Yoyo A Go Go , generalmente abreviado como Yoyo y a menudo compuesto de varias maneras [nota 1] , fue un festival de música independiente en Olympia, Washington , celebrado por primera vez en 1994 y seguido por festivales sucesores en 1997, 1999 y 2001. Los maratones de conciertos de seis días incluyeron docenas de actuaciones de punk e indie rock consecutivas, así como una variedad de entretenimiento asociado y ventas minoristas locales a pequeña escala. Los conciertos tuvieron lugar en el histórico Capitol Theatre y contaron con artistas de la escena musical local de Olympia , además de artistas nacionales e internacionales.
La primera empresa Yoyo fue un estudio de grabación construido dentro del Capitol Theatre de Olympia por el ingeniero de audio Pat Maley. En 1992, Maley formó el sello discográfico Yoyo y lanzó la compilación Throw (reeditada en CD en 2001) que incluía temas de músicos de la zona . Maley finalmente decidió iniciar un evento musical independiente , inspirado en la anterior Convención Internacional Pop Underground (IPU) de Olympia , [1] un festival de gran prestigio de 1991 que ha sido considerado "un momento decisivo en el rock independiente". [2] [3] Después del inesperado éxito internacional de los favoritos del área Nirvana y su álbum Nevermind apenas unos meses después, había un sentimiento generalizado en la escena de que los "eventos caseros" como la IPU simplemente ya no podían tener lugar. [4]
Maley, que es músico, organizó el festival Yoyo con la ayuda del baterista Kent Oiwa, el diseñador gráfico Pat Castaldo y la disc jockey local Michelle Noel. [6] El principio rector fue la ética del bricolaje central para el punk rock. En un comunicado de prensa del festival, Maley declaró: "Hace mucho tiempo, el punk rock dejó de ser simplemente un sustantivo joven, ruidoso y orgulloso. Ahora es también un término descriptivo que intenta explicar la diferencia entre buy in/sell out cultura que nos despierta cada mañana para ir a trabajar, y la cultura que muchos de nosotros hacemos cada día con nuestras propias manos". [7]
Los festivales Yoyo se realizaron simultáneamente con otro evento en toda la ciudad, el festival anual Lakefair . Los organizadores de Yoyo tenían poco sentido de competencia y se inclinaban a creer que Lakefair, con su estilo más tradicional de fuegos artificiales y desfile, sería un asunto complementario y "contribuiría a la sensación general de diversión". [1] Desde el primer festival, los miembros de la audiencia y los artistas marcharon juntos como un contingente ("The Throw Team") en el Lakefair Parade. [8]
La aglomeración de actuaciones agrupadas en festivales de cinco o seis días hizo que la mayoría de los espectáculos se limitaran a unos treinta minutos. Por esta razón, algunos observadores criticaron a Yoyo por su falta de concentración: "La amplitud de estilos musicales – y habilidades musicales – va en contra de apreciar a cualquier banda". [2] Candice Pedersen , copropietaria de K Records y otra organizadora clave de Yoyo, explicó que el objetivo del festival no era maximizar la publicidad o las ventas, sino compartir y disfrutar de un esfuerzo comunitario: "[Ver] todas las bandas , pasarlo bien, conocer mucha gente y tratarnos bien". [5] Muchos vieron el apoyo mutuo entre los artistas y el público como un sello distintivo de la escena musical de Olympia y una de las claves de su crecimiento y resistencia. [2]
Continuando con los esfuerzos de la UIP por crear escenarios , Yoyo atrajo a participantes para quienes compartir el escenario era aceptable y la competencia profesional era prácticamente desconocida. [2] Por sus educados artistas – y el público embelesado que les prodigó atención – Yoyo ha sido llamado "el festival de punk más amigable", [6] un rasgo que le valió la suave reprimenda de una revista como una "fiesta de pijamas de punk rock". [2]
Otra característica emblemática de Yoyo fue la ubicuidad de las músicas. Las bandas exclusivamente femeninas (o dirigidas por mujeres) eran comunes, incluso más que en la IPU en 1991. La IPU había anunciado el advenimiento del movimiento riot grrrl con festividades de la noche inaugural anunciadas como "Girl Night" , pero los festivales Yoyo consolidaron esto como una característica de la escena de Olimpia: las bandas femeninas eran "una atracción dada, no especial". [2] Aunque sus estilos musicales eran muy variados, la comunidad de Olympia que pobló Yoyo estaba más a menudo vinculada al twee pop y al cuddlecore . [2]
Como se describe en SPIN , "el primer Yoyo floreció en el calor húmedo que siguió a la explosión grunge de Seattle ". [2] La escena de Olympia estaba aprovechando una ola de interés por parte de los principales medios de comunicación que estaban examinando de cerca el noroeste del Pacífico a raíz del éxito internacional de Nirvana . [2] El primer festival del Yoyo duró cinco días, del 12 al 16 de julio de 1994. [8]
