Yoyo A Go Go , generalmente abreviado como Yoyo y a menudo escrito de varias maneras [nota 1] , fue un festival de música independiente en Olympia, Washington , celebrado por primera vez en 1994 y seguido por festivales sucesores en 1997, 1999 y 2001. Maratones de conciertos de cinco y seis días presentaron docenas de actos de punk y rock indie apilados uno tras otro, así como una variedad de entretenimiento asociado y venta minorista local a pequeña escala. Los conciertos tuvieron lugar en el histórico Capitol Theater y mostraron artistas de la escena musical local de Olympia , al tiempo que incluían artistas nacionales e internacionales.
La primera empresa Yoyo fue un estudio de grabación construido dentro del Capitol Theater de Olympia por el ingeniero de audio Pat Maley. En 1992, Maley había formado el sello discográfico Yoyo y había publicado el recopilatorio Throw (reeditado en CD en 2001) que incluía temas de músicos de la zona . Maley finalmente decidió iniciar un evento musical independiente , inspirado en la anterior International Pop Underground Convention (IPU) de Olympia, [1] un festival de 1991 muy respetado que ha sido considerado "un momento decisivo en el rock independiente". [2] [3] Después del inesperado éxito internacional de los favoritos de la zona Nirvana y su álbum Nevermind solo unos meses después, hubo un sentimiento generalizado en la escena de que los "eventos caseros" como el IPU simplemente no podían tener lugar más. [4]
Maley, músico, organizó el festival Yoyo con la ayuda del baterista Kent Oiwa, el diseñador gráfico Pat Castaldo y la disc jockey local Michelle Noel. [6] El principio rector fue la ética DIY, que es fundamental en el punk rock. En un comunicado de prensa para el festival, Maley declaró: "Hace mucho tiempo, el punk rock dejó de ser simplemente un sustantivo joven, ruidoso y orgulloso. Ahora también es un término descriptivo que intenta explicar la diferencia entre la cultura de comprar y vender que nos despierta cada mañana para ir a trabajar y la cultura que muchos de nosotros creamos todos los días con nuestras propias manos". [7]
Los festivales de Yoyo se celebraron simultáneamente con otro evento que se celebraba en toda la ciudad, el festival anual Lakefair . Los organizadores de Yoyo no tenían mucha competencia y se inclinaban a creer que Lakefair, con su estilo más tradicional de fuegos artificiales y desfile, sería un evento complementario y "se sumaría a la sensación general de diversión". [1] Desde el primer festival, los miembros del público y los artistas marcharon juntos como un contingente ("The Throw Team") en el desfile de Lakefair. [8]
La aglomeración de actuaciones en festivales de cinco o seis días significó que la mayoría de los espectáculos se limitaban a unos treinta minutos. Por esta razón, algunos observadores criticaron a Yoyo por su falta de enfoque: "La amplitud de los estilos musicales -y las habilidades musicales- va en contra de la apreciación de una banda en particular". [2] Candice Pedersen , copropietaria de K Records y otra organizadora clave de Yoyo, explicó que el objetivo del festival no era maximizar la publicidad o las ventas, sino compartir y disfrutar de un esfuerzo comunitario: "Ver a todas las bandas, pasar un buen rato, conocer a mucha gente y tratarse bien". [5] Muchos vieron el apoyo mutuo entre artistas y público como un sello distintivo de la escena musical de Olympia y una de las claves de su crecimiento y resistencia. [2]
Continuando con los esfuerzos de la IPU por crear una escena , Yoyo atrajo a participantes para quienes compartir escenario era aceptable y la competencia profesional era virtualmente desconocida. [2] Por sus educados intérpretes –y el público absorto que les prodigaba atención– Yoyo ha sido llamado "el festival punk más amigable", [6] un rasgo que le valió la gentil reprimenda de una revista como una "fiesta de pijamas de punk rock". [2]
Otra característica emblemática de Yoyo fue la ubicuidad de las músicas femeninas. Las bandas formadas exclusivamente por mujeres (o lideradas por mujeres) eran algo común, incluso más que en el IPU de 1991. El IPU había anunciado la llegada del movimiento riot grrrl con festividades en la noche de apertura anunciadas como "Girl Night" , pero los festivales de Yoyo consolidaron esto como una característica de la escena de Olympia: las bandas femeninas eran "un hecho, no una atracción especial". [2] Aunque sus estilos musicales eran muy variados, la comunidad de Olympia que poblaba Yoyo estaba vinculada con mayor frecuencia al twee pop y al cuddlecore . [2]
Como se describe en SPIN , "el primer Yoyo floreció en el calor húmedo que siguió a la explosión grunge de Seattle ". [2] La escena de Olympia estaba en la cresta de la ola de interés de los principales medios de comunicación que estaban prestando un escrutinio minucioso al noroeste del Pacífico a raíz del éxito internacional de Nirvana . [2] El primer festival Yoyo fue un evento de cinco días, del 12 al 16 de julio de 1994. [8]
