Un museo es una institución dedicada a exhibir y/o preservar objetos de importancia cultural o científica. Muchos museos tienen exposiciones de estos objetos en exposición pública, y algunos tienen colecciones privadas que son utilizadas por investigadores y especialistas. Los museos albergan una gama mucho más amplia de objetos que una biblioteca , y generalmente se centran en un tema específico, como las artes , la ciencia , la historia natural o la historia local . Los museos públicos que albergan exposiciones y demostraciones interactivas suelen ser atracciones turísticas , y muchos atraen a un gran número de visitantes de fuera de su país anfitrión, siendo los museos más visitados del mundo los que atraen a millones de visitantes anualmente.
Desde la creación del primer museo conocido en la antigüedad , los museos han estado asociados con el mundo académico y la preservación de objetos raros. Los museos se originaron como colecciones privadas de objetos interesantes y no fue hasta mucho después que se arraigó el énfasis en la educación del público.
La palabra inglesa museum proviene del latín , y se pluraliza como museums (o raramente, musea ). Su origen proviene del griego antiguo Μουσεῖον ( mouseion ), que denota un lugar o templo dedicado a las musas (las divinidades patronas de las artes en la mitología griega ), y por lo tanto era un edificio apartado para el estudio y las artes, [1] especialmente el Musaeum (instituto) para la filosofía y la investigación en Alejandría , construido bajo Ptolomeo I Sóter alrededor del 280 a. C. [2]
El propósito de los museos modernos es recolectar, preservar, interpretar y exhibir objetos de importancia artística, cultural o científica para el estudio y la educación del público. Para los líderes de la ciudad, una comunidad museística activa puede ser vista como un indicador de la salud cultural o económica de una ciudad y una forma de aumentar la sofisticación de sus habitantes. Para los profesionales de los museos, un museo puede ser visto como una forma de educar al público sobre la misión del museo, como los derechos civiles o el ambientalismo . Los museos son, sobre todo, almacenes de conocimiento. [ cita requerida ] En 1829, el legado de James Smithson para financiar la Institución Smithsonian declaró que quería establecer una institución "para el aumento y la difusión del conocimiento". [3]
A finales del siglo XIX, los museos de historia natural ejemplificaron el impulso científico para clasificar la vida e interpretar el mundo. Su propósito era reunir ejemplos de cada campo del conocimiento para su investigación y exhibición. Al mismo tiempo, a medida que las universidades estadounidenses se expandían durante el siglo XIX, también desarrollaron sus propias colecciones de historia natural para apoyar la educación de sus estudiantes. En el último cuarto del siglo XIX, la investigación científica en las universidades se estaba orientando hacia la investigación biológica a nivel celular, y la investigación de vanguardia se trasladó de los museos a los laboratorios universitarios. [4] Si bien muchos museos grandes, como el Instituto Smithsoniano, aún son respetados como centros de investigación, la investigación ya no es un propósito principal de la mayoría de los museos. Si bien existe un debate en curso sobre los propósitos de la interpretación de la colección de un museo, ha habido una misión constante de proteger y preservar los artefactos culturales para las generaciones futuras. Se invierte mucho cuidado, experiencia y gasto en esfuerzos de conservación para retardar la descomposición en documentos, artefactos, obras de arte y edificios antiguos. Todos los museos exhiben objetos que son importantes para una cultura. Como escribe el historiador Steven Conn: "Ver la cosa en sí, con los propios ojos y en un lugar público, rodeado de otras personas que tienen alguna versión de la misma experiencia, puede ser encantador". [5]
Los propósitos de los museos varían de una institución a otra. Algunas prefieren la educación a la conservación, o viceversa. Por ejemplo, en la década de 1970, el Museo de Ciencia y Tecnología de Canadá favoreció la educación a la preservación de sus objetos. Exhibieron los objetos y sus funciones. Una exhibición presentó una imprenta histórica que un miembro del personal utilizó para que los visitantes crearan recuerdos para el museo. [6] Algunos museos buscan llegar a un público amplio, como un museo nacional o estatal, mientras que otros tienen públicos específicos, como el Museo de Historia de la Iglesia SUD u organizaciones de historia local. En términos generales, los museos coleccionan objetos de importancia que cumplen con su declaración de misión para la conservación y exhibición. Además de las cuestiones de procedencia y conservación, los museos toman en consideración el uso anterior y el estado de un objeto. Los objetos religiosos o sagrados, por ejemplo, se manejan de acuerdo con las reglas culturales. Los objetos judíos que contienen el nombre de Dios no pueden desecharse, pero deben enterrarse. [7]
Aunque la mayoría de los museos no permiten el contacto físico con los artefactos asociados, hay algunos que son interactivos y fomentan un enfoque más práctico. En 2009, el Palacio de Hampton Court , un palacio de Enrique VIII , en Inglaterra abrió la sala del consejo al público en general para crear un entorno interactivo para los visitantes. Sin embargo, en lugar de permitir que los visitantes manipulen objetos de 500 años de antigüedad, el museo creó réplicas, así como réplicas de trajes. Las actividades diarias, la ropa histórica e incluso los cambios de temperatura sumergen al visitante en una impresión de lo que pudo haber sido la vida Tudor . [8]
Las principales organizaciones profesionales de todo el mundo ofrecen algunas definiciones sobre lo que constituye un museo y su propósito. Los temas comunes en todas las definiciones son el bien público y el cuidado, la preservación y la interpretación de las colecciones.
