Riot grrrl es un movimiento punk feminista clandestino que comenzó a principios de la década de 1990 en los Estados Unidos en Olympia , [1] Washington [2] y el gran noroeste del Pacífico [3] y se ha expandido a al menos otros 26 países. [4] Riot grrrl es un movimiento subcultural que combina feminismo, música punk y política. [5] A menudo se asocia con el feminismo de la tercera ola , que a veces se considera que surgió del movimiento riot grrrl y recientemente se ha visto en la música punk feminista de la cuarta ola que surgió en la década de 2010. [6] El género también ha sido descrito como surgido del indie rock , con la escena punk sirviendo como inspiración para un movimiento en el que las mujeres podían expresar enojo, rabia y frustración, emociones consideradas socialmente aceptables para los compositores masculinos pero menos comunes para los hombres. mujer. [7]
Las canciones de Riot Grrrl a menudo abordaban temas como la violación , el abuso doméstico , la sexualidad , el racismo , el patriarcado , el clasismo , el anarquismo y el empoderamiento femenino . Las bandas principales más asociadas con el movimiento por los medios incluyen Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , Excuse 17 , Slant 6 , Emily's Sassy Lime , Huggy Bear , Jack Off Jill (que más tarde acuñó el término Riot Goth) y Skinned Teen . [1] [8] [9] [10] [11] [12] [3] [13] También se incluyeron grupos queercore como Team Dresch y Third Sex . [1] [14]
Además de una escena musical y un género únicos , riot grrrl se convirtió en una subcultura que involucraba una ética del bricolaje , fanzines , arte, acción política y activismo. [15] El movimiento se extendió rápidamente mucho más allá de sus raíces musicales para influir en la vibrante naturaleza basada en revistas e Internet del feminismo de la cuarta ola, con reuniones locales y organizaciones de base para poner fin a las formas interseccionales de prejuicios y opresión, especialmente la violencia física y emocional. contra todos los géneros. [16] Se sabe que los Riot grrrls celebran reuniones, inician capítulos [4] y apoyan y organizan a mujeres en la música [17] , así como en el arte creado por personas transgénero, homosexuales, lesbianas y otras comunidades. [14]
El movimiento riot grrrl se originó en 1991, cuando un grupo de mujeres de Olympia, Washington y Washington, DC celebraron una reunión sobre el sexismo en sus escenas punk locales en los Estados Unidos. [17] La palabra "niña" se usó intencionalmente para centrarse en la infancia, una época en la que los niños tienen la mayor autoestima y confianza en sí mismos. [18] Riot grrrls luego tomó una "R" gruñona, reemplazando la "I" en la palabra como una forma de recuperar el uso despectivo del término. [19] Se aceptan tanto la ortografía de la "R" doble como la triple. [20]
Las escenas musicales de Seattle y Olympia, Washington, en el noroeste del Pacífico, contaban con una sofisticada infraestructura de bricolaje (hágalo usted mismo) . [21] Las mujeres involucradas en escenas musicales underground locales aprovecharon esta plataforma para articular sus creencias y deseos feministas mediante la creación de fanzines (abreviatura de "revista"). [22] Si bien el modelo de fanzines de temática política ya se había utilizado en la cultura punk como una cultura alternativa (a la cultura dominante), los fanzines también siguieron un legado más largo de escritura feminista autoeditada que permitió a las mujeres hacer circular ideas que de otro modo no serían publicadas. publicado. [22] En ese momento había malestar entre muchas mujeres en la escena musical que sentían que no tenían espacio para organizarse debido a la naturaleza excluyente y dominada por los hombres de la cultura punk en ese momento. Muchas mujeres descubrieron que, si bien se identificaban con la subcultura más amplia y orientada a la música del punk rock, a menudo tenían poca o ninguna voz en sus escenas locales. Las mujeres de la escena punk de Washington se encargaron de representar artísticamente sus propios intereses a través de la nueva subcultura riot grrrl. [23] Para citar a Liz Naylor, quien se convertiría en la manager de la banda inglesa riot grrrl Huggy Bear : [21]
Hubo mucha ira y automutilación. En un sentido simbólico, las mujeres estaban cortando y destruyendo la imagen establecida de la feminidad, derribándola agresivamente.
Las bandas de Riot grrrl fueron influenciadas por intérpretes innovadoras de punk y rock convencional de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. Si bien muchos de estos músicos no estaban asociados originalmente entre sí durante su época y provenían de una variedad de orígenes y estilos, como grupo anticiparon muchos de los atributos musicales y temáticos de riot grrrl. Estos artistas incluyen The Slits , Poly Styrene , Siouxsie Sioux , The Raincoats , Joan Jett , Kim Gordon y Kim Deal , entre otros. [21] [9] [10] [17] [24] [25] [26] [ 27] [28] [29] De Kim Gordon, en particular, Kathleen Hanna señaló: "Ella fue una precursora, musicalmente [. ..] Sólo saber que una mujer estaba en una banda intercambiando la voz principal, tocando el bajo y siendo una artista visual al mismo tiempo me hizo sentir menos solo." [29] Los músicos y futuros músicos de Riot Grrrl también se inspiraron en la película dramática musical estadounidense de 1982 Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains , que cuenta la historia de una banda (ficticia) aparentemente proto-riot grrrl. [30]
Olympia, Washington, tenía un fuerte legado artístico y cultural feminista que influyó en los primeros disturbios. A principios de la década de 1980, Stella Marrs, Dana Squires y Julie Fay cofundaron la tienda Girl City, donde crearon arte y actuaciones. [31] El primer lanzamiento de K Records en 1982 fue un casete de la primera banda de Heather Lewis , Supreme Cool Beings, mientras era estudiante en The Evergreen State College , un año antes de cofundar Beat Happening . [32] En 1985, The Go Team se formó con Tobi Vail, que entonces tenía 15 años . La banda continuaría colaborando con músicos de la escena Olympia que están inherentemente vinculados al movimiento riot grrrl: Donna Dresch , Lois Maffeo y Billy "Boredom" Karren . [11] [33] Karren era un músico rotativo que tocaba en la banda, y fue allí donde él y Vail tocaron juntos por primera vez, y luego colaboraron en varias otras bandas que incluían Bikini Kill y The Frumpies . Maffeo presentó un programa de radio centrado en las mujeres en la estación de radio comunitaria KAOS de Olympia . [31] [34] [35] Candice Pedersen realizó una pasantía en K Records en 1986 mientras estaba en The Evergreen State College y se convirtió en copropietaria en 1989. [31] [36] [37]
