La cultura Tiki es un movimiento de arte , música y entretenimiento de origen estadounidense inspirado en las culturas polinesia , melanesia y micronesia , y en el arte de Oceanía . Las culturas influyentes en la cultura Tiki incluyen Australasia , Melanesia , Micronesia , Polinesia , las islas del Caribe y Hawái . El nombre proviene de Tiki , el nombre maorí del primer humano, a menudo representado en forma de hei-tiki , un colgante y un importante taonga . El hei-tiki fue a menudo apropiado por los europeos como un amuleto de buena suerte comercializado, de ahí el nombre de cultura Tiki. [1] A pesar de abarcar más de 10,000 millas e incluir muchas culturas, religiones e idiomas diferentes no relacionados, algunos consideran que la estética Tiki se amalgamó en una "fantasía de culturas transpacíficas " y "nostalgia colonial". [2] [3] Debido a esto y a la visión simplista del Pacífico adoptada por la cultura estética Tiki, a menudo ha resultado controvertida. [3] [4]
La cultura Tiki se extendió inicialmente para decorar bares y restaurantes temáticos , atendiendo a las opiniones de los estadounidenses sobre el Pacífico Sur. Con tallas Tiki y bebidas alcohólicas complejas y con nombres atractivos, [5] eventualmente influyó en la recreación residencial. Se convirtió en una de las formas principales, aunque indirectamente, en que la cultura de Nueva Zelanda influyó en la de los Estados Unidos. Comenzando en California en la década de 1930 y luego extendiéndose por todo el mundo, la cultura Tiki se inspiró en el atractivo sentimental de un Pacífico Sur idealizado, particularmente Polinesia, visto a través de las experiencias de los turistas y las películas de Hollywood, incorporando hermosos paisajes, amor prohibido y el potencial de peligro. [6] [7] Con el tiempo, incorporó selectivamente más elementos culturales (y aspectos imaginarios) de otras regiones como el sudeste asiático . [8] [9] Si bien la decoración y el ambiente de estos establecimientos se basan en gran medida en influencias polinesias , los cócteles están inspirados en las bebidas tropicales y los ingredientes del Caribe .
La cultura Tiki cambió con el tiempo, influenciada por la Segunda Guerra Mundial y la exposición de primera mano que cientos de miles de militares estadounidenses obtuvieron durante ese conflicto. Con el tiempo, su atractivo se desvaneció y tanto la cultura como el tema de la industria hotelera sufrieron un declive. Las primeras décadas del siglo XXI han visto un renacimiento del interés en la cultura Tiki, incluido un resurgimiento comercial limitado. Además, ha atraído a personas interesadas en los cócteles, la historia, la arqueología urbana y el retroismo . [10] [11] Sin embargo, la apropiación de las culturas indígenas del Pacífico ha sido cada vez más cuestionada como culturalmente insensible o racista. [12] [13]
Tiki es el primer ser humano en la mitología maorí , y también existe una imagen de madera de él. [14]
La palabra "tiki" se empezó a utilizar para describir el estilo de las islas tropicales del Pacífico Sur a partir de finales de la década de 1930, un uso que es "desconocido para los idiomas del Pacífico". [15] Al principio se aplicó a "tiki punch", "tiki rooms", "tiki Torches", etc. En la década de 1950, los restaurantes solían utilizar la palabra para describir los bares de temática polinesia, como " tiki bars " y "tiki rooms".
El término "cultura tiki" sólo aparece en la década de 1990, para describir el resurgimiento del estilo. [16]
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La cultura tiki comenzó al final de la Prohibición en 1933 con la apertura de Don's Beachcomber, un bar y restaurante de temática polinesia en Hollywood, California . El propietario era Ernest Raymond Beaumont-Gantt, un joven de Texas y Nueva Orleans que había traficado con ron con su padre y afirmaba haber navegado por gran parte del océano Pacífico. El nombre del restaurante se cambió más tarde a Don the Beachcomber, y Beaumont-Gantt cambió legalmente su nombre a Donn Beach . [17] Su restaurante ofrecía cocina cantonesa y exóticos cócteles de ron y ponches , con una decoración de antorchas encendidas, muebles de ratán , collares de flores y telas de colores brillantes que parecían imágenes de las películas populares que estaban ayudando a alimentar los deseos del estadounidense promedio de viajar por el Pacífico. [18]
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En 1936, el dueño de un restaurante de Oakland, California , Victor Bergeron, comió en el restaurante Don the Beachcomber . Bergeron dijo: "Fuimos a un lugar llamado South Seas... e incluso visitamos a Don the Beachcomber en Hollywood. De hecho, incluso compré algunas cosas de Don the Beachcomber. Cuando regresé a Oakland le conté a mi esposa lo que había visto, acordamos cambiar el nombre de nuestro restaurante y nuestra decoración". El restaurante renombrado, así como su nuevo apodo, se convirtió en Trader Vic's . Bergeron adoptó la nueva personalidad de una manera que imitara la teatralidad de Beach y perpetuara aún más las ilusiones de Hollywood, diciéndole a la gente que la pierna que había perdido por tuberculosis había sido el resultado de ser atacado por un tiburón . [19] [20]
Otros restaurantes, como la cafetería Clifton's, también habían comenzado a introducir grandes decoraciones basadas en temas no tradicionales y " kitsch ". [21] Clifton's fue remodelado en gran medida en 1939 para convertirse en Clifton's South Seas. El exterior y el interior estaban decorados con 12 cascadas, roca volcánica y vegetación tropical. [22] Supuestamente incluso tenía un "volcán del que brotaban sorbetes". [6]
La decoración, tanto del interior como del exterior de los restaurantes, se creaba a menudo con esmero con elementos decorativos de todo el mundo. Joseph Stephen Crane , el propietario del restaurante The Luau, comenzó su menú con una lista de los lugares de origen de los materiales de construcción. No solo incluía Hawái, sino prácticamente todas las zonas de Oceanía , así como muebles de Hong Kong y "conchas de almejas devoradoras de hombres" del océano Índico . [23]