Definición actual de museo del Consejo Internacional de Museos (adoptada en 2022): «Un museo es una institución permanente sin fines de lucro al servicio de la sociedad que investiga, recopila, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio tangible e intangible. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Operan y se comunican de manera ética, profesional y con la participación de las comunidades, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos». [9]
Definición de la Asociación Canadiense de Museos : "Un museo es un establecimiento permanente sin fines de lucro que no existe principalmente con el propósito de realizar exposiciones temporales y que está abierto al público durante el horario regular y administrado en interés público con el propósito de conservar, preservar, estudiar, interpretar, reunir y exhibir al público para la instrucción y el disfrute del público, objetos y especímenes de valor educativo y cultural, incluido material artístico, científico, histórico y tecnológico". [10]
Definición de la Asociación de Museos del Reino Unido : "Los museos permiten a la gente explorar colecciones en busca de inspiración, aprendizaje y disfrute. Son instituciones que recopilan, salvaguardan y hacen accesibles artefactos y especímenes, que conservan en custodia para la sociedad".
Aunque la Alianza Americana de Museos no tiene una definición de este tipo, su lista de criterios de acreditación para participar en su Programa de Acreditación establece que un museo debe: "Ser una institución sin fines de lucro legalmente organizada o parte de una organización sin fines de lucro o entidad gubernamental; Ser esencialmente de naturaleza educativa; Tener una misión formalmente declarada y aprobada; Usar e interpretar objetos o un sitio para la presentación pública de programas y exhibiciones programados regularmente; Tener un programa formal y apropiado de documentación, cuidado y uso de colecciones u objetos; Llevar a cabo las funciones anteriores principalmente en una instalación o sitio físico; Haber estado abierto al público durante al menos dos años; Estar abierto al público al menos 1.000 horas al año; Haber adquirido el 80 por ciento de su colección permanente; Tener al menos un personal profesional remunerado con conocimiento y experiencia en museos; Tener un director a tiempo completo a quien se delegue la autoridad para las operaciones diarias; Tener los recursos financieros suficientes para operar de manera efectiva; Demostrar que cumple con los Estándares Básicos para Museos; Completar exitosamente el Programa de Verificación de Documentos Básicos". [11]
Además, existe una definición legal de museo en la legislación de los Estados Unidos que autoriza la creación del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas : "Museo significa una institución pública, tribal o privada sin fines de lucro que se organiza de manera permanente con fines esencialmente educativos, de patrimonio cultural o estéticos y que, utilizando un personal profesional: posee o utiliza objetos tangibles, ya sean animados o inanimados; cuida estos objetos; y los exhibe al público en general de manera regular" (Ley de Servicios de Museos de 1976). [12]
Uno de los museos más antiguos que se conocen es el museo de Ennigaldi-Nanna , construido por la princesa Ennigaldi en el actual Irak a finales del Imperio neobabilónico . El sitio data de alrededor del año 530 a. C. y contenía artefactos de civilizaciones mesopotámicas anteriores . Cabe destacar que en el sitio se encontró una etiqueta de tambor de arcilla, escrita en tres idiomas, que hace referencia a la historia y al descubrimiento de un artículo de museo. [13] [14]
Los antiguos griegos y romanos coleccionaban y exhibían arte y objetos, pero percibían los museos de manera diferente a la visión actual. En el período clásico, los museos eran los templos y sus recintos que albergaban colecciones de ofrendas votivas. Las pinturas y esculturas se exhibían en jardines, foros, teatros y baños. [15] En el pasado antiguo, había poca diferenciación entre bibliotecas y museos, ya que ambos ocupaban el edificio y con frecuencia estaban conectados a un templo o palacio real. Se cree que el Museo de Alejandría es uno de los museos más antiguos del mundo. Si bien estaba conectado con la Biblioteca de Alejandría, no está claro si el museo estaba en un edificio diferente de la biblioteca o era parte del complejo de la biblioteca. Si bien se sabía poco sobre el museo, fue una inspiración para los museos durante el período temprano del Renacimiento. [16] Los palacios reales también funcionaban como una especie de museo equipado con arte y objetos de territorios conquistados y obsequios de embajadores de otros reinos, lo que permitía al gobernante exhibir las colecciones acumuladas a los invitados y dignatarios visitantes. [17]
También en Alejandría, desde la época de Ptolomeo II Filadelfo (r. 285-246 a. C.), se encontraba el primer parque zoológico. En un principio, Filadelfo lo utilizó en un intento de domesticar elefantes africanos para usarlos en la guerra; los elefantes también se utilizaron para exhibiciones junto con una colección de otros especímenes animales, incluidos antílopes , avestruces , cebras , leopardos , jirafas , rinocerontes y pitones . [16] [18]