En la década de 1980, Puncture , una revista de Portland, Oregon , publicada por Katherine Spielmann y Patty Stirling, publicaría dos artículos sobre el tema de las mujeres en el rock . [38] Escritos por Terri Sutton, empleada de Rough Trade , estos artículos se convirtieron en lo que algunos consideran un escrito titular sobre el espíritu de riot grrrl. [39] Un artículo, "Mujeres, sexo y rock 'n' roll" (1989) se considera particularmente importante como manifiesto del movimiento riot grrrl. [40] Sutton también diría, en "Women In Rock: An Open Letter", escrito en 1988, "Para mí el rock and roll se trata de lujuria, lujuria por sentir; lo peor que puedo decir sobre una banda es que son aburridas". ... Por eso es tan crucial que las mujeres suban al escenario e impartan... inspiren alguna emoción". [41]
Mientras tanto, en el área de Washington, DC, Erin Smith, fan de Beat Happening , comenzó su fanzine Teenage Gang Debs en 1987. [42] En 1988, dos mujeres de DC que habían estado en bandas de punk exclusivamente femeninas allí anteriormente: Sharon Cheslow de Chalk Circle y Amy Pickering de Fire Party : unió fuerzas con Cynthia Connolly y Lydia Ely para organizar discusiones grupales centradas en las diferencias de género y el sexismo en la comunidad punk de DC. [35] [43] Los resultados se publicaron en la edición de junio de 1988 de Maximum Rock 'n' Roll . [43] En noviembre de 1988, Connolly publicó el libro Banned in DC: Photos and Anecdotes From the DC Punk Underground (79–85) a través de su pequeña editorial Sun Dog Propaganda, y fue coeditado con Cheslow y Ely junto con Leslie Clague. . [35] [42] [44] Estas conversaciones y el libro sentaron las bases para riot grrrl cuando los miembros de Bikini Kill y Bratmobile llegaron más tarde a DC en 1991. [43] En el otoño de 1989, Erin Smith visitó Olympia y conoció a Maffeo a través de Beat. "Calvin Johnson del suceso " . [42] Johnson había estado en The Go Team con Vail y era copropietario de K Records con Candice Pedersen. A finales de 1989, Cheslow comenzó a publicar su fanzine Interrobang?! centrándose en el punk y el sexismo, y el primer número incluyó una entrevista con Nation of Ulysses (NOU). [42] Vail vio una copia de este número y quedó instantáneamente cautivado por la estética de NOU. [43]
Vail comenzó a publicar su zine Jigsaw en 1988, casi al mismo tiempo que Dresch comenzó su zine Chainsaw . [42] Los fanzines se convirtieron en un medio de expresión urgente; Laura Sister Nobody escribió en su fanzine Sister Nobody : "Nosotras, somos mujeres que sabemos que algo está sucediendo, algo que parece un secreto en este momento, pero que no permanecerá así por mucho más tiempo". [35] En ese momento, Vail estaba trabajando en una tienda de sándwiches con Kathi Wilcox , quien quedó impresionada por el interés de Vail en "las chicas de las bandas, específicamente", incluido un énfasis agresivo en las cuestiones feministas. [45] Mientras tanto, en 1989 Kathleen Hanna había cofundado el colectivo/banda de arte Olympia Amy Carter y la galería/lugar de música feminista Reko Muse, ambos con Tammy Rae Carland y Heidi Arbogast. [34] En el verano de 1989, el espacio había albergado a The Go Team, Babes in Toyland y Nirvana . [34] Hanna también realizó una pasantía en SafePlace, un refugio para víctimas de violencia doméstica en Olympia y proveedor de servicios de agresión/abuso sexual, para lo cual brindó asesoramiento, hizo presentaciones en escuelas secundarias locales y comenzó un grupo de discusión para niñas adolescentes. [34] Hanna encontró una copia de Jigsaw en 1989 y encontró resonancia con la escritura de Vail. [42] [46] Hanna comenzó a contribuir a la revista, enviando entrevistas a Jigsaw mientras estaba de gira con Viva Knieval en 1990. [42] [47] En Jigsaw , Vail escribió sobre "grrls enojadas", combinando la palabra chicas con una poderoso gruñido. [22] Algunos números de Jigsaw se han archivado en la Universidad de Harvard como recurso de investigación junto con otras revistas contraculturales . [48] Después de una gira de dos meses en el verano de 1990, la banda de Hanna, Viva Knievel, dejó la banda. [47] Hanna luego comenzó a colaborar con Vail después de asistir a una presentación de The Go Team y reconocer a Vail como el cerebro detrás del zine Jigsaw . [49] Dresch más tarde fundó un sello discográfico con el nombre de Chainsaw y formó la banda queercore Team Dresch . En Chainsaw #2 escribió: "En este momento, tal vez, Chainsaw trata sobre la frustración. La frustración en la música. La frustración en vivir, en ser una niña, en ser un homosexual, en ser un inadaptado de cualquier tipo... Ahí es donde esto Todo el tema del punk rock surgió en primer lugar". [35]
Molly Neuman (de DC) y Allison Wolfe (de Olympia) se conocieron en el otoño de 1989 mientras vivían uno al lado del otro en dormitorios de la Universidad de Oregon en Eugene, Oregon , y viajaban a Olympia los fines de semana. [42] [50] Leyeron por primera vez el zine Jigsaw de Vail en enero de 1990, y casi al mismo tiempo conocieron a Hanna. [50] Durante las vacaciones de invierno de 1990-1991, Neuman regresó a Washington, DC, donde vivía su familia y creó el primer número del zine Girl Germs . [37] [42] [50] A Corin Tucker se le ocurrió el nombre de la banda Heavens to Betsy en Eugene durante el verano de 1990, y se mudó a Olympia ese otoño para asistir a The Evergreen State College. [42] [51] Kathleen Hanna y sus amigas Tobi Vail y Kathi Wilcox, que también estudiaban en Evergreen, reclutaron a Billy Karren para formar Bikini Kill en el otoño de 1990. [42] Neuman y Wolfe tocaron su primer show el día de San Valentín de 1991 en el Surf Club en Olympia, después de que Johnson los invitara a actuar en un cartel con Bikini Kill y Some Velvet Sidewalk . [42] [50] Mientras trabajaba en un documental sobre la escena musical de Olympia, Tucker fue a este programa y entrevistó a Neuman y Wolfe. [50] Hanna, Vail y Wilcox colaboraron en una revista feminista titulada Bikini Kill para sus primeras giras en 1991. [49] [52]
Jenny Toomey y Hanna se conocían cuando eran adolescentes mientras asistían a la misma escuela secundaria del área de DC. [53] Toomey cofundó el sello de indie rock Simple Machines con Kristin Thomson a principios de 1990, y dirigieron el sello desde una casa de grupo punk en Arlington, Virginia . Compartieron la casa con activistas de Positive Force antes de mudarse a su propia casa grupal en Arlington. [54] Toomey visitó Olympia durante el otoño de 1990, donde formó My New Boyfriend con Tobi Vail, Aaron Stauffer de Seaweed y Christina Calle. [55] Al regresar a Arlington, Toomey y Thomson formaron la banda de rock independiente Tsunami .
