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- La Place Dauphine y el recién terminado Pont Neuf en 1615
- La Place Royale (actual Place des Vosges ) en 1612
Plaza de las Victorias (1684-1697) de Jules Hardouin-Mansart- Plaza Vendôme (1699-1702), de Jules Hardouin-Mansart
La ciudad de París cuenta con notables ejemplos de arquitectura desde la Edad Media hasta el siglo XXI. Fue la cuna del estilo gótico , y cuenta con importantes monumentos del Renacimiento francés , el Renacimiento clásico, el estilo flamígero del reinado de Napoleón III , la Belle Époque y el estilo Art Nouveau . La gran Exposición Universal (1889) y 1900 añadieron monumentos parisinos, entre ellos la Torre Eiffel y el Grand Palais . En el siglo XX, el estilo arquitectónico Art Déco apareció por primera vez en París, y los arquitectos parisinos también influyeron en la arquitectura posmoderna de la segunda mitad del siglo.
De la antigua ciudad de Lutecia , fundada por una tribu celta conocida como los parisios en torno al siglo III a. C., quedan muy pocos restos arquitectónicos. Fue conquistada por los romanos en el 52 a. C. y convertida en ciudad guarnición galorromana. Fue reconstruida en el siglo I d. C. según el plan romano clásico: un eje norte-sur, o cardo (actualmente rue Saint-Jacques); y un eje este-oeste, o decumanus , del que se han encontrado rastros en la Île de la Cité , en la rue de Lutèce. El centro de la administración romana estaba en la isla; el palacio del gobernador romano se encontraba donde hoy se encuentra el Palacio de Justicia. La orilla derecha estaba en gran parte sin desarrollar. La ciudad creció en la orilla izquierda, en las laderas del monte Saint-Geneviève. El foro romano estaba en la cima de la colina, bajo la actual rue Soufflot, entre el bulevar Saint-Michel y la rue Saint-Jacques. [1]
La ciudad romana contaba con tres grandes termas cerca del foro, abastecidas de agua por un acueducto de 46 kilómetros de longitud. En el bulevar Saint-Michel todavía se pueden ver vestigios de una de ellas, las Termas de Cluny . Era la más grande de las tres, de cien metros por sesenta y cinco metros, y se construyó a finales del siglo II o principios del siglo III a. C., en el apogeo de la grandeza de la ciudad. Las termas forman parte ahora del Musée national du Moyen Âge , o Museo Nacional de la Edad Media. Cerca de allí, en la rue Monge, se encuentran los vestigios del anfiteatro romano, llamado Arènes de Lutèce , que fue descubierto y restaurado en el siglo XIX. Aunque la población de la ciudad probablemente no superaba las 5 o 6 mil personas, el anfiteatro medía 130 metros por 100 metros y podía albergar a quince mil personas. De los treinta y cinco originales, se conservan quince gradas de asientos. Fue construido en el siglo I d. C. y se utilizaba para combates de gladiadores y animales, así como para representaciones teatrales. [1]
Otra notable pieza de arquitectura galorromana fue descubierta bajo el coro de Notre Dame de París; se trata de la Columna de los Barqueros , un fragmento de una columna romana con tallas de dioses romanos y galos. Probablemente se realizó a principios del siglo I durante el reinado del emperador Tiberio para honrar a la liga de los barqueros, que desempeñaban un papel importante en la economía de la ciudad y en la vida religiosa y cívica. Actualmente se exhibe en los baños romanos del Museo de la Edad Media. Otros fragmentos de arquitectura galorromana se encuentran en la cripta bajo la plaza frente a la Catedral de Notre Dame; y en la Iglesia de Saint-Pierre de Montmartre , donde varias columnas romanas, probablemente de un templo, se reutilizaron a fines del siglo XII para construir una iglesia cristiana. [2]
A diferencia del sur de Francia , París tiene muy pocos ejemplos de arquitectura románica; la mayoría de las iglesias y otros edificios de ese estilo fueron reconstruidos en estilo gótico. El ejemplo más notable de arquitectura románica en París es la iglesia de la Abadía de Saint-Germain-des-Prés , construida entre 990 y 1160 durante el reinado de Roberto el Piadoso . Una iglesia anterior había sido destruida por los vikingos en el siglo IX. Los elementos más antiguos de la iglesia original que existen hoy en día son la torre (el campanario en la parte superior se agregó en el siglo XII) y la capilla de Saint Symphorien, en el flanco sur del campanario, construida en el siglo XI. Se considera el lugar de culto más antiguo existente en París. El coro gótico, con sus arbotantes, se agregó a mediados del siglo XII, fue consagrado por el papa Alejandro III , en 1163. Fue uno de los primeros elementos de estilo gótico que aparecieron en una iglesia de París. [3]
En varias iglesias antiguas de París se encuentran elementos románicos y góticos. La iglesia de Saint-Pierre de Montmartre (1147-1200) es el único edificio que sobrevive de la enorme abadía de Montmartre, que antaño cubría la cima de la colina; tiene columnas romanas antiguas y uno de los primeros ejemplos de un techo abovedado gótico, en la nave cerca del coro. El interior de la iglesia de Saint-Julien-le-Pauvre (1170-1220) ha sido ampliamente reconstruido, pero todavía tiene enormes columnas románicas y el exterior es un ejemplo clásico del estilo romano-gótico. El antiguo priorato de Saint-Martin-des-Champs (1060-1140) tiene un coro y capillas sostenidas por contrafuertes y un campanario románico. Ahora pertenece al Museo de Artes y Oficios. [4]
En 987, Hugo Capeto se convirtió en el primer rey de Francia y estableció su capital en París, aunque en ese momento su reino era poco más grande que la Île-de-France, o la moderna región de París. La primera residencia real, el Palais de la Cité , se estableció dentro de la fortaleza en el extremo occidental de la Île de la Cité , donde los gobernadores romanos habían establecido su residencia. Capeto y sus sucesores ampliaron gradualmente su reino a través de matrimonios y conquistas. Su hijo, Roberto el Piadoso (972-1031), construyó el primer palacio, el Palais de la Cité, y la capilla real dentro de los muros de la fortaleza, y sus sucesores lo embellecieron a lo largo de los siglos; para el reinado de Felipe el Hermoso en el siglo XIV, era el palacio más magnífico de Europa. La estructura más alta fue la Grosse Tour, o gran torre, construida por Louis le Gros entre 1080 y 1137. Tenía un diámetro de 11,7 metros en la base y paredes de tres metros de espesor, y se mantuvo hasta su demolición en 1776. El conjunto de edificios (vistos en la imagen de la derecha como eran entre 1412 y 1416) incluía una residencia real, un gran salón para ceremonias y cuatro grandes torres a lo largo del Sena en el lado norte de la isla, así como una galería de tiendas de lujo, el primer centro comercial de París. Entre 1242 y 1248 el rey Luis IX , más tarde conocido como San Luis, construyó una exquisita capilla gótica, la Sainte-Chapelle , para albergar las reliquias de la Pasión de Cristo que había adquirido del emperador de Bizancio. [5]
En 1358, una rebelión de los comerciantes parisinos contra la autoridad real, liderada por Étienne Marcel , hizo que el rey Carlos V trasladara su residencia a un nuevo palacio, el Hôtel Saint-Pol , cerca de la Bastilla , en el extremo oriental de la ciudad. El palacio se utilizaba ocasionalmente para ceremonias especiales y para dar la bienvenida a monarcas extranjeros, pero albergaba las oficinas administrativas y los tribunales del Reino, así como una importante prisión. El Gran Salón fue destruido por un incendio en 1618, reconstruido; otro incendio en 1776 destruyó la residencia del Rey, la torre de Montgomery. Durante la Revolución Francesa , el tribunal revolucionario se alojó en el edificio; cientos de personas, incluida la reina María Antonieta , fueron juzgadas y encarceladas allí, antes de ser llevadas a la guillotina. Después de la Revolución, la Conciergerie sirvió como prisión y palacio de justicia. Fue incendiada por la Comuna de París en 1871, pero fue reconstruida. La prisión fue cerrada en 1934 y la Conciergerie se convirtió en un museo. [6]
Hoy en día se pueden ver varios vestigios del Palacio de la Cité medieval, ampliamente modificado y restaurado: la capilla real, la Sainte-Chapelle ; la Sala de los Hombres de Armas (principios del siglo XIV), el antiguo comedor de los funcionarios y guardias del palacio, ubicado debajo del Gran Salón, ahora desaparecido; y las cuatro torres a lo largo del Sena que miran hacia la orilla derecha. La fachada fue construida en el siglo XIX. La torre del extremo derecho, la Tour Bonbec, es la más antigua, construida entre 1226 y 1270 durante el reinado de Luis IX, o San Luis. Se distingue por la almena en la parte superior de la torre. Originalmente era un piso más baja que las otras torres, pero se elevó para igualar su altura en la renovación del siglo XIX. La torre sirvió como la principal cámara de tortura durante la Edad Media. Las dos torres del centro, la Tour de César y la Tour d'Argent, fueron construidas en el siglo XIV, durante el reinado de Felipe el Hermoso . La torre más alta, la Tour de l'Horloge, fue construida por Jean le Bon en 1350 y modificada varias veces a lo largo de los siglos. El primer reloj público de París fue añadido por Carlos V en 1370. La decoración escultórica alrededor del reloj, con figuras alegóricas de La Ley y la Justicia, fue añadida en el siglo 1585 por Enrique III. [7]