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Los primeros museos comenzaron como colecciones privadas de individuos ricos, familias o instituciones de arte y objetos y artefactos naturales raros o curiosos . Estos se exhibían a menudo en las llamadas "salas de las maravillas" o gabinetes de curiosidades . Estos museos contemporáneos surgieron primero en Europa occidental y luego se extendieron a otras partes del mundo. [19]
El acceso público a estos museos era a menudo posible para la gente "respetable", especialmente para las colecciones de arte privadas, pero dependía del capricho del propietario y su personal. Una de las formas en que los hombres de élite durante este período de tiempo consiguieron un estatus social más alto en el mundo de las élites fue convirtiéndose en coleccionistas de estos objetos curiosos y exhibiéndolos. Muchos de los artículos de estas colecciones eran nuevos descubrimientos y estos coleccionistas o naturalistas, ya que muchas de estas personas tenían interés en las ciencias naturales, estaban ansiosos por obtenerlos. Al colocar sus colecciones en un museo y exponerlas, no solo pudieron mostrar sus fantásticos hallazgos, sino que también utilizaron el museo como una forma de clasificar y "gestionar la explosión empírica de materiales que habían producido la difusión más amplia de textos antiguos, el aumento de los viajes, los viajes de descubrimiento y las formas más sistemáticas de comunicación e intercambio". [20]
Uno de estos naturalistas y coleccionistas fue Ulisse Aldrovandi , cuya política de recolección de objetos y datos sobre ellos era de naturaleza "enciclopédica", recordando a la de Plinio, el filósofo y naturalista romano. [21] La idea era consumir y recolectar tanto conocimiento como fuera posible, para poner todo lo que recolectaban y todo lo que sabían en estas exhibiciones. Sin embargo, con el tiempo, la filosofía del museo cambiaría y la naturaleza enciclopédica de la información que tanto disfrutaban Aldrovandi y sus seguidores sería descartada, así como "los museos que contenían este conocimiento". Los eruditos del siglo XVIII de la Era de la Ilustración vieron sus ideas del museo como superiores y basaron sus museos de historia natural en la "organización y taxonomía" en lugar de exhibir todo en un orden al estilo de Aldrovandi. [22]
Los primeros museos "públicos" solían ser accesibles sólo para las clases medias y altas, y podía resultar difícil entrar. Cuando el Museo Británico abrió sus puertas al público en 1759, existía la preocupación de que las grandes multitudes pudieran dañar los objetos. Los posibles visitantes del Museo Británico tenían que solicitar la entrada por escrito y se permitía el acceso a las galerías a pequeños grupos cada día. [23] El Museo Británico se hizo cada vez más popular durante el siglo XIX, entre todos los grupos de edad y clases sociales que lo visitaban, especialmente en días festivos. [24]
El Museo Ashmolean , sin embargo, fundado en 1677 a partir de la colección personal de Elias Ashmole , se estableció en la Universidad de Oxford para estar abierto al público y es considerado por algunos como el primer museo público moderno. [25] La colección incluía la de Elias Ashmole que él mismo había recolectado, incluidos objetos que había adquirido de los jardineros, viajeros y coleccionistas John Tradescant el mayor y su hijo del mismo nombre . La colección incluía monedas antiguas, libros, grabados, especímenes geológicos y especímenes zoológicos, uno de los cuales era el cuerpo disecado del último dodo visto en Europa; pero en 1755 el dodo disecado estaba tan comido por las polillas que fue destruido, excepto su cabeza y una garra. El museo abrió el 24 de mayo de 1683, con el naturalista Robert Plot como el primer cuidador. El primer edificio, que se conoció como el Old Ashmolean , a veces se atribuye a Sir Christopher Wren o Thomas Wood. [26]
En Francia, el primer museo público fue el Louvre de París , [27] inaugurado en 1793 durante la Revolución Francesa , que permitió por primera vez el libre acceso a las antiguas colecciones reales francesas a personas de todas las clases y estatus. Los fabulosos tesoros artísticos recopilados por la monarquía francesa a lo largo de los siglos eran accesibles al público tres días cada " década " (la unidad de 10 días que había reemplazado a la semana en el Calendario Republicano Francés ). El Conservatorio del Museo Nacional de las Artes fue el encargado de organizar el Louvre como museo público nacional y pieza central de un sistema nacional de museos planificado. A medida que Napoleón I conquistaba las grandes ciudades de Europa, confiscando objetos de arte a su paso, las colecciones crecieron y la tarea organizativa se volvió cada vez más complicada. Después de que Napoleón fuera derrotado en 1815, muchos de los tesoros que había acumulado fueron devueltos gradualmente a sus propietarios (y muchos no). Su plan nunca se realizó plenamente, pero su concepto de un museo como agente del fervor nacionalista tuvo una profunda influencia en toda Europa.