Los primeros restaurantes tiki, aunque no se llamaban así en su momento, intentaban mantener una delgada línea entre la realidad y el mito de lo que estaban creando, reconociendo que gran parte de ello era una farsa hollywoodense, pero también intentando crear una atmósfera de autenticidad. Los menús de los restaurantes posteriores de Crane decían: "Acabas de pasar la pasarela hacia otro mundo, hacia un segmento del Paraíso, o esa es la ilusión que nosotros en THE LUAU esperamos crear. Y en verdad es más que una ilusión porque hay autenticidad en la aventura que estás a punto de experimentar... Tanto la comida como la bebida se preparan bajo la incomparable guía del único e inigualable Dr. Foo Fong... Nuestras especialidades en bebidas, sinfonías isleñas de rones raros y distinguidos, reclaman irresistiblemente tu máximo respeto, que se demuestra mejor bebiendo despacio y con reverencia". [23]
Las películas del género de los mares del sur que precedieron a este período incluyeron Sombras blancas en los mares del sur (1928), El comerciante del amor (1928) y Ave del paraíso (1932). Beach interactuaba con frecuencia con estrellas de cine, invitándolas a su casa para cenas estilo luau y entablando amistad con actores como Clark Gable . [24] [25]
Hei Tiki se estrenó en 1935, con una reseña del New York Times que describía la trama como "la hija de un cacique que es declarada tabú y destinada a ser la novia del dios de la guerra". Atribuyó el título a significar "amuleto de amor", en referencia a los colgantes Hei-tiki a veces asociados con la fertilidad. [26] Waikiki Wedding , protagonizada por Bing Crosby y Martha Raye , se estrenó en 1937 con la popular canción "Blue Hawaii", al igual que Her Jungle Love en 1938, protagonizada por Dorothy Lamour .
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En una época en la que los viajes aéreos civiles en el extranjero en el China Clipper todavía eran poco comunes, la Matson Line de la Hawaiian Steamship Company también continuó con sus agresivas campañas publicitarias que promocionaban un estilo de vida isleño relajado pero aún exótico, lideradas por fotógrafos famosos como Edward Steichen y Anton Bruehl y con actrices como Jinx Falkenburg (más tarde en Sweetheart of the Fleet y Tahiti Nights ). Matson encargó a artistas que diseñaran menús de recuerdo memorables para los viajes. [27]
Entre la publicidad de Matson Line, los nuevos restaurantes y la continua exposición cinematográfica, el tema empezó a cobrar vida propia. La Feria Mundial de California de 1939 –la Exposición Internacional Golden Gate– celebró por primera vez la cultura polinesia en los Estados Unidos. La feria se caracterizó por el "Desfile del Pacífico", que mostraba principalmente los productos de las naciones ribereñas del Océano Pacífico. En sus ceremonias de apertura, el presidente Franklin Roosevelt habló de la amistad y de los destinos combinados entre los Estados Unidos y los países del Pacífico, un sentimiento simbolizado físicamente en parte con la incorporación de una estatua gigante de 24 metros de Pacifica , diosa del Océano Pacífico. La Segunda Guerra Mundial pondría a prueba en gran medida esas ambiciones.
Cuando los militares estadounidenses regresaron a casa después del final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, trajeron consigo historias y recuerdos de su tiempo en el Pacífico Sur que ayudaron a reforzar la popularidad de lo que Hollywood había preparado para que Donn Beach creara. [6] [28] Beach era un veterano de la Segunda Guerra Mundial y había inventado el cóctel Three Dots & A Dash, que es el código Morse para "V" (de victoria). Las mujeres usaban peinados de " rollo de la victoria " y la gente estaba de humor para celebrar. [11]
El entusiasmo que rodeó a la expedición Kon-Tiki de Thor Heyerdahl en 1947 , seguida por el libro en 1948 y una película en 1950, ayudó a promover la exploración tropical. Es importante destacar que, dentro del contexto de la cultura tiki, inyectó con éxito la palabra "tiki" en el léxico popular estadounidense a gran escala (los hawaianos no habían usado la palabra "tiki", sino "ki'i" [29] [30] ). El trabajo de Heyerdahl también amplió la mitología del tema para incluir la costa oeste de América del Sur en lo que se convirtió en una mezcla cada vez mayor de motivos culturales, tanto reales como imaginarios. Las estatuas de la Isla de Pascua (moai) también se volvieron icónicas con la publicación de su libro Aku-Aku . [31]
Steven Crane, del restaurante The Luau, aprovechó la fascinación del público por Heyerdahl y siguió los pasos de Beach y Bergeron al crear una cadena de restaurantes tiki en asociación con Sheraton Hotels llamada Kon-Tiki Ports . A Crane se le atribuye generalmente el mérito de haber llevado el tiki al primer plano de las decoraciones de dichos restaurantes y bares, colocando su imagen de forma destacada en las tapas de sus menús, cajas de cerillas, entradas y otros carteles. [6] Los temas del Pacífico Sur continuaron adentrándose más en el ámbito aún más imaginario del misterioso "tiki".
James Michener ganó el Premio Pulitzer en 1948 por su colección de cuentos, Tales of the South Pacific , que a su vez fue la base de South Pacific , el musical de 1949 de Rodgers y Hammerstein que incluía la canción " Bali Ha'i " sobre una isla tropical mística. El restaurante Bali Hai abrió unos años más tarde en Shelter Island , San Diego , presentando su mascota de imitación tiki y su cóctel característico, el Mr. Bali Hai . [32]
Además de los veteranos de la Segunda Guerra Mundial que regresaron, varios otros factores contribuyeron a la explosión de la cultura tiki en Estados Unidos a mediados de siglo. En la posguerra, Estados Unidos vio el ascenso de la clase media como fuerza económica. Esto, sumado a la creciente asequibilidad de los viajes, en particular los recién establecidos viajes aéreos civiles a Hawái (que se habían interrumpido durante la guerra), ayudó a impulsar el ingreso disponible del país hacia todo lo tropical. [33] [34] Al igual que Matson Line había hecho con sus barcos, las aerolíneas promocionaron agresivamente los vuelos a los consumidores.