Gran parte de la arquitectura del París medieval fue diseñada para proteger a la ciudad y al rey contra los ataques; murallas, torres y castillos. Entre 1190 y 1202, el rey Felipe Augusto comenzó la construcción de una muralla de cinco kilómetros de largo para proteger la ciudad en la orilla derecha. La muralla estaba reforzada por setenta y siete torres circulares, cada una de no más de seis metros de diámetro. También comenzó la construcción de un gran castillo, el Louvre , donde la muralla se encontraba con el río. El Louvre estaba protegido por un foso y una muralla con diez torres. En el centro había un enorme donjon o torre circular, de treinta metros de altura y quince metros de diámetro. No era entonces la residencia del rey, pero Felipe Augusto colocó allí los archivos reales. Otro complejo amurallado de edificios, el Temple, la sede de los Caballeros Templarios , estaba ubicado en la orilla derecha, centrado alrededor de una enorme torre. [7]
La ciudad de la orilla derecha siguió creciendo hacia afuera. El preboste de los comerciantes, Étienne Marcel , comenzó a construir una nueva muralla en 1356, que duplicó la superficie de la ciudad. El Louvre, ahora rodeado por la ciudad, recibió una rica decoración y una gran escalera nueva, y gradualmente se convirtió más en una residencia que en una fortaleza. Carlos V , entre 1364 y 1380, trasladó su residencia principal del Palacio de la Ciudad al Hôtel Saint-Pol, un nuevo y cómodo palacio en el nuevo barrio de Le Marais . Para proteger su nuevo palacio y el flanco oriental de la ciudad, en 1370 Carlos comenzó a construir la Bastilla , una fortaleza con seis torres cilíndricas. Al mismo tiempo, más al este, en el bosque de Vincennes, Carlos V construyó un castillo aún más grande, el Château de Vincennes , dominado por otra enorme torre del homenaje de cincuenta y dos metros de altura. Se terminó en 1369. A partir de 1379, cerca del castillo, comenzó a construir una réplica de la Sainte-Chapelle. A diferencia de la Sainte-Chapelle de la ciudad, el interior de la Sainte-Chapelle de Vincennes no estaba dividido en dos niveles; el interior era un solo espacio, inundado de luz. [8]
El estilo de la arquitectura gótica nació en la reconstrucción de la cabecera de la basílica de Saint-Denis , a las afueras de París, terminada en 1144. Veinte años después, el estilo fue utilizado en una escala mucho mayor por Maurice de Sully en la construcción de la catedral de Notre-Dame de París . La construcción continuó hasta el siglo XIV, comenzando con las torres gemelas en el oeste hacia el coro en el este. El estilo evolucionó a medida que avanzaba la construcción; la abertura del rosetón en la fachada occidental era relativamente estrecha; los grandes rosetones del crucero central eran mucho más delicados y dejaban entrar mucha más luz. En el extremo occidental, los muros estaban sostenidos por contrafuertes construidos directamente contra los muros; en el centro, completado más tarde, los muros estaban sostenidos por dos escalones de arbotantes. En el último siglo de construcción, los contrafuertes pudieron cruzar la misma distancia con un solo arco de piedra. Las torres del oeste eran más majestuosas y solemnes, en el estilo gótico clásico, mientras que los elementos orientales de la catedral, con su combinación de rosetones, agujas, contrafuertes y pináculos, pertenecían a un estilo más elaborado y decorativo, llamado gótico rayonnant. [8]
Otras iglesias de París adoptaron pronto el estilo gótico; el coro de la iglesia de la abadía de Saint-Germain-des-Prés fue completamente reconstruido en el nuevo estilo, con arcos apuntados y arbotantes. La iglesia de Saint-Pierre de Montmartre fue reconstruida con ojivas , o arcos apuntados góticos. La iglesia de Saint-Germain l'Auxerois, junto al Louvre, recibió un portal inspirado en Notre Dame, y la iglesia de Saint-Séverin recibió una nave gótica con el primer triforio , o galería lateral del primer piso, en París. El ejemplo supremo del nuevo estilo fue la capilla superior de la Sainte-Chapelle , donde las paredes parecían estar hechas completamente de vidrieras. [8]
El estilo gótico pasó por otra fase entre 1400 y alrededor de 1550: el gótico flamígero , que combinaba formas extremadamente refinadas y una rica decoración. El estilo se utilizó no solo en iglesias, sino también en algunas residencias nobiliarias. Entre los ejemplos existentes más notables se encuentran la iglesia de Saint-Séverin (1489-1495) con su famoso pilar retorcido; el elegante coro de la iglesia de St-Gervais-et-St-Protais ; la Tour Saint-Jacques , vestigio gótico flamígero de una iglesia abacial destruida durante la Revolución; y la capilla de la residencia de los abades de Cluny, ahora Museo de la Edad Media, y el techo de la Tour Saint-Jean-Sans-Peur, vestigio de la antigua residencia de los duques de Borgoña, en el distrito II.
Las casas de París durante la Edad Media eran altas y estrechas, normalmente de cuatro o cinco pisos. Estaban construidas con vigas de madera sobre una base de piedra, con las paredes cubiertas de yeso blanco, para evitar incendios. Normalmente había una tienda ubicada en la planta baja. Las casas construidas con piedra estaban reservadas para los ricos; la casa más antigua de París se considera la Maison de Nicolas Flamel, en el 51 de la rue Montmorency en el distrito 3, construida en 1407. No era una residencia privada, sino una especie de albergue. Dos casas con vigas a la vista en el 13-15 de la rue François-Miron en el distrito 4, a menudo descritas como medievales, fueron construidas en realidad en los siglos XVI y XVII. [9]
Aunque no existen casas comunes de la Edad Media, hay varios ejemplos de mansiones construidas para la nobleza y el alto clero. La Tour Jean-sans-Peur , en el 20 de la rue Étienne-Marcel en el distrito 2, construida en 1409-1411, formaba parte del Hôtel de Burgogne, la residencia parisina de los duques de Borgoña. Construida por Robert de Helbuterne, contiene una escalera con un magnífico techo gótico flamígero. El Hôtel de Cluny , residencia de los abades del monasterio de Cluny, ahora Museo Nacional de la Edad Media (1490-1500), tiene una característica típica de las mansiones de la época: una escalera en una torre en el exterior del edificio, en el patio. También contiene una capilla con un espectacular techo gótico flamígero. El Hôtel de Sens era la residencia parisina del arzobispo de Sens, que tenía autoridad sobre los obispos de París. También contaba con una torre de escalera independiente en el patio. [9]
Las guerras italianas llevadas a cabo por Carlos VIII y Luis XII , a finales del siglo XV y principios del XVI, no fueron muy exitosas desde un punto de vista militar, tuvieron un efecto directo y beneficioso en la arquitectura de París. Los dos reyes regresaron a Francia con ideas para una magnífica arquitectura pública en el nuevo estilo renacentista italiano , y trajeron arquitectos italianos para construirlas. Un nuevo manual de arquitectura romana clásica del italiano Serlio también tuvo un efecto importante en el nuevo aspecto de los edificios franceses. Un estilo renacentista claramente francés , que utiliza profusamente piedra tallada y abundante escultura ornamental, se desarrolló bajo Enrique II después de 1539. [10]
La primera estructura de París en el nuevo estilo fue el antiguo Pont Notre-Dame (1507-1512), diseñado por el arquitecto italiano Fra Giocondo . Estaba bordeado por 68 casas ingeniosamente diseñadas, el primer ejemplo de urbanismo renacentista. El rey Francisco I encargó el siguiente proyecto; un nuevo Hôtel de Ville , o ayuntamiento, para la ciudad. Fue diseñado por otro italiano, Domenico da Cortona , y comenzó en 1532 pero no se terminó hasta 1628. El edificio fue incendiado en 1871 por la Comuna de París , pero la parte central fue reconstruida fielmente en 1882. Una fuente monumental en el estilo italiano, la Fontaine des Innocents , fue construida en 1549 como tribuna para la bienvenida del nuevo rey, Enrique II, a la ciudad el 16 de junio de 1549. Fue diseñada por Pierre Lescot con esculturas de Jean Goujon , y es la fuente más antigua existente en París. [11]
El primer palacio renacentista construido en París fue el Château de Madrid , un gran pabellón de caza diseñado por Philibert Delorme y erigido entre 1528 y 1552 al oeste de la ciudad, en lo que hoy es el Bois de Boulogne . Era una combinación de estilos renacentistas francés e italiano, con un alto tejado de estilo francés y logias italianas. Fue demolido a principios de 1787, pero todavía se puede ver un fragmento en los jardines de Trocadero, en el distrito XVI.
