¿Quién engañó a Roger Rabbit ? es una película de comedia fantástica estadounidense de 1988 dirigida por Robert Zemeckis a partir de un guion escrito por Jeffrey Price y Peter S. Seaman . [7] Está basada vagamente en la novela de 1981 ¿Quién censuró a Roger Rabbit? de Gary K. Wolf . La película está protagonizada por Bob Hoskins , Christopher Lloyd , Stubby Kaye y Joanna Cassidy , junto con las voces de Charles Fleischer y una Kathleen Turner no acreditada . Combinando acción en vivo y animación , la película está ambientada en una historia alternativa de Hollywood en 1947, donde los humanos y los personajes de dibujos animados (conocidos como "toons") coexisten. Su trama sigue a Eddie Valiant , un investigador privado con rencor contra los toons, que debe ayudar a exonerar a Roger Rabbit , un toon incriminado por asesinato .
Walt Disney Pictures compró los derechos cinematográficos de la historia en 1981. Price y Seaman escribieron dos borradores del guion antes de que Disney contratara al productor ejecutivo Steven Spielberg y a su productora, Amblin Entertainment . Zemeckis fue contratado para dirigir y el animador canadiense Richard Williams fue contratado para supervisar las secuencias de animación. La producción se trasladó de Los Ángeles a los estudios Elstree en Inglaterra para dar cabida a Williams y su grupo de animadores. Durante el rodaje, el presupuesto de producción se amplió rápidamente y el cronograma de rodaje se prolongó más de lo esperado.
¿Quién engañó a Roger Rabbit? se estrenó a través del sello Touchstone Pictures de Disney en los Estados Unidos el 22 de junio de 1988. La película recibió elogios de la crítica por sus efectos visuales, humor, guión, actuaciones y combinación innovadora de acción en vivo y animación. Recaudó más de 351 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1988 , detrás de Rain Man . Trajo un renovado interés en la época dorada de la animación estadounidense , encabezando la animación estadounidense moderna y el Renacimiento de Disney . [8] Ganó tres premios Óscar a Mejor edición cinematográfica , Mejor edición de efectos de sonido y Mejores efectos visuales y recibió un premio Óscar por logros especiales por la dirección de animación de Williams.
En 2016, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [9] [10]
En Los Ángeles, en 1947, los personajes de dibujos animados, o " toons ", coexisten con los humanos y, a menudo, emplean sus habilidades para entretener como estrellas de cine. El detective privado Eddie Valiant , que alguna vez fue un fiel aliado de los toons junto con su hermano y compañero de trabajo Teddy, se ha convertido en un alcohólico deprimido después del asesinato de Teddy por un toon desconocido cinco años antes. El propietario de Maroon Cartoon Studios, RK Maroon, molesto por el reciente mal desempeño de su estrella de dibujos animados Roger Rabbit , contrata a Eddie para investigar los rumores de que la glamorosa esposa de Roger, Jessica , está teniendo un romance con Marvin Acme, propietario de Acme Corporation y Toontown, la metrópolis animada en la que residen los toons.
Después de ver a Jessica actuar en The Ink and Paint Club, Eddie la fotografía en secreto a ella y a Acme jugando a las palmaditas . Le muestra las fotos a Roger, quien se angustia y huye, negándose a creer que Jessica le fue infiel. A la mañana siguiente, Acme es encontrado asesinado y la evidencia en la escena implica a Roger como sospechoso. Eddie se encuentra con Judge Doom , el siniestro juez humano de Toontown, que ha sobornado al electorado para obtener sus votos, y sus cinco secuaces comadrejas, la Patrulla Toon. Doom confirma que planea ejecutar a Roger usando el "Dip", una mezcla química de acetona , benceno y trementina que es capaz de destruir a los toons, que de otro modo serían invulnerables.
El coprotagonista de Roger en la serie animada, Baby Herman, le sugiere a Eddie que el testamento perdido de Acme (que supuestamente lega Toontown a los dibujos animados) puede haber sido el verdadero motivo del asesino. Eddie regresa a su oficina y encuentra a Roger esperando. Roger insiste en que lo han incriminado y Eddie acepta de mala gana ayudarlo después de encontrar evidencia del testamento de Acme; esconde a Roger en un bar atendido por su novia Dolores. Jessica le dice a Eddie que Maroon amenazó la carrera de Roger a menos que posara para las fotos comprometedoras. Mientras tanto, la investigación de Dolores descubre que Cloverleaf Industries, que recientemente compró el sistema ferroviario Pacific Electric de la ciudad , está dispuesta a tomar la propiedad de Acme a menos que se encuentre el testamento antes de la medianoche. Doom y la Patrulla de Dibujos Animados encuentran a Roger, pero él y Eddie escapan con la ayuda de Benny, un taxi de dibujos animados. Refugiado en un cine local, Eddie ve un noticiero de Maroon vendiendo su estudio a Cloverleaf.
