El Festival Internacional de Edimburgo es un festival anual de arte que se celebra en Edimburgo , Escocia, durante las últimas tres semanas de agosto. Se invita a participar en él a figuras destacadas del mundo internacional de la música (especialmente de la música clásica ) y de las artes escénicas . También se organizan exposiciones de artes visuales, charlas y talleres.
El primer «Festival Internacional de Música y Teatro» tuvo lugar entre el 22 de agosto y el 11 de septiembre de 1947. Bajo la dirección del primer festival, el distinguido empresario nacido en Austria Rudolf Bing , tuvo un programa de base amplia, que abarcaba música orquestal, coral y de cámara, lieder y canciones, ópera, ballet, teatro, cine y «gaita y baile» escoceses en la explanada del castillo de Edimburgo , una estructura que se siguió en los años siguientes. [1]
El Festival se ha celebrado todos los años desde 1947, a excepción de 2020, cuando se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . [2] En 2021 se celebró una versión reducida del festival.
La idea de un festival con el objetivo de "ofrecer una plataforma para el florecimiento del espíritu humano" y enriquecer la vida cultural de Escocia, Gran Bretaña y Europa tomó forma a raíz de la Segunda Guerra Mundial . La idea de crear un festival internacional en el Reino Unido fue concebida por primera vez por Rudolf Bing , director general del Festival de Ópera de Glyndebourne , la mecenas de las artes Lady Rosebery, el director de teatro Sir Tyrone Guthrie y Audrey Mildmay (esposa de John Christie ) durante una gira en tiempos de guerra de una producción a pequeña escala de Glyndebourne de The Beggar's Opera . [4]
Rudolf Bing concibió el festival para curar las heridas de la guerra a través de los lenguajes de las artes. Esta es su principal razón de ser . Fue financiado en un principio por Lord Rosebery con las 10.000 libras que ganó su caballo Ocean Swell , que ganó las dos únicas carreras de caballos importantes celebradas en tiempos de guerra, incluida la Jockey Club Cup en 1944. Esta suma fue igualada por el Ayuntamiento de Edimburgo y luego, a su vez, algo de dinero fue igualado por el Consejo de las Artes de Gran Bretaña bajo la presidencia de John Maynard Keynes . Bing también cofundó el Festival con Henry Harvey Wood , director del British Council en Escocia, Sidney Newman, profesor Reid de Música en la Universidad de Edimburgo , y un grupo de líderes cívicos de la ciudad de Edimburgo, en particular Sir John Falconer .
Bing había estudiado varias ciudades inglesas antes de trasladar su atención a Escocia y decidirse por Edimburgo, una ciudad que había visitado y admirado en 1939. En particular, el castillo de Edimburgo le recordaba a Salzburgo, donde había sido director del festival antes de la guerra. Harvey Wood describió la reunión en la que surgió la idea:
El Festival Internacional de Música y Teatro de Edimburgo se debatió por primera vez en una mesa de almuerzo en un restaurante de Hanover Square , Londres , hacia finales de 1944. Rudolf Bing, convencido de que era poco probable que se celebraran festivales musicales y operísticos de escala similar a la de antes de la guerra en ninguno de los centros destrozados y empobrecidos durante muchos años, estaba ansioso por considerar e investigar la posibilidad de organizar un festival de ese tipo en algún lugar del Reino Unido en el verano de 1946. Estaba convencido, y convenció a mis colegas y a mí mismo, de que una empresa así, llevada a cabo con éxito, podría, en este momento de la era europea, tener una importancia más que temporal y podría establecer en Gran Bretaña un centro de reunión mundial para los amantes de la música, el teatro, la ópera, el ballet y las artes gráficas.