Bajo el reinado de Enrique II y sus sucesores, el Louvre se fue transformando gradualmente de una fortaleza medieval a un palacio renacentista. El arquitecto Pierre Lescot y el escultor Jean Gouchon realizaron el ala Lescot del Louvre, una obra maestra de la combinación del arte y la arquitectura renacentistas franceses e italianos, en el lado sureste de la Cour Carrée del Louvre (1546-1553). En el interior del Louvre, realizaron la escalera de Enrique II (1546-1553) y la Salle des Caryatides (1550). Se combinaron elementos franceses e italianos; los órdenes antiguos y las columnas pareadas del renacimiento italiano se combinaron con medallones esculpidos y techos altos interrumpidos por ventanas (más tarde conocidos como techo abuhardillado ), que eran característicos del estilo francés. [12]
Tras la muerte accidental de Enrique II de Francia en 1559, su viuda Catalina de Médici (1519-1589) planeó un nuevo palacio. Vendió el medieval Hôtel des Tournelles , donde había muerto su marido, y comenzó a construir el Palacio de las Tullerías en 1559 con la ayuda del arquitecto Philibert de l'Orme . Durante el reinado de Enrique IV (1589-1610), el edificio se amplió hacia el sur, de modo que se uniera a la larga galería junto al río, la Grande Galerie, que se extendía hasta el antiguo Palacio del Louvre en el este. [11]
La mayoría de las iglesias construidas en París en el siglo XVI son de estilo flamígero tradicional , aunque algunas tienen características tomadas del Renacimiento italiano. La iglesia parisina más importante del Renacimiento es Saint-Eustache , de 105 metros de largo, 44 metros de ancho y 35 metros de alto, que en tamaño y grandiosidad se acerca a la de la catedral de Notre Dame. El rey Francisco I quería un monumento como pieza central para el barrio de Les Halles , donde se encontraba el principal mercado de la ciudad. La iglesia fue diseñada por el arquitecto favorito del rey, Domenico da Cortona . El proyecto se inició en 1519 y la construcción comenzó en 1532. Los pilares se inspiraron en la iglesia del monasterio de Cluny, y el elevado interior está tomado de las catedrales góticas del siglo XIII, pero Cortona añadió detalles y adornos tomados del Renacimiento italiano. No se completó hasta 1640. [11]
Las demás iglesias de la época siguen los modelos góticos flamígeros más tradicionales. Entre ellas se encuentran Saint-Merri (1520-1552), con una planta similar a Notre-Dame; Saint-Germain l'Auxerrois , que presenta impresionantes arbotantes; y la Église Saint-Medard, cuyo coro se construyó a principios de 1550; St-Gervais-et-St-Protais presenta una elevada bóveda gótica en el ábside, pero también tenía un crucero de estilo clásico más sobrio inspirado en el Renacimiento. (La fachada barroca se añadió en el siglo XVII). En Saint-Étienne-du-Mont (1510-1586), cerca del moderno Panteón en el Mont Sainte-Genevieve, se encuentra el único coro renacentista que queda (1530-1535), un magnífico puente que cruza el centro de la iglesia. La iglesia gótica flamígera de Saint-Nicholas-des-Champs (1559) tiene una sorprendente característica renacentista: un portal en el lado derecho inspirado en los diseños de Philibert Delorme para la antigua residencia real, el Palacio de Tournelles en el Marais. [13]
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Las casas parisinas del Renacimiento no habían cambiado mucho con respecto a las casas medievales: tenían entre cuatro y cinco pisos, eran estrechas y estaban construidas sobre una base de piedra y madera revestida de yeso. Por lo general, tenían un tejado a dos aguas. Las dos casas de la calle François Miron, 13-15 (construidas en realidad en el siglo XVI o XVII, pero que a menudo se describen como casas medievales) son buenos ejemplos de casas renacentistas. [9]
Una vez que la corte francesa regresó a París desde el valle del Loira, la nobleza y los comerciantes ricos comenzaron a construir hôtels particuliers , o grandes residencias privadas, principalmente en el Marais. Estaban construidos de piedra y ricamente decorados con esculturas. Por lo general, se construían alrededor de un patio y separados de la calle. La residencia estaba ubicada entre el patio y el jardín. La fachada que daba al patio tenía la decoración más escultórica; la fachada que daba al jardín generalmente era de piedra tosca. El Hôtel Carnavalet en 23 rue de Sévigné, (1547-49), diseñado por Pierre Lescot y decorado con esculturas de Jean Goujon , es el mejor ejemplo de un hôtel renacentista. A medida que avanzaba el siglo, las escaleras exteriores desaparecieron y las fachadas se volvieron más clásicas y regulares. Un buen ejemplo del estilo posterior es el Hôtel d'Angoulême Lamoignon , en 24 rue Pavée en el tercer distrito (1585-89), diseñado por Thibaut Métezeau. [14]
El estilo arquitectónico del Renacimiento francés siguió dominando en París durante la Regencia de María de Médici . El fin de las guerras de religión permitió la continuación de varios proyectos de construcción, como la ampliación del Louvre, iniciada en el siglo XVI pero abandonada a causa de la guerra. Con la llegada al poder de Luis XIII y los ministros Richelieu y Mazarino , comenzó a aparecer en París un nuevo estilo arquitectónico, el barroco, importado de Italia. Su propósito, al igual que la música y la pintura barrocas , era asombrar a los parisinos con su majestuosidad y ornamentación, en oposición al estilo austero de la Reforma protestante . El nuevo estilo en París se caracterizó por la opulencia, la irregularidad y la abundancia de decoración. Las líneas geométricas rectas de los edificios estaban cubiertas de frontones curvos o triangulares, nichos con estatuas o cariátides , cartelas , guirnaldas de drapeados y cascadas de frutas talladas en piedra.
Luis XIV desconfiaba de los parisinos rebeldes y pasaba el menor tiempo posible en París, trasladando finalmente su corte a Versalles , pero al mismo tiempo quería transformar París en «La Nueva Roma», una ciudad digna del Rey Sol. A lo largo de su largo reinado, desde 1643 hasta 1715, el estilo arquitectónico de París cambió gradualmente de la exuberancia del barroco a un clasicismo más solemne y formal, la encarnación en piedra de la visión del rey de París como «la nueva Roma». La nueva Académie royale d'architecture , fundada en 1671, impuso un estilo oficial, como lo habían hecho anteriormente las academias de arte y literatura. El estilo se modificó de nuevo a partir de 1690 aproximadamente, cuando el gobierno empezó a quedarse sin dinero; los nuevos proyectos eran menos grandiosos. [15]
En el siglo XVII, la primera planificación urbana a gran escala de París se inició por ordenanza real, basada en gran medida en el modelo de las ciudades italianas, incluida la construcción de las primeras plazas residenciales. Las dos primeras plazas, Place Royale (actualmente Place des Vosges , 1605-1612) y Place Dauphine , esta última en lugar del antiguo jardín real en la Île-de-la-Cité, fueron iniciadas por Enrique IV , quien también completó el primer puente de París sin casas, el Pont Neuf (1599-1604). La Place Royale tenía nueve grandes residencias en cada uno de sus cuatro lados, con fachadas idénticas. La Place Dauphine tenía cuarenta casas en sus tres lados (de las cuales solo quedan dos hoy). Luis XIV continuó el estilo con Place des Victoires (1684-1697) y Place Vendôme (1699-1702). Ambas plazas fueron (1) diseñadas por Jules Hardouin-Mansart , (2) tenían estatuas del rey en el centro y (3) fueron financiadas en gran parte por la venta de las casas que las rodeaban. Las residencias que rodeaban las dos últimas plazas tenían fachadas clásicas idénticas y estaban construidas en piedra, siguiendo el Gran Estilo de Hardouin-Mansart utilizado en sus edificios monumentales. Todas las plazas residenciales tenían arcadas peatonales en las plantas bajas y lo que se conoció como una ventana abuhardillada que rompía la línea del techo alto. Establecieron un modelo para las plazas europeas en el siglo XVIII. [16]
La planificación urbana fue otro legado importante del siglo XVII. En 1667 se impusieron límites formales de altura a los edificios de París: 48 pies (15,6 metros (51 pies)) para los edificios de madera y de 50 a 60 pies (16,25 a 19,50 metros (53,3 a 64,0 pies)) para los edificios de piedra, siguiendo las reglas anteriores establecidas en 1607. Para prevenir incendios, se prohibió el tradicional tejado a dos aguas. A partir de 1669, bajo las nuevas regulaciones, se construyeron grandes bloques de casas de altura uniforme y fachadas uniformes a lo largo de varias calles de París en la margen derecha, en particular la rue de la Ferronnerie (1.er distrito), la rue Saint-Honoré (1.er distrito), la rue du Mail (2.º distrito) y la rue Saint-Louis-en-Île en la Île Saint-Louis . Por lo general, se construían en piedra y estaban compuestas por una arcada en la planta baja y dos o cuatro pisos por encima, con ventanas separadas por columnas decorativas y un techo alto interrumpido por hileras de ventanas. Este fue el nacimiento de la icónica arquitectura callejera de París que dominó durante los dos siglos siguientes. [17]
Otro elemento de la nueva arquitectura de París fue el puente. El Pont Neuf (1599-1604) y el Pont Royal (1685-1689), obra del ingeniero François Romain y el arquitecto Jules Hardouin-Mansart , se construyeron sin las hileras de casas que ocupaban los puentes anteriores y se diseñaron para que coincidieran con el gran estilo de la arquitectura que los rodeaba. [ cita requerida ]
Tras el asesinato de Enrique IV en 1610, su viuda, María de Médici , se convirtió en regente del joven Luis XIII y, entre 1615 y 1631, construyó una residencia para ella, el Palacio del Luxemburgo , en la orilla izquierda. Se inspiró en los palacios de su Florencia natal, pero también en las innovaciones del Renacimiento francés. El arquitecto fue Salomon de Brosse , seguido por Marin de la Vallée y Jacques Lemercier . En los jardines, construyó una magnífica fuente, la Fuente de los Médici , también según el modelo italiano.