Donn Beach se mudó a Hawái, donde más tarde vivió en una casa flotante y fue una fuerza impulsora detrás de la creación en 1956 del International Market Place en Waikiki. [24] Abrió un Don the Beachcomber allí, junto con el Dagger Bar y creó una oficina en una casa del árbol en la copa de un árbol baniano gigante que supervisaba un complejo de múltiples edificios y cabañas con techo de paja que vendían una variedad de productos de todo el mundo tropical. También abrieron otros bares tiki en Hawái, atendidos al principio por camareros nativos que no sabían cuáles eran las supuestas bebidas hawaianas que pedían los turistas estadounidenses. [35] El camarero hawaiano Harry Yee creó el icónico cóctel Blue Hawaii en 1957. Finalmente, Beach y su ex esposa tenían al menos 25 restaurantes en la cadena Beachcomber. Bergeron y su Trader Vic's tenían aún más, comenzando con su primera franquicia en Seattle (el Outrigger) en 1949 y pasando a tener sucursales en todo el mundo. La franquicia de Steven Crane también se expandió, y los bares tiki familiares florecieron en la década de 1950 hasta bien entrada la de 1960 en todo el país en diversas formas y tamaños.
Durante la década de 1950, el diseño polinesio comenzó a impregnar muchos aspectos de la estética visual del país, desde los accesorios para el hogar hasta la arquitectura. [36] [6] El Trader Vic's en Palo Alto eventualmente incluso generó opciones arquitectónicas, como el concepto detrás del Tiki Inn Motel de aspecto extraño, [37] que todavía existe como Stanford Terrace Inn. [38] Las casas unifamiliares, los complejos de apartamentos, las boleras y otros negocios fueron fuertemente influenciados por la supuesta estética polinesia, en algunos casos incorporando el motivo en áreas residenciales enteras y distritos comerciales. [39] [40] Gran parte de esto se logró comprando material de la empresa Oceanic Arts, que abrió en 1956 tanto importando materiales como haciendo tallas de madera originales en California. [41] [42]
Tras la independencia de Hawái en 1959, en los años 60 se popularizó entre los surfistas, especialmente en California, la tendencia de llevar collares de dioses tiki, adoptar "mascotas" tiki para proteger sus lugares de surf y llevar camisas hawaianas. [43] Al igual que el surf en sí, la imagen fue adoptada por la cultura juvenil de la época. Los surfistas de Gidget Goes Hawaiian (1961) llevaban tallas tiki como colgantes y seguían a un líder conocido como Big Kahuna. [44]
En 1963, Disneyland inauguró la atracción Walt Disney's Enchanted Tiki Room , que presenta una decoración, moda y música de estilo polinesio. En 1971, se inauguró una atracción similar en Walt Disney World [45], así como un complejo hotelero con la misma temática.
Si la cultura Tiki comenzó como un tema de restaurante diseñado para parecerse a un escenario de Hollywood , las bebidas alcohólicas vestidas con elaboradas vajillas de bar son sus piedras angulares y actores principales. [11] Así como al restaurante Don the Beachcomber se le atribuye en gran medida el mérito de ser el primer "bar tiki" del que todos los demás establecimientos de este tipo "tomaron prestado generosamente", al propio Beach también se le atribuye el mérito de haber creado casi sin ayuda de nadie todo el género de las "bebidas tiki". [46] Fue el primer restaurador en centrar todo un menú de bebidas en la mezcla de jarabes aromatizados y zumos de frutas frescas con ron , a los que llamó "Rhum Rhapsodies" y se servían en vasos elegantes, piñas ahuecadas y cocos perforados. Un extrovertido social bueno para llamar la atención, el éxito temprano de Beach fue notado por el historiador tiki Jeff Berry , quien dijo que "Donn era bueno con los nombres, bueno con las bebidas y bueno con los nombres de las bebidas". [47]
Estas bebidas "exóticas", como su primera, el Sumatra Kula , rápidamente convirtieron al restaurante de Beach en el lugar de moda para la élite y las estrellas de cine desde la década de 1940 hasta bien entrada la de 1960. Howard Hughes era un habitual del Hollywood Don the Beachcomber, al igual que Charlie Chaplin y Frank Sinatra . [48] Con el tiempo, muchos restauradores habían comenzado a copiar, y en algunos casos robar, las recetas de cócteles de Beach y la plantilla para decoraciones inmersivas de islas junto con comida del sudeste asiático/polinesia "recién descubierta" ( rumaki , rangoon de cangrejo , etc.). Muchos finalmente crearon sus propias bebidas y platos de comida exclusivos, pero Beach sigue siendo considerado el creador y se le atribuye haber inventado muchas de las bebidas más memorables, como Cobra's Fang , Pearl Diver, Pi Yi, Shark's Tooth, Test Pilot y Zombie . Muchos nombres de bebidas estaban destinados a sonar como si tuvieran un origen extranjero o fueran irónicos y peligrosos. [49] [50]
Bergeron fue considerado un contemporáneo de Beach desde que fundó Trader Vic's , y aunque Bergeron había comenzado copiando la "plantilla tiki" que Beach había creado, finalmente proporcionó importantes adiciones al canon tiki. Finalmente, también tuvo un poder de permanencia más largo que Beach y con el tiempo creó casi la misma cantidad de cócteles adicionales. Es especialmente conocido por crear el cóctel Fog Cutter y el Scorpion bowl , así como el Mai Tai por excelencia . Muchos eran bebidas fuertes y se indicaba en los menús que tenían un "límite de dos" por persona. [51]
Una disputa prolongada entre Beach y Bergeron estalló cuando ambos afirmaron haber inventado el Mai Tai, que según Beach era una imitación de su QB Cooler . [52] Bergeron finalmente ganó los derechos exclusivos para distribuir una mezcla comercial de Mai Tai para que la gente la usara en casa.