Evidentemente, para que se tratase de un centro de estas características se exigían ciertas condiciones previas. Debía ser una ciudad de tamaño razonable, capaz de absorber y entretener a entre 50.000 y 150.000 visitantes en un período de tres semanas a un mes. Debía tener, como Salzburgo, un considerable atractivo paisajístico y pintoresco y estar situada en un país que pudiera resultar atractivo para los turistas y los visitantes extranjeros. Debía disponer de un número suficiente de teatros, salas de conciertos y espacios abiertos para la adecuada puesta en escena de un programa de carácter ambicioso y variado. Por encima de todo, debía ser una ciudad que estuviese dispuesta a aprovechar la oportunidad y a hacer del festival una preocupación importante no sólo en el Ayuntamiento, sino en el corazón y el hogar de cada ciudadano, por modesto que fuese. Con gran audacia, pero no sin confianza, recomendé Edimburgo como centro y prometí hacer las investigaciones preliminares. [5]
Wood se puso en contacto con Falconer, quien acogió con entusiasmo la iniciativa en nombre de la ciudad. Como era demasiado tarde para ultimar los preparativos para 1946, se hicieron planes para el año siguiente.
El festival fue financiado en un principio por Lord Rosebery con las 10.000 libras que ganó su caballo Ocean Swell, que ganó las dos únicas carreras de caballos importantes que se celebraron en tiempos de guerra, incluida la Jockey Club Cup en 1944. El Ayuntamiento de Edimburgo aportó una suma equivalente y, a su vez, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña, presidido por John Maynard Keynes, aportó una cantidad equivalente. Bing también cofundó el festival junto con Henry Harvey Wood, director del British Council en Escocia, Sidney Newman, profesor de música de la Universidad de Edimburgo, y un grupo de dirigentes cívicos de la ciudad de Edimburgo, en particular Sir John Falconer.
El primer Festival Internacional tuvo lugar entre el 22 de agosto y el 11 de septiembre de 1947, y siguió siendo un evento que se extendió entre agosto y septiembre hasta 2015, cuando las fechas del Festival Internacional de Edimburgo se adelantaron para comenzar y terminar en agosto. Esto hizo que el Festival Internacional volviera a sincronizarse con el Fringe , que había cambiado de fecha varios años antes. [6]
Desde el principio, el festival tuvo una amplia cobertura, pero con énfasis en la música clásica, siendo un punto culminante de la primera temporada los conciertos de la Filarmónica de Viena , reunida con su antiguo director Bruno Walter , quien había abandonado Europa después de la anexión de Austria por parte de Alemania en 1938. [7]
Muchos músicos notables aparecieron en el festival a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Además de Bruno Walter , incluyeron a los directores Wilhelm Furtwängler , John Barbirolli , Thomas Beecham , Adrian Boult , Fritz Busch , Josef Krips , Pierre Monteux y Vittorio Gui , el pianista Artur Schnabel , el violinista Joseph Szigeti y la cantante Lotte Lehmann , todos los cuales aparecieron en Edimburgo al final de sus carreras.
Estrellas emergentes de la Europa de posguerra, como los directores Herbert von Karajan , Rafael Kubelík , Charles Munch , Wolfgang Sawallisch y Leonard Bernstein , los pianistas Claudio Arrau , Solomon y Rudolf Serkin , los músicos de cuerda Yehudi Menuhin , Pierre Fournier , Isaac Stern y Amadeus String Quartet , y los cantantes Dietrich Fischer-Dieskau , Victoria de los Ángeles , Boris Christoff , Elisabeth Schwarzkopf y Peter Pears estuvieron presentes en las salas de conciertos y recitales de Edimburgo desde el comienzo de sus carreras, mientras que el longevo pianista Artur Rubinstein tuvo una carrera que aparentemente abarcó ambas épocas.
Algunos de los artistas más impresionantes de los primeros años vieron interrumpidas sus carreras en la década de 1950, entre ellos Kathleen Ferrier , Guido Cantelli , Ginette Neveu y Dennis Brain .