La construcción del Louvre fue uno de los principales proyectos arquitectónicos de París del siglo XVII, y la arquitectura del palacio mostró claramente la transición del Renacimiento francés al estilo clásico de Luis XIV. Jacques Lemercier había construido el Pavillon de l'Orloge en 1624-39 en un estilo barroco ornamentado. Entre 1667 y 1678 Louis Le Vau , Charles Le Brun , François d'Orbay y Claude Perrault reconstruyeron la fachada exterior este del patio con una larga columnata. En 1670 se celebró un concurso para la fachada sur, que incluyó una propuesta del arquitecto italiano Bernini . Luis XIV rechazó el plan italianizante de Bernini a favor de un diseño clásico de Perrault, que tenía un techo plano oculto por una balaustrada y una serie de columnas macizas y frontones triangulares diseñados para transmitir elegancia y poder. Louis Le Vau y Claude Perrault reconstruyeron la fachada interior de la Cour Carée del Louvre en una versión más clásica que la fachada renacentista que la enfrentaba. El Louvre se transformó gradualmente de un palacio renacentista y barroco al gran estilo clásico de Luis XIV. [18]
La arquitectura de las iglesias en el siglo XVII fue lenta en cambiar. Los interiores de las nuevas iglesias parroquiales, como Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île y Saint-Roch, siguieron en gran medida la planta gótica tradicional de Notre-Dame, aunque añadieron fachadas y otros elementos decorativos del barroco italiano y siguieron el consejo del Concilio de Trento de integrarse en la arquitectura de la ciudad, y se alinearon con la calle. En 1675, un estudio oficial sobre el estado de la arquitectura de las iglesias en París realizado por los arquitectos Daniel Gittard y Libéral Bruant recomendó que ciertas iglesias "llamadas góticas, sin ningún buen orden, belleza o armonía" se reconstruyeran "en el nuevo estilo de nuestra hermosa arquitectura moderna", es decir, el estilo importado de Italia, con ciertas adaptaciones francesas.
El arquitecto Salomon de Brosse (1571-1626) introdujo un nuevo estilo de fachada, basado en los órdenes tradicionales de la arquitectura (dórico, jónico y corintio), colocados uno sobre el otro. Utilizó este estilo por primera vez en la fachada de la iglesia de Saint-Gervais-et-St-Protais (1616-1620). El estilo de los tres órdenes superpuestos apareció de nuevo en la iglesia Saint-Paul-Saint-Louis, la nueva iglesia jesuita en París, diseñada por los arquitectos jesuitas Étienne Martellange y François Derand . Saint-Roch (1653-1690), diseñada por Jacques Lemercier , tenía una planta gótica pero una colorida decoración de estilo italiano. [19]
La característica más novedosa de la arquitectura religiosa parisina del siglo XVII fue la cúpula , que se importó por primera vez de Italia alrededor de 1630 y comenzó a cambiar el horizonte de París, que hasta entonces había estado dominado por las torres y los campanarios de las iglesias. Las iglesias con cúpula comenzaron como un arma de la Contrarreforma contra la austeridad arquitectónica de los protestantes. El prototipo de las cúpulas parisinas fue la Iglesia de los Jesu, la iglesia jesuita en Roma, construida entre 1568 y 1584 por Giacomo della Porta . Una cúpula muy modesta fue creada en París entre 1608 y 1619 en la capilla de los Louanges en la rue Bonaparte. (Hoy es parte de la estructura de la Escuela de Bellas Artes). La primera gran cúpula se construyó en la iglesia de Saint-Joseph des Carmes, que se terminó en 1630. Las modificaciones en los servicios religiosos tradicionales, fuertemente apoyadas por las crecientes órdenes monásticas en París, llevaron a una modificación de la arquitectura de la iglesia, con mayor énfasis en la sección del centro de la iglesia, debajo de la cúpula. El círculo de ventanas de vidrio transparente de la parte inferior de la cúpula llenaba de luz el centro de la iglesia.
El arquitecto más elocuente de las primeras cúpulas fue el arquitecto François Mansart . Su primera cúpula fue la de la capilla de los Mínimos (más tarde destruida), luego la de la capilla de la iglesia del convento de la Visitación Santa María en el 17 de la rue Saint-Antoine (distrito 4), construida entre 1632 y 1634. Hoy en día, el Temple du Marais , es la cúpula más antigua que se conserva en la ciudad. Otra apareció en la iglesia Saint-Joseph en el convento de los Carmes-dechaussés en el 70 de la rue de Vaugirard (distrito 6) entre 1628 y 1630. Pronto se construyó otra cúpula en el Marais: la cúpula de la iglesia de Saint-Paul-Saint-Louis en el 899-101 de la rue Saint-Antoine (1627-1641), obra de Étienne Martellange y François Derand . Le siguió la iglesia de la abadía de Val-de-Grâce (distrito 5) (1624-1669), obra de Mansart y Pierre Le Muet ; luego, una cúpula en la capilla de Santa Úrsula en el colegio de la Sorbona (1632-1634), obra de Jacques Lemercier ; y el colegio de las Cuatro Naciones (actualmente Instituto de Francia (1662-68), de Louis LeVau y François d'Orbay ; y la iglesia de Notre-Dame de l'Assomption de Paris en la rue Saint-Honoré (1.º distrito) (1670-76) de Charles Errard . La cúpula más majestuosa fue la de la capilla de Les Invalides , de Jules Hardouin-Mansart , construida entre 1677 y 1706. La última cúpula del período fue para una iglesia protestante, el Temple de Pentemont en la rue de Grenelle (7.º distrito) (alrededor de 1700) de Charles de La Fosse . [20]
Una nueva y elegante forma de arquitectura doméstica, el estilo rústico, apareció en París en el rico Le Marais a finales del siglo XVI y principios del XVII. Este estilo arquitectónico se utilizaba habitualmente para apartamentos ornamentados en zonas adineradas y para hôtels particuliers. A veces se lo denominaba el "estilo de los tres crayones" porque utilizaba tres colores: baldosas de pizarra negra, ladrillo rojo y piedra blanca. Esta arquitectura era cara, tenía una variedad de materiales diferentes y un trabajo de piedra ornamentado. Este estilo inspiró el singular Palacio de Versalles . Los primeros ejemplos existentes son la casa conocida como Maison de Jacques Cœur en 40 rue des Archives (distrito 4) de finales del siglo XVI; el Hôtel Scipion Sardini en el 13 de la calle Scipion en el (distrito 5), de 1532, y la residencia del abad en la abadía de Saint-Germain-des-Prés en el 3-5 de la calle de l'Abbaye, (distrito 6), de 1586. Los ejemplos más famosos se encuentran alrededor de la Place des Vosges , construida entre 1605 y 1612. Otros buenos ejemplos son el Hospital de Saint-Louis en la rue Buchat (distrito 10), de 1607 a 1611; las dos casas en el 1-6 de la Place Dauphine en la Île de la Cité, de 1607 a 1612; y el Hôtel d'Alméras en el 30 de la rue des Francs-Bourgeois (distrito 4), de 1612.
Las nuevas residencias palaciegas construidas por la nobleza y los ricos en el Marais presentaban dos nuevas y originales estancias especializadas: el comedor y el salón . Las nuevas residencias estaban separadas de la calle por un muro y una garita. Había un gran patio de honor dentro de las puertas, con galerías a ambos lados, que se utilizaban para recepciones, servicios y establos. La casa en sí se abría tanto al patio como a un jardín separado. Un buen ejemplo en su forma original, entre la Place des Vosges y la rue Saint-Antoine, es el Hôtel de Sully (1624-1629), construido por Jean Androuet du Cerceau . [21]
Después de 1650, el arquitecto François Mansart introdujo en el hôtel particulier un estilo más clásico y sobrio. El Hôtel de Guénégaud des Brosses, en el 60 de la rue des Archives (distrito 3), a partir de 1653, presenta una fachada muy simplificada y severa. A partir de la década de 1660, Mansart rehizo las fachadas del Hôtel Carnavalet , conservando parte de la decoración renacentista y un portal del siglo XVI, pero integrándolos en una composición más clásica, con columnas, frontones y almohadillados de piedra .
Durante la primera mitad del siglo XVIII, el gran estilo de Luis XIV, definido por la Real Academia de Arquitectura y que evocaba poder y grandeza, dominó la arquitectura parisina. En 1722, Luis XV devolvió la corte a Versalles y visitó la ciudad solo en ocasiones especiales. [22] Aunque rara vez visitaba París, sí hizo importantes adiciones a los monumentos de la ciudad. Su primer edificio importante fue la École Militaire , una nueva escuela militar, en la margen izquierda. Fue construida entre 1739 y 1745 por Ange-Jacques Gabriel . Gabriel tomó prestado el diseño del Pavillon d'Horloge del Louvre de Lemercier para el pabellón central, una fachada influenciada por Mansart y toques italianos de Palladio y Giovanni Battista Piranesi . [23]
En la segunda mitad del siglo, comienza a aparecer un estilo más puramente neoclásico, basado directamente en modelos griegos y romanos. Está fuertemente influido por una visita a Roma en 1750 del arquitecto Jacques-Germain Soufflot y el futuro marqués de Marigny, director de edificios del rey Luis XV . Ellos y otros arquitectos que hicieron el obligado viaje a Italia trajeron de vuelta ideas y dibujos clásicos que definieron la arquitectura parisina hasta la década de 1830. [24]
El viaje romano de Soufflot condujo al diseño de la nueva iglesia de Santa Genoveva, hoy Panteón , modelo del estilo neoclásico, construida en la cima del monte Genoveva entre 1764 y 1790. No se completó hasta la Revolución Francesa , momento en el que se convirtió en un mausoleo para los héroes revolucionarios. Otros encargos reales en el nuevo estilo incluyeron la Casa de la Moneda Real, el Hotel des Monnaies en el Quai de Conti (distrito 6), con una fachada de 117 metros de largo a lo largo del Sena, dominada por su enorme Avant-corps central y vestíbulo decorado con columnas dóricas y techos artesonados (1767-75).