El tercer número del zine Jigsaw de Vail , publicado en 1991 después de pasar un tiempo en Washington, DC, se subtituló "zine grrrl enojado". [42] En la primavera de 1991, Cheslow vivía en San Francisco y recibió cartas de Ian MacKaye y Tim Green de Nation of Ulysses informándole sobre Bikini Kill y las revistas "angry grrrl". [42] Esa primavera de 1991, Neuman y Wolfe pasaron las vacaciones de primavera en DC y formaron Bratmobile allí con Erin Smith, Christina Billotte (de Autoclave ) y Jen Smith . [42] Bikini Kill realizó una gira con Nation of Ulysses en mayo/junio de 1991, convergiendo en DC con Bratmobile ese verano. [35] [42] Fue aquí donde Neuman y Wolfe crearon el primer número de riot grrrl zine. [35]
Mientras los miembros de la banda Bikini Kill y Bratmobile estaban en DC durante el verano de 1991, se llevó a cabo una reunión con mujeres del área de DC para discutir cómo abordar el sexismo en la escena punk. Estas mujeres se inspiraron en los recientes disturbios antirracistas en DC y querían iniciar un "revuelta de niñas" contra una sociedad que, en su opinión, no ofrecía ninguna validación de las experiencias de las mujeres. [17] La primera reunión de riot grrrl fue organizada por Kathleen Hanna y Jenny Toomey, y se llevó a cabo en la casa del grupo Positive Force en Arlington, Virginia. [54] [56] Hanna dijo más tarde: "Tuvimos que ir primero a una reunión de Fuerza Positiva. Nunca antes había tenido una reunión de presentación. Pero estaba haciendo una reunión de presentación sobre por qué deberían dejarnos usar su casa para esto". reunión de organización comunitaria feminista radical de mujeres". [54]
En agosto de 1991, muchas de estas personas se reunieron en la Convención Internacional de Pop Underground en Olimpia. La primera noche del evento se conoció como "Girl Night". [57] Tucker tocó su primer show esa noche, en guitarra y voz con Heavens to Betsy y Tracy Sawyer en la batería. [51] [57] Escribiendo más tarde sobre ese verano, Melissa Klein (compañera de casa de Wolfe en ese momento) dijo: "La ira y el cuestionamiento de las mujeres jóvenes se fomentaron y ardieron hasta que se convirtió en una reunión total de impulso hacia la acción... Bikini Kill promovió 'Revolution Girl Style Now' y 'Evita que los celos de la palabra J acaben con el amor femenino'". [35] A medida que este ideal se difundió a través de giras de bandas, fanzines y el boca a boca, surgieron capítulos de riot grrrl en todo el país. [35]
Kathleen Hanna , Tobi Vail y Kathi Wilcox estudiaban en The Evergreen State College en Olympia, Washington, a finales de la década de 1980. Hanna trabajaba en Reko Muse, una pequeña galería de arte colectiva que con frecuencia presentaba bandas locales para tocar en espectáculos entre exposiciones de arte. Allí conoció a Vail después de contratar a su banda, Go Team. [58] Al mismo tiempo, Vail escribía la revista Jigsaw y trabajaba con su amigo Wilcox. Vail escribió en ese momento en Jigsaw :
Me siento completamente excluido del ámbito de todo lo que es tan importante para mí. Y sé que esto se debe en parte a que el punk rock es principalmente para y para niños y en parte a que el punk rock de esta generación está alcanzando la mayoría de edad en una época de bandas sin sentido en las que se fijan objetivos profesionales. [59]
Con Billy Karren , Bikini Kill autoeditó un casete de demos durante el verano de 1991 titulado Revolution Girl Style Now . Hanna, Vail y Wilcox también comenzaron a colaborar en la revista Bikini Kill durante sus primeras giras en 1991. [49] [52] La banda escribió canciones en colaboración y fomentó un ambiente centrado en las mujeres en sus shows, instando a las mujeres a pasar al frente del público. escenario y repartiendo hojas de letras. Bikini Kill se propuso inspirar a más mujeres a unirse a la escena punk dominada por hombres. [60] Hanna también se sumergía en la multitud para eliminar personalmente a los hombres que interrumpían y que a menudo la agredían verbal y físicamente durante los espectáculos. [61] Sin embargo, el alcance de la banda incluyó una gran audiencia masculina además del público objetivo femenino . [61]
Después de lanzar el EP Bikini Kill en el sello independiente Kill Rock Stars en 1992, Bikini Kill comenzó a establecer su audiencia. Los miembros de Bikini Kill también comenzaron a colaborar con otros músicos de alto perfil, incluido Joan Jett , cuya música Hanna ha descrito como un ejemplo temprano de la estética riot grrrl. [62] Jett produjo el sencillo "New Radio"/ "Rebel Girl" para la banda después de que los miembros de Bikini Kill escucharan "Activity Grrrl", una canción que Jett escribió sobre la banda. [63] El álbum debut de Bikini Kill, Pussy Whipped , lanzado en 1993, incluía la canción "Rebel Girl". "Rebel Girl" se ha convertido en una de las canciones emblemáticas de Bikini Kill, así como en un himno ampliamente reconocido para el movimiento riot grrrl [64] [65] Mientras que "el himno inolvidable", como lo llama Robert Christgau , [66] nunca llegó a las listas debido Hasta su lanzamiento independiente , ha recibido elogios generalizados de la crítica. Se le ha llamado un "clásico" [67] y elogiado como parte "del rock-n-roll más vital de la época". [68] El segundo álbum de Bikini Kill, Reject All American , fue lanzado en 1996 y la banda se separó al año siguiente. [69]
A pesar de los elogios retrospectivos, en ese momento la banda fue criticada por excluir a los hombres, e incluso Rolling Stone describió el primer álbum de Bikini Kill como "aullidos y rabietas estúpidas de regaños y vómitos". [27] [70] "Mi broma siempre es que no solo golpeé el techo de cristal, sino que presioné mis [pechos] desnudos contra él", dijo Hanna sobre ese momento. [27] Bikini Kill finalmente pidió un " apagón mediático " debido a su percepción de tergiversación del movimiento por parte de los medios. [71] Su reputación de pioneros perdura pero, como recuerda Hanna:
[Bikini Kill fue] muy vilipendiado durante los años 90 por tanta gente, y odiado por tanta gente, y creo que eso ha sido borrado de la historia. La gente nos tiraba cadenas a la cabeza, la gente nos odiaba, y era muy, muy difícil estar en esa banda. [72]
Originarios de Eugene , Oregón , Bratmobile fue una banda riot grrrl de primera generación que se convirtió en la segunda voz fundadora más destacada del movimiento riot grrrl. En 1990, las estudiantes de la Universidad de Oregon , Allison Wolfe y Molly Neuman, colaboraron en el fanzine feminista Girl Germs con Jen Smith de Washington, DC , abordando el sexismo en sus escenas musicales locales. [59]
Nos animaron mucho personas como Tobi y Kathleen en Olympia, y dijimos: "Oh, hagamos una banda, hagamos radio. ¡Queremos [sic] tener un programa de radio exclusivamente para chicas!". [11]
Durante la primavera de 1991, Erin Smith , Christina Billotte (de Autoclave ) y Jen Smith (sin relación con Erin) se unieron a Wolfe y Neuman en Bratmobile cuando los dos últimos se mudaron temporalmente a Washington, DC. Neuman y Erin Smith fueron presentados previamente en una Nación de Espectáculo de Ulises en Washington, DC, en diciembre de 1990, realizado por un amigo en común Calvin Johnson . [50] Jen Smith había escrito en una carta a Wolfe: "¡Necesitamos iniciar un RIOT de chicas!" [59] [73] Jen Smith propuso colaborar con miembros de Bikini Kill en una revista llamada Girl Riot . Cuando Neuman comenzó la revista, cambió su título a riot grrrl , proporcionando un foro de networking para mujeres jóvenes en la escena musical en general y dando nombre al movimiento. [59]
Erin Smith, Jen Smith, Billotte, Wolfe y Neuman lanzaron solo una cinta juntos, titulada Bratmobile DC . [74] [75] A partir de entonces, Bratmobile se convirtió en un trío con Wolfe, Neuman y Erin Smith. Tocaron su primer show juntos como Bratmobile en julio de 1991, con Neuman a la batería, Erin Smith a la guitarra y Wolfe a la voz. [50]
Entre 1991 y 1994, Bratmobile lanzó el álbum Pottymouth y el EP The Real Janelle en Kill Rock Stars , así como The Peel Session . [76] Bratmobile realizó una gira con Heavens to Betsy en 1992 y se separó en 1994. [76]