Los visitantes chinos y japoneses que visitaban Europa se sentían fascinados por los museos que visitaban, pero tenían dificultades culturales para comprender su propósito y encontrar un término equivalente en chino o japonés para ellos. Los visitantes chinos de principios del siglo XIX bautizaban estos museos en función de lo que contenían, por lo que los definían como "edificios que amontonaban huesos", "patios de tesoros", "pabellones de pinturas", "tiendas de curiosidades", "salas de hazañas militares" o "jardines de todo". Japón conoció por primera vez las instituciones museísticas occidentales cuando participó en las Ferias Mundiales de Europa en la década de 1860. Uno de sus delegados describió al Museo Británico como un "hakubutsukan", una "casa de cosas extensas", que con el tiempo se aceptaría como la palabra equivalente a "museo" en Japón y China. [28]
Los museos estadounidenses acabaron uniéndose a los europeos como los principales centros mundiales de producción de nuevos conocimientos en sus campos de interés. A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo un período de intensa construcción de museos, tanto en sentido intelectual como físico (a esto se le suele llamar "el período de los museos" o "la era de los museos"). Si bien muchos museos estadounidenses, tanto de historia natural como de arte, se fundaron con la intención de centrarse en los descubrimientos científicos y los desarrollos artísticos de América del Norte, muchos se movieron para emular a sus homólogos europeos en ciertos aspectos (incluido el desarrollo de colecciones clásicas del antiguo Egipto , Grecia , Mesopotamia y Roma ). Basándose en el concepto de gobierno liberal de Michel Foucault , Tony Bennett ha sugerido que el desarrollo de museos más modernos en el siglo XIX fue parte de nuevas estrategias de los gobiernos occidentales para producir una ciudadanía que, en lugar de estar dirigida por fuerzas coercitivas o externas, controlara y regulara su propia conducta. Para incorporar a las masas a esta estrategia, el espacio privado de los museos, que antes había sido restringido y socialmente excluyente, se hizo público. De este modo, los objetos y artefactos, en particular los relacionados con la alta cultura, se convirtieron en instrumentos para estas "nuevas tareas de gestión social". [29] Las universidades se convirtieron en los principales centros de investigación innovadora en los Estados Unidos mucho antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial . Sin embargo, los museos hasta el día de hoy aportan nuevos conocimientos a sus campos y continúan creando colecciones que son útiles tanto para la investigación como para la exhibición. [30]
A finales del siglo XX se produjo un intenso debate sobre la repatriación de objetos religiosos, étnicos y culturales que se guardan en las colecciones de los museos. En los Estados Unidos, varias tribus indígenas estadounidenses y grupos de apoyo han hecho un gran lobby para la repatriación de objetos sagrados y el entierro de restos humanos. [31] En 1990, el Congreso aprobó la Ley de Protección y Repatriación de Tumbas Indígenas Estadounidenses (NAGPRA), que exigía a las agencias federales y a las instituciones financiadas por el gobierno federal que repatriaran los "objetos culturales" de los indígenas estadounidenses a las tribus y grupos culturalmente afiliados. [32] De manera similar, muchas colecciones de museos europeos a menudo contienen objetos y artefactos culturales adquiridos a través del imperialismo y la colonización . Algunos historiadores y académicos han criticado al Museo Británico por su posesión de antigüedades raras de Egipto, Grecia y Oriente Medio. [33]
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Las funciones asociadas con la gestión de un museo dependen en gran medida del tamaño de la institución. [34] Juntos, la Junta y el Director establecen un sistema de gobernanza que se guía por políticas que fijan estándares para la institución. Los documentos que establecen estos estándares incluyen un plan institucional o estratégico, un código de ética institucional, estatutos y una política de colecciones. La Alianza Americana de Museos (AAM) también ha formulado una serie de estándares y mejores prácticas que ayudan a guiar la gestión de los museos.
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Diversos puestos dentro del museo ejecutan las políticas establecidas por la Junta Directiva y el Director. Todos los empleados del museo deben trabajar juntos para alcanzar el objetivo institucional del museo. A continuación, se incluye una lista de puestos que se encuentran comúnmente en los museos:
Otros puestos que se encuentran comúnmente en los museos incluyen: operador de edificio, personal de programación pública, fotógrafo , bibliotecario , archivista , jardinero , coordinador de voluntarios, preparador, personal de seguridad, oficial de desarrollo, oficial de membresía, oficial de negocios, gerente de la tienda de regalos, personal de relaciones públicas y diseñador gráfico .
En los museos más pequeños, los miembros del personal suelen desempeñar múltiples funciones. Algunas de estas funciones están totalmente excluidas o pueden ser desempeñadas por un contratista cuando es necesario.