Las iglesias de la primera mitad del siglo XVIII, como la iglesia de Saint-Roche en el 196 de la rue Saint-Honoré (1738-1739) de Robert de Cotte y Jules-Robert de Cotte , se mantuvieron en el estilo barroco tardío de órdenes superpuestos. Las iglesias posteriores se aventuraron en el neoclasicismo, al menos en el exterior. El ejemplo más destacado de una iglesia neoclásica fue la iglesia de Santa Genoveva (1764-1790), el futuro Panteón. La iglesia de Saint-Philippe-du-Roule en el 153 de la rue du Faubourg-Saint-Honoré (distrito 8) (1764-1784) de Jean-François Chalgrin tenía un exterior inspirado en la iglesia paleocristiana primitiva, aunque la nave en el interior era más tradicional. La iglesia de Saint-Sulpice en el distrito VI, obra de Jean-Nicolas Servandont, luego de Oudot de Maclaurin y Jean-François Chalgrin, recibió una fachada clásica y dos campanarios (1732-1780). Los fondos se agotaron antes de que se terminara la segunda torre, por lo que las dos torres quedaron con un estilo diferente. La iglesia de Saint-Eustache en la rue-du-Jour (distrito 1), un ejemplo de arquitectura gótica y renacentista, tuvo su fachada occidental rehecha por Jean Hardouin-Mansart y luego Pierre-Louis Moreau-Desproux , en una fachada neoclásica con dos órdenes (1754-1778), y estaba destinada a tener dos torres, pero solo se terminó una. [25]
En la década de 1760 se había planeado construir en la plaza de la Madeleine una gran iglesia con cúpula, similar a la de Los Inválidos. El rey colocó la primera piedra el 3 de abril de 1763, pero las obras se detuvieron en 1764. El arquitecto Pierre Contant d'Ivry murió en 1777 y fue reemplazado por su alumno Guillaume-Martin Couture, quien decidió basar su iglesia en el Panteón romano ; una columnata clásica rematada por una cúpula enorme. Sin embargo, al comienzo de la Revolución de 1789 , solo se habían terminado los cimientos y el gran pórtico.
La Regencia y luego el reinado de Luis XV vieron una evolución gradual del estilo del hôtel particulier o mansión. El balcón de hierro forjado adornado apareció en las residencias, junto con otros detalles ornamentales llamados rocaille o rococó , a menudo tomados de Italia. El estilo apareció primero en las casas de Marais, luego en los barrios de Saint-Honoré y Saint-Germain, donde había lotes de construcción más grandes disponibles. Estos se convirtieron en los barrios más de moda a fines del siglo XVIII. Los nuevos hôtels a menudo estaban ornamentados con fachadas curvas, rotondas y pabellones laterales, y tenían sus fachadas decoradas con frutas mascarones esculpidas , cascadas de trofeos y otra decoración escultórica. Los interiores estaban ricamente decorados con paneles de madera tallada. Las casas generalmente daban a patios en el frente y jardines en la parte trasera. El Hôtel de Chenizot, 51 rue Saint-Louis-en-Ile, de Pierre-Vigné de Vigny (hacia 1720), fue un buen ejemplo del nuevo estilo; era una casa del siglo XVII transformada con una nueva fachada de rocalla. [26]
En 1748, la Academia de las Artes encargó una estatua monumental del rey a caballo al escultor Bouchardon , y a la Academia de Arquitectura se le asignó la creación de una plaza, que se llamaría Place Louis XV, donde pudiera erigirse. El sitio seleccionado fue el espacio abierto pantanoso entre el Sena, el foso y el puente hacia el Jardín de las Tullerías , y los Campos Elíseos , que conducía a la Place de l'Étoile, convergencia de senderos de caza en el borde occidental de la ciudad (hoy Place Charles de Gaulle ). Los planos ganadores para la plaza y los edificios adyacentes fueron dibujados por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel . Gabriel diseñó dos grandes hoteles con una calle entre ellos, Rue Royale , diseñada para dar una vista clara de la estatua en el centro de la plaza. Las fachadas de los dos hoteles, con largas columnatas y frontones clásicos, se inspiraron en la fachada neoclásica de Perrault del Louvre. La construcción comenzó en 1754 y la estatua fue colocada y inaugurada el 23 de febrero de 1763. Los dos grandes hoteles aún estaban sin terminar, pero las fachadas se terminaron entre 1765 y 1766. La plaza fue el escenario de algunos de los acontecimientos más dramáticos de la Revolución Francesa , incluidas las ejecuciones de Luis XVI y María Antonieta . [27]
En la última parte del siglo XVIII se construyeron nuevos bloques residenciales, en particular en la margen izquierda, en Odéon y Saint-Germain, y en la margen derecha, en los distritos primero y segundo. Los barrios más de moda se trasladaron del Marais hacia el oeste, con grandes edificios residenciales construidos en un estilo neoclásico simplificado y armonioso. Las plantas bajas a menudo estaban ocupadas por arcadas para dar a los peatones refugio de la lluvia y el tráfico en las calles. En 1783 y 1784 se establecieron nuevas y estrictas normas de construcción que regulaban la altura de los nuevos edificios en relación con el ancho de la calle, regulando la línea de la cornisa , el número de pisos y la pendiente de los techos. En virtud de un decreto de 1784 del Parlamento de París, la altura de la mayoría de los edificios nuevos se limitó a 54 pies o 17,54 metros, y la altura del ático dependía del ancho del edificio. [28]
En el siglo XVIII, París tenía muchos edificios hermosos, pero no era una ciudad hermosa. El filósofo Jean-Jacques Rousseau describió su decepción cuando llegó por primera vez a París en 1731: “Esperaba una ciudad tan hermosa como grandiosa, de aspecto imponente, donde sólo se veían calles magníficas y palacios de mármol y oro. En cambio, cuando entré por el Faubourg Saint-Marceau, sólo vi calles estrechas, sucias y malolientes, y casas negras y malvadas, con un aire de insalubridad; mendigos, pobreza; carreteros, remendadores de ropa vieja; y vendedores de té y sombreros viejos”. [29]
En 1749, en Embellissements de Paris , Voltaire escribió: «Nos sonrojamos de vergüenza al ver los mercados públicos, instalados en calles estrechas, exhibiendo su suciedad, propagando infecciones y causando continuos desórdenes... Los barrios inmensos necesitan lugares públicos. El centro de la ciudad es oscuro, estrecho, espantoso, algo de la época de la más vergonzosa barbarie». [30]
El estilo neoclásico uniforme que impera en toda la ciudad no fue bien recibido por todos. Poco antes de la Revolución, el periodista Louis-Sébastien Mercier escribió: «¡Qué monótono es el genio de nuestros arquitectos! ¡Cómo viven de copias, de la eterna repetición! No saben hacer el más pequeño edificio sin columnas... Todos se parecen más o menos a templos». [31]
Incluso se construyeron edificios funcionales en estilo neoclásico; el mercado de cereales (hoy Cámara de Comercio) recibió una cúpula neoclásica (1763-69) de Nicolas Le Camus de Mézières . Entre 1785 y 1787, el gobierno real construyó una nueva muralla alrededor de los límites de la ciudad (la Muralla de la Ferme générale ) para evitar el contrabando de mercancías hacia la ciudad. Tenía cincuenta y cinco barreras, muchas de ellas en forma de templos dóricos, diseñados por Claude Nicolas Ledoux . Todavía existen algunas, en particular en el Parque Monceau . El muro fue muy impopular y fue un factor importante en la opinión pública en contra de Luis XVI y provocó la Revolución Francesa.
En 1774, Luis XV hizo construir una fuente monumental, la Fontaine des Quatre-Saisons , ricamente decorada con esculturas clásicas de Bouchardon que glorificaban al rey, en el 57-59 de la rue de la Grenelle. Si bien la fuente era enorme y dominaba la calle angosta, originalmente solo tenía dos pequeños caños, de los cuales los residentes del vecindario podían llenar sus recipientes de agua. Fue criticada por Voltaire en una carta al conde de Caylus en 1739, ya que la fuente todavía estaba en construcción:
No dudo de que Bouchardon hará de esta fuente una bella obra arquitectónica, pero ¿qué clase de fuente tiene sólo dos grifos por donde los porteros vendrán a llenar sus cubos? No es así como se construyen las fuentes en Roma para embellecer la ciudad. Hay que dejar atrás el gusto grosero y destartalado. Hay que construir fuentes en lugares públicos y que se puedan ver desde todas las puertas. No hay un solo lugar público en el vasto arrabal de Saint-Germain ; eso me hace hervir la sangre. París es como la estatua de Nabucodonosor , en parte hecha de oro y en parte de barro. [32]
Durante la Revolución Francesa , las iglesias de París fueron cerradas y nacionalizadas, y muchas sufrieron graves daños. La mayor parte de la destrucción no provino de los revolucionarios, sino de los nuevos propietarios que compraron los edificios y, en ocasiones, los destruyeron por los materiales de construcción que contenían. La iglesia de Saint-Pierre de Montmartre fue destruida y su iglesia quedó en ruinas. Partes de la abadía de Saint-Germain-des-Prés se convirtieron en una fábrica de pólvora; una explosión destruyó muchos de los edificios exteriores de la iglesia. La iglesia de Saint-Genevieve se convirtió en un mausoleo para los héroes revolucionarios. La escultura de la fachada de la catedral de Notre-Dame fue destrozada o retirada, y la aguja derribada. Muchos de los edificios religiosos abandonados, sobre todo en los barrios exteriores de la ciudad, se convirtieron en fábricas y talleres. Gran parte de la arquitectura de la Revolución fue teatral y temporal, como los extraordinarios decorados creados para el Festival del Ser Supremo en el Campo de Marte en 1794. Sin embargo, el trabajo continuó en algunos proyectos prerrevolucionarios. La rue des Colonnes en el segundo distrito, diseñada por Nicolas-Jacques-Antoine Vestier (1793-1795), tenía una columnata de columnas dóricas simples, característica del período revolucionario. [33]
En 1806, a imitación de la Antigua Roma, Napoleón ordenó la construcción de una serie de monumentos dedicados a la gloria militar de Francia. El primero y más grande fue el Arco de Triunfo , construido en el borde de la ciudad en la Barrière d'Étoile, y no terminado antes de julio de 1836. Ordenó la construcción del Arco de Triunfo del Carrusel (1806-1808), más pequeño, copiado del arco de Septimio Severo y Constantino en Roma, junto al Palacio de las Tullerías . Fue coronado con un tiro de caballos de bronce que tomó de la fachada de la Basílica de San Marcos en Venecia . Sus soldados celebraron sus victorias con grandes desfiles alrededor del Carrusel. También encargó la construcción de la Columna Vendôme (1806-1810), copiada de la Columna de Trajano en Roma, hecha con el hierro de los cañones capturados a los rusos y austríacos en 1805. Al final de la Rue de la Concorde (que recuperó su antiguo nombre de Rue Royale el 27 de abril de 1814), tomó los cimientos de una iglesia inacabada, la Église de la Madeleine , que se había iniciado en 1763, y la transformó en un "templo a la gloria de la Grande Armée", un santuario militar para exhibir las estatuas de los generales más famosos de Francia.