Mientras Eddie va al estudio para interrogar a Maroon, Jessica secuestra a Roger. Maroon niega su participación en el asesinato de Acme, admitiendo que tenía la intención de chantajear a Acme para que vendiera su empresa, ya que de lo contrario Cloverleaf no compraría el estudio. Maroon es asesinado y Eddie ve a Jessica huyendo de la escena. Suponiendo que ella es la agresora, la sigue de mala gana a Toontown, optando por deshacerse de lo que le queda de alcohol. Después de salvar a Eddie de ser baleado por Doom, Jessica revela que sus acciones fueron para garantizar la seguridad de Roger y fue Doom quien mató a Acme y Maroon. Acme le dio su testamento a Jessica para su seguridad, pero, cuando lo examinó, el papel estaba en blanco.
Doom y la Patrulla Toon capturan a Jessica y Eddie, llevándolos a la fábrica de Acme. Doom revela que es el único accionista de Cloverleaf y planea borrar Toontown con una máquina rociadora de Dip para poder construir una autopista en su lugar y desmantelar el sistema ferroviario para obligar a la gente a usarlo. Cuando Roger intenta sin éxito salvar a Jessica, la pareja está atada a un gancho frente al rociador de la máquina. Eddie distrae a las comadrejas realizando un acto de vodevil cómico lleno de caídas, lo que hace que mueran de risa antes de patear a su líder en el Dip. Doom es aplastado por una apisonadora mientras lucha con Eddie, pero sobrevive; luego revela que no solo es un toon disfrazado, sino también el que mató a Teddy. Luchando contra las habilidades de toon de Doom, Eddie vacía el suministro de Dip de la máquina, rociando y disolviendo a Doom hasta la muerte. La máquina se estrella contra la pared y llega a Toontown, donde es destruida por un tren.
Mientras la policía y los dibujos animados se reúnen en la escena, Eddie se da cuenta de que el testamento de Acme fue escrito en el papel en blanco con tinta temporalmente invisible , lo que confirma que los dibujos animados heredarán Toontown. Habiendo recuperado su sentido del humor, Eddie entra felizmente a Toontown junto con Dolores, Roger, Jessica y los dibujos animados.
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Walt Disney Productions compró los derechos cinematográficos de la novela de Gary K. Wolf ¿Quién censuró a Roger Rabbit? poco después de su publicación en 1981. Ron W. Miller , entonces presidente de Disney, lo vio como una oportunidad perfecta para producir un éxito de taquilla . [12] Jeffrey Price y Peter S. Seaman fueron contratados para escribir el guion, redactando dos borradores. Robert Zemeckis ofreció sus servicios como director en 1982, [13] pero Disney declinó ya que sus dos películas anteriores ( I Wanna Hold Your Hand y Used Cars ) habían sido fracasos de taquilla . [14] Entre 1981 y 1983 Disney desarrolló metraje de prueba con Darrell Van Citters como director de animación, Paul Reubens prestando su voz a Roger Rabbit, Peter Renaday como Eddie Valiant y Russi Taylor como Jessica Rabbit. [15] El proyecto fue renovado en 1985 por Michael Eisner , el entonces nuevo director ejecutivo de Disney. Amblin Entertainment , que estaba formada por Steven Spielberg , Frank Marshall y Kathleen Kennedy , fue contactada para producir ¿Quién engañó a Roger Rabbit? junto a Disney. El presupuesto original se proyectó en 50 millones de dólares, lo que Disney consideró demasiado caro. [16]
La película finalmente recibió luz verde cuando el presupuesto se redujo a 30 millones de dólares, lo que en ese momento la habría convertido en la película animada más cara jamás producida. [16] El presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, argumentó que el híbrido de acción en vivo y animación "salvaría" a Walt Disney Feature Animation . El contrato de Spielberg incluía una gran cantidad de control creativo y un gran porcentaje de las ganancias de taquilla . Disney se quedó con todos los derechos de comercialización. [16] Spielberg convenció a Warner Bros. , Fleischer Studios , Harvey Comics , King Features Syndicate , Felix the Cat Productions , Turner Entertainment y Universal Pictures / Walter Lantz Productions para que "prestaran" sus personajes para aparecer en la película con (en algunos casos) estipulaciones sobre cómo se retratarían esos personajes; por ejemplo, el Pato Donald de Disney y el Pato Lucas de Warner Bros. aparecen como pianistas en duelo igualmente talentosos, y Mickey Mouse y Bugs Bunny también comparten escena. Aparte del acuerdo, y de que algunos de los artistas de voz originales repitieran sus papeles, Warner Bros. y las otras compañías no estuvieron involucradas en la producción de Roger Rabbit . Los ejecutivos de Warner Bros. no estaban contentos con los animadores que usaban el diseño de Daffy de Bob Clampett y exigieron que usaran el diseño de Chuck Jones ; en respuesta, Zemeckis hizo que artistas separados animaran a Daffy usando el diseño de Jones para satisfacer a Warner Bros., con el fin de tener el diseño de Clampett en la película final. Los productores no pudieron adquirir los derechos para usar a Popeye , Tom y Jerry , La pequeña Lulú , Casper o los personajes de Terrytoons para apariciones de sus respectivos propietarios (King Features, Turner, Western Publishing , Harvey Comics y Viacom ). [13] [14]
