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Raquel Carns

Rachel Carns (nacida el 13 de agosto de 1969) es una músico , compositora , artista e intérprete estadounidense que vive en Olympia, Washington , EE. UU. [1] [2] Criada en un pequeño pueblo de Wisconsin , estudió pintura y dibujo en Cooper Union. for the Advancement of Science and Art en la ciudad de Nueva York , donde completó su BFA en 1991. Carns comenzó su carrera como baterista de Kicking Giant, y luego colaboró ​​con varias bandas, incluida The Need . Es una célebre diseñadora gráfica que trabaja bajo el nombre de System Lux y toca la batería y la percusión con el grupo de arte experimental Cloud Eye Control.

Gigante que patea

La primera banda de Carns fue Kicking Giant con su compañero estudiante de Cooper Union Tae Won Yu, con quien tocó la batería y cantó entre 1990 y 1995. Su primer espectáculo fue en el escaparate de una tienda de chatarra de Brooklyn ; Carns se puso de pie y tocó sólo un tambor , un tom de piso . Kicking Giant tocó en la ciudad de Nueva York y el noreste con bandas como Codeine , Uncle Wiggly y sus compañeros "rockeros del amor" Sleepyhead; Carns continuó ampliando su kit de stand-up, construyendo alrededor del tom de piso central, ancla de la guitarra giratoria de Yu y base de su sonido único. En vivo, su mezcla en gran medida improvisada de punk , free jazz , pop dulce y poesía pura significó que Kicking Giant nunca tocara el mismo set, o incluso la misma canción, dos veces. El fotógrafo Robert Frank filmó algunos espectáculos en vivo de Kicking Giant; Carns apareció más tarde en su película Last Supper (1992) junto con Taylor Mead , Zohra Lampert y Mike McGonigal de la revista Chemical Imbalance . [ cita necesaria ] Mientras estaba en Nueva York, Kicking Giant grabó canciones en las 4 pistas de Yu y lanzó varios casetes caseros (incluidas canciones grabadas con Kramer ); Los piratas que circulaban pronto le granjearon a la banda un feroz culto de seguidores, particularmente en Inglaterra y Japón . A través de la red de fanzines clandestinos , Yu se hizo amigo por correspondencia de Liz Phair y miembros de Bratmobile , intercambiando cintas, cartas y fanzines y presentando a la banda Riot Grrrl , un movimiento que fusionó la cultura Do It Yourself y el feminismo . En el verano de 1991, Kicking Giant tocó en la Convención Internacional Pop Underground en Olympia con bandas como Bikini Kill , Beat Happening , Fugazi , L7 , Unwound y Jad Fair . La energía de la escena punk del noroeste era contagiosa y ambos miembros estaban listos para abandonar Nueva York; El dúo se separó temporalmente en 1992 cuando Yu se mudó a Olympia y Carns a Washington, DC.

En DC, Carns se unió brevemente a Slant 6 como baterista; En el otoño de 1992 realizaron una gira por Estados Unidos con The Nation of Ulysses , incluida una escala en Olimpia. Grabó sólo una canción con la banda ("Alien Movie Star") antes de mudarse a Olympia para reunirse con Yu y Kicking Giant. Durante los siguientes tres años también actuó y grabó con Sue P. Fox, The Fakes, The Pet Stains y en la notoria formación de tres bateristas de Witchypoo. Mientras tanto, Kicking Giant lanzó otro álbum de larga duración y realizó una gira por la costa oeste con Sue P. Fox, Tattle Tale y Nikki McClure , la costa este con Versus y más tarde con Team Dresch y la gira Free to Fight . Por esta época, Carns fue entrevistado para She's Real, Worse Than Queer , un documental fundamental sobre la subcultura queer punk de mediados de los noventa. También fue filmada por GB Jones para una nueva película, The Lollipop Generation , estrenada el 3 de abril de 2008.

La necesidad

En 1995, Carns se mudó a Portland, Oregon, para tocar teclados con la CeBe Barnes Band, exclusivamente femenina y queer. Pioneros en la próxima ola de Queercore , realizaron una gira por la costa oeste con Sleater-Kinney , tocando en la Convención de Niñas de Santa Bárbara. Después de la desaparición de la banda en 1996, Carns continuó tocando la batería y los teclados con la cantante y futura cineasta de CeBe Miranda July y la guitarrista Shannon Tragedy (más tarde conocida como Radio Sloan ); Llamaron a la nueva formación The Need . Hicieron una gira por la costa para tocar en el Dirtybird Queercore Festival en San Francisco , pero July pronto se fue para dedicarse a proyectos en solitario y The Need (1996-2001) continuó como dúo.

Carns y Sloan regresaron a Olympia donde unieron fuerzas con el sello Queercore de Donna Dresch, Chainsaw Records . El inquietante tipo de arte rock cyborgiano deconstructivo de The Need (y la obra de arte distintiva de Carns) los diferenciaron y aseguraron su versatilidad; realizaron espectáculos en lugares como DUMBA con actos tan diversos como Glass Candy, Tribe 8 , Fugazi y The Ex , y realizaron giras con Le Tigre , BS 2000 y Blonde Redhead . Joe Preston se unió brevemente a la banda, tocando el bajo y el sampler . Durante este período, Carns tocó la batería con The Sub-Debs y más tarde con The Spells. Carns y Sloan se unieron brevemente a Mocket y luego a Two Ton Boa. Con el cantante Nomy Lamm , el dúo formó una banda drag king de surf , garage y punk muy teatral llamada The Teenage Ho-Dads. También idearon el proyecto colaborativo KaraNEEDoke, donde Carns y Sloan y un elenco rotativo de músicos formaron una banda de karaoke en vivo para cantantes invitados. Este sentido de participación comunitaria, espíritu de bricolaje y voluntad de experimentar llevaron a la creación de The Transfused, una ópera rock de larga duración , escrita con el libretista Nomy Lamm. Tras doce meses de preparación, con una música original de Carns y Sloan, un elenco de 25 personas, una banda de acompañamiento completa, $40,000 en recaudación de fondos de base , meses de ensayos y literalmente cientos de voluntarios, The Transfused agotó sus entradas de dos semanas en Teatro Capitol de Olimpia en el verano de 2000. El primer Ladyfest tuvo lugar en Olimpia un mes después; Carns organizó y fue el maestro de ceremonias del espectáculo drag Dude-Looks-Like-A-Lady de estilo cabaret punk . Poco después, Sloan se mudó a Los Ángeles ; The Need añadió un nuevo bajista, Dvin Kirakosian, y durante un tiempo Carns pasó meses alternos en Olympia y Los Ángeles. Su último álbum, titulado proféticamente The Need Is Dead, fue lanzado en 2000; la banda se separó al cabo de un año.

