El triunfo del amor a través de Callipolis fue la primera mascarada representada en la corte de los Estuardo durante el reinado del rey Carlos I , y la primera en la que apareció un monarca reinante. La obra fue escrita por Ben Jonson , con vestuario, decorados y efectos escénicos diseñados por Inigo Jones , y música de Nicholas Lanier . Esta obra también se presentó en el Teatro Nacional de Grecia en 1979 junto con las máscaras de Johnson Oberon, el príncipe de las hadas y Noticias del nuevo mundo descubierto en la luna.
Al comienzo de su reinado en 1625, Carlos interrumpió la práctica de organizar mascaradas anuales durante la temporada navideña, que había prevalecido durante todo el reinado de su padre Jaime I , desde La Máscara de la Negrura en 1605 hasta Las Islas Afortunadas y su Unión en 1625. . Su nueva esposa, Enriqueta María de Francia , era demasiado joven e inexperta para asumir el papel de la reina anterior, Ana de Dinamarca , que había sido la principal impulsora en la producción de las máscaras. La reanudación del enmascaramiento en 1631 se ha visto como un signo de una mayor madurez y la creciente influencia de la reina de Carlos, que entonces tenía 21 años. [1]
Love's Triumph Through Callipolis, representada en el Palacio de Whitehall el 9 de enero de 1631, fue sólo la primera de dos mascaradas montadas en la Corte esa temporada de invierno; el segundo fue Chloridia , estrenado el 22 de febrero. La primera mascarada presentó al propio rey Carlos, actuando con catorce señores de su corte; el segundo presentaba a Henrietta Maria y sus damas de honor. La primera circunstancia constituyó una innovación importante: en el reinado anterior, la reina Ana había aparecido regularmente en máscaras, pero el rey nunca lo hizo. Charles volvería a actuar en la mascarada del año siguiente, Albion's Triumph de Aurelian Townshend (diseñada nuevamente por Inigo Jones), y también en mascaradas posteriores.
Tanto el texto de la mascarada como la participación personal de Carlos en ella apoyaron su posición tradicionalista de autoridad real absoluta. Sin embargo, tres de los nobles que participaron en la mascarada con Carlos, los condes de Pembroke , Newport y Holanda , disentían de la política de gobierno personal de Carlos; formaban parte del partido parlamentario en la Corte que se afirmaría una década después. [2]
Ambas máscaras de 1631 tratan el tema del amor platónico , un concepto muy querido por Henrietta Maria; ella estaba en el centro de un círculo de la corte que favorecía el concepto. Callipolis es una ciudad platónica idealizada, dedicada a la virtud y la belleza. Al comienzo de la mascarada, sin embargo, los suburbios de Callipolis han sido invadidos por doce amantes depravados y sensuales: "Un amante glorioso y jactancioso", "Un amante quejumbroso y baladista", etc., hasta "Un amante bruto y sensual". Estas figuras, que se muestran en la anti-máscara, no son inglesas sino de naciones de Europa continental. Esto, sin embargo, no es una acusación del origen de la Reina en Francia; por el contrario, la mascarada especifica que si el Rey encarna el "amor heroico", la Reina, como amada o objeto de ese amor, es esencial para el todo afirmativo que celebra la mascarada. [3] Los amantes depravados realizan una danza compleja a través de círculos y laberintos; una vez expulsados, el lugar es purificado con censores y se celebra el amor propio y ordenante del Rey y la Reina, con las habituales figuras míticas de la forma de máscara: Océano y Anfitrite , dioses del mar y cupidos , Júpiter , Juno y otros. .
Poco después de sus representaciones, ambas máscaras de 1631, Callipolis y Chloridia, fueron publicadas juntas en un cuarto publicado por el librero Thomas Walkley . (El cuarto de 1631 tenía fecha de "1630", ya que antes de 1751 Inglaterra comenzaba el Año Nuevo el 25 de marzo en lugar del 1 de enero. Ver: fechas de estilo antiguo y nuevo ). Callipolis se reimprimió en la colección del segundo folio de las obras de Jonson en 1641. .