Algunas bebidas servidas en bares tiki incluyen la cooptación de cócteles anteriores con nombres que suenan exóticos o historias de fondo extranjeras, como el Bloody Nelson, Blow My Skull , Boomerang , Corpse Reviver , Diki-Diki , Doctor Funk , Planter's Punch y Singapore Sling . Las nuevas invenciones de Beach, Bergeron y otros incluyeron el Coffee Grog , Navy Grog , Lapu Lapu, Outrigger, Pago Pago , Rum Barrel, Shrunken Head y Tropical Itch. [53] [54] [55] [56] [ 57] Si bien muchos se crearon expresamente como "bebidas tiki" (aunque ese término no se usaba en ese momento), otros eran simplemente nuevos cócteles de la era de la Segunda Guerra Mundial hechos en el extranjero que podían asimilarse rápidamente a la fórmula, como el caso del Suffering Bastard .
Beach era muy reservado con los ingredientes de las recetas de sus bebidas, y solo unos pocos de sus camareros los conocían. Algunas bebidas las preparaba él solo, y con frecuencia colocaba el alcohol en botellas genéricas etiquetadas solo con letras o números, o mezclaba previamente los ingredientes "secretos" de manera similar para que los empleados solo tuvieran que "mezclar X, Y y Z con jugo de lima" para preparar una determinada bebida. [58]
Bergeron fue menos reservado con sus ingredientes con el tiempo, lanzando dos guías de bebidas que incluían sus recetas, una en 1947 y la otra en 1972. A pesar de esto, muchas recetas de cócteles originales se perdieron en el tiempo, ya sea porque las recetas mismas fueron alteradas para reflejar gustos cambiantes (o presupuestos de restaurantes), o simplemente porque los recuerdos se desvanecieron y la gente murió. [59] El desacuerdo entre Beach y Bergeron sobre quién creó el Mai Tai no fue un incidente aislado, y quién "inventó" qué bebida y cuándo fue frecuentemente oscurecido por establecimientos que servían cócteles con el mismo nombre pero de maneras a veces notablemente diferentes.
Las bebidas tiki, como se las llama genéricamente, suelen estar muy adornadas, con abundante fruta, palitos para cócteles, sombrillas para cócteles o flores. Los establecimientos que formaban parte de la cultura tiki o que estaban influenciados por ella también acabaron sirviendo al menos algunos de sus cócteles en tazas de cerámica decorativas, que llegaron a conocerse en la década de 1950 como tazas tiki porque la vajilla empezó a tener la forma de un tiki o una aproximación de "tiki falso". Los estilos y tamaños varían ampliamente, y se las conoce genéricamente como tazas tiki incluso si tienen la forma de una calavera, una chica hula u otro motivo. Los cócteles también se pueden servir en piñas ahuecadas o en grandes cuencos comunitarios con pajitas largas que están pensadas para compartir. Algunos se prenden fuego con ron de alta graduación para darle más teatralidad y estilo.
Muchos restaurantes ofrecen una bebida exclusiva en una taza tiki que el cliente puede llevarse a casa o comprar. Tanto Beach como Bergeron ofrecían "tiendas" en el restaurante donde la gente podía comprar no solo tazas, sino también mezclas para bebidas y otros artículos kitsch. Algunas tazas simplemente eran robadas y llevadas a casa por los comensales. Esto dio lugar a que una gran cantidad de tazas tiki del siglo XX sobrevivieran como souvenirs. Las tazas tiki antiguas son hallazgos muy preciados y se consideran un símbolo de la cultura tiki tanto como el propio tiki. [36]
La llamada "cultura tiki" en expansión influyó en las elecciones de vestimenta de los estadounidenses comunes y corrientes. Esto se aplicó tanto a la vestimenta general como a la forma de "vestirse elegantemente" para salir a tomar unas copas y adaptarse al ambiente exótico de los restaurantes tiki. [60] [61]
Los vestidos inspirados en sarong se volvieron más populares entre las mujeres, y también se asociaron con actrices y modelos pin-up utilizadas en publicidad turística como Dorothy Lamour (conocida como la "Sarong Girl" y la "Sarong Queen" por su papel en la película de 1937 The Hurricane ). [62] Otras películas como Pardon My Sarong de Abbott y Costello , así como Song of the Sarong y Sarong Girl se estrenaron más tarde en el transcurso de la década de 1940, y sirvieron para reforzar la popularidad de los motivos de los restaurantes de escapadas tropicales de Beach y Bergeron durante este tiempo.
El creciente énfasis en las "wahine" (mujeres isleñas) idealizadas hizo que su representación pasara de aparecer en las portadas de los menús a utilizarse en los vasos de bar tiki. La taza Fog Cutter y el cuenco de kava fueron dos de los primeros recipientes de cerámica tiki para beber que llevaban la imagen de estas mujeres y que se utilizaron en los restaurantes de Trader Vic. [63] El Pago Pago Lounge también creó un cóctel Sarong.
