llegada del embajador francés, el mariscal de Laverdin, a raíz del asesinato de Enrique IV . [2] Martin Butler explica un malentendido de que la actuación se retrasó un año entero, lo que se basó en una lectura errónea de una carta del embajador veneciano. [3] Marc' Antonio Correr también sugirió que el retraso se debió a problemas con la maquinaria del escenario. [4]
La mascarada contó con una docena de mascaradas principales: las damas de compañía de Ana como Hijas de la Mañana, con Ana misma como la Reina de Oriente. [5] La anti-mascarada contó con doce Locuras o "tontas". La mascarada comienza con una larga conversación entre Cupido y una Esfinge; la idea es que la Esfinge ha capturado al "Amor", que a su vez debe ser liberado de este cautiverio, de ahí el título. (La desnudez de Cupido fue simulada con un traje de satén de color carne). Cupido es liberado por los sacerdotes de las Musas , quienes le dan pistas al dios sobre las respuestas correctas a los acertijos de la Esfinge (que son "Britain" y "King James"). La Reina y las Hijas de la Mañana también deben ser liberadas del encarcelamiento de la Esfinge. Una vez que son liberadas, aparecen en una nube en el cielo sobre su antigua prisión.
Tanto Jonson como Jones recibieron sus honorarios estándar de 40 libras por la mascarada, aunque un "maestro de baile" Nicholas Confesse que enseñó a las damas su coreografía recibió 50 libras, y su asistente Jacques Bochan recibió 20 libras por "enseñar a las damas el ritmo de dos bailes". [6] Ferrabosco recibió 20 libras, y los asistentes musicales Robert Johnson y Thomas Lupo ganaron 5 libras por arreglar las canciones para laúdes y violines. Los cinco muchachos que interpretaron a la Esfinge, Cupido y las Gracias recibieron 2 libras cada uno, pero los doce actores (hombres) que interpretaron a las bufones recibieron solo 1 libra cada uno. [7] [8]
El texto se publicó en la primera colección en folio de las obras de Jonson en 1616 y se reimprimió en el segundo folio de 1640 y en colecciones posteriores de Jonson.