En muchos países, los bienes culturales almacenados en los museos se ven amenazados por desastres naturales , guerras , ataques terroristas u otras emergencias. Para ello, un aspecto internacionalmente importante es la combinación de los recursos existentes y la interconexión de las competencias especializadas existentes con el fin de evitar pérdidas o daños a los bienes culturales o de mantener los daños lo más bajos posibles. El socio internacional de los museos es la UNESCO y Blue Shield International, de conformidad con la Convención de La Haya para la Protección de los Bienes Culturales de 1954 y su Segundo Protocolo de 1999. Por razones legales, existen muchas colaboraciones internacionales entre los museos y las organizaciones Blue Shield locales. [40] [41]
Blue Shield ha llevado a cabo importantes misiones para proteger museos y bienes culturales en situaciones de conflicto armado, como en 2011 en Egipto y Libia, en 2013 en Siria y en 2014 en Malí e Irak. Durante estas operaciones, se pretende, en particular, impedir el saqueo de las colecciones. [42]
El diseño de los museos ha evolucionado a lo largo de la historia. Sin embargo, la planificación de los museos implica planificar la misión real del museo junto con la planificación del espacio en el que se albergará la colección del museo. La planificación intencional de los museos tiene sus inicios con el fundador y bibliotecario del museo John Cotton Dana . Dana detalló el proceso de fundación del Museo de Newark en una serie de libros a principios del siglo XX para que otros fundadores de museos pudieran planificar sus propios museos. Dana sugirió que los posibles fundadores de museos deberían formar primero un comité y acercarse a la comunidad para obtener información sobre lo que el museo debería proporcionar o hacer por la comunidad. [43] Según Dana, los museos deberían planificarse de acuerdo con las necesidades de la comunidad:
"El nuevo museo... no se basa en una superstición educativa. Examina primero la vida de su comunidad y luego, de inmediato, concentra sus energías en proporcionar parte del material que esa comunidad necesita, en hacer que la presencia de ese material sea ampliamente conocida y en presentarlo de tal manera que se garantice su máximo uso y la máxima eficiencia de ese uso". [44]
La forma en que se planifican y diseñan los museos varía según las colecciones que albergan, pero en general se adhieren a la planificación de un espacio al que el público pueda acceder fácilmente y en el que se puedan exhibir fácilmente los artefactos elegidos. Estos elementos de planificación tienen sus raíces en John Cotton Dana, a quien le perturbaba la ubicación histórica de los museos fuera de las ciudades y en áreas a las que el público no podía acceder fácilmente, en sombríos edificios de estilo europeo. [45]
Las cuestiones de accesibilidad continúan hasta el día de hoy. Muchos museos se esfuerzan por hacer que sus edificios, programación, ideas y colecciones sean más accesibles al público que en el pasado. No todos los museos participan en esta tendencia, pero esa parece ser la trayectoria de los museos en el siglo XXI con su énfasis en la inclusión. Una forma pionera en que los museos están intentando hacer que sus colecciones sean más accesibles es con el almacenamiento abierto. La mayor parte de la colección de un museo suele estar guardada bajo llave en un lugar seguro para su conservación, pero el resultado es que la mayoría de la gente nunca llega a ver la gran mayoría de las colecciones. El Centro Luce de Arte Americano del Museo de Brooklyn practica este almacenamiento abierto donde el público puede ver objetos que no están en exposición, aunque con una interpretación mínima. La práctica del almacenamiento abierto es parte de un debate en curso en el campo de los museos sobre el papel que juegan los objetos y cuán accesibles deben ser. [46]
En lo que respecta a los museos modernos, los museos interpretativos, a diferencia de los museos de arte, tienen misiones que reflejan la orientación curatorial a través de la temática, que ahora incluye contenido en forma de imágenes, efectos de audio y visuales y exhibiciones interactivas. La creación de un museo comienza con un plan, creado a través de un proceso de planificación del museo . El proceso implica identificar la visión del museo y los recursos, la organización y las experiencias necesarias para hacer realidad esta visión. Un estudio de viabilidad, un análisis de instalaciones comparables y un plan interpretativo se desarrollan como parte del proceso de planificación del museo.
Algunas experiencias museísticas tienen muy pocos o ningún artefacto y no necesariamente se consideran museos, y su misión lo refleja; el Observatorio Griffith en Los Ángeles y el Centro Nacional de la Constitución en Filadelfia son ejemplos notables donde hay pocos artefactos, pero se cuentan historias fuertes y memorables o se interpreta información. En contraste, el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington, DC, utiliza muchos artefactos en sus memorables exhibiciones.
Los museos están diseñados de una manera específica por una razón específica y cada persona que entra por las puertas de un museo verá su colección completamente diferente a la persona detrás de ella; esto es lo que hace que los museos sean fascinantes porque están representados de manera diferente para cada individuo. [47] : 9–10
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En los últimos años, algunas ciudades han recurrido a los museos como una vía para el desarrollo económico o el rejuvenecimiento. Esto es particularmente cierto en el caso de las ciudades postindustriales. [48] Existen ejemplos de museos que cumplen estas funciones económicas en todo el mundo. Por ejemplo, el Museo Guggenheim Bilbao se construyó en Bilbao, España , como parte de una iniciativa del gobierno regional vasco para revitalizar la zona portuaria vieja y en ruinas de esa ciudad. El gobierno vasco aceptó pagar 100 millones de dólares por la construcción del museo, un precio que provocó que muchos bilbaínos protestaran contra el proyecto. [49] No obstante, más de 1,1 millones de personas visitaron el museo en 2015, lo que indica que pareció haber valido la pena para el gobierno local a pesar de la reacción local; un factor clave para esto es el gran grupo demográfico de visitantes extranjeros al museo, con un 63% de los visitantes que residen fuera de España y, por lo tanto, alimentan la inversión extranjera directamente a Bilbao. [50] Un proyecto similar al llevado a cabo en Bilbao fue el Titanic Belfast , construido en astilleros en desuso en Belfast , Irlanda del Norte , por cierto por el mismo precio que el Museo Guggenheim Bilbao y por el mismo arquitecto, Frank Gehry , a tiempo para el centenario del viaje inaugural del Titanic en 2012. Inicialmente se esperaba un modesto número de visitantes de 425.000 al año, pero el primer año el número de visitantes alcanzó más de 800.000, y casi el 60% procedía de fuera de Irlanda del Norte. [51] En los Estados Unidos, proyectos similares incluyen el Museo de Arte Taubman de 81.000 pies cuadrados en Roanoke, Virginia y The Broad en Los Ángeles .