Para los hombres, la "camisa hawaiana" se convertiría en un símbolo duradero del ocio y se usaría cada vez más en público. [64] [65] [66] El presidente estadounidense Harry Truman fue fotografiado vistiendo una camisa hawaiana en la portada de la edición del 10 de diciembre de 1951 de la revista Life . [67]
En la isla, las camisas aloha se denominan así. El libro Aloha Attire: Hawaiian Dress in the Twentieth Century describe cómo la historia de las camisas va más allá de lo hawaiano y se puede rastrear hasta una confluencia de influencias culturales. Como explica la autora Linda Bradley, la camisa en realidad se hizo con una silueta de estilo occidental inspirada originalmente en las camisas de marinero occidentales, se cortó con tela japonesa de crepe kabe (usada originalmente para kimonos ), fue cosida por sastres japoneses y chinos que emigraron a Hawái como trabajadores de campo en las plantaciones y, en última instancia, se usó como un barong tagalog filipino (siempre por fuera del pantalón). [68]
En Estados Unidos, los estampados de gardenias , hibiscos y flores se convirtieron en patrones de tela más populares, al igual que las hojas de palmera y otros tipos de plantas o animales tropicales, como peces y pájaros. Más allá de Polinesia, otros patrones que se usaban con más frecuencia incluían batik y telas de diferentes regiones oceánicas. Los leis se usaron con más frecuencia fuera de Hawái, no solo en restaurantes Tiki, sino también en barbacoas en patios traseros y fiestas en piscinas "luau". [25]
La condición de estado oficial de Hawái en 1959 se convirtió en otro factor en la popularidad del estilo de vida tropical, pero también cambió la forma en que se percibía la cultura tiki. Hawái ya no era sólo un país extranjero para el pueblo estadounidense, en la realidad o como se imaginaba, sino que ahora era una parte formalizada de su país. El turismo continuó creciendo cada vez más, y los años posteriores a la condición de estado se convirtieron en una "fiebre del jet" para los turistas que compraban billetes de 100 dólares para un vuelo de sólo cinco horas desde Los Ángeles o San Francisco sin las antiguas restricciones del antiguo Territorio de Hawái . Con la condición de estado haciendo que viajar sea más fácil que nunca, para muchos estadounidenses promedio, por primera vez, el mito de lo que era Hawái y lo que se suponía que era se enfrentó cara a cara a medida que una economía en auge y la urbanización comenzaron a cambiar el estilo de vida de su zona rural. [69] [70]
Durante la luna de miel de Estados Unidos con la versión romantizada de su nuevo estado incorporado, llegó la serie de televisión de Warner Bros. de 1959 Hawaiian Eye y el gran éxito musical de 1961 Blue Hawaii , con el cantante pop Elvis Presley interpretando a un veterano del ejército que regresa a Hawái para surfear, cantar y casarse con su novia. Contenía muchos elementos de la trama similares a Waikiki Wedding de 1937 , y ayudó a llevar un aspecto "pop polinesio" del tiki a una nueva generación. Esta adición se produjo cuando la música de la cultura tiki había comenzado a dividirse en subgéneros separados con las incorporaciones de lounge y exótica en la década de 1950, que en ese momento habían modificado el estilo típico de Bing Crosby de la música estadounidense-hawaiana. Sin embargo, la popularidad de Elvis ayudó a mantener viva la amplia cultura tiki, incluso cuando los adultos comenzaron a llevarla hacia nuevas direcciones y sus hijos comenzaron a fusionarla en subculturas en evolución como el surf . [71] [72]
El impacto de la cultura tiki en la música (y viceversa) tuvo sus inicios en la creación de la música "hapa-haole", donde "haole" significa "extranjero" en el contexto, derivada de la expectativa de los estadounidenses por la música folclórica nativa de Hawái (y otras regiones oceánicas). Como sucede con gran parte de la cultura tiki, sus géneros pueden caer en diversos temas. El hapa-haole fue más prominente en los primeros días de Beach y Bergeron durante las décadas de 1930 y 1940, y era más tradicional y "pop". Los géneros posteriores, como el exótico y el lounge, se asocian más con la música ambiental destinada a jugar con el "misterio" y el falso peligro del tiki. Podía incluir tambores de alta energía o ritmos melódicos más lentos y encantadores. Con frecuencia era instrumental, sirviendo como la "banda sonora" para las excursiones tropicales. El exótico y el lounge fueron más prominentes en la década de 1950 y más tarde, aunque también continuarían surgiendo nuevas variaciones del hapa-haole.
Las melodías tradicionales hawaianas, a veces llamadas "música hula" en ese momento por los estadounidenses comunes, inicialmente se volvieron prominentes en las partituras de piano y también crearon una moda de baile y una obsesión con las chicas hula balanceándose al ritmo de la música de los ukeleles rasgueados . [73] [74] [75] [76] [77]
Hapa-haole es el nombre más apropiado para lo que la mayoría de los estadounidenses del siglo XX considerarían como música hawaiana cantada, donde la melodía, el estilo y el tema tienen elementos hawaianos muy distintivos, pero las letras están mayoritariamente en inglés. [78] Comenzó a cantarlo tanto hawaianos como intérpretes contemporáneos, como Sweet Leilani y Blue Hawaii de Bing Crosby en 1937. [79] Alfred Apaka fue posiblemente el principal intérprete de música hapa haole, fusionando música hawaiana con arreglos pop estadounidenses tradicionales y letras en inglés. Apaka comenzó a hacer giras a fines de la década de 1930 y se estableció más en espectáculos de rutina en salas de espectáculos creadas solo para él en Hawái en la década de 1950. [80] También cantaba en grandes luaus organizados por Donn Beach. [81]
Otros cantantes importantes incluyen a Hal Aloma , quien había cambiado su nombre en respuesta a la película de 1926 Aloma of the South Seas , y el legendario Don Ho lo seguiría en los años 1960 y 1970. La música cambió con los tiempos con instrumentación ligera de escucha fácil, con Ho lanzando su famosa canción " Tiny Bubbles ", que se ubicó en las listas de pop (# 57 Billboard) y de escucha fácil en 1967. [82] Ho también ayudó a llamar la atención sobre Marlene Sai , quien ha sido descrita como una leyenda viviente de la música hawaiana. [83]
Yma Sumac apareció por primera vez en la radio en 1942. Nacida en Perú , no era polinesia, pero rápidamente se hizo famosa debido a su diverso rango vocal y en 1946 su gobierno natal apoyó formalmente su afirmación de ser descendiente de Atahualpa , el último emperador inca. [84] Con suficiente credibilidad "exótica" para ser empaquetada como parte de la cultura tiki, especialmente después de que Heyerdahl vinculara el tiki con los Andes en 1947, lanzó álbumes con nombres como Voice of the Xtabay y Legend of the Sun Virgin . Estos presentaban tallas de piedra sudamericanas similares a tiki y volcanes en explosión en sus portadas. También pasó a actuar en papeles menores en películas, como Secret of the Incas . Voice of the Xtabay fue producida y compuesta por Les Baxter , quien había comenzado a experimentar con música ambiental theremin en Music Out of the Moon unos años antes.