Docenas de bandas independientes tocaron en Yoyo 1994, incluyendo a Beck , Bikini Kill , Heavens to Betsy , Mary Lou Lord , Team Dresch , Lois , Go Sailor , Spinanes , Mecca Normal , Some Velvet Sidewalk , Halo Benders , Cub , Slant 6 , Neutral Milk Hotel , Unwound y Tattle Tale . [1] [3] [4] [5] [9] Los rockeros de vanguardia Deerhoof tocaron uno de sus primeros shows en el festival, y rápidamente fueron contratados para grabar un sencillo para Kill Rock Stars . [10] Varias bandas japonesas visitantes también fueron parte del cartel, incluyendo Bloodthirsty Butchers . [5] La lista fue publicitada como una mezcla de bandas de "la vuelta de la esquina y de todo el mundo". [8]
En una aparición no programada estuvieron Krist Novoselic y Dave Grohl , en su primera actuación pública juntos desde la muerte de Kurt Cobain en abril. [3] [11] La pareja tocó un set con los Stinky Puffs , liderados por Simon Timony, de diez años, y acompañados por Ira Kaplan (de Yo La Tengo ) y Jad Fair . Un momento solemne para el festival llegó cuando Timony ofreció una canción conmemorativa que escribió para Cobain: "'Te marchaste cabalgando hacia el sol / pero te amo de todos modos', cantó en falsete de preadolescente, mientras Novoselic se alzaba detrás de él, tocando con cara de piedra". [5]
Yoyo lanzó un álbum doble que contenía casi dos horas de presentaciones en vivo, Yo-Yo A Go-Go , el 20 de agosto de 1996. [9]
"La presencia continua de la iconografía de gatitos y canciones de cuna con guitarras rasgadas en Yoyo 1997 sugiere una nostalgia melancólica por los días originales de rock romántico de Olympia". [2] Más de cincuenta bandas tocaron, incluidas una vez más varias bandas japonesas visitantes como Copass Grinders y Kirihito. [6] Los cabezas de cartel incluyeron a Sleater-Kinney , Modest Mouse , Karp , Unwound , Mirah , Cold Cold Hearts , Murder City Devils , The Softies , The Crabs , Elliott Smith [12] y Built to Spill . [2] [6]
Entre los variados entretenimientos hubo una pieza de actuación a capela de la artista Nikki McClure ; [6] una interpretación de titiriteros de The Gong Show ; [2] un cuarteto de cuerdas dirigido por el compositor Timothy Brock ; [6] un recital de ukelele de Khaela Maricich ; [2] y una caminata al aire libre por la naturaleza diseñada específicamente para punks. [6] Los asistentes al festival también pudieron disfrutar de proyecciones especiales de películas ofrecidas por la Olympia Film Society [6] y un espectáculo vespertino de la compañía femenina Cha Cha Cabaret, liderada por la activista riot grrrl Jen Smith (bajo el nombre artístico de "Lady Hand Grenade"). [2]
Una compilación de grabaciones en vivo del festival de 1997 fue lanzada en Yoyo Recordings en 1999 bajo el título Yoyo A Go Go – Another Live Compilation – July 15–20, 1997. [ 13]
El festival de 1999 se celebró del 13 al 18 de julio y contó con actuaciones musicales de Sleater-Kinney y Elliott Smith . [1] Negativland apareció en el festival y tocó su primer set en vivo en seis años, mientras que Bratmobile llegó como parte de una gira de reunión, tras haberse separado varios años antes. [1] En total, más de cincuenta bandas tocaron durante el evento de seis días, entre ellas Make-Up , Dub Narcotic Sound System , The Donnas , Quasi , Tullycraft , Dead Moon , Marine Research , Thrones , Bonfire Madigan y Mecca Normal . [1] [14]
El cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, hizo una aparición especial con C Average y participó en su set de tributo disfrazado a The Who . [15] Elliott Smith tocó el set final del festival, y su celebrada actuación fue lanzada en DVD en 2004. [16] [17]
El álbum en vivo, Yoyo A GoGo 1999 , fue lanzado en 2001. El álbum presenta veinte temas en vivo de artistas del festival, seguidos de una entusiasta grabación de cinco minutos de Negativland liderando a la multitud en una recitación de la notoria y blasfema diatriba de Casey Kasem : "¡Todo esto significa una mierda! ¿A quién le importa una mierda? ¡Esto es una mierda del Top 40 estadounidense!". [7] [18] El final comunitario del CD ha sido descrito como el "Yoyo a Go Go colectivo 'que te jodan' a la industria discográfica convencional y la radio corporativa". [7]
El cuarto festival Yoyo se celebró del 17 al 22 de julio de 2001 y, una vez más, incluyó más de cincuenta actos musicales, así como actuaciones de palabra hablada, espectáculos de arte y seminarios. [19] Entre los participantes principales se encontraban Bratmobile, The Need , The Gossip , C Average, Dead Moon y Sarah Dougher . [20] También aparecieron Erase Errata , The Evaporators , Mark Robinson , The Microphones , Mountain Goats , The Cannanes , Tracy and the Plastics , Mecca Normal y Selby Tigers . [21]
Los festivales de Yoyo siempre incluyeron a la comunidad LGBT y, desde el evento original de 1994, siempre exhibieron con orgullo una "sólida presencia queer". [5] Siguiendo su tradición, una serie posterior de festivales anuales dedicados al queercore comenzó en Olympia en 2002 bajo el nombre de Homo-A-Go-Go . [22]
Los cineastas Elina Shatkin, Cris Dupont y Thomas Logoreci colaboraron en un documental sobre los festivales de 1999 y 2001, Try This At Home , que se estrenó en 2015. [23] Yoyo y sus artistas participantes son características destacadas de A Revolution You Can Dance To: Indie Music in the Northwest , una exposición (2016-2017) en el Museo de Historia del Estado de Washington . [24]