El uso de los museos como motor económico cultural por parte de las ciudades y los gobiernos locales ha resultado ser controvertido tanto entre los activistas de los museos como entre las poblaciones locales. Han ocurrido protestas públicas en numerosas ciudades que han intentado utilizar los museos de esta manera. Si bien la mayoría de ellas se calman si un museo tiene éxito, como sucedió en Bilbao, otras continúan, especialmente si un museo lucha por atraer visitantes. El Museo de Arte Taubman es un ejemplo de un museo caro (que finalmente costó 66 millones de dólares) que tuvo poco éxito y sigue teniendo una dotación baja para su tamaño. [52] Algunos activistas de los museos ven este método de uso de los museos como un modelo profundamente defectuoso para tales instituciones. Steven Conn, uno de esos defensores de los museos, cree que "pedir a los museos que resuelvan nuestros problemas políticos y económicos es prepararlos para un fracaso inevitable y prepararnos (a nosotros, los visitantes) para una decepción inevitable". [48]
Los museos se enfrentan a una escasez de financiación. La financiación de los museos proviene de cuatro categorías principales y, a partir de 2009, el desglose para los Estados Unidos es el siguiente: apoyo gubernamental (a todos los niveles) 24,4%, donaciones privadas (caritativas) 36,5%, ingresos ganados 27,6% e ingresos por inversiones 11,5%. [54] La financiación gubernamental del National Endowment for the Arts , el mayor financiador de museos en los Estados Unidos, disminuyó en 19,586 millones entre 2011 y 2015, ajustado por inflación. [55] [56] El gasto promedio por visitante en un museo de arte en 2016 fue de $ 8 entre entradas, tienda y restaurante, donde el gasto promedio por visitante fue de $ 55. [57] Las corporaciones , que caen en la categoría de donaciones privadas, pueden ser una buena fuente de financiación para compensar la brecha de financiación. La cantidad que las corporaciones donan actualmente a los museos representa solo el 5% de la financiación total. [58] Sin embargo, se esperaba que las donaciones corporativas a las artes aumentaran un 3,3% en 2017. [59]
La mayoría de los museos medianos y grandes emplean personal de diseño de exposiciones para proyectos de diseño gráfico y ambiental, incluidas las exposiciones. Además de los diseñadores 2D y 3D tradicionales [60] y los arquitectos, estos departamentos de personal pueden incluir especialistas audiovisuales, diseñadores de software, investigación de audiencias, especialistas en evaluación, escritores, editores y preparadores o manipuladores de arte. Estos especialistas del personal también pueden encargarse de supervisar los servicios de diseño o producción contratados. El proceso de diseño de exposiciones se basa en el plan interpretativo de una exhibición, determinando los métodos más efectivos, atractivos y apropiados para comunicar un mensaje o contar una historia. El proceso a menudo reflejará el proceso arquitectónico o el cronograma, pasando por el plan conceptual, el diseño esquemático, el desarrollo del diseño, el documento contractual, la fabricación y la instalación. Los museos de todos los tamaños también pueden contratar los servicios externos de empresas de fabricación de exposiciones. [61]
Algunos expertos en museos han empezado incluso a preguntarse si los museos realmente necesitan artefactos. El historiador Steven Conn plantea esta pregunta de forma provocativa, sugiriendo que ahora hay menos objetos en todos los museos, ya que han sido reemplazados progresivamente por tecnología interactiva. [62] A medida que la programación educativa ha crecido en los museos, las colecciones masivas de objetos han perdido importancia. Esto no es necesariamente un desarrollo negativo; Dorothy Canfield Fisher observó que la reducción de objetos ha obligado a los museos a pasar de ser instituciones que exhibían sin arte sus numerosos artefactos (al estilo de los primeros gabinetes de curiosidades) a "reducir" los objetos presentados "para ofrecer una visión general de un tema o período determinado, y guardar el resto en salas de archivo, donde podían ser consultados por los estudiantes, las únicas personas que realmente necesitaban verlos". [63] Este fenómeno de la desaparición de objetos está especialmente presente en museos de ciencia como el Museo de Ciencia e Industria de Chicago , que tiene un alto número de visitantes de niños en edad escolar que pueden beneficiarse más de la tecnología interactiva práctica que de leer una etiqueta al lado de un artefacto. [64]
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No existe una norma definitiva sobre los tipos de museos. Además, el panorama museístico se ha vuelto tan variado que puede que no sea suficiente utilizar las categorías tradicionales para comprender plenamente la gran variedad que existe en todo el mundo. Sin embargo, puede ser útil categorizar los museos de diferentes maneras desde múltiples perspectivas. Los museos pueden variar según su tamaño, desde grandes instituciones hasta instituciones muy pequeñas que se centran en temas específicos, como un lugar específico, una persona notable o un período de tiempo determinado. Los museos también pueden basarse en la principal fuente de financiación: gobierno central o federal, provincias, regiones, universidades; ciudades y comunidades; otras instituciones subvencionadas; no subvencionadas y privadas. [65]