Baxter comenzó a "tikificar" este tipo de música ambiental. La mayoría de la música lounge y exótica era principalmente instrumental y, en gran medida, la integración del escapismo exótico en el jazz estadounidense. Otros pioneros fueron Arthur Lyman y Martin Denny , que tocaron en vivo en Don the Beachcomber y otros lugares. El nuevo tema se mezcló a través de estilos de jazz aumentados con instrumentos polinesios, del sudeste asiático y latinos. La música también incorporó elementos de ritmos afrocubanos , instrumentaciones inusuales, sonidos ambientales y los exuberantes temas románticos de Hollywood.
Sandra Warner apareció en la portada del álbum Exotica , ayudándolo a alcanzar el número uno en las listas de Billboard y, finalmente, dándole su nombre a todo el género. [85] Apareció en las primeras 12 portadas de álbumes de Martin Denny, 16 en total, y se convirtió en una asociación icónica duradera tanto con el género como con la cultura tiki. [86] [87] [88] [89] [90] Otros álbumes importantes del género incluyen Jewels of the Sea , Ritual of the Savage y Forbidden Island , combinados con portadas igualmente evocadoras.
Hay dos tipos principales de este tipo de música exótica: la exótica de la jungla y la exótica tiki. [91] La exótica de la jungla fue una creación de Hollywood, con sus raíces en las películas de Tarzán (y más atrás en la novela Green Mansions de William Henry Hudson ). Les Baxter fue el rey de la exótica de la jungla. La exótica tiki, por otro lado, fue introducida en el arreglo de ruidos de la jungla del club nocturno Waikiki de Martin Denny en la canción de Baxter " Quiet Village ". [91]
Robert Drasnin y Korla Pandit fueron otros artistas importantes en el género. [92] Tal como lo habían hecho Bergeron y otros en la cultura tiki antes que él, Pandit inventó una nueva personalidad (nació como John Roland Redd) al afirmar ser un músico franco-indio de Nueva Delhi cuando en realidad nació en los Estados Unidos y algunos lo considerarían afroamericano. [93]
El programa de detectives de televisión Hawaiian Eye (1959-1963) presentó un tiki de forma destacada durante sus créditos, [94] y aunque se filmó principalmente en California, ayudó a promover la isla al crear cómics y juegos con motivos tiki. [95] [96] A Harry Yee generalmente se le atribuye la invención de un cóctel Hawaiian Eye que lleva el nombre del programa. [97] También se fabricó una taza tiki Hawaiian Eye . [98] [99]
El político hawaiano convertido en actor Tiki Santos (nacido Abraham De Los Santos) fue un personaje secundario recurrente en Hawaiian Eye y luego apareció en otros programas como la comedia McHale's Navy (1962-1966). [100] Interpretó el papel del Jefe Watara en episodios como "The Dart Gun Wedding", sentado en un gran "trono" de mimbre detrás de una gran máscara tiki. [101]
A medida que la primera ola tiki comenzó a cobrar fuerza hacia finales de los años 1960, el aire original de misterio y exotismo asociado con el motivo tiki por los estadounidenses comenzó a ser reemplazado por dispositivos de trama más humorísticos de "maldición del tiki" a medida que las comedias de situación ganaban prominencia en la televisión. [102] [103] La iconografía visual de la serie de televisión Gilligan's Island (1964-1967) tomó prestado significativamente de una supuesta cultura tiki con chozas y muebles que se asemejaban a un pueblo de náufragos de la Polinesia de fantasía. En un episodio, el elenco perturbaba el lugar de descanso de un dios tiki vengativo e intentaba romper la maldición invocando al "Gran Watubi". [104] Un conocido episodio de 1972 de The Brady Bunch titulado "The Tiki Caves" involucra a un ídolo mágico y tabú que los personajes creen que está maldito. [105]
Programas como I Dream of Jeannie , Green Acres , Sanford and Son y The Jeffersons a menudo presentaban episodios hawaianos especiales. [106] Las tallas Tiki a veces aparecían en los programas, incluso en Fantasy Island , pero de formas cada vez menos prominentes. [103]
La serie Hawaii Five-O, que duró mucho tiempo, se remonta a Hawaiian Eye y fue una de las pocas excepciones a las comedias de situación de esa época. La caída de su icónica ola durante los créditos iniciales provocó su cancelación en 1980, coincidiendo también con el fin general de la primera ola de la cultura tiki.