Del 20 al 25 de agosto de 1991, K Records celebró un festival de música independiente en Olimpia llamado Convención Internacional Pop Underground (o IPU ). [77] [78] [79] [80] [81] Un cartel promocional dice:
A medida que el ogro corporativo expande su influencia en las mentes de los jóvenes industrializados, ha llegado el momento de que los Rockeros Internacionales del Mundo se reúnan para celebrar nuestra gran independencia. Hipsters ahorcados , nuevos rockeros mod , caminantes callejeros, chicas de ensueño montadas en scooters , punks, teds , los instigadores de Love Rock Explosion, los editores de cada fanzine grrrl enojado, los conspiradores de la rebelión juvenil en todas sus formas, los bibliotecarios del Medio Oeste y los escoceses. instructores de esquí que viven de noche, todos han fijado como fecha del 20 al 25 de agosto de 1991. [36]
Un proyecto de ley mayoritariamente femenino en la primera noche, llamado "Love Rock Revolution Girl Style Now!" y más tarde simplemente "Girl Night", marcó un paso importante en el movimiento. [77] [78] [79] [80] [57] La noche fue organizada por Lois Maffeo , la DJ de KAOS Michelle Noel (quien más tarde organizó el primer Yoyo A Go Go en 1994) y Margaret Doherty. [77] La alineación contó con Maffeo, Tobi Vail en solitario, Christina Billotte en solitario, Bratmobile, Heavens to Betsy, Nikki McClure , Jean Smith de Mecca Normal , 7 Year Bitch , Kicking Giant , Rose Melberg , Kreviss, I Scream Truck, the Spinanes , y dos proyectos paralelos de Kathleen Hanna: Suture , con Sharon Cheslow de Chalk Circle (la primera banda punk exclusivamente femenina de DC ) y Dug E. Bird de Beefeater , y Wondertwins con Tim Green de Nation of Ulysses . [77] [79] [80] Fue aquí donde tantas personas de zinester que solo se conocían por networking, correo o hablando por teléfono, finalmente se conocieron y se reunieron en una noche entera de música dedicada a, para y por las mujeres. [51]
Un número excepcionalmente grande de bandas independientes tocaron y colaboraron dentro de la escena musical de Olympia . La convención también contó con bandas como Bikini Kill , Nation of Ulysses , Unwound , L7 , the Fastbacks , Shadowy Men on a Shadowy Planet , Girl Trouble , The Pastels , Seaweed , Scrawl , Jad Fair , Thee Headcoats , Steve Fisk , Tsunami , Fugazi . , Sleepyhead , The Mummies y la artista de palabra hablada Juliana Luecking . [77] [81] Esta convención demostró una nueva relación entre la audiencia y los artistas, desmantelando la dinámica de poder del pasado, por ejemplo, expresando enojo hacia las personas que acosaban a las artistas femeninas. [82]
La exposición a Bikini Kill y luego a Bratmobile inspiró a otras facciones riot grrrl a surgir en los Estados Unidos y Canadá . Se alentó a las mujeres de otras escenas musicales punk regionales de América del Norte a formar sus propias bandas y comenzar sus propias revistas. [11] Si bien Bikini Kill, entre otras bandas, con frecuencia evitaban la atención de los principales medios de comunicación debido al temor de que riot grrrl fuera cooptado por empresas corporativas, en las pocas entrevistas que tomaron, a menudo hicieron que el movimiento fuera más grande de lo que era, afirmando que la escena musical existía en ciudades mucho más allá de su alcance real. Esto animó a las feministas a buscar dichas escenas y, cuando no pudieron encontrarlas, las crearon ellas mismas, ampliando aún más el alcance de riot grrrl. [57]
Del 31 de julio al 2 de agosto de 1992, la primera Convención Riot Grrrl reunió a personas en Washington, DC durante un fin de semana de actuaciones y talleres sobre temas como la violación, la sexualidad, el racismo, la violencia doméstica y la autodefensa. [35] [37] Un volante promocional dice:
¡Llamando a todas las chicas y mujeres! Las organizaciones antidisturbios en Washington DC y sus alrededores están organizando una convención de tres días de duración este verano. Invitamos a todas las bandas e intérpretes grrrl y feministas, escritores de fanzines grrrl y grrrls y chicos enérgicos de todo el país a contribuir con sus habilidades, energía, ira, creatividad y curiosidad. Tendremos al menos tres espectáculos, así como talleres sobre todo, desde defensa personal hasta cómo manejar una caja de resonancia y cómo diseñar un fanzine. Además, habrá mucho tiempo para hablar con otras mujeres sobre cómo encajamos (¡o no encajamos!) en la comunidad punk. [83]
En 1994, la corriente principal había descubierto a riot grrrl, y Bikini Kill era cada vez más conocido como pionero del movimiento. [37] Estas bandas a las que se les atribuye el establecimiento de la subcultura de riot grrrl se resistieron a ser cooptadas como cabezas del movimiento en general. [84] Dedicados al espíritu del bricolaje , bandas y artistas alentaron a las chicas a desafiar las jerarquías y autoproducir trabajos relacionados con sus propias experiencias e identidades. [85]
A medida que la música y las revistas de Bikini Kill se extendieron por toda Inglaterra en 1991-1992, se formaron bandas que rápidamente adoptaron riot grrrl. [3] Inglaterra había generado previamente bandas de punk tan influyentes exclusivamente femeninas o lideradas por mujeres como X-Ray Spex , The Slits y The Raincoats que proporcionaron inspiración. [3] [13]
Huggy Bear se formó en 1991, llamándose a sí mismos "niños revolucionarios" en referencia tanto a su filosofía política como a la composición de género de su banda, y tenían su base en Brighton y Londres . [3] [13] [86] [87] [88] Su EP debut fue lanzado en 1992, y en el mismo año comenzaron a trabajar estrechamente con Bikini Kill cuando la popularidad de riot grrrl alcanzó su punto máximo en ambos lados del Atlántico . [3] Esto culminó en un álbum dividido en 1993 en Catcall Records (Huggy Bear) y Kill Rock Stars (Bikini Kill) llamado Our Troubled Youth / Yeah Yeah Yeah Yeah , los nombres de los lados de Huggy Bear y Bikini Kill respectivamente. [87] [89] Huggy Bear recibió amplia atención nacional después de interpretar su tercer sencillo "Her Jazz", un lanzamiento dividido entre Catcall y Wiiija Records , en The Word en 1993. [3] [88] [89] Kill Rock Stars había fue cofundada en Olympia por Slim Moon y Tinuviel Sampson, mientras que Catcall fue fundada por la ex escritora del fanzine punk de Manchester City Fun, Liz Naylor. [90] [91] Naylor había conocido a Kathy Wilcox de Bikini Kill por casualidad mientras viajaban por Europa en 1991, y Wilcox le envió música a Naylor y los primeros números de las revistas Riot Grrrl y Jigsaw durante su correspondencia posterior. [91]
Skinned Teen se formó en Londres en 1992, cuando tenían alrededor de 14 años. Fueron incluidos en el documental de la cineasta británica Lucy Thane sobre la gira de 1993 de Bikini Kill/Huggy Bear por el Reino Unido titulado It Changed My Life: Bikini Kill In The UK ; la película también incluyó a The Raincoats y la banda queercore Sister George . [3] [89] [90] [91] [92] [93] [94] Thane, de Sheffield , había conocido previamente a Ana da Silva de los Raincoats en un show de Hole después de que Hole hiciera un cover de una canción de Raincoats. [91] Thane filmó Bikini Kill y Huggy Bear durante toda su gira de 1993 utilizando equipos de película y vídeo prestados. [91] Naylor era el director de gira. [91] It Changed My Life se estrenó en 1993 en The Kitchen en la ciudad de Nueva York , durante un programa de cine curado por la cineasta Jill Reiter. [91]
Las revistas británicas que escribieron sobre riot grrrl en ese momento incluían Girlfrenzy y Ablaze! . [89]
A mediados de los noventa, riot grrrl se había fragmentado gravemente. Muchos dentro del movimiento sintieron que los principales medios de comunicación habían tergiversado completamente su mensaje, y que los aspectos políticamente radicales de riot grrrl habían sido subvertidos por personas como las Spice Girls y su mensaje de " poder femenino ", o cooptados por personas aparentemente mujeres. bandas centradas (aunque a veces con solo una intérprete femenina por banda) y festivales como Lilith Fair . [95]