A veces puede ser útil distinguir entre museos diacrónicos que interpretan la forma en que su temática se ha desarrollado y evolucionado a través del tiempo (por ejemplo, el Lower East Side Tenement Museum y el Diachronic Museum of Larissa ), y museos sincrónicos que interpretan la forma en que su temática existía en un momento determinado en el tiempo (por ejemplo, la Casa de Ana Frank y el Williamsburg colonial ). Según el profesor de la Universidad de Florida Eric Kilgerman, "mientras que un museo en el que una narrativa particular se desarrolla dentro de sus salas es diacrónico, aquellos museos que limitan su espacio a una única experiencia se denominan sincrónicos". [66]
En su libro Civilizing the Museum , la autora Elaine Heumann Gurian propone que hay cinco categorías de museos basadas en la intención y no en el contenido: centrados en el objeto, narrativos, centrados en el cliente, centrados en la comunidad y nacionales. [67]
Los museos también pueden clasificarse en grupos principales según el tipo de colecciones que exhiben, que incluyen: bellas artes , artes aplicadas , artesanía , arqueología , antropología y etnología , biografía , historia , historia cultural , ciencia , tecnología , museos para niños , historia natural , jardines botánicos y zoológicos . Dentro de estas categorías, muchos museos se especializan aún más, por ejemplo, museos de arte moderno , arte popular , historia local , historia militar , historia de la aviación , filatelia , agricultura o geología . El tamaño de la colección de un museo generalmente determina el tamaño del museo, mientras que su colección refleja el tipo de museo que es. Muchos museos normalmente exhiben una "colección permanente" de objetos seleccionados importantes en su área de especialización, y pueden exhibir periódicamente "colecciones especiales" de forma temporal. [ cita requerida ]
A continuación se presenta una lista que ofrece una idea de los principales tipos de museos. Si bien es exhaustiva, no es una lista definitiva.
Los museos privados están organizados por individuos y son administrados por una junta y funcionarios del museo, pero los museos públicos son creados y administrados por los gobiernos federales, estatales o locales. Un gobierno puede otorgar una carta orgánica a un museo mediante una acción legislativa, pero el museo puede seguir siendo privado, ya que no forma parte del gobierno. La distinción regula la propiedad y la responsabilidad legal por el cuidado de las colecciones. [36] [68]
Sin fines de lucro significa que una organización está clasificada como una corporación de beneficencia y está exenta de pagar la mayoría de los impuestos y el dinero que gana la organización se invierte en la propia organización. El dinero que gana un museo privado con fines de lucro se paga a los propietarios o accionistas del museo.
El museo sin fines de lucro tiene una responsabilidad fiduciaria con respecto al público; en esencia, el museo conserva sus colecciones y las administra para el beneficio del público. Las colecciones de los museos con fines de lucro son legalmente activos corporativos que el museo administra para el beneficio de los propietarios o accionistas. [36] [68]
Un fideicomiso es un instrumento legal mediante el cual los fideicomisarios administran los activos del fideicomiso en beneficio del museo siguiendo los deseos específicos del donante. Esto brinda beneficios fiscales al donante y también le permite tener control sobre cómo se distribuyen los activos.
Las corporaciones son entidades legales y pueden adquirir propiedades de manera similar a cómo un individuo puede poseer propiedades. Los museos que se constituyen en sociedad suelen estar organizados por una comunidad o un grupo de individuos. Mientras que la lealtad de una junta directiva es hacia la corporación, la lealtad de una junta de fideicomisarios tiene que ser leal a la intención del fideicomiso. La consecuencia es que un fideicomiso es mucho menos flexible que una corporación. [69] [70]
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Desde finales del siglo XX, ha ido cobrando impulso un movimiento global en pro de la descolonización de los museos. [71] Los defensores de este movimiento sostienen que "los museos son una caja de cosas" y no representan historias completas; en cambio, muestran narrativas sesgadas basadas en ideologías, en las que se ignoran intencionalmente ciertas historias. [47] : 9–18 A través de esto, las personas están animando a otros a considerar esta perspectiva faltante, al observar las colecciones de los museos, ya que cada objeto visto en tales entornos fue colocado por un individuo para representar un cierto punto de vista, ya sea histórico o cultural. [47] : 9–18
El informe de 2018 sobre la restitución del patrimonio cultural africano [72] es un ejemplo destacado de la descolonización de museos y otras colecciones en Francia y de las reivindicaciones de los países africanos de recuperar artefactos extraídos ilegalmente de sus entornos culturales originales.