La cobra real/GEMELO

Mientras tanto, Carns colaboró ​​con su futuro compañero de banda Kwo (más tarde conocido como Ghost) para escribir una partitura original para el cabaret de artes escénicas punk Dr. Frockrocket's Vivifying (Re-Animatronic) Menagerie And Medicine Show. Carns tocaba el órgano y Kwo la guitarra; A ellos se unieron en el foso Jeri Lynn Beard (batería) y Nora Danielson (violín). El espectáculo, protagonizado por Jody Bleyle , Bridget Irish, Tara Jepsen, Beth Lisick, Nomy Lamm , Inga Muscio , Beth Stinson y Spider, realizó una gira por la costa oeste y se presentó en el festival de teatro queer Out On the Edge de Boston en 2001.

Después de Frockrocket, Carns volvió a la batería y al micrófono, y ella y Ghost continuaron escribiendo y actuando bajo el nombre de The King Cobra. Uno de sus primeros espectáculos fue en el primer festival Homo A Go Go en Olimpia en 2002; El dúo pasó a tocar en espectáculos de la costa oeste con bandas como Young People, The Gossip y V For Vendetta. Poco después, Tara Jane O'Neil se unió al bajo; Como trío, The King Cobra lanzó un EP en Troubleman Unlimited y realizó una gira por la costa oeste con Erase Errata y Shoplifting , la costa este con The Quails y los Estados Unidos con Tracy + the Plastics . En 2004, TJO se mudó a Portland y The King Cobra volvió a ser dúo. Autoeditaron un mini-CD de 3" y continuaron de gira, tocando en shows con Wikkid, The Planet The, Lezzies On X , Experimental Dental School y Thrones , entre otros. A mediados de 2006, The King Cobra cambió el nombre de su banda a MELLIZO.

Control ocular en la nube

En 2009, Anna Oxygen , ex alumna de Transfused , encargó a Carns y a su ex compañero de banda Radio Sloan que compusieran una obertura para Under Polaris , una obra de arte escénica multimedia del grupo de teatro experimental Cloud Eye Control, y, finalmente, unirse a la banda en vivo, con Carns tocando la batería electrónica . glockenspiel , doumbek y conga . Under Polaris agotó las entradas para una presentación de cinco días en REDCAT en Los Ángeles y apareció en la conferencia de la National Performers Network de 2009 en Knoxville, Tennessee . En 2010 el espectáculo viajará al Exit Festival en París , y al Fusebox Festival en Austin, Texas .

Kombucha Mágica

En 2006, Carns comenzó a elaborar kombucha casera utilizando agua del pozo artesiano de Olympia . A sus amigos e invitados les encantó, y en 2007 comenzó a embotellarlo comercialmente con el nombre de Magic Kombucha y lo vende al por mayor a restaurantes y tiendas locales.

Vida personal

Carns es una sobreviviente de cáncer de mama y abiertamente lesbiana . [3] [4] [5] [6]

Discografía

Con gigante que patea

Individual

Álbumes

compilaciones

Televisión

con la necesidad

Individual

Álbumes

compilaciones

Con la cobra real

Individual

Álbumes

compilaciones

Con gemelo

Con varios

Película (s

Referencias

  1. ^ Earles, Andrew (15 de septiembre de 2014). Dame indie rock: 500 álbumes esenciales de rock underground estadounidense 1981-1996. Prensa Voyageur. ISBN 9780760346488. Consultado el 1 de junio de 2019 .
  2. ^ Archivo-Eric-Schumacher-Rasmussen. "La necesidad de dar a la gente lo que quiere". Noticias MTV . MTV . Archivado desde el original el 1 de junio de 2019 . Consultado el 1 de junio de 2019 .
  3. ^ McClure, Kelly (26 de julio de 2010). "Homocore regresa: Bangs y la necesidad se reúnen para beneficiar a un amigo enfermo". Busto . Consultado el 12 de febrero de 2022 .
  4. ^ Pike, Laurie (16 de abril de 2002). "Tres acordes y un rolodex: rockeras lesbianas que prefieren pasar desapercibidas crean una red autosuficiente a nivel nacional. (Música)". El abogado . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2022 . Consultado el 12 de febrero de 2022 .
  5. ^ Broverman, Neal (13 de abril de 2012). "QueerCore: GB Jones, Liz Naylor, Kaia Wilson y otras mujeres sirven la tierra". Orgullo.com . Consultado el 12 de febrero de 2022 .
  6. ^ Swindell, Todd (2012). "The Need Corpse: una conversación íntima con Rachel Carns y Radio Sloan". Proyecto de archivo Queer Zine . pag. 41. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2022 . Consultado el 12 de febrero de 2022 .

enlaces externos