Docenas de bandas independientes tocaron en Yoyo 1994, incluidas Beck , Bikini Kill , Heavens to Betsy , Mary Lou Lord , Team Dresch , Lois , Go Sailor , the Spinanes , Mecca Normal , Some Velvet Sidewalk , Halo Benders , Cub , Slant 6 , Neutral . Milk Hotel , Unwound y Tattle Tale . [1] [3] [4] [5] [9] Los rockeros de vanguardia Deerhoof tocaron en uno de sus primeros shows en el festival y rápidamente firmaron para grabar un sencillo para Kill Rock Stars . [10] Varias bandas japonesas visitantes también formaron parte del cartel, incluidos Bloodthirsty Butchers . [5] La lista fue publicitada como una mezcla de bandas de "la vuelta de la esquina y de todo el mundo". [8]
Krist Novoselic y Dave Grohl hicieron una aparición no programada , en su primera actuación pública juntos desde la muerte de Kurt Cobain en abril. [3] [11] La pareja tocó un set con los Stinky Puffs , liderados por Simon Timony, de diez años, y acompañados por Ira Kaplan (de Yo La Tengo ) y Jad Fair . Un momento solemne para el festival llegó cuando Timony ofreció una canción conmemorativa que escribió para Cobain: "'Te alejaste hacia el sol / pero te amo de todos modos', cantó en un falsete preadolescente, mientras Novoselic se alzaba detrás de él, tocando la piedra. enfrentado." [5]
Yoyo lanzó un álbum doble que contiene casi dos horas de presentaciones en vivo, Yo-Yo A Go-Go , el 20 de agosto de 1996. [9]
"La presencia continua de iconografía de gatitos y canciones de cuna de guitarra en Yoyo 1997 sugiere una nostalgia melancólica por los días originales de amor y rock de Olympia". [2] Más de cincuenta bandas tocaron, incluidas una vez más varias bandas japonesas visitantes como Copass Grinders y Kirihito. [6] Los cabezas de cartel incluyeron a Sleater-Kinney , Modest Mouse , Karp , Unwound , Mirah , Cold Cold Hearts , Murder City Devils , The Softies , The Crabs , Elliott Smith [12] y Built to Spill . [2] [6]
Entre el variado entretenimiento se encontraba una actuación a capella de la artista Nikki McClure ; [6] una interpretación de titiriteros de The Gong Show ; [2] un cuarteto de cuerda dirigido por el compositor Timothy Brock ; [6] un recital de ukelele de Khaela Maricich ; [2] y un paseo por la naturaleza al aire libre diseñado específicamente para punks. [6] Los asistentes al festival también pudieron disfrutar de proyecciones especiales de películas ofrecidas por la Olympia Film Society [6] y un espectáculo vespertino a cargo del grupo cursi exclusivamente femenino Cha Cha Cabaret, dirigido por la activista de riot grrrl Jen Smith (bajo el nombre artístico " Granada de mano femenina"). [2]
Una recopilación de grabaciones en vivo del festival de 1997 fue lanzada en Yoyo Recordings en 1999 con el título Yoyo A Go Go – Otra compilación en vivo – 15 al 20 de julio de 1997 . [13]
El festival de 1999 se celebró del 13 al 18 de julio y contó con actuaciones musicales de Sleater-Kinney y Elliott Smith . [1] Negativland apareció en el festival y tocó su primer set en vivo en seis años, mientras que Bratmobile llegó como parte de una gira de reunión, habiéndose separado varios años antes. [1] En total, más de cincuenta bandas tocaron durante el evento de seis días, incluidas Make-Up , Dub Narcotic Sound System , The Donnas , Quasi , Tullycraft , Dead Moon , Marine Research , Thrones , Bonfire Madigan y Mecca Normal . [1] [14]
El cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, hizo una aparición especial con C Average y participó en su tributo disfrazado a The Who . [15] Elliott Smith tocó el último set del festival y su célebre actuación fue lanzada en DVD en 2004. [16] [17]
El álbum en vivo, Yoyo A GoGo 1999 , fue lanzado en 2001. El álbum incluye veinte temas en vivo de artistas del festival, seguidos de una entusiasta grabación de cinco minutos de Negativland guiando a la multitud en una recitación de la notoria y llena de blasfemias de Casey Kasem. diatriba: "¡Todo esto significa una mierda! ¡A quién le importa una mierda...! ¡Mierda! ¡Esto es una tontería del Top 40 estadounidense!". [7] [18] El final comunitario del CD ha sido descrito como el "Yoyo a Go Go 'vete a la mierda' colectivo para la industria discográfica convencional y la radio corporativa". [7]
El cuarto festival Yoyo se celebró del 17 al 22 de julio de 2001 y una vez más incluyó más de cincuenta actos musicales, así como representaciones de palabra hablada, exposiciones de arte y seminarios. [19] Los participantes principales incluyeron a Bratmobile, The Need , The Gossip , C Average, Dead Moon y Sarah Dougher . [20] También aparecieron Erase Errata , the Evaporators , Mark Robinson , the Microphones , the Mountain Goats , The Cannanes , Tracy and the Plastics , Mecca Normal y Selby Tigers . [21]
Los festivales de Yoyo siempre incluyeron a la comunidad LGBT y, desde el evento original de 1994, siempre lucieron con orgullo una "sólida presencia queer". [5] Siguiendo su tradición, una serie posterior de festivales anuales dedicados al queercore comenzó en Olimpia en 2002 bajo el nombre Homo-A-Go-Go . [22]
Los cineastas Elina Shatkin, Cris Dupont y Thomas Logoreci colaboraron en un documental sobre los festivales de 1999 y 2001, Try This At Home , que se estrenó en 2015. [23] Yoyo y sus artistas participantes son características destacadas de A Revolution You Can Dance To : Música independiente en el noroeste , exposición (2016-2017) en el Museo de Historia del Estado de Washington . [24]