De las bandas originales de riot grrrl, Bratmobile, Heavens to Betsy y Huggy Bear se habían separado en 1994, Excuse 17 y la mayoría de las bandas del Reino Unido se habían separado en 1995, y Bikini Kill y Emily's Sassy Lime (formada en el sur de California en 1993) lanzaron su últimos discos en 1996. Sin embargo, Team Dresch estuvo activo hasta 1998, Gossip estuvo activo desde 1999 y Bratmobile se reformó en 2000. Quizás lo más prolífico de todo fue que Sleater-Kinney estuvo activo de 1994 a 2006, lanzando siete álbumes. [96] [97] Corin Tucker (Heavens to Betsy) y Carrie Brownstein (Excuse 17) habían formado Sleater-Kinney en Olympia. [98]
Muchas de las mujeres involucradas en riot grrrl todavía están activas en la creación de música con carga política. Kathleen Hanna fundó el grupo electrofeminista post-punk " pop de protesta" Le Tigre y más tarde Julie Ruin , Kathi Wilcox se unió a Casual Dots con Christina Billotte de Slant 6, y Tobi Vail formó Spider and the Webs. Sleater-Kinney reformó la banda en 2014 después de una pausa de 8 años y desde entonces ha lanzado tres álbumes, mientras que Bratmobile se reunió para lanzar dos álbumes, antes de que Allison Wolfe comenzara a cantar con otras bandas exclusivamente femeninas, Cold Cold Hearts y Partyline . Molly Neuman pasó a tocar con la banda de punk neoyorquina Love Or Perish y dirigió su propio sello independiente llamado Simple Social Graces Discos, además de ser copropietaria de Lookout! Registros y gestión de Donnas , Ted Leo , Some Girls y Locust . Kaia Wilson del Team Dresch y la artista multimedia Tammy Rae Carland formaron el ahora desaparecido Mr. Lady Records , que lanzó álbumes de Butchies , Electrelane, Kaia Wilson, Le Tigre, Sarah Dougher, Sextional, Tami Hart, The Haggard, TJO. TKO, Las Películas, V de Vendetta, Las Codornices. [99] [100] Bikini Kill presentó una serie de espectáculos desde 2019 [101] hasta el presente. [102]
La cultura Riot Grrrl se asocia a menudo con el feminismo de la tercera ola , que también creció rápidamente durante el mismo período de principios de los noventa. El movimiento del feminismo de la tercera ola se centró menos en las leyes y el proceso político y más en la identidad individual. Se dice que el movimiento del feminismo de tercera ola surgió al darse cuenta de que las mujeres son de muchos colores, etnias, nacionalidades, religiones y orígenes culturales. [103] Si bien los movimientos feministas multirraciales han existido antes de la tercera ola, la proliferación de la tecnología a principios de los noventa permitió una creación de redes más fácil entre los grupos feministas. Riot grrrls utilizó el espectáculo mediático a su favor, elaborando obras a partir de tecnologías opositoras como fanzines , videografía y música. [104] El movimiento riot grrrl permitió a las mujeres su propio espacio para crear música y hacer declaraciones políticas sobre los problemas que enfrentaban en la comunidad punk rock y en la sociedad. Usaron su música y publicaciones para expresar sus puntos de vista sobre temas como el patriarcado, el doble rasero contra las mujeres, la violación, el abuso doméstico , la sexualidad y el empoderamiento femenino . [105]
Un volante de gira de Bikini Kill escrito a máquina y sin fecha responde a la pregunta "¿Qué es Riot grrrl?" con:
"[Riot Grrrl es...] Porque nosotras las chicas queremos crear medios que nos hablen. Estamos cansados de boy band tras boy band, boy zine tras boy zine, boy punk tras boy punk tras boy... Porque necesitamos hablar entre nosotros. La comunicación y la inclusión son claves. Nunca lo sabremos si no rompemos el código del silencio... Porque en todos los medios de comunicación nos vemos abofeteados, decapitados, ridiculizados, cosificados, violados, trivializados. , empujadas, ignoradas, estereotipadas, patadas, despreciadas, abusadas, silenciadas, invalidadas, apuñaladas, disparadas, estranguladas y asesinadas. Porque es necesario crear un espacio seguro para las niñas donde podamos abrir los ojos y acercarnos unas a otras sin ser amenazadas. por esta sociedad sexista y nuestra mierda del día a día." [106]
El movimiento riot grrrl alentó a las mujeres a desarrollar su propio lugar en una escena punk dominada por hombres. Los espectáculos punk habían llegado a ser entendidos como lugares donde "las mujeres podían llegar al frente de la multitud hacia el mosh pit , pero tenían que 'luchar diez veces más duro' porque eran mujeres y tenían violencia sexual, como manoseos y violaciones. había sido denunciado." [107]
Por el contrario, las bandas riot grrrl a menudo invitaban activamente a miembros de la audiencia a hablar sobre sus experiencias personales con temas delicados como el abuso sexual, repartían hojas de letras a todos en la audiencia y, a menudo, exigían que los mosh boys se movieran hacia atrás o hacia atrás. lado para dejar espacio al frente para las chicas de la audiencia. [62] Las bandas no siempre fueron recibidas con entusiasmo en los shows por parte del público masculino. El editor de Punk Planet, Daniel Sinker, escribió en We Owe You Nothing :
La vehemencia de los fanzines grandes y pequeños reservados para riot grrrl –y Bikini Kill en particular– fue impactante. El uso que los editores de revistas punk hacían de ' perras ', ' coños ', ' odia-hombres ' y ' lesbianas ' era una prueba positiva de que el sexismo todavía era fuerte en la escena punk. [108]
Kathi Wilcox dijo en una entrevista para un fanzine:
He estado en estado de sorpresa durante varios años por esto mismo. No sé por qué los llamados punk rockeros se sienten tan amenazados por una pequeña sacudida de la dinámica realmente aburrida de la atmósfera habitual de los espectáculos. ¿Qué tan fresca es la idea de cincuenta chicos duros y sudorosos chocando entre sí o saltando sobre la cabeza de los demás? Por supuesto, es genial estar en el escenario y tener acción al frente, mucho más inspirador que mirar a una multitud de zombies, pero muy a menudo el principio de supervivencia del más fuerte está en operación en el foso, y ¿Qué chica quiere enfrentarse a un grupo de chicos de Rollins que normalmente sólo quieren ser muy malos con ella de todos modos sólo para hacerla "probar" su lugar en el pozo? Este fue el caso cuando fui a los shows por primera vez y es triste que las cosas no hayan cambiado en absoluto desde entonces. ... Pero hubiera sido genial si en uno de estos shows alguien en el escenario hubiera dicho, oye, pongamos más chicas al frente, así podría haber tenido más compañía y las chicas de al lado podrían haber visto mejor/ estado en la acción. Así que sí, alentamos a las chicas a ir al frente y, a veces, cuando los programas se vuelven realmente violentos (como cuando estábamos en Inglaterra), tuvimos que pedirles a los chicos que se movieran hacia un lado o hacia atrás porque nos daba demasiado miedo. , después de varios ataques y amenazas, para enfrentar otro mar de caras de niños hostiles justo en el frente. [109]
Kathleen Hanna escribió más tarde: "También era muy esquizo tocar en espectáculos en los que los chicos nos tiraban cosas, nos llamaban cabrones y gritaban 'quítatelo' durante nuestra presentación, y luego la noche siguiente actuar para una multitud de chicas increíbles cantando cada letra y vítores después de cada canción". [58]
Muchos hombres apoyaban la cultura y los actos antidisturbios. Calvin Johnson y Slim Moon han jugado un papel decisivo en la publicación de bandas riot grrrl en los sellos que fundaron, K Records y Kill Rock Stars respectivamente. Alec Empire de Atari Teenage Riot dijo: "Me gustaba totalmente la música riot grrrl, la veo como una forma de expresión muy importante. Aprendí mucho de eso, tal vez mucho más que del punk rock 'masculino'". [110] Dave Grohl y Kurt Cobain salieron con Kathleen Hanna y Tobi Vail (también respectivamente), y a menudo tocaban con Bikini Kill incluso después de separarse de ellos; Kurt era un gran admirador de los Slits e incluso convenció a los Raincoats para que se reformaran. Una vez dijo: "El futuro del rock pertenece a las mujeres". [111] Muchas bandas riot grrrl incluían miembros masculinos, como Billy Karren de Bikini Kill o Jon Slade y Chris Rawley de Huggy Bear.