A Terry Gilliam se le ofreció la oportunidad de dirigir, pero el proyecto le pareció demasiado desafiante desde el punto de vista técnico. ("Pura pereza por mi parte", admitió más tarde, "lamento completamente esa decisión"). [17] Robert Zemeckis fue contratado para dirigir en 1985, basándose en el éxito de Tras el corazón rojo y Regreso al futuro . Los ejecutivos de Disney seguían sugiriendo que Darrell Van Citters dirigiera la animación, pero Spielberg y Zemeckis decidieron no hacerlo. [16] Richard Williams fue finalmente contratado para dirigir la animación. Zemeckis quería que la película exhibiera "la alta calidad de animación de Disney, la caracterización de Warner Bros. y el humor de Tex Avery ". [18]
Harrison Ford fue la elección original de Spielberg para interpretar a Eddie Valiant, pero su precio era demasiado alto. [19] Chevy Chase fue la segunda opción, pero no estaba interesado. [20] Bill Murray también fue considerado para el papel, pero debido a su método idiosincrásico de recibir ofertas para papeles, Murray lo perdió. [21] Según se informa, Eddie Murphy rechazó el papel porque no entendió el concepto de coexistencia de dibujos animados y humanos; más tarde lamentó esta decisión. [22] [23] Robin Williams , Robert Redford , Jack Nicholson , Sylvester Stallone , Edward James Olmos , Wallace Shawn , Ed Harris , Charles Grodin y Don Lane también fueron considerados para el papel. [20] Finalmente, Spielberg eligió a Bob Hoskins por su habilidad para actuar y porque creía que tenía un comportamiento esperanzador y parecía que pertenecía a esa época. [24]
Paul Reubens audicionó originalmente para el papel de Roger Rabbit e incluso prestó su voz en una prueba de pantalla a principios de 1983, pero perdió. [25] [26] Eddie Deezen , que había trabajado anteriormente con Zemeckis, también audicionó para interpretar a Roger, pero no consiguió el papel. [27] El papel finalmente le fue otorgado a Charles Fleischer . [25] Antes de filmar, se le pidió a Fleischer que inventara un impedimento del habla para Roger. Le dio a Roger un ceceo y la frase tartamudeante "¡Ppp-por favor!" como tributo a todos los demás personajes de dibujos animados famosos con impedimentos del habla, que se inspiró en Sach Jones de Huntz Hall en The Bowery Boys . [28] [29] Había inventado el "aleteo de mejillas" mientras interpretaba la voz de BB en Deadly Friend . [30] Su interpretación de Roger también se inspiró en Screwy Squirrel . [31] Para facilitar la actuación de Hoskins, Fleischer se vistió con un disfraz de Roger Rabbit y "estuvo" detrás de la cámara en la mayoría de las escenas. [32] Williams explicó que Roger era una combinación de " la cabeza con forma de anacardo de Tex Avery , la melena de pelo rojo... como la de Droopy , el mono de Goofy , la pajarita de Porky Pig , los guantes de Mickey Mouse y las mejillas y orejas como las de Bugs Bunny ". [13]
Kathleen Turner proporcionó la voz no acreditada de Jessica Rabbit , la esposa de Roger Rabbit. [33]
Tim Curry audicionó para el papel de Judge Doom, pero fue rechazado porque los productores lo encontraron demasiado aterrador. [34] Christopher Lee también fue considerado para el papel, pero lo rechazó. [20] John Cleese también expresó interés por el papel, pero se consideró que no era lo suficientemente aterrador. [20] Peter O'Toole , F. Murray Abraham , Roddy McDowall , Eddie Deezen y Sting también fueron considerados para el papel. [20] Christopher Lloyd fue elegido porque anteriormente trabajó con Zemeckis y Spielberg en Regreso al futuro . Comparó su papel como Doom con su papel anterior como el comandante klingon Kruge en Star Trek III: En busca de Spock , ambos personajes excesivamente malvados que consideró "divertidos de interpretar". [35] Evitó parpadear mientras estaba frente a la cámara para interpretar al personaje. [14]
Fleischer también prestó su voz a Benny the Cab, Psycho y Greasy. Lou Hirsch, quien prestó su voz a Baby Herman, fue la elección original para Benny the Cab, pero fue reemplazado por Fleischer. [32]
Price y Seaman fueron contratados para continuar escribiendo el guion una vez que Spielberg y Zemeckis fueron contratados. Para inspirarse, los dos escritores estudiaron el trabajo de Walt Disney y Warner Bros. Dibujos animados de la Edad de Oro de la animación estadounidense, especialmente los dibujos animados de Tex Avery y Bob Clampett . La subtrama del tranvía Cloverleaf se inspiró en Chinatown . [13] Price y Seaman dijeron que "la trama del coche rojo , la expansión de los suburbios , la corrupción urbana y política realmente sucedieron", afirmó Price. "En Los Ángeles, durante la década de 1940, las compañías de automóviles y neumáticos se unieron contra el sistema Pacific Electric Railway y lo sacaron del negocio. Donde pasa la autopista en Los Ángeles es donde solía estar el coche rojo". [14] En la novela de Wolf ¿Quién censuró a Roger Rabbit?, los dibujos animados eran personajes de tiras cómicas en lugar de estrellas de cine. [13]