Edimburgo siguió siendo el centro del mundo musical durante la segunda década (1957-1966) del festival. Entre los directores de orquesta que actuaron en la ciudad en esa época se encontraban Otto Klemperer , Ernest Ansermet , Georg Solti , Carlo Maria Giulini , Yevgeny Mravinsky , István Kertész , Bernard Haitink , George Szell y Leopold Stokowski .
Durante la tercera década (1967-1976) un nuevo grupo de artistas llegó a Edimburgo, muchos de los cuales dominarían la música durante el resto del siglo y en el siguiente. Incluían directores como Pierre Boulez , Colin Davis , Claudio Abbado , Kurt Masur , Zubin Mehta , Riccardo Muti y Daniel Barenboim (que también aparecía a menudo como pianista) y solistas como los pianistas Claudio Arrau , Alfred Brendel , Murray Perahia y Marta Argerich , y los instrumentistas de cuerda Jacqueline du Pré e Itzhak Perlman . Además, un destacado grupo de artistas soviéticos incluía al pianista Sviatoslav Richter , el violonchelista y director Mstislav Rostropovich , los violinistas David Oistrakh y Leonid Kogan , y la soprano Galina Vishnevskaya .
Los fundadores del Festival de Edimburgo estuvieron estrechamente vinculados con la Ópera de Glyndebourne y desde el principio la ópera fue una parte importante del programa.
La ciudad no tenía, ni tiene todavía, las condiciones ideales para la creación de producciones operísticas originales, por lo que se invitaba a compañías invitadas al festival. En los primeros años, Glyndebourne cumplió esta función, trayendo dos producciones al año entre 1947 y 1951. Hamburgo tomó el relevo en 1952, con nada menos que seis producciones. Glyndebourne regresó entre 1953 y 1955, ahora con tres óperas cada año, y Hamburgo volvió a presentarse en 1956 con cuatro producciones.
Durante la segunda década (1957-1966), Edimburgo recibió una serie de diferentes compañías de ópera, comenzando con La Scala (Piccola Scala) , y continuando con la Ópera Estatal de Stuttgart , la Ópera Real de Estocolmo , la Ópera de Glyndebourne, la Ópera de Covent Garden , la Ópera de Belgrado , el English Opera Group , el Teatro San Carlo de Nápoles , la Ópera y Ballet de Budapest , el Teatro Nacional de Praga , el Festival de Holanda y la Ópera Estatal de Baviera , con un promedio de cuatro o cinco producciones cada año. También a partir de 1965, un Festival de Ópera de Edimburgo comenzó a ofrecer espectáculos creados localmente.
Durante la tercera década (1967-1976), la Ópera del Festival de Edimburgo contó con destacados intérpretes, junto con la Ópera Escocesa con sede en Glasgow . Mientras tanto, la tradición de invitar a compañías invitadas continuó con las compañías alemanas Deutsche Oper Berlin , Deutsche Oper am Rhein , Hamburg State Opera y Frankfurt Municipal Opera , las compañías italianas Teatro Comunale, Florence y Teatro Massimo, Palermo , así como el Teatro Nacional, Prague , Hungarian State Opera y Royal Opera, Stockholm y el English Opera Group .
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Durante los primeros treinta años llegaron a Edimburgo grandes artistas, como los directores Claudio Abbado , Daniel Barenboim , Thomas Beecham , Fritz Busch , Christoph von Dohnányi , Ferenc Fricsay , Alexander Gibson , Carlo Maria Giulini , Vittorio Gui , Rafael Kubelik , Georg Solti , Alberto Erede , János Ferencsik , John Pritchard y Carlos Kleiber , y los directores Carl Ebert , Peter Ebert , Götz Friedrich , Colin Graham , Jean-Pierre Ponnelle , Günther Rennert , Giorgio Strehler , Luchino Visconti , Wieland Wagner y Franco Zeffirelli .