La franquicia Bob Esponja , creada en 1999 por el biólogo marino Stephen Hillenburg , se basa en gran medida en el arte, los patrones y la música Tiki. Los elementos de temática Tiki del programa incluyen pinturas entre títulos ; música retro hawaiana y de producción hula de APM ; patrones prestados de estampados aloha y patrones polinesios para fondos y cielos; y diseños de personajes y fondos que reflejan influencias religiosas maoríes , como la vivienda de Calamardo que se asemeja a una cabeza Tiki religiosa . [107] El showrunner Stephen Hillenburg se refirió a la casa de Calamardo como una "cabeza de la Isla de Pascua" a pesar de las diferencias de diseño. [107]
Hacia finales de la década de 1970, los "restaurantes tiki" habían pasado el apogeo de su popularidad y muchos comenzaron a cerrar. [11] Esto fue así tanto para muchos bares tiki independientes como para lo que se habían convertido en las principales cadenas asociadas con hoteles como el Outrigger de Vic y el Kon-Tiki de Sheraton. La mayoría de los bares tiki independientes como el Pago Pago Lounge fueron demolidos o clausurados, y solo unos pocos, como el Tonga Room , el Tiki Ti y el Mai Kai , lograron mantenerse a flote. Trader Vic's fue la única de las antiguas grandes cadenas que todavía estaba en funcionamiento a gran escala.
En 1980, la mayor parte de la estética tiki en la arquitectura y en otros ámbitos había desaparecido por completo en nombre del progreso. Quedaban algunos ejemplos de casas, apartamentos y restaurantes, casi exclusivamente en la costa oeste. De ellos, solo un pequeño puñado todavía presentaba tikis tallados. [6]
El atractivo del escapismo y las bebidas tropicales para el estadounidense promedio todavía permaneció, pero fue eclipsado por Jimmy Buffett y Parrotheads que buscaban la "Margaritaville" más cercana en lugar de los tikis más alejados de las islas Bali-Hai como su Shangri-La preferido para relajarse y beber. [108]
Los restaurantes y bares Tiki habían sido vitales durante gran parte de la década de 1930 hasta la de 1970, lo que Jeff Berry llamó una vida útil sin precedentes para una moda de bebidas [temáticas]. [109] El Chin Tiki , que había sido cerrado permanentemente en 1980 y estaba cayendo en desuso, finalmente fue demolido en Detroit cerca del cambio de siglo, justo cuando el tiki comenzaba a moverse una vez más en la costa oeste de Estados Unidos.
A finales de los años 1990 se produjo un renovado interés a gran escala por el tiki a partir de diversas fuentes, la principal de las cuales se basaba simplemente en la curiosidad de una nueva generación cuyos padres, oriundos de Woodstock , habían rechazado el tiki por considerarlo antiguo y "ordinario", pero que para sus hijos era algo nuevo que había que apropiarse y reutilizar. [110] Esto comenzó con personas como Bosko Hrnjak, que se había criado en el valle de San Gabriel de California entre su arquitectura inspirada en el tiki y que a mediados de los años 1990 empezó a tallar grandes troncos de palmera para convertirlos en tikis para el bar de su casa. Se convirtió en un artista influyente conocido por su estilo de tallado de madera quemada y por la fabricación de tazas tiki caseras, un catalizador temprano para que despegara el renacimiento del tiki. [111] [112] Otro de los primeros artistas del período del renacimiento fue Tiki King, de las montañas de Santa Cruz. Se inspiró en sus padres artistas y en un gran tiki que su tío surfista le regaló a su familia. Se hizo conocido por tallar collares tiki y por iniciar un negocio de venta por correo de artículos tiki a principios de los años 1990. [113] [114] [115]
También hacia finales de siglo se vio un renovado interés en intentar recrear "auténticamente" bebidas más antiguas. Jeff "Beachbum" Berry publicó varios libros de bebidas a partir de 1998 ( Grog Log , Intoxica y otros) que contenían recetas investigadas para muchas de las bebidas exclusivas de los bares a veces cerrados de décadas anteriores. [116] Este fue también el comienzo de los aspectos de "arqueología urbana" de la cultura tiki del siglo XXI, basados en el interés histórico y alimentados por la "resolución de acertijos" de tratar de descubrir secretos del pasado a partir de un tema cultural que se basaba en parte en la "exploración" de regiones tropicales. [117] [118] [109] El trabajo de Berry se considera una de las contribuciones más importantes al renacimiento del tiki. [119]
Poco después llegó también el influyente The Book of Tiki de Sven Kirsten en 2000. [120] Antes de eso, Otto Von Stroheim había estado autopublicando una revista llamada Tiki News que ayudó a proporcionar masa crítica para que se hicieran libros como el de Kirsten. [121] Berry creó dos cócteles que llevan el nombre de Kirsten y Stroheim por sus primeras contribuciones al resurgimiento del tiki en sus guías de bebidas históricas. [122]
En 1995, los sitios web tiki comenzaron a crecer en Internet; en 1995, Exoticon, una convención de arte tiki y música exótica, atrajo a más de 1500 personas en Los Ángeles, incluidas celebridades locales como Mark Mothersbaugh y Matt Groening . [108]
Muchos bares tiki nuevos y restaurantes de temática retro-polinesia comenzaron a abrir sus puertas después del cambio de siglo. [123] [124] Los bares no temáticos también comenzaron a incluir bebidas tiki en sus menús, lo que indica una aceptación más amplia del género y también generó debate sobre lo que calificaba para ser llamado un bar tiki "auténtico". [125]
El interés por el tiki también había proliferado en el extranjero, con Sven Kirsten de The Book of Tiki proveniente de Alemania, donde la subcultura tiki es fuerte. [126] [127] [128] [129] En 2017, los destacados historiadores tiki Sven Kirsten, Jeff Berry, Martin Cate, Brian Miller y Chris Osburn enumeraron sus 15 mejores bares tiki en funcionamiento en el mundo, que incluían cuatro de Londres, uno de Múnich, uno de Tokio y uno de Barcelona. [130]
En California y otros lugares, la reexploración de la cultura del rat rod y el hot rod se fusionó con el tiki, la historia del tatuaje y la música rockabilly para crear nuevos híbridos culturales como el " lowbrow " que se manifestó en la música, el arte y una nueva generación de bares tiki. [131] [132] El artista de rockabilly Brian Setzer lanzó su álbum The Dirty Boogie en 1998, con imágenes retro de bares tiki en su portada. Taboo: The Art of Tiki se lanzó en 1999, con artistas como Mark Ryden y Shag también empleando imágenes tiki en pinturas eclécticas retro. [133] [134] [135] [136]
El canal en línea de WFMU , "Sheena's Jungle Room", reproduce música exótica como parte de su mezcla de "todo lo lowbrow".