Durante el proceso de escritura, Price y Seaman no estaban seguros de a quién incluir como villano en la trama. Escribieron guiones que tenían a Jessica Rabbit o al bebé Herman como villano, pero tomaron su decisión final con el personaje recién creado Judge Doom. Se suponía que Doom tendría un buitre animado sentado en su hombro, pero esto fue eliminado debido a los desafíos técnicos que esto planteaba. [14] Doom también tendría una maleta de 12 canguros pequeños y animados que actúan como jurado , al hacer que sus crías salgan de sus bolsas, cada una con letras, que cuando se juntan deletrean YOU ARE GUILTY. Esto también fue eliminado por razones técnicas y de presupuesto. [36]
La Patrulla de Dibujos Animados (Stupid, Smart Ass, Greasy, Wheezy y Psycho) satiriza a los Siete Enanitos (Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy y Dopey), que aparecieron en Blancanieves y los siete enanitos (1937). Originalmente, siete comadrejas debían imitar el complemento de los enanitos, pero finalmente dos de ellas, Slimey y Sleazy, fueron eliminadas del guion. [14] Otras referencias incluyeron The Ink and Paint Club que se parecía al Harlem Cotton Club , mientras que Zemeckis comparó la invención del Dip del Juez Doom para eliminar a todos los dibujos animados con la Solución Final de Hitler . [13] Doom fue originalmente el cazador que mató a la madre de Bambi . [36] Benny the Cab fue concebido primero para ser un Volkswagen Beetle antes de ser cambiado a un taxi. Las ideas originalmente concebidas para la historia también incluían una secuencia ambientada en el funeral de Marvin Acme, cuyos asistentes incluían a Eddie, Foghorn Leghorn , Mickey Mouse , Minnie Mouse , Tom y Jerry , Heckle y Jeckle , Chip n' Dale , Felix the Cat , Herman y Katnip , Yakky Doodle , Mighty Mouse , Superman , Popeye , Olive Oyl , Bluto , Clarabelle Cow , Horace Horsecollar , los siete enanitos, Baby Huey y Casper the Friendly Ghost en apariciones especiales . Esta escena fue cortada por razones de ritmo en la etapa del guion gráfico. [36] [37] Antes de finalmente acordar Quién engañó a Roger Rabbit como el título de la película, los títulos provisionales incluían Murder in Toontown , Toons , Dead Toons Don't Pay Bills , The Toontown Trial , Trouble in Toontown y Eddie Goes to Toontown . [38]
Williams admitió que "despreciaba abiertamente la burocracia de Disney " [39] y se negó a trabajar en Los Ángeles. Para complacer a Williams y sus animadores, la producción se trasladó a Inglaterra, donde se creó un estudio, Walt Disney Animation UK (que incluía a Richard Williams Animation), para este propósito; [40] [41] ubicado en The Forum, 74-80 Camden Street, en Camden Town, Londres , mientras que la producción de acción real se basó en Elstree Studios . Disney y Spielberg también le dijeron a Williams que a cambio de hacer la película, ayudarían a distribuir su película inacabada El ladrón y el zapatero . [39] Los animadores supervisores incluyeron a Van Citters, Dale Baer , Michael Peraza , Joe Ranft , Tom Sito , James Baxter , David Bowers , Andreas Deja , Mike Gabriel , Chris Jenkins , Phil Nibbelink , Nik Ranieri , Simon Wells y Bruce W. Smith ; Williams y el productor asociado Don Hahn encabezaron la producción de animación. La producción de animación se dividió entre Walt Disney Animation UK y una unidad especializada en Los Ángeles, creada por Walt Disney Feature Animation y supervisada por Baer. [42] El presupuesto de producción siguió aumentando, mientras que el cronograma de rodaje se prolongó más de lo esperado. Cuando el presupuesto alcanzó los 40 millones de dólares, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, consideró seriamente cerrar la producción, pero el presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg , lo disuadió. [39] A pesar de que el presupuesto aumentó a más de 50 millones de dólares, Disney siguió adelante con la producción porque estaban entusiasmados por trabajar con Spielberg. [16]
Las cámaras VistaVision instaladas con tecnología de control de movimiento se utilizaron para la fotografía de las escenas de acción en vivo, que se combinarían con animación. Los maniquíes de goma de Roger Rabbit, Baby Herman y la Patrulla de dibujos animados retrataron a los personajes animados durante los ensayos para enseñar a los actores dónde mirar cuando actuaban con "personajes de dibujos animados imaginativos y al aire libre". [32] Muchos de los accesorios de acción en vivo sostenidos por personajes de dibujos animados se filmaron en el set con los accesorios sostenidos por brazos robóticos o manipulados con cuerdas, similar a una marioneta . [14] Por ejemplo, se filmó una prueba en ILM donde un actor que interpretaba al detective bajaba por una escalera de incendios y se suponía que el conejo debía seguirlo y derribaba algunas cajas apiladas. Naturalmente, no habría un conejo durante la prueba, por lo que la cámara bajaría por la escalera de incendios y las cajas caerían cuando se tirara de un cable. [24] El actor que interpretó la voz de Roger, Charles Fleischer, insistió en usar un disfraz de Roger Rabbit mientras estaba en el set, para meterse en el personaje. [32] El rodaje comenzó el 2 de noviembre de 1986 y duró siete meses y medio en Elstree Studios, con un mes adicional en Los Ángeles y en Industrial Light & Magic (ILM) para los efectos de pantalla azul de Toontown. [ cita requerida ] Los edificios Dimco en Londres fueron vestidos como la ficticia Acme Factory . [43] La entrada de Desilu Studios en Los Ángeles sirvió como el lote ficticio de Maroon Cartoon Studio. [44]