Desde 1868, varias figuras humanas monolíticas conocidas como Moai han sido retiradas de la Isla de Pascua y puestas en exhibición en importantes museos occidentales como el Museo Nacional de Historia Natural , el Museo Británico, el Louvre y los Museos Reales de Arte e Historia . Los residentes de la Isla de Pascua han hecho varias demandas para la devolución de los Moai. [73] Las figuras son vistas como antepasados y familia o el alma por los Rapa Nui y tienen un profundo valor cultural para su gente. [73] Otros ejemplos incluyen el Escudo Gweagal , que se cree que es un escudo muy significativo tomado de Botany Bay en abril de 1770 [74] o las esculturas de mármol del Partenón , que fueron sacadas de Grecia por Lord Elgin en 1805. [75] Los sucesivos gobiernos griegos han solicitado sin éxito la devolución de los mármoles del Partenón. [75] Otro ejemplo entre muchos otros es el llamado tocado de Moctezuma en el Museo de Etnología de Viena , que es fuente de disputa entre Austria y México. [76]
En los últimos años se ha producido un movimiento de sindicalización. Los trabajadores de museos estadounidenses han iniciado diálogos sobre la organización laboral y colectiva en el sector cultural. En 2019, los trabajadores de varios museos votaron a favor de formar sindicatos y más personas protestaron para presionar por un contrato justo y contra las prácticas laborales injustas. [77] Durante ese año, más de 3.000 trabajadores culturales comenzaron a compartir anónimamente sus salarios en línea a través de una hoja de cálculo de transparencia salarial. [78]
La Fundación de Arte Marciano, un museo establecido por los cofundadores de la ropa Guess , Maurice Marciano y Paul Marciano, cerró indefinidamente en noviembre de 2019 después de que los trabajadores intentaran sindicalizarse . [79] [80] La Fundación Marciano emitió un comunicado un mes después de que el cierre era permanente. [81]
En el país de Georgia, 40 empleados fueron despedidos en mayo de 2022 como parte de una reestructuración. El sindicato recién formado, el Sindicato Georgiano de Trabajadores de la Ciencia, la Educación y la Cultura, dijo en un comunicado que los empleados fueron despedidos ilegalmente y que la reorganización fue "llevada a cabo por el empleador de manera poco transparente y mal administrada" y que la organización "definitivamente luchará hasta el final para proteger los derechos de los empleados". La curadora principal despedida, Maia Pataridze, dijo que la nueva dirección mencionó sus publicaciones en las redes sociales criticando al gobierno. [82] [83] Entre los despedidos se encontraba el presidente del sindicato, Nikoloz Tsikaridze, un investigador y arqueólogo de alto nivel que asoció el despido de él mismo y de otros miembros del personal del museo con la formación de un sindicato, y dijo que Thea Tsulukiani , la ministra de Cultura de Georgia, los había "castigado". [84] [85]
En Estados Unidos, los conflictos laborales en el sector artístico y cultural se remontan al menos a casi un siglo, a 1933, cuando un colectivo de artistas con sede en Nueva York, más tarde conocido como el Sindicato de Artistas, utilizó la negociación colectiva para obtener ayuda estatal para los artistas desempleados. [86]
En 1971, el personal administrativo del Museo de Arte Moderno de Nueva York formó la organización "Professional and Staff Association of the Museum of Modern Art" (PASTA), el primer sindicato de empleados profesionales, en oposición al personal de mantenimiento y servicio, en un museo financiado con fondos privados. El contrato negociado proporcionaría un aumento salarial, protección contra el despido sin causa y acceso directo a los administradores y a los procesos de formulación de políticas en el museo. Si bien en ese momento hubo cierto interés por parte de los trabajadores de otros museos, durante los siguientes cincuenta años hubo pocos cambios en la incorporación de la representación sindical de sus empleados profesionales por parte de los museos. [78] [87]
Cada vez más, los museos han respondido a la actual crisis climática mediante la implementación de prácticas museísticas sostenibles y exposiciones que resaltan los problemas relacionados con el cambio climático y el Antropoceno .
A medida que la cultura digital ha aumentado en la sociedad, los museos han tenido que responder a estos cambios en las instalaciones que ofrecen en línea. [88]
Además de los argumentos a favor de la descolonización de los museos, también existe la presión de algunos para representar, tanto en exposiciones como en nuevos museos, a las comunidades marginadas dentro de una cultura o sociedad. Un ejemplo de esto es el trabajo de la archivista y especialista en patrimonio diverso Norma Gregory en Nottingham, Inglaterra. Gregory ha creado el Museo del Minero Negro [89] y ha comisariado una exposición titulada The Digging Deep Project Exhibition. [90]
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