La documentación de la Sociedad Histórica de Nueva York sobre "Las mujeres y la historia estadounidense" decía que "el movimiento riot grrrl luchó por reconocer la interseccionalidad" y, por lo tanto, muchas mujeres de color se marcharon cuando sintieron que sus voces no eran escuchadas. [112] En 1997, la música punk Tamar-kali Brown creó Sista Grrrl por y para mujeres y niñas negras, en respuesta a la marginación de las mujeres de color en riot grrrl. [113] Sista Grrrls era el nombre del grupo punk neoyorquino de Tamar-kali con otras tres mujeres negras: Simi Stone , Honeychild Coleman y Maya Sokora. [112] Estos cuatro organizaron una serie de espectáculos punk, conocidos como Sista Grrrl Riots, con mujeres y niñas negras que estaban en bandas o actuaban en solitario. [114] Ari Up de The Slits abrió uno de los disturbios como aliado de Sista Grrrl, [114] y Honeychild Coleman luego realizó una gira como guitarrista con los Slits reformados en 2010. [115]
Los académicos han argumentado que riot grrrl sigue siendo relevante a escala global porque se relaciona con la "política cotidiana" o las formas en que las personas en sus actividades diarias participan o experimentan dinámicas de poder. [116] Permite a las niñas conectar sus intereses y vidas contemporáneas con cuestiones políticas urgentes de manera personal y subversiva. [117] Una forma en que riot grrrl logró esto fue a través de un lenguaje que centraba a las mujeres jóvenes y las niñas como sujetos políticos con agencia y poder, de una manera que rompía con los modelos históricos de feminismo y discurso radical. [118] Este enfoque de "historia en proceso" se alineaba bien con la devoción de riot grrrl por el bricolaje. [118]
Incluso cuando la escena del rock del área de Seattle atrajo la atención de los principales medios de comunicación internacionales , riot grrrl siguió siendo un fenómeno deliberadamente clandestino. [106] La mayoría de los músicos evitaron a los principales sellos discográficos y trabajaron devotamente con sellos independientes como Kill Rock Stars, K Records, Slampt , Piao! Records, Simple Machines , Catcall, WIIIJA y Chainsaw Records .
El impulso de Riot grrrl también estuvo enormemente respaldado por una explosión de creatividad en fanzines caseros de cortar y pegar, fotocopiados y collage que cubrían una variedad de temas feministas, con frecuencia intentando extraer las implicaciones políticas de experiencias intensamente personales en un espacio "público privado". [106] Los fanzines a menudo describían experiencias con sexismo , enfermedades mentales , imagen corporal y trastornos alimentarios , abuso sexual , racismo, violación, discriminación , acecho , violencia doméstica , incesto , homofobia y, a veces, vegetarianismo. Los editores de revistas Grrrl están involucrados colectivamente en formas de escritura e instrucción de escritura que desafían tanto las nociones dominantes del autor como un espacio individualizado e incorpóreo como las nociones del feminismo como un proyecto político principalmente para adultos. [119]
Estas revistas fueron archivadas por zinewiki.com y Riot Grrrl Press, iniciadas en Washington DC en 1992 por Erika Reinstein y May Summer. [120]
Las bandas a menudo intentaban reapropiarse de frases despectivas como "coño", "perra", "tortillera" y "zorra", escribiéndolas con orgullo en su piel con lápiz labial o marcadores gruesos. Kathleen Hanna escribía "puta" boca abajo en espectáculos ya en 1992, fusionando intencionalmente arte feminista y prácticas activistas. [20] Muchas de las mujeres involucradas con el queercore también estaban interesadas en riot grrrl, y revistas como Chainsaw de Donna Dresch , Sister Nobody , Jane Gets A Divorce y I (heart) Amy Carter de Tammy Rae Carland encarnan ambos movimientos. También hubo convenciones nacionales como en Washington, DC, [35] [37] o el festival Pussystock en la ciudad de Nueva York, así como varios documentales independientes posteriores como Don't Need You: the Herstory of Riot Grrrl .
Otras revistas antidisturbios, como GUNK de Ramdasha Bikceem , comenzaron en 1990 cuando tenía 15 años y se centraron en las intersecciones del punk, el género y el racismo. [114] Bikceem, de Nueva Jersey , se había enterado de las revistas riot grrrl después de que un amigo se convirtiera en compañero de cuarto de Tobi Vail en Olympia. La banda de Bikceem, Gunk, actuó en la primera Convención Riot Grrrl en DC en 1992. [121] [122] En GUNK #4, Bikceem escribió sobre la política de ser una grrrl negra: "Saldré a algún lugar con mis amigos, quienes tienen el mismo aspecto". "Es tan raro como yo, pero digamos que la policía nos molesta por patinar o algo así. Ese policía recordará mi cara mucho más claramente que, por ejemplo, una de mis amigas blancas". [114] Slant de Mimi Thi Nguyen y Bamboo Girl de Sabrina Margarita Alcantara-Tan criticaron a riot grrrl desde la perspectiva de las chicas asiático-americanas. [114] [123] [124] En 1997, Nguyen publicó la revista recopilatoria Evolution of a Race Riot . [123]
A mediados de la década de 1990, las revistas también se publicaban en Internet como revistas electrónicas . [125] Los sitios web como Gurl.com y ChickClick se crearon a partir de la insatisfacción con los medios disponibles para las mujeres y el contenido parodiado que se encuentra en las principales revistas para adolescentes y mujeres. [126] [127] Tanto Gurl.com como ChickClick tenían un tablero de mensajes y servicios de alojamiento web gratuitos, donde los usuarios también podían crear y contribuir con su propio contenido, lo que a su vez creó una relación recíproca en la que las mujeres también podían ser vistas como creadoras en lugar de consumidores. [125] [128] : 154
A partir del otoño de 2010, la "Colección Riot Grrrl" se encuentra en la Biblioteca Fales y Colecciones Especiales de la Universidad de Nueva York , como "La Colección Fales Riot Grrrl". El mandato principal de la colección es "recopilar materiales únicos que proporcionen documentación del proceso creativo de los individuos y la cronología del movimiento [Riot Grrrl] en general". [129] Kathleen Hanna, Molly Neuman, Allison Wolfe, Ramdasha Bikceem, Johanna Fateman , Becca Albee (cofundadora de Excuse 17), Lucy Thane , Tammy Rae Carland y Mimi Thi Nguyen han donado material de fuente primaria . [129] La colección es una creación de Lisa Darms, archivera principal de la Biblioteca Fales. Según Jenna Freedman, bibliotecaria que mantiene una colección de revistas en Barnard College , "Es esencial preservar las voces de los activistas en su propio trabajo inmediato, especialmente debido al apagón mediático que solicitaron". Kathleen Hanna, si bien entiende que ninguna colección puede replicar la experiencia del concierto, siente que la colección es un lugar seguro que estará "libre del borrado feminista". [129] [130]
Al principio, la mayoría de Riot Grrrls estaban abiertas a utilizar los medios de comunicación como una forma de hacer correr la voz a otras chicas. Poco después, sin embargo, sintiendo que habían sido tergiversados, trivializados, comercializados y convertidos en una nueva moda y tendencia, los Riot Grrrls cambiaron de opinión. [131]
A medida que la atención de los medios se centró cada vez más en la escena emergente del grunge y el rock alternativo a mediados de los noventa, el término "Riot Grrrl" se utilizó a menudo como un término general para bandas lideradas por mujeres y se aplicó a actos de rock alternativo menos políticos . Si bien muchas bandas de rock centradas en mujeres o exclusivamente femeninas, como Frightwig , Hole , 7 Year Bitch , Babes in Toyland , the Breeders , the Gits , Lunachicks , Liz Phair , Veruca Salt y L7 , compartían tácticas de bricolaje e ideologías feministas similares. Con el movimiento riot grrrl, no todos estos actos se identificaron con la etiqueta riot grrrl. [3] [13] "Solía frustrarme cuando los carteles decían 'banda de chicas' o 'riot grrrl'", recordó Donita Sparks de L7 . "Aplaudimos ruidosamente cuando fuimos a Italia: decía: 'Rock de EE. UU.'". [132] Courtney Love , en particular, sintió la necesidad de desvincularse de Riot Grrrl en su conjunto:
Por mucho que los apoye, hay una facción que dice: "No sabemos cómo jugar, pero no vamos a seguir tu idea masculina de lo que es el bien". Mira, bueno es Led Zeppelin II . Eso es jodidamente bueno. Y no me voy a sentar aquí y decir que sois una buena banda cuando apestáis. Dicen: "Pero tenemos derecho a apestar". ¿En realidad? Trabajamos muy duro para ser buenas en lo que hacemos sin ocultar quiénes somos como mujeres. [40]
Para su disgusto, en 1992 las riot grrrls se encontraron en el foco de atención de los medios de comunicación de revistas desde Seventeen hasta Newsweek . [133] [134] El titular de Newsweek era "Riot Girl es feminismo con una cara feliz y ruidosa salpicando la 'i'", y USA Today publicó un titular que decía: "De cientos de habitaciones que alguna vez fueron rosadas y con volantes surge la joven revolución feminista". " [37] Las consecuencias de la cobertura de los medios llevaron a renuncias del movimiento, incluida Jessica Hopper , una crítica musical adolescente que estaba en el centro del artículo de Newsweek . [135] Hopper, más tarde autora de La primera colección de críticas de una crítica de rock viva , dijo: "Algunas personas estaban realmente molestas porque hablé con los principales medios de comunicación sobre lo que yo sentía que era riot grrrl... En ese momento había "Hay mucho más abismo entre lo underground y lo mainstream y la gente no quería que las chicas mainstream aparecieran en esto, y yo simplemente pensé, no quería ser parte de algo que no fuera para todas las mujeres". [135] Para aliviar la tensión, Kathleen Hanna llamó a un "apagón mediático" para ese año.