La posproducción duró 14 meses. [14] ILM ya había utilizado CGI y composición digital en algunas películas, como la escena del caballero de vidrieras en Young Sherlock Holmes , pero las computadoras aún no eran lo suficientemente potentes para hacer una película complicada como ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, por lo que toda la animación se hizo utilizando celuloide y composición óptica . [45] [32] Primero, los animadores y artistas de diseño recibieron impresiones en blanco y negro de las escenas de acción en vivo (conocidas como "fotocopias"), y colocaron su papel de animación sobre ellas. Luego, los artistas dibujaron los personajes animados en relación con el metraje de acción en vivo. Debido a los movimientos dinámicos de la cámara de Zemeckis, los animadores tuvieron que enfrentar el desafío de asegurarse de que los personajes no "resbalaran y resbalaran por todos lados". [14] [32] Para asegurarse de que esto no sucediera y de que los personajes parecieran reales, Zemeckis y Spielberg se reunieron durante una hora y media y se les ocurrió una idea: "Si el conejo se sienta en una silla vieja, levanta polvo. Siempre debería estar tocando algo real". [24] Una vez que se completó la animación preliminar, se pasó por el proceso normal de animación tradicional hasta que se filmaron las celdas con la cámara del estrado sin fondo. A Williams se le ocurrió la idea de hacer que los personajes de dibujos animados fueran "2,5-dimensionales", y el metraje animado se envió a ILM para la composición, donde los técnicos animaron tres capas de iluminación (sombras, luces y tonos mate) por separado, para dar a los personajes una sensación de profundidad y crear la ilusión de que se veían afectados por la iluminación del escenario. [46] [32] Finalmente, los efectos de iluminación se compusieron ópticamente sobre los personajes de dibujos animados, quienes, a su vez, se compusieron en el metraje de acción en vivo. Uno de los efectos más difíciles de la película fue el vestido de Jessica en la escena del club nocturno porque tenía que destellar lentejuelas , un efecto logrado filtrando la luz a través de una bolsa de plástico rayada con lana de acero . [13]
El colaborador habitual de Zemeckis, Alan Silvestri , compuso la banda sonora de la película , interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) bajo la dirección de Silvestri. Zemeckis bromeó diciendo que "los [músicos] británicos no podían seguir el ritmo del tempo de jazz de Silvestri ". Las interpretaciones de los temas musicales escritos para Jessica Rabbit fueron completamente improvisadas por un grupo de jazz que tocaba con la LSO. El trabajo del compositor estadounidense Carl Stalling influyó mucho en el trabajo de Silvestri en ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? [14] [32] La banda sonora de la película fue lanzada originalmente por Buena Vista Records el 22 de junio de 1988 y reeditada en CD el 16 de abril de 2002. [47]
El 23 de enero de 2018, Intrada Records lanzó un set de tres CD con la partitura completa, alternativas y una versión remasterizada del álbum original de 1988, además de música de tres cortometrajes de Roger Rabbit , compuestos y dirigidos por Bruce Broughton y James Horner . [48] Mondo Records y Walt Disney Records reeditaron el álbum original de 1988 en vinilo el 17 de septiembre de 2021.
La película incluye interpretaciones de " Hungry Rhapsody " ( Tony Anselmo y Mel Blanc ), " Why Don't You Do Right? " ( Amy Irving ), " The Merry-Go-Round Broke Down " ( Charles Fleischer ) y " Smile, Darn Ya, Smile! " (Toon Chorus).
Michael Eisner , entonces director ejecutivo , y Roy E. Disney , que era vicepresidente de The Walt Disney Company , sintieron que la película era demasiado atrevida con temas para adultos y referencias sexuales. [49] Eisner y Zemeckis no estaban de acuerdo sobre varios elementos de la misma, pero como Zemeckis tenía privilegios de corte final , se negó a realizar modificaciones. [32] Roy E. Disney, director de Walt Disney Feature Animation junto con el jefe del estudio Jeffrey Katzenberg , sintieron que era apropiado lanzar la película bajo el estandarte de Touchstone Pictures, orientado a adultos , en lugar del estandarte insignia de Walt Disney Pictures . [49]
La película se estrenó en los Estados Unidos el 22 de junio de 1988, recaudando $11,226,239 en 1,045 salas durante su primer fin de semana; estuvo en primer lugar en la taquilla de los Estados Unidos. [50] Fue el fin de semana de apertura más grande de Disney en el momento de su lanzamiento. [51] Continuó recaudando $154,112,492 en los Estados Unidos y Canadá y $197,387,508 a nivel internacional, llegando a un total mundial de $351,500,000. [52] En el momento del lanzamiento, fue la vigésima película más taquillera de todos los tiempos. [53] También fue la segunda película más taquillera de 1988, solo detrás de Rain Man . [54] En el Reino Unido, la película también estableció un récord de apertura para una película de Disney. [55]
La película se lanzó por primera vez en VHS el 12 de octubre de 1989, [56] y en DVD el 28 de septiembre de 1999.