Entre las cantantes estrella que aparecieron en óperas se encuentran Victoria de los Ángeles , Teresa Berganza , Maria Callas , Lisa della Casa , Ileana Cotrubaș , Sena Jurinac , Birgit Nilsson , Magda Olivero , Renata Scotto , Anja Silja , Elisabeth Söderström , Joan Sutherland , Galina Vishnevskaya y Ljuba Welitsch , Luigi Alva , Sesto Bruscantini , Boris Christoff , Fernando Corena , Geraint Evans , Dietrich Fischer-Dieskau , Nicolai Gedda , Tito Gobbi , Alfredo Kraus , George London , Luciano Pavarotti , Peter Pears , Hermann Prey , Giuseppe Di Stefano , Wolfgang Windgassen y Fritz Wunderlich .
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El ballet se inauguró en el festival con representaciones de La bella durmiente con Margot Fonteyn , Robert Helpmann y la Sadler's Wells Ballet Company en el Empire Theatre . Regresaron en años posteriores, junto con compañías como los Ballets des Champs-Élysées de París, el American National Ballet Theatre de Nueva York, el Grand Ballet du Marquis de Cuevas (Le Grand Ballet de Monte Carlo), el Ballet Español de Pilar López , el Ballet Yugoslavo y el Royal Danish Ballet .
El teatro fue una característica importante del Festival Internacional de Edimburgo desde sus inicios y durante sus exitosos primeros años.
La Old Vic Theatre Company, al igual que Glyndebourne para la ópera y Sadler's Wells para el ballet, dio su fuerte apoyo al festival en sus inicios, y con el paso de los años se les unieron una serie de otras importantes compañías británicas como el Glasgow Citizens' Theatre , The English Stage Company , Royal Shakespeare Company , Traverse Theatre , Prospect Theatre Company y el National Theatre of Great Britain .
Uno de los primeros éxitos dramáticos del festival llegó en 1948, cuando se representó con gran éxito una adaptación de The Thrie Estaites de Sir David Lyndsay por primera vez desde 1552 en el Assembly Hall on the Mound. [8] La obra se reestrenó en 1948, 1949, 1951, 1959 y 1973.
Las compañías llegaron de todo el mundo, y con una frecuencia cada vez mayor. En la primera década (1947-1956), de Francia, Italia y Canadá, en la segunda (1957-1966), de Francia, Italia, Grecia, Rusia y Polonia, y en la tercera (1967-1976), de los Estados Unidos, Suecia, Irlanda, Polonia, Bulgaria, Alemania del Este, Italia, Rumania, Japón, Bélgica y Suiza. Entre los grupos notables se encontraban Le Comédie Française , Düsseldorf Theatre Company , The Stratford Ontario Festival Company , Abbey Theatre Dublin , Theatre on the Balustrade, Prague , La Mama Company, New York y las compañías Noh y Bunraku de Japón.
Entre los directores destacados de los primeros años se incluyen E. Martin Browne , Peter Ustinov , Gustav Gründgens , Tyrone Guthrie y Michael Benthall , mientras que en los años 1960 y 1970 Frank Dunlop , Richard Eyre , Toby Robertson , Luca Ronconi y Andrei Serban trajeron producciones a la ciudad.
Entre los actores más conocidos se encuentran Ralph Richardson , Alec Guinness , John Gielgud , Sybil Thorndike , Lewis Casson , Emlyn Williams , Claire Bloom , Alan Badel , Peter Finch , Richard Burton , Fay Compton , Ann Todd , Eric Porter y Edwige Feuillère en el primer período, mientras que Anna Calder-Marshall , Derek Jacobi , Felicity Kendal , Ian McKellen , John Neville , Edward Petherbridge y Timothy West aparecieron por primera vez en los años 1960 y 1970.