En un ensayo de enero de 1994 que se había incluido en el lanzamiento en doble disco compacto de los dos primeros álbumes de Bikini Kill, Tobi Vail respondió a la tergiversación de los medios sobre Bikini Kill y riot grrrl en general:
Un gran error, por ejemplo, que se ha repetido una y otra vez en revistas con las que nunca hemos hablado y también por aquellos que creen en estas fuentes sin comprobarlo ellos mismos, es que Bikini Kill es la 'banda de chicas antidisturbios' definitiva... De ninguna manera son "líderes" o autoridades del movimiento "Riot Girl". De hecho, como individuos, cada uno de nosotros ha tenido diferentes experiencias, sentimientos, opiniones y distintos grados de participación con 'Riot Girl' y, aunque respetamos totalmente a aquellos que todavía sienten que esa etiqueta es importante y significativa para ellos, nunca hemos usado ese término para describirnos COMO BANDA. Como individuos respetamos, utilizamos y suscribimos una variedad de estéticas, estrategias y creencias diferentes, tanto políticas como punk, algunas de las cuales probablemente sean consideradas "chicas antidisturbios". [136]
Sharon Cheslow declaró en el documental Riot Grrrl Retrospective de EMP :
Había muchas ideas muy importantes que creo que los principales medios de comunicación no podían manejar, por lo que era más fácil centrarse en el hecho de que se trataba de chicas que llevaban pasadores en el pelo o escribían "puta" en el estómago.
Corin Tucker declaró:
Creo que fue deliberado que nos hicieran parecer como si fuéramos chicas ridículas desfilando en ropa interior. Se negaron a hacernos entrevistas serias, imprimieron mal lo que teníamos que decir, tomaron nuestros artículos, nuestros fanzines y nuestros ensayos y los sacaron de contexto . Escribimos mucho sobre abuso sexual y agresión sexual a adolescentes y mujeres jóvenes. Creo que esos son conceptos realmente importantes que los medios nunca abordaron. [137]
Otras bandas de punk lideradas por mujeres, como Spitboy , se sentían menos cómodas con las cuestiones centradas en la infancia de gran parte de la estética riot grrrl, pero, no obstante, también abordaron explícitamente cuestiones feministas y relacionadas. [138] Bandas Queercore [139] centradas en lesbianas , como Fifth Column , Tribe 8 , Adickdid , the Third Sex , Excuse 17 y Team Dresch , escribieron canciones que trataban asuntos específicos de las mujeres y su posición en la sociedad, explorando temas como como identidad sexual [140] y de género . [141] Un documental elaborado por una psiquiatra de San Diego, la Dra. Lisa Rose Apramian , Not Bad for a Girl , exploró algunas de estas cuestiones en entrevistas con muchos de los músicos de la escena riot grrrl de la época. [142]
El movimiento "Riot Grrrl" recibió críticas por no ser lo suficientemente inclusivo. Emily White escribió para el Chicago Reader en 1992 : " A menudo se acusa a las Riot Girls de ser separatistas : quieren formar una vida alejada de los hombres e inventar una 'cultura femenina'". mujeres blancas de clase social, alienando a otro tipo de mujeres. [144] [145] [146] Esta crítica surgió temprano en el movimiento. En 1993, Ramdasha Bikceem escribió en su fanzine, Gunk ,
Riot grrrl pide un cambio, pero me pregunto a quién incluye... Veo a Riot Grrrl cada vez más cercano a unas pocas, es decir, chicas punk blancas de clase media. [106]
Riot grrrl, especialmente en la década de 1990, se centró en gran medida en el uso del cuerpo como "foros de mensajes" para manifestaciones públicas. [147] Riot grrrl enfrentó problemas similares a los de la escena punk original contra la que protestaba, en términos de su falta de interseccionalidad . [148] Las mujeres negras, específicamente, no sentían que la contracultura fuera un espacio seguro para expresar sus experiencias vividas, su ira y su arte. [148] Sintiéndose excluidos de la escena riot grrrl, Sista Grrrl Riots fue creado a finales de la década de 1990 por Tamar-kali Brown , Simi Stone, Honeychild Coleman y Maya Sokora. [148] Sista Grrrls creó un espacio por y para las mujeres negras para expresarse libremente a través del punk. El movimiento Sista Grrrl fue fundamental para el afro-punk contemporáneo . [148] Tamar-kali dijo más tarde: "Yo era un tipo diferente de chica. Escuchaba lo que decían, pero vivía en un ambiente donde apuñalaban a la gente. Riot Grrrl se sentía como una expresión de chicle". [114]
La música Courtney Love criticó el movimiento por ser demasiado doctrinario y censor:
Mira, tienes a estas chicas muy inteligentes e imperiosas, pero ¿quién les dijo que era su innegable derecho estadounidense a no sentirse ofendidas? Sentirse ofendido es parte de estar en el mundo real. ¡Me ofendo cada vez que veo a George Bush en la televisión! [149]
Algunos han sugerido que, si bien las bandas riot grrrl trabajaron para garantizar que sus espectáculos fueran espacios seguros en los que las mujeres pudieran encontrar solidaridad y crear su propia subcultura, algunas bandas riot grrrl de mayor perfil participaron en el Michigan Womyn's Music Festival , un evento transexclusivo que tenía una política de " mujeres nacidas de mujeres ". Ex miembros de Le Tigre vieron protestas en sus shows por haber participado en el festival en 2001 y 2005. [150] Sin embargo, Kathleen Hanna declaró directamente que apoyaba los derechos trans en su propia cuenta de Twitter. [151] Además, JD Samson , otro ex miembro de Le Tigre, tiene género fluido. [152]
Kathleen Hanna reconoció algunas de estas críticas en su revista April Fools' Day . Al describir sus traumas relacionados con la adicción, dijo: "Me parece que cada adicto funciona dentro de su contexto en términos de raza, género, ubicación, clase, personalidad, acceso, etc.... así que sería ridículo que Me pidió que intentara escribir un 'manifiesto' o un 'relato universal' de cómo funciona la adicción". [153] Hanna siguió un legado de control de privilegios en la cultura riot grrrl y el compromiso comunitario de diferenciar entre experiencias personales y traumas de la opresión sistémica cuando fuera necesario. [84] Los activistas de Riot Grrrl a menudo han tendido a convertirse en sujetos marginados para fortalecer su credibilidad dentro de la subcultura sin reconocer su posicionalidad . [84]
En el prólogo del libro de 2007, Riot Grrrl: Revolution Girl Style Now! , Beth Ditto escribe sobre riot grrrl,
Un movimiento formado por un puñado de chicas que se sentían empoderadas, enojadas, divertidas y extremas unas para otras. Construido sobre los pisos de las salas de estar de extraños, la parte superior de las máquinas fotocopiadoras, el correo postal, el boca a boca y las mixtapes, riot grrrl reinventó el punk. [154]