El 25 de marzo de 2003, Buena Vista Home Entertainment lo lanzó como parte de la línea "Vista Series" en una colección de dos discos con muchas características adicionales, incluido un documental, Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit ; una escena eliminada en la que la cabeza de un cerdo se "tooned" sobre la de Eddie; los tres cortos de Roger Rabbit, Tummy Trouble , Roller Coaster Rabbit y Trail Mix-Up ; así como un folleto y juegos interactivos. El único cortometraje en el lanzamiento de VHS de 2003 fue Tummy Trouble . El lanzamiento en DVD de 2003 presenta la película en pantalla completa (1.33:1) en el disco 1 y en pantalla ancha (1.85:1) en el disco 2.
El 12 de marzo de 2013, Disney lanzó la película en una edición especial combinada de Blu-ray y DVD para el 25 aniversario de la película. [57] [58] La película también fue restaurada digitalmente para su lanzamiento; Prasad Studios realizó una restauración digital cuadro por cuadro eliminando suciedad, rasgaduras, rayones y otros defectos. [59] [60] Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Ultra HD Blu-ray el 7 de diciembre de 2021. [61]
¿Quién engañó a Roger Rabbit? recibió elogios casi universales de los críticos, llegando a la lista de "las mejores películas de comedia de todos los tiempos, según los críticos" de Business Insider . [62] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 96% basada en 76 reseñas, y una calificación promedio de 8.5/10. El consenso crítico del sitio dice: " ¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una película innovadora y entretenida que presenta una mezcla revolucionaria de acción en vivo y animación, con una historia conmovedora y original para arrancar". [63] El agregador Metacritic ha calculado una puntuación media ponderada de 83 sobre 100 basada en 15 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [64] ¿Quién engañó a Roger Rabbit? se colocó en las diez mejores listas de 43 críticos, solo superada por The Thin Blue Line y Bull Durham en 1988. [65] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [66]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, calificándola de "entretenimiento puro y encantador desde el primer fotograma hasta el último: una celebración alegre, vertiginosa y tonta del tipo de diversión que se puede tener con una cámara de cine". Escribe que el dibujo animado inicial es "una obra maestra; no recuerdo la última vez que me reí tanto con un corto animado. Pero luego, cuando una acrobacia sale mal y el 'bebé' de dibujos animados sale del set, enciende un cigarro y le dice al director humano que se vaya al infierno, sabemos que estamos en un universo nuevo y especial". [67] Gene Siskel, del Chicago Tribune , elogió la "deslumbrante y asombrosa secuencia inicial de cuatro minutos" de la película; señaló que solo la secuencia tardó casi nueve meses en animarse. [68] Siskel le dio a la película tres estrellas y media de cuatro. [69] Ebert y su colega Siskel dedicaron una cantidad considerable de tiempo en el episodio Siskel & Ebert en el que analizaron la película y su meticulosa realización cinematográfica. [70] Al evaluar sus diez mejores películas del año, Siskel la clasificó en el segundo lugar [71] mientras que Ebert la clasificó en el octavo lugar. [72] Janet Maslin de The New York Times comentó que esta es "una película cuyos mejores momentos son tan novedosos, tan delirantemente divertidos y tan locamente inesperados que realmente deben verse para creerse". [73] Desson Thomson de The Washington Post consideró que Roger Rabbit era "una colaboración definitiva de puro talento. Zemeckis tenía el respaldo entusiasta de Walt Disney Pictures, la atracción del productor Steven Spielberg, la bendición de Warner Bros., la tinta y pintura del animador canadiense Richard Williams, la voz de Mel Blanc ; el ingenioso y frenético guión de Jeffrey Price y Peter S. Seaman ; Industrial Light and Magic de George Lucas , y la actuación cómica de Bob Hoskins como el detective privado más corpulento y peludo". [74] Gene Shalit en el Today Show también elogió la película, llamándola "una de las películas más extraordinarias jamás realizadas". [75] Filmsite.org la llamó "una película técnicamente maravillosa" y un "hito" que resultó de una "cooperación sin precedentes" entre Warner Bros. y Disney. [76] En la miniserie de CNN de 2019 The Movies , Tom Hanks la llamó la "película más complicada jamás realizada". [77]
Richard Corliss , un escritor de Time , dijo: "La escena de apertura eclipsa la película que surge de ella". Corliss estaba principalmente molesto por los homenajes a la Edad de Oro de la animación estadounidense . [78] Chuck Jones realizó un ataque bastante mordaz a la película en su libro Chuck Jones Conversations . Entre sus quejas, Jones acusó a Zemeckis de privar a Richard Williams de cualquier aporte creativo y arruinar el duelo de piano que tanto Williams como él crearon. [79]
El éxito crítico y comercial de la película reavivó el interés por la Edad de Oro de la animación estadounidense y, además de desencadenar la Edad de Plata de la animación estadounidense y el Renacimiento de Disney , también ha ganado seguidores de culto. [95] [96] En noviembre de 1988, unos meses después del estreno de la película, Roger Rabbit hizo su aparición especial en la transmisión especial de televisión animada y de acción en vivo en NBC llamada Mickey's 60th Birthday en la que se celebraba el 60 aniversario de Mickey Mouse . En 1991, Walt Disney Imagineering comenzó a desarrollar Mickey's Toontown para Disneyland , basado en el Toontown que apareció en la película. La atracción también cuenta con un paseo llamado Roger Rabbit's Car Toon Spin . [49] También se produjeron tres cortos animados teatrales : Tummy Trouble se mostró antes de Honey, I Shrunk the Kids ; Roller Coaster Rabbit se mostró antes de Dick Tracy ; y Trail Mix-Up se mostró antes de A Far Off Place . [97] [98] La película también inspiró un cómic de corta duración y spin-offs de videojuegos , incluidos dos juegos de PC , la versión japonesa de The Bugs Bunny Crazy Castle (que presenta a Roger en lugar de Bugs), un juego de 1989 lanzado en Nintendo Entertainment System y un juego de 1991 lanzado en Game Boy . [98]
En diciembre de 2016, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [10]
Roger Rabbit sirvió de inspiración para varias películas de acción real y animación en las décadas siguientes, incluidas Cool World , Space Jam , [99] Tom & Jerry , [100] Chip 'n Dale: Rescue Rangers , [101] y Once Upon a Studio .