Muchas de las contribuciones de Napoleón a la arquitectura de París fueron mejoras muy necesarias en la infraestructura de la ciudad; comenzó un nuevo canal para llevar agua potable a la ciudad, reconstruyó las alcantarillas de la ciudad y comenzó la construcción de la Rue de Rivoli , para permitir una circulación más fácil del tráfico entre el este y el oeste de la ciudad. [34] También comenzó la construcción del Palais de la Bourse (1808-26), la bolsa de valores de París, con su gran columnata. No se terminó hasta 1826. En 1806 comenzó a construir una nueva fachada para el Palais Bourbon , la moderna Asamblea Nacional, para que coincidiera con la columnata del Templo de la Gloria Militar (ahora la Madeleine), directamente frente a él al otro lado de la Place de La Concorde. [35]
Los parisinos ya tenían gusto por el estilo egipcio mucho antes de Napoleón; pirámides, obeliscos y esfinges aparecieron con frecuencia en la decoración de París, como las esfinges decorativas que adornaban la balaustrada del Hotel Sale (hoy Museo Picasso ) (1654-1659), y las pequeñas pirámides que decoraban los jardines anglochinos del Château de Bagatelle y el Parc Monceau en el siglo XVIII. Sin embargo, la campaña egipcia de Napoleón le dio al estilo un nuevo prestigio, y por primera vez se basó en dibujos y modelos reales que trajeron los eruditos que viajaron con los soldados de Napoleón a Egipto; el estilo pronto apareció en fuentes públicas y arquitectura residencial, incluida la Fontaine du Fellah en la rue de Sèvres de François-Jean Bralle (1807) y la Fontaine du Palmier de Bralle y Louis Simon Boizot (1808). Las esfinges que rodean esta fuente fueron añadidos por el arquitecto de la ciudad de Napoleón III, Gabriel Davioud , durante el Segundo Imperio, entre 1856 y 1858. El elemento egipcio más grandioso añadido a París fue el Obelisco de Luxor del Templo de Luxor , ofrecido como regalo por el Virrey de Egipto a Luis Felipe y erigido en la Place de la Concorde en 1836. En el siglo XX siguieron apareciendo ejemplos, desde el palacio de cine de Luxor en el bulevar de Magenta en el distrito X (1921) hasta la pirámide del Louvre de IM Pei (1988). [36]
La arquitectura de hierro hizo su debut en París bajo Napoleón, con la construcción del Pont des Arts por Louis-Alexandre de Cessart y Jacques Lacroix-Dillon (1801-03). A esto le siguió una estructura de metal para la cúpula de la Halle aux blé, o mercado de granos (ahora la Bolsa de Comercio de París , o Cámara de Comercio). Diseñado por el arquitecto François-Joseph Bélanger y el ingeniero François Brunet (1811). Reemplazó a la cúpula con estructura de madera construida por Nicolas Le Camus de Mézières en 1767, que se quemó en 1802. Fue la primera estructura de hierro utilizada en un edificio de París. [37]
El gobierno real restauró los símbolos del antiguo régimen, pero continuó la construcción de la mayoría de los monumentos y proyectos urbanos iniciados por Napoleón. Todos los edificios públicos e iglesias de la Restauración se construyeron en un estilo implacablemente neoclásico . Las obras se reanudaron, lentamente, en el inacabado Arco de Triunfo , iniciado por Napoleón. Al final del reinado de Luis XVIII , el gobierno decidió transformarlo de un monumento a las victorias de Napoleón en un monumento que celebrara la victoria del duque de Angulema sobre los revolucionarios españoles que habían derrocado a su rey Borbón. Se planeó una nueva inscripción: "Al ejército de los Pirineos", pero la inscripción no se había tallado y la obra aún no estaba terminada cuando el régimen fue derrocado en 1830. [38]
El canal Saint-Martin se terminó en 1822 y la construcción de la Bolsa de París , diseñada y comenzada por Alexandre-Théodore Brongniart entre 1808 y 1813, fue modificada y completada por Éloi Labarre en 1826. Se terminaron nuevos almacenes de grano cerca del Arsenal, nuevos mataderos y nuevos mercados. Se construyeron tres nuevos puentes colgantes sobre el Sena: el Pont d'Archeveché, el Pont des Invalides y la pasarela de Grève. Los tres fueron reconstruidos más tarde en el siglo.
La iglesia de la Madeleine , iniciada bajo Luis XVI, había sido convertida por Napoleón en el Templo de la Gloria (1807). Ahora había recuperado su función original, como iglesia real de la Madeleine. Para conmemorar la memoria de Luis XVI y María Antonieta y expiar el crimen de su ejecución, el rey Luis XVIII construyó la Capilla Expiatoria diseñada por Pierre-François-Léonard Fontaine en un estilo neoclásico similar al Panteón de París en el sitio del pequeño cementerio de la Madeleine, donde sus restos (ahora en la Basílica de Saint-Denis ) habían sido enterrados apresuradamente después de su ejecución. Se completó y se inauguró en 1826.
Durante la Restauración se empezaron a construir varias iglesias nuevas para reemplazar las destruidas durante la Revolución. Se desató una batalla entre los arquitectos que querían un estilo neogótico, inspirado en Notre-Dame, o el estilo neoclásico, inspirado en las basílicas de la antigua Roma. La batalla fue ganada por una mayoría de neoclásicos en la Comisión de Edificios Públicos, que dominó hasta 1850. Jean Chalgrin había diseñado Saint-Philippe de Role antes de la Revolución en un estilo neoclásico; fue completado (1823-1830) por Étienne-Hippolyte Godde . Godde también completó el proyecto de Chalgrin para Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822-1829), y construyó las basílicas neoclásicas de Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle (1823-1830) y Saint-Denys-du-Saint-Sacrament (1826-1835). [39] Otros arquitectos neoclásicos notables de la Restauración fueron Louis-Hippolyte Lebas , que construyó Notre-Dame-de-Lorette (1823-1836); (1823-1830); y Jacques Ignace Hittorff , que construyó la iglesia de Saint-Vincent-de-Paul (1824-1844). Hittorff continuó una brillante carrera durante los reinados de Luis Felipe y Napoleón III, diseñando el nuevo plano de la Place de la Concorde y construyendo la estación de tren Gare du Nord (1861-1866). [40]
A finales del siglo XVIII había aparecido una nueva forma de arquitectura comercial: el pasaje o galería comercial, una hilera de tiendas a lo largo de una calle estrecha cubierta por un techo de cristal. Fue posible gracias a las tecnologías mejoradas del vidrio y el hierro fundido, y era popular porque pocas calles de París tenían aceras y los peatones tenían que competir con carros, carretas, animales y multitudes de personas. La primera galería comercial cubierta de París se había abierto en el Palais-Royal en 1786; hileras de tiendas, junto con cafés y los primeros restaurantes, se ubicaban bajo la arcada que rodeaba el jardín. Le siguieron el pasaje Feydau en 1790-91, el pasaje du Caire en 1799 y el pasaje de los Panoramas en 1800. [41] En 1834, el arquitecto Pierre-François-Léonard Fontaine llevó la idea un paso más allá, cubriendo todo un patio del Palais-Royal, la Galerie d'Orleans, con una claraboya de cristal. La galería permaneció cubierta hasta 1935. Fue el antepasado de los tragaluces de cristal de los grandes almacenes parisinos de finales del siglo XIX. [42]
Durante la Restauración, y sobre todo tras la coronación del rey Carlos X en 1825, se construyeron nuevos barrios residenciales en la margen derecha, a medida que la ciudad crecía hacia el norte y el oeste. Entre 1824 y 1826, época de prosperidad económica, se trazaron los barrios de Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle y Passy y se inició la construcción. La anchura de los solares aumentó: de seis a ocho metros para una sola casa, a entre doce y veinte metros para un edificio residencial. El edificio residencial nuevo típico tenía de cuatro a cinco plantas, con un tejado abuhardillado con una pendiente de cuarenta y cinco grados, interrumpido por cinco a siete ventanas. La decoración era en gran parte una adaptación de la de la calle de Rivoli: órdenes horizontales en lugar de verticales y una decoración más sencilla. Las ventanas eran más grandes y ocupaban una mayor parte de las fachadas. La decoración estaba a cargo de contraventanas de hierro ornamentales y, más tarde, balcones de hierro forjado. Variaciones de este modelo fueron la norma en los bulevares parisinos hasta el Segundo Imperio. [43]
El hôtel particulier, o gran casa privada de la Restauración, generalmente se construía en un estilo neoclásico, basado en la arquitectura griega o en el estilo de Palladio , particularmente en los nuevos barrios residenciales de Nouvelle Athenes y la Square d'Orleans en la Rue Taibout (distrito IX), una plaza residencial privada (1829-1835) en el estilo neoclásico inglés diseñado por Edward Cresy. Entre los residentes de la plaza se encontraban George Sand y Frédéric Chopin . Algunas de las casas en los nuevos barrios del distrito VIII, particularmente el barrio de Francisco I, iniciado en 1822, se hicieron en un estilo más pintoresco, una combinación del estilo renacentista y clásico, llamado estilo trovador . Esto marcó el comienzo del movimiento que se alejó del neoclasicismo uniforme hacia la arquitectura residencial ecléctica. [43]
El estilo arquitectónico de los edificios públicos durante la Restauración y Luis Felipe fue determinado por la Académie des Beaux-Arts , o Academia de Bellas Artes, cuyo Secretario Perpetuo de 1816 a 1839 fue Quatremère de Quincy , un neoclasicista confirmado. El estilo arquitectónico de los edificios públicos y monumentos tenía como objetivo asociar a París con las virtudes y glorias de la antigua Grecia y Roma, como lo había sido bajo Luis XIV, Napoleón y la Restauración. [44]
El primer gran proyecto arquitectónico del reinado de Luis Felipe fue la remodelación de la Plaza de la Concordia en su forma moderna. Se rellenaron los fosos de las Tullerías, se colocaron dos grandes fuentes, una que representaba el comercio marítimo y la industria de Francia, la otra el comercio fluvial y los grandes ríos de Francia, diseñadas por Jacques Ignace Hittorff , junto con esculturas monumentales que representaban las principales ciudades de Francia. [45] El 25 de octubre de 1836, se colocó una nueva pieza central; un obelisco de piedra de Luxor , de doscientas cincuenta toneladas de peso, traído en un barco especialmente construido desde Egipto , fue izado lentamente en su lugar en presencia de Luis Felipe y una gran multitud. [46] Ese mismo año, finalmente se completó y se inauguró el Arco del Triunfo, iniciado en 1804 por Napoleón. Tras el regreso a París de las cenizas de Napoleón desde Santa Elena en 1840, fueron depositadas con gran ceremonia en una tumba diseñada por Louis Visconti bajo la iglesia de Les Invalides . Otro monumento de París, la columna de la plaza de la Bastilla , fue inaugurada el 28 de julio de 1840, en el aniversario de la Revolución de Julio, y dedicada a los muertos durante el levantamiento.