Además, Ditto escribe sobre la influencia de riot grrrl en ella personalmente y en su música. Reflexiona sobre el significado del movimiento para su generación,
Hasta que encontré a riot grrrl, o riot grrrl me encontró a mí, yo era simplemente otra feminista de Gloria Steinem NOW que intentaba tomar una posición en la clase de taller. Ahora soy músico, escritor, una persona completa. [154]
Muchas mujeres le escriben a Hanna con la esperanza de revivir el movimiento Riot Grrrl. Hanna dice: "No lo revivas, haz algo mejor". [155] En 2010, Girls to the Front: The True Story of the Riot Grrrl Revolution se convirtió en la primera historia publicada del movimiento riot grrrl. [156] [157] La autora también había asistido a las reuniones de Riot Grrrl. [158] A partir de 2019, se celebraron aproximadamente diez reuniones semanales de riot grrrl en todo el país y las bandas se multiplicaron más rápido de lo que se puede contar. [4] [18]
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En 2013, Astria Suparak y Ceci Moss fueron comisarias de Alien She , una exposición que examina el impacto de Riot Grrrl en artistas y productores culturales. Alien She se centra en siete personas cuyas prácticas de artes visuales se basaron en su contacto con Riot Grrrl. Muchos de ellos trabajan en múltiples disciplinas, como escultura, instalación, video, documental, fotografía, dibujo, grabado, nuevos medios, práctica social, curaduría, música, escritura y performance, un reflejo de la diversidad y mutabilidad artística del movimiento. [160] [161] [162] Se inauguró en septiembre de 2013 en la Galería Miller de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh y estuvo abierta hasta febrero del año siguiente. Visitó cuatro espacios de arte posteriores (Vox Populi en Filadelfia, Pensilvania, marzo – abril de 2014; Centro para las Artes Yerba Buena, San Francisco, octubre de 2014 – enero de 2015; Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach, California, febrero – mayo de 2015 ; y Pacific Northwest College of Art: 511 Gallery y Museum of Contemporary Craft en Portland, Oregón, del 3 de septiembre de 2015 al 9 de enero de 2016 [163] ).
Desde entonces, el término "grrrl" (o "grrl") ha sido cooptado o utilizado por agencias tan diversas como la defensa en nombre de la Electronic Frontier Foundation (GRRL POWER 1.0 5-PACK / Memetics for the Ladies) [164] y una liga de roller derby en Singapur. [165]
El resurgimiento de riot grrrl es claramente visible en las feministas de la cuarta ola de todo el mundo que citan el movimiento original como un interés o una influencia en sus vidas y/o su trabajo. [166] [167] Algunos de ellos se autoproclaman riot grrrls mientras que otros se consideran simplemente admiradores o fanáticos. En una época en la que Internet es la plataforma más accesible para que las personas se expresen, la comunidad riot grrrl de la cuarta ola ha ganado popularidad en los últimos años. Estas plataformas en línea no solo capturan debates sobre temas más amplios de opresión interseccional, sino que también brindan espacio para que las feministas en ciernes expresen cuestiones más pequeñas, como los éxitos y desafíos de sus vidas cotidianas. Las jóvenes feministas han aprovechado Internet como un foro para el autodeterminismo y la expresión genuina y abierta: una parte central del mensaje de riot grrrl que permite a los adultos jóvenes decidir por sí mismos quiénes son. [23]
En enero de 2019, Bikini Kill anunció su gira de reunión por primera vez desde su último show en Tokio hace 22 años. The Guardian declaró en un artículo sobre la reunión que el movimiento riot grrrl, que alguna vez fue clandestino, se ha vuelto popular debido al boca a boca de las celebridades y la mayor atención a otros desarrollos feministas modernos, como el movimiento Me Too . En el mismo artículo, el baterista Tobi Vail expresó su frustración por la falta de progreso social relacionado con el feminismo. [101]
Estos mismos problemas todavía existen, ser mujer en público es muy intenso, ya sea ante el ojo público o simplemente caminando sola por la calle por la noche. [101]
Vail también explicó los objetivos de su reunión, que las mujeres descubran la banda y comprendan su historia, especialmente aquellas que no tuvieron la oportunidad de escucharlas durante el movimiento riot grrrl original.
Lo hacemos porque queremos ser parte de esta conversación sobre qué es el feminismo en este momento. [101]
Desde sus inicios, el movimiento riot grrrl resultó atractivo para muchas mujeres de diversas culturas. Su difusión por todo el mundo estableció bandas en Brasil , Paraguay , Israel , Australia , Malasia y Europa, [168] y su globalización también se vio favorecida por la distribución de fanzines en Asia, Europa y América del Sur. [169] El descubrimiento de riot grrrl brindó a las mujeres de todo el mundo acceso a una salida que desafió las actitudes de la cultura dominante hacia el cuerpo femenino a través de una forma de autoexpresión [168] que anteriormente a menudo era inaccesible para las mujeres en naciones no occidentales. . [169] Además de convertirse en un vehículo de expresión para la igualdad, las bandas del género afectaron el status quo de la industria musical al desafiar las normas de género que favorecían a los músicos masculinos. [170]
Una de las bandas más conocidas que surgió de la globalización del movimiento riot grrrl es Pussy Riot , un grupo ruso formado en 2011 que se autoidentifica como riot grrrls rusos del siglo XXI. [169] [171] Pussy Riot llamó la atención de los medios populares por primera vez en 2012 cuando organizaron una actuación de protesta de "Punk Prayer" en el altar de la catedral más grande de Moscú. La canción incluye un llamamiento a la Virgen María para que destierre a Putin . [171] [172] [173] Los tres miembros de Pussy Riot fueron declarados culpables de vandalismo y sentenciados a dos años de prisión. [174] [175] Pussy Riot interpreta música con temas de feminismo, derechos LGBT y oposición a las políticas del presidente ruso Vladimir Putin, a quien el grupo considera un dictador . [169] [171] [176]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: others (link)En un rincón de la silenciosa sala de lectura de la Biblioteca y Colecciones Especiales Fales, ubicada en el tercer piso de la Biblioteca Bobst de la Universidad de Nueva York, se encuentra un objeto extraño.
Entre la alfombra gris, los bustos tallados, las vitrinas y los espantosos cuadros al óleo se encuentra un archivador de dos cajones cubierto de pegatinas que dicen "Sr. Lady", "Puta", "Pansy Division", "Giuliani es un idiota". " "Chúpalo, muchacho" y "Liberen a Mumia".
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