En marzo de 1994 , Variety informó por primera vez de que, con el estreno de la película en LaserDisc , los observadores habían descubierto varias escenas de payasadas de los animadores en las que supuestamente aparecía una breve desnudez de Jessica Rabbit. Aunque no se podían detectar cuando se reproducían a la velocidad habitual de 24 fotogramas por segundo, el reproductor LaserDisc permitía al espectador avanzar fotograma a fotograma para descubrir estas imágenes. Se desconoce si en realidad pretendían mostrar la desnudez del personaje o no. [102] [103] Muchos minoristas afirmaron que, a los pocos minutos del debut en LaserDisc, se había agotado todo su inventario. La venta masiva se vio impulsada por los informes de los medios sobre la controversia, incluidas las historias de la CNN y de varios periódicos. [104]
Otra escena que ha sido frecuentemente debatida incluye una en la que Baby Herman extiende su dedo medio mientras pasa por debajo del vestido de una mujer y vuelve a aparecer con baba en el labio. [103] [105] En la escena en la que el Pato Lucas y el Pato Donald se baten a duelo en el piano, algunos oyeron a Donald llamar a Lucas "maldito negro estúpido", en lugar de la frase escrita y grabada "maldito pequeño terco". [106] [107] [108]
Gary K. Wolf, autor de la novela ¿Quién censuró a Roger Rabbit?, presentó una demanda en 2001 contra The Walt Disney Company. Afirmaba que se le debían regalías basadas en el valor de los "ingresos brutos" y las ventas de merchandising. En 2002, el tribunal de primera instancia en el caso dictaminó que estos solo se referían a los ingresos en efectivo reales que Disney cobró y denegó la reclamación de Wolf. En su fallo de enero de 2004, el Tribunal de Apelaciones de California no estuvo de acuerdo, al considerar que el testimonio de los expertos presentado por Wolf sobre el uso habitual de "ingresos brutos" en el negocio del entretenimiento podría respaldar una lectura más amplia del término. El fallo anuló la orden del tribunal de primera instancia a favor de Disney y remitió el caso para más procedimientos. [109] En una audiencia de marzo de 2005, Wolf estimó que se le debían 7 millones de dólares. Los abogados de Disney no solo disputaron la reclamación, sino que también dijeron que Wolf le debía a Disney entre 500.000 y 1 millón de dólares debido a un error contable descubierto durante la preparación de la demanda. [110] Wolf ganó la decisión en 2005, recibiendo entre $180.000 y $400.000 en daños. [111]
Spielberg discutió una secuela en 1989 con JJ Abrams como escritor y Zemeckis como productor. El esquema de Abrams finalmente fue abandonado. [112] Nat Mauldin fue contratado para escribir una precuela titulada Roger Rabbit: The Toon Platoon , ambientada entre 1941 y 1943. Similar a la película anterior, Toon Platoon presentó muchas apariciones especiales de personajes de la Edad de Oro de la Animación Estadounidense . Comenzó con los primeros años de Roger Rabbit, viviendo en una granja en el medio oeste de los Estados Unidos. [95] Con el humano Ritchie Davenport, Roger viaja al oeste para buscar a su madre, en el proceso conoce a Jessica Krupnick (su futura esposa), una actriz de Hollywood en apuros. Mientras Roger y Ritchie se alistan en el Ejército, Jessica es secuestrada y obligada a hacer transmisiones pro nazis alemanas . Roger y Ritchie deben salvarla yendo a la Europa ocupada por los nazis acompañados por varios otros Toons en su pelotón del Ejército. Después de su triunfo, Roger y Ritchie reciben un desfile en Hollywood Boulevard , y Roger finalmente se reúne con su madre y su padre, Bugs Bunny . [95] [113]
Mauldin más tarde retituló su guion ¿Quién descubrió a Roger Rabbit ? Spielberg abandonó el proyecto al decidir que no podía satirizar a los nazis después de dirigir La lista de Schindler . [114] [115] Eisner encargó una reescritura en 1997 con Sherri Stoner y Deanna Oliver . Aunque mantuvieron la búsqueda de Roger por su madre, Stoner y Oliver reemplazaron la subtrama de la Segunda Guerra Mundial con el ascenso involuntario de Roger al estrellato en Broadway y Hollywood. Disney quedó impresionado y Alan Menken fue contratado para escribir cinco canciones para la película y ofreció sus servicios como productor ejecutivo. [115] Una de las canciones, "This Only Happens in the Movies", fue grabada en 2008 en el álbum debut de la actriz de Broadway Kerry Butler . [116] Eric Goldberg fue elegido para ser el nuevo director de animación, y comenzó a rediseñar la nueva apariencia del personaje de Roger. [115]