El Motor Lounge de Psycho Suzi abrió sus puertas con motivos de chicas hula tatuadas luciendo rollos suicidas y un estacionamiento adaptado para motocicletas. Se describe a sí mismo diciendo: "Tomamos la historia de los bares tiki recordados con cariño, una buena dosis de cultura del tatuaje, varias medidas de kitsch, una pizca de vudú y una pasión por los buenos momentos, los metemos todos en una licuadora y le damos a Liquify". [137] [138] [29] El bar había abierto originalmente en 2003 en un autocine A&W que estaba cerrado. [139]
La popularidad del tatuaje occidental moderno ya tenía sus raíces en el Pacífico Sur, [140] pero un resurgimiento del tatuaje trajo consigo la popularidad de los tatuajes relacionados con el tiki. [141] [142] El ron Sailor Jerry, llamado así por el legendario artista del tatuaje Norman Collins , se introdujo y comercializó en parte para ser utilizado en bebidas tiki. [143] [144] [145] [146] [147]
Tiki Art Now!: A Volcanic Eruption of Art se publicó en 2004 con una introducción de Otto Von Stroheim. Las galerías de arte realizaron exposiciones de arte Tiki, destacando las obras de artistas como Sunny Buick , Heather Watts, Derek Yaniger, Flounder y Tiki Tony. [148] [149] [150]
El género lowbrow también dio origen al Tiki Noir , un subgénero literario de ficción policial dura ambientada en un entorno tiki, en el que el personaje principal suele ser un detective hastiado y con muchos defectos. Ritual of the Savage de Jay Strongman y el cómic Hawaiian Dick son dos ejemplos. [ cita requerida ]
El aumento de la popularidad de las bebidas tradicionales tiki también se apoderó del movimiento de cócteles artesanales , así como dentro de ciertos círculos de "cultura retro" que se asociaron con él, como los hipsters . [151] [152] [153] El cambio de las bebidas tiki a sus orígenes originales de jugo fresco, que se habían volcado hacia jarabes más artificiales durante el declive del tiki, ayudó a darles a las bebidas una nueva reputación. [154] [155] El movimiento de cócteles artesanales también vio una experimentación de bebidas que fue más allá del ron y la ginebra, destacando los cócteles tiki que se hicieron con whisky americano y otros ingredientes de licor base diferentes. [156] [157] [158]
El catálogo de tazas tiki históricas de Duke Carter, Tiki Quest , se publicó en 2003. [159] [160] [161] [162] Las tiendas Goodwill y las tiendas de segunda mano vieron cómo las polvorientas tazas tiki desaparecían de repente de sus estanterías y se convertían en material para nuevos bares tiki para el hogar y sets auténticos de la época para Blast from the Past y Mad Men . [163] [164] [123] Estos bares van desde los más sencillos hasta los más completos que rivalizan con sus antecesores comerciales. [165] [166] [145] La fabricación moderna de tazas tiki en el siglo XXI también se volvió común y con frecuencia se compran en Internet a empresas como Tiki Farm y Munktiki, entre otras. [167] [168] [169]
El podcast pionero en vídeo Tiki Bar TV se inició en 2005 y mostraba recetas de bebidas como el Suffering Bastard y el Boomerang, a la vez que rellenaba con humor las "recetas" de los males modernos con cócteles tiki. Atrajo la atención de Apple Corporation. [170]
Se lanzó la revista Tiki y comenzaron a celebrarse grandes convenciones con temática tiki. [171] [172] Los eventos anuales incluyen Tiki Oasis en San Diego, iniciado en 2001 por Otto y Baby Doe von Stroheim; [173] el Hukilau se lleva a cabo en Fort Lauderdale, Florida, y fue iniciado en 2002 por Tim "Swanky" Glazner y Christie White en asociación con el restaurante Mai-Kai. En 2005, Robert Drasnin fue invitado a actuar en The Hukilau, su espectáculo consistía en selecciones de su álbum de 1959 Voodoo , así como material nuevo que formaría la base para el lanzamiento de Voodoo II casi medio siglo después en 2007.; [174] [175] Tiki-Kon comenzó como NW Tiki Crawl en 2003 y se lleva a cabo en Portland, Oregón. [176] Tiki Caliente en Palm Springs. [177] The Ohana: Luau at the Lake se lleva a cabo en Lake George, NY, en el hotel Tiki Resort. Se organiza en conjunto con The Fraternal Order of Moai , un club social de temática tiki formado en Ohio en 2005. [178] Inhuele se lleva a cabo en Atlanta, Georgia, cada enero. Los mismos organizadores también producen un recorrido por bares y casas tiki en Atlanta.
Se filmó una nueva versión del documental de Thor Heyerdahl de 1950 en dos idiomas y se convirtió en una gran película en 2012 con el estreno de Kon-Tiki . [179] El documental Bosko and the Rebirth of Tiki se estrenó en 2018. [180] [181]
Con el resurgimiento del siglo XXI han surgido críticas. Algunos critican los bares tiki como una forma seductora de apropiación cultural [182] [183] [184] que puede oscurecer y subsumir las tradiciones nativas y desviar la atención de la historia del colonialismo violento en la región. [185] [186] En 2016, la Radio Pública Nacional planteó la pregunta: Hablemos de los bares tiki, ¿diversión inofensiva o explotación? [187]
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