Las artes visuales no fueron una parte importante de los dos primeros festivales de 1947 y 1948, pero a partir de 1949 se convirtieron en una parte importante de los eventos. Hubo importantes exposiciones en la Galería Nacional de Escocia y la Real Academia Escocesa . Entre ellas, Rembrandt en 1950, Pinturas españolas ( de El Greco a Goya ) en 1951, Degas en 1952, Renoir en 1953, Cézanne en 1954, Gauguin en 1955 y Braque en 1956.
La segunda década del festival comenzó con Monet en 1957, seguida de dos exposiciones, Obras maestras del arte bizantino y la Colección Moltzau ( de Cézanne a Picasso ) en 1958, Obras maestras del arte checo en 1959, Pintura expresionista alemana en 1960 y una Exposición Memorial de Epstein junto con una selección de la Colección Bührle ( Zúrich ) en 1961. Pinturas primitivas modernas de Yugoslavia y Matisse y después (de la Colección Sonja Henie - Niels Onstad en Oslo en 1962. Modigliani y Soutine se mostraron en una exposición doble, junto con Música y danza en el arte indio, en 1963. Hubo una exposición de Delacroix en 1964, Corot en 1965 y Rouault en 1966.
La tercera década comenzó con Derain en 1967, seguida por Charles Rennie Mackintosh , Wotruba , una exposición de Boudin a Picasso en la Real Academia Escocesa , y Canada 101 , un enfoque en el arte canadiense contemporáneo, todo en 1968. Dibujos italianos del siglo XVI de colecciones privadas británicas (en Merchants' Hall), arte polaco contemporáneo y la medalla de oro de Jack Coia se mostraron en 1969. Para 1970, las exposiciones fueron Arte celta temprano y Arte alemán contemporáneo de Düsseldorf . Las exposiciones La contribución belga al surrealismo , Sir Walter Scott Bicentenary y Arte rumano contemporáneo se ofrecieron en 1971. En 1972, el pintor escocés Alan Davie fue presentado en la Real Academia Escocesa, seguido en 1973 por Permanences e l'Art Francais en la misma galería, así como Objects USA en la City of Edinburgh Art Gallery y una exposición de Tyrone Guthrie .
Muchas obras han tenido su estreno mundial en el Festival Internacional de Edimburgo, desde The Cocktail Party y The Confidential Clerk de TS Eliot en 1949 y 1953, hasta la versión de 2018 de Quickening y la Sinfonía n.º 5 de James MacMillan , ambas en 2019.
Las principales sedes del Festival son:
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Otros lugares que se han utilizado en el pasado incluyen:
Aproximadamente al mismo tiempo que el Festival Internacional, se celebran en Edimburgo unos diez festivales más. En conjunto, a todo el conjunto se lo conoce como Festival de Edimburgo o Festivales de Edimburgo.
El más destacado es el Festival Fringe de Edimburgo , que comenzó como una rama del Festival Internacional en el primer año de su funcionamiento (aunque no se lo conocía como tal al principio), y desde entonces ha crecido hasta convertirse en el festival de arte y medios más grande del mundo.
El Festival Internacional de Cine de Edimburgo también comenzó en agosto de 1947 con un programa de películas documentales. En la década de 1990, este festival se trasladó a junio. El Festival de Escritores de 1966, iniciado por John Calder , Richard Demarco y Jim Haynes , fundadores de Paperback Bookshop y Traverse Theatre, finalmente dio lugar al Festival Internacional del Libro de Edimburgo, que también se celebraba en agosto.
El deseo del ejército británico de exhibirse durante el período del festival llevó a la puesta en escena independiente del primer Edinburgh Military Tattoo , con exhibiciones de gaitas y bailes, en 1950. Este evento anual ha llegado a considerarse parte del festival oficial, aunque continúa organizándose por separado. [10]
El resultado es una colección de festivales con más de 2.500 actuaciones y eventos cada día en Edimburgo en agosto, lo que se dice es mucho más grande que cualquier conglomerado similar de festivales de arte y medios de comunicación en cualquier parte del mundo.