Spielberg se dedicó a fundar DreamWorks , mientras que Frank Marshall y Kathleen Kennedy decidieron seguir como productores. En 1998 se filmaron imágenes de prueba de ¿Quién descubrió a Roger Rabbit? en la unidad de animación de Disney en Lake Buena Vista, Florida ; los resultados fueron una mezcla de CGI, animación tradicional y acción en vivo que no le gustó a Disney. Una segunda prueba hizo que los dibujos animados se convirtieran completamente a CGI , pero esto se descartó porque el presupuesto proyectado de la película superaría los 100 millones de dólares. Eisner sintió que era mejor cancelar la película. [115] En marzo de 2003, el productor Don Hahn dudó de una secuela, argumentando que los gustos del público habían cambiado desde la década de 1990 con el auge de la animación por computadora. "Había algo muy especial en esa época en la que la animación no estaba tan a la vanguardia como lo está ahora". [117]
En diciembre de 2007, Marshall declaró que todavía estaba "abierto" a la idea, [118] y en abril de 2009, Zemeckis reveló que todavía estaba interesado. [119] Según una historia de MTV News de 2009 , Jeffrey Price y Peter S. Seaman estaban escribiendo un nuevo guion para el proyecto, y los personajes animados estarían en dos dimensiones tradicionales, mientras que el resto estaría en captura de movimiento . [120] En 2010, Bob Hoskins había aceptado firmar para una secuela, pero expresó su escepticismo sobre el uso de "captura de movimiento" en la película. [121] Zemeckis dijo que la secuela seguiría siendo animada a mano y se filmarían secuencias de acción en vivo, al igual que en la película original, pero los efectos de iluminación en los personajes de dibujos animados y algunos de los accesorios que manejan los dibujos animados se harán digitalmente. [122] También en 2010, Hahn, quien fue el productor asociado original de la película, confirmó el desarrollo de la secuela en una entrevista con Empire . Él declaró: "Sí, no podría comentar. Lo niego completamente, pero sí... si eres un fan, muy pronto estarás muy, muy, muy feliz". [123] Hoskins se retiró de la actuación en 2012 después de un diagnóstico de enfermedad de Parkinson un año antes, y murió de neumonía en 2014. [124] Marshall confirmó que la película sería una precuela, similar a los borradores anteriores, y que la escritura estaba casi completa. [125] Durante una entrevista en el estreno de Flight , Zemeckis declaró que la secuela aún era posible, a pesar de la ausencia de Hoskins, y el guion de la secuela fue enviado a Disney para su aprobación por parte de los ejecutivos del estudio. [ 126 ]
En febrero de 2013, Gary K. Wolf, escritor de la novela original, dijo que Erik Von Wodtke y él estaban trabajando en una propuesta de desarrollo para una comedia animada de Disney protagonizada por Mickey Mouse y Roger Rabbit llamada The Stooge , basada en la película de 1952 del mismo nombre . La película propuesta está ambientada en una precuela, que tiene lugar cinco años antes de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y parte de la historia trata sobre cómo Roger conoció a Jessica. Wolf ha declarado que la película se está abriendo camino actualmente a través de Disney. [127]
En noviembre de 2016, mientras promocionaba su película Allied in England, Zemeckis declaró que la secuela "mueve la historia de Roger y Jessica Rabbit a los próximos años del cine de época, pasando del cine negro al mundo de la década de 1950". También afirmó que la secuela presentaría un "Bob Hoskins digital", ya que Eddie Valiant regresaría en "forma fantasma". Si bien el director continuó afirmando que el guion es "fantástico" y que la película aún usaría animación dibujada a mano, Zemeckis cree que las posibilidades de que Disney dé luz verde a la secuela son "escasas". Como explicó con más detalle, "La cultura corporativa actual de Disney no tiene ningún interés en Roger, y ciertamente no les gusta Jessica en absoluto". [128] En diciembre de 2018, mientras promocionaba Welcome to Marwen , su última película, y dado el 30 aniversario de ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, Zemeckis reiteró en una entrevista con Yahoo! Películas que, aunque el guión de la secuela es "maravilloso", es poco probable que Disney alguna vez la produzca, y no ve la posibilidad de producirla como una película original para el servicio de streaming Disney+ , ya que siente que no tiene ningún sentido ya que no hay ninguna " Princesa " en ella. [129]
Costo de producción (con gastos generales): $58,166 (cifras no ajustadas en miles de dólares)
; Gastos generales de producción: 7.587 (datos en miles de dólares)