Varios monumentos antiguos fueron reutilizados: el Palacio del Elíseo fue adquirido por el Estado francés y se convirtió en residencia oficial y, en los últimos gobiernos, en residencia de los presidentes de la República Francesa. La Basílica de Santa Genoveva, construida originalmente como iglesia, luego, durante la Revolución, convertida en mausoleo de grandes personajes franceses y, luego, nuevamente en iglesia durante la Restauración, volvió a ser el Panteón , donde se encuentran las tumbas de grandes personajes franceses.
El reinado de Luis Felipe vio el comienzo de un movimiento para preservar y restaurar algunos de los primeros monumentos de París, inspirado en gran parte por la exitosa novela de Victor Hugo El jorobado de Notre-Dame ( Notre-Dame de Paris ), publicada en 1831. La figura principal del movimiento de restauración fue Prosper Mérimée , nombrado por Luis Felipe como inspector general de monumentos históricos . La Comisión de monumentos públicos se creó en 1837 y, en 1842, Mérimée comenzó a recopilar la primera lista oficial de monumentos históricos clasificados, ahora conocida como Base Mérimée .
La primera estructura que se restauró fue la nave de la iglesia de Saint-Germain-des-Prés , la más antigua de la ciudad. También comenzaron las obras en 1843 en la catedral de Notre Dame, que había sido gravemente dañada durante la Revolución y despojada de las estatuas de su fachada. Gran parte de la obra fue dirigida por el arquitecto e historiador Viollet-le-Duc, quien, a veces, como él mismo admitió, se guió por su propia erudición del "espíritu" de la arquitectura medieval , más bien por una estricta precisión histórica. Los otros proyectos de restauración importantes fueron la Sainte-Chapelle y el Hôtel de Ville, que datan del siglo XVII; se despejaron los viejos edificios que se apretujaban contra la parte trasera del Hôtel de Ville; se añadieron dos alas nuevas, se redecoraron profusamente los interiores y se pintaron los techos y las paredes de los grandes salones ceremoniales con murales de Eugène Delacroix . Afortunadamente, todos los interiores fueron quemados en 1871 por la Comuna de París . [46]
Al mismo tiempo, se estaba produciendo una pequeña revolución en la Escuela de Bellas Artes , liderada por cuatro jóvenes arquitectos: Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , que habían estudiado primero la arquitectura romana y griega en la Villa Médici de Roma, y luego, en la década de 1820, comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos , incluida la arquitectura francesa de la Edad Media y el Renacimiento. Instituyeron la enseñanza sobre una variedad de estilos arquitectónicos en la Escuela de Bellas Artes e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos también diseñó nuevos edificios no clásicos en París inspirados en una variedad de diferentes estilos históricos; Labrouste construyó la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-1850); Duc diseñó el nuevo Palacio de Justicia y Tribunal de Casación en la Île-de-la-Cité (1852-1868); Vaudroyer diseñó el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios (1838-1867) y Duban diseñó los nuevos edificios de la Escuela de Bellas Artes. En conjunto, estos edificios, inspirados en el renacimiento, el gótico, el románico y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París. [47]
Las primeras estaciones de tren de París se llamaban embarcadère (término utilizado para el tráfico marítimo), y su ubicación fue motivo de gran controversia, ya que cada línea ferroviaria era propiedad de una empresa diferente y cada una iba en una dirección diferente. La primera embarcadère fue construida por los hermanos Péreire para la línea París-Saint-Germain-en-Laye, en la Place de l'Europe. Se inauguró el 26 de agosto de 1837 y, debido a su éxito, fue rápidamente reemplazada por un edificio más grande en la rue de Stockholm, y luego por una estructura aún más grande, el comienzo de la Gare Saint-Lazare , construida entre 1841 y 1843. Era la estación de los trenes a Saint-Germain-en-Laye, Versalles y Rouen.
Los hermanos Péreire defendieron que la Gare Saint-Lazare debía ser la única estación de París, pero los propietarios de las otras líneas insistieron en tener cada uno su propia estación. La primera Gare d'Orléans, ahora conocida como Gare d'Austerlitz , se inauguró el 2 de mayo de 1843 y se amplió considerablemente en 1848 y 1852. La primera Gare Montparnasse se inauguró el 10 de septiembre de 1840 en la avenida du Maine y fue la terminal de la nueva línea París-Versalles en la orilla izquierda del Sena. Pronto se descubrió que era demasiado pequeña y se reconstruyó entre 1848 y 1852 en el cruce de la rue de Rennes y el boulevard du Montparnasse, su ubicación actual. [48]
El banquero James Mayer de Rothschild recibió el permiso del gobierno para construir la primera línea ferroviaria desde París hasta la frontera belga en 1845, con ramales a Calais y Dunkerque . La primera embarcadère de la nueva línea se inauguró en la rue de Dunkerque en 1846. Fue reemplazada por una estación mucho más grande, Gare du Nord , en 1854. La primera estación de la línea hacia el este de Francia, la Gare de l'Est , se inició en 1847, pero no se terminó hasta 1852. La construcción de una nueva estación para la línea hacia el sur, desde París hasta Montereau-Fault-Yonne comenzó en 1847 y se terminó en 1852. En 1855 fue reemplazada por una nueva estación, la primera Gare de Lyon , en el mismo sitio. [48]
El rápido crecimiento de la economía francesa bajo el gobierno de Napoleón III condujo a cambios importantes en la arquitectura y el diseño urbano de París. Nuevos tipos de arquitectura relacionados con la expansión económica: estaciones de tren, hoteles, edificios de oficinas, grandes almacenes y salas de exposiciones ocuparon el centro de París, que anteriormente había sido en gran parte residencial. Para mejorar la circulación del tráfico y llevar luz y aire al centro de la ciudad, el prefecto del Sena de Napoleón destruyó los barrios desmoronados y superpoblados del corazón de la ciudad y construyó una red de grandes bulevares. El uso ampliado de nuevos materiales de construcción, especialmente estructuras de hierro, permitió la construcción de edificios mucho más grandes para el comercio y la industria. [49]
Cuando se declaró emperador en 1852, Napoleón III trasladó su residencia del Palacio del Elíseo al Palacio de las Tullerías , donde había vivido su tío Napoleón I, contiguo al Louvre. Su proyecto del Nuevo Louvre continuó la construcción del Louvre , siguiendo el gran diseño de Enrique IV; construyó el Pavillon Richelieu (1857), los guichets del Louvre (1867) y reconstruyó el Pavillon de Flore; rompió con el neoclasicismo de las alas del Louvre construidas por Luis XIV; las nuevas construcciones estaban en perfecta armonía con las alas renacentistas. [50]
El estilo arquitectónico dominante del Segundo Imperio fue el ecléctico, que se inspiró liberalmente en la arquitectura del estilo gótico, el estilo renacentista y el estilo de Luis XV y Luis XVI. El mejor ejemplo fue el Palacio Garnier , iniciado en 1862 pero no terminado hasta 1875. El arquitecto fue Charles Garnier (1825-1898), que ganó el concurso contra un estilo neogótico de Viollet-le-Duc . Cuando la emperatriz Eugenia le preguntó cómo se llamaba el estilo del edificio, respondió simplemente "Napoleón III". Era en ese momento el teatro más grande del mundo, pero gran parte del espacio interior estaba dedicado a espacios puramente decorativos: grandes escaleras, enormes vestíbulos para pasear y grandes palcos privados. La fachada estaba decorada con diecisiete materiales diferentes, mármol, piedra, pórfido y bronce. Otros ejemplos notables de la arquitectura pública del Segundo Imperio incluyen el Palacio de Justicia y el Tribunal de Casación de Joseph-Louis Duc (1862-68); el Tribunal de comercio de París de Antoine-Nicolas Bailly (1860-1865), y el Théâtre du Châtelet de Gabriel Davioud (1859-1862) y el Théâtre de la Ville, uno frente al otro en la Place du Châtelet.
El Segundo Imperio también fue testigo de la restauración de las famosas vidrieras y la estructura de la Sainte-Chapelle, obra de Eugène Viollet-le-Duc , y de una extensa restauración de Notre-Dame de París . Los críticos posteriores se quejaron de que algunas de las restauraciones eran más imaginativas que precisamente históricas.
El mapa y el aspecto de París cambiaron drásticamente bajo Napoleón III y el barón Haussmann . Haussmann demolió las calles estrechas y las casas medievales desmoronadas del centro de la ciudad (incluida la casa donde nació) y las reemplazó por amplios bulevares bordeados por grandes edificios residenciales, todos de la misma altura (veinte metros hasta la cornisa, o cinco pisos en bulevares y cuatro en calles más estrechas), con fachadas del mismo estilo y revestidos con la misma piedra de color crema. Completó el eje este-oeste del centro de la ciudad, la Rue de Rivoli iniciada por Napoleón, construyó un nuevo eje norte-sur, el Boulevard de Sébastopol, y cortó amplios bulevares en las orillas derecha e izquierda, incluido el Boulevard Saint-Germain y el Boulevard Saint-Michel , que generalmente culminaban en un hito abovedado. Si ya no había una cúpula, Haussmann hizo construir una, como hizo con el Tribunal de commerce de Paris y la iglesia de Saint-Augustin.
La pieza central del nuevo diseño fue el nuevo Palacio Garnier , diseñado por Charles Garnier . En los últimos años del Imperio, construyó nuevos bulevares para conectar el centro de la ciudad con los ocho nuevos distritos que Napoleón III anexó a la ciudad en 1860, junto con nuevos ayuntamientos para cada distrito. También se construyeron nuevos ayuntamientos para muchos de los distritos originales. El nuevo ayuntamiento del Primer Distrito, obra de Jacques Ignace Hittorff (1855-1860), cerca de la iglesia medieval de Saint-Germain-Auxerois, el centro histórico de la ciudad. El nuevo ayuntamiento era de estilo neogótico, haciendo eco de la iglesia medieval, y contaba con un rosetón.
Para proporcionar espacios verdes y recreación a los residentes de los barrios exteriores de la ciudad, Haussmann construyó grandes parques nuevos: Bois de Boulogne , Bois de Vincennes , Parc Montsouris y Parc des Buttes Chaumont al oeste, este, norte y sur, llenos de pintorescos jardines, así como numerosos parques y plazas más pequeños donde se encontraban los nuevos bulevares. El arquitecto de la ciudad Gabriel Davioud dedicó considerable atención a los detalles de la infraestructura de la ciudad. Haussmann también construyó un nuevo sistema de suministro de agua y alcantarillado debajo de los nuevos bulevares, plantó miles de árboles a lo largo de los bulevares y adornó los parques y bulevares con quioscos, portales, logias y rejas ornamentales, todos diseñados por Davioud. [51]
La arquitectura religiosa finalmente se separó del estilo neoclásico que había dominado la arquitectura de las iglesias de París desde el siglo XVIII. El neogótico y otros estilos históricos comenzaron a construirse, particularmente en los ocho nuevos distritos más alejados del centro agregados por Napoleón III en 1860. La primera iglesia neogótica fue la Basílica de Sainte-Clothilde , comenzada por Christian Gau en 1841, terminada por Théodore Ballu en 1857. Durante el Segundo Imperio, los arquitectos comenzaron a utilizar marcos de metal combinados con el estilo gótico; la Eglise Saint-Laurent, una iglesia del siglo XV reconstruida en estilo neogótico por Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-1865), y Saint-Eugene-Sainte-Cecile por Louis-Auguste Boileau y Adrien-Louis Lusson (1854-1855); y Saint-Jean-Baptiste de Belleville por Jean-Bapiste Lassus (1854-1859). La iglesia nueva más grande construida en París durante el Segundo Imperio fue la Iglesia de San Agustín (1860-1871), de Victor Baltard , el diseñador de los pabellones metálicos del mercado de Les Halles . Si bien la estructura estaba sostenida por columnas de hierro fundido, la fachada era ecléctica. [52]
La revolución industrial y la expansión económica de París exigieron estructuras mucho más grandes, en particular para las estaciones de ferrocarril, que se consideraban las nuevas puertas ornamentales de entrada a la ciudad. Las nuevas estructuras tenían esqueletos de hierro, pero estaban ocultos por fachadas de estilo Beaux-Arts. La Gare du Nord , de Jacques Ignace Hittorff (1842-1865), tenía un techo de cristal con columnas de hierro de treinta y ocho metros de altura, mientras que la fachada era de estilo Beaux-Arts revestida de piedra y decorada con estatuas que representaban las ciudades a las que llegaba el ferrocarril.
The most dramatic use of iron and glass was in the new central market of Paris, Les Halles (1853–70), an ensemble of huge iron and glass pavilions designed by Victor Baltard (1805–1874).Henri Labrouste (1801–1875) used iron and glass to create a dramatic cathedral-like reading room for the Bibliothèque nationale de France, site Richelieu (1854–75).[53]
The architecture of Paris created during the Belle Époque, between 1871 and the beginning of the First World War in 1914, was notable for its variety of different styles, from Beaux-Arts, neo-Byzantine and neo-Gothic to Art Nouveau, and Art Deco. It was also known for its lavish decoration and its imaginative use of both new and traditional materials, including iron, plate glass, colored tile and reinforced concrete.
The fall of Napoleon III in 1871 and advent of the Third Republic was followed by the brief Paris rule of the Paris Commune (March–May 1871). In the final days of the Commune, as the French Army recaptured the city, the Communards pulled down the column in Place Vendôme and burned a number of Paris landmarks, including the 16th-century Tuileries Palace, the 17th-century Hôtel de Ville, the Ministry of Justice, the Cour des Comptes, the Conseil d'Etat, the Palais de la Légion d'Honneur, the Ministry of Finance, and others. The interior of the Tuileries Palace was completely destroyed, but the walls were still standing. Haussmann and others called for its restoration, but the new government decided it was a symbol of the monarchy and had the walls torn down. (A fragment of the building can be seen today in the Park of the Trocadero). Most of the others were restored to their original appearance. To celebrate the rebuilding of the city the Parisians hosted the first of three universal expositions which attracted millions of visitors to Paris, and transformed the architecture of the city.
The Art Nouveau became the most famous style of the Belle Époque, particularly associated with the Paris Métro station entrances designed by Hector Guimard, and with a handful of other buildings, including Guimard's Castel Béranger (1898) at 14 rue La Fontaine, in the 16th arrondissement, and the ceramic-sculpture covered house by architect Jules Lavirotte at 29 Avenue Rapp (7th arrondissement).[55] The enthusiasm for Art Nouveau did not last long; in 1904 the Guimard Metro entrance at Place de l'Opera it was replaced by a more classical entrance. Beginning in 1912, all the Guimard metro entrances were replaced with functional entrances without decoration.[56]
From the 1870s until the 1930s the most prominent style for Paris churches was the Romano-Byzantine style; the model and most famous example was the Sacré-Cœur, by Paul Abadie, whose design won a national exposition. Its construction lasted the entire span of the Belle Epoque, between 1874 and 1913, under three different architects; it was not consecrated until 1919. It was modeled after the romanesque and Byzantine cathedrals of the early Middle Ages, which Abadie had restored. The style also appeared in the church of Notre-Dame d'Auteuil by Émile Vaudremer (1878–92) The church of Saint-Dominque, by Leon Gaudibert, (1912–25) followed the style of Byzantine churches, with a massive central dome. The first church in Paris to be constructed of reinforced concrete was Saint-Jean-de-Montmartre, at 19 rue des Abbesses at the foot of Montmartre. The architect was Anatole de Baudot, a student of Viollet-le-Duc. The nature of the revolution was not evident, because Baudot faced the concrete with brick and ceramic tiles in a colorful Art nouveau style, with stained glass windows in the same style.[57]
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Aristide Boucicaut launched the first modern department store in Paris Au Bon Marché, in 1852. Within twenty years, it had 1,825 employees and an income of more than 20 million francs. In 1869 Boucicault began constructing a much larger store, with an iron frame, a central courtyard covered with a glass skylight. The architect was Louis-Charles Boileau, with assistance from the engineering firm of Gustave Eiffel. After more enlargements and modifications, the building was finished in 1887, and became the prototype for other department stores in Paris and around the world.[58]Au Bon Marché was followed by au Louvre in 1865; the Bazar de l'Hôtel de Ville) in 1866, Au Printemps in 1865; La Samaritaine in 1870, and Galeries Lafayette in 1895. All the new stores glass skylights whenever possible to fill the stores with natural light, and designed the balconies around the central courts to provide the maximum of light to each section.[59]Between 1903 and 1907 the architect Frantz Jourdain created the interior and façades of the new building of La Samaritaine.[60]
The safety elevator had been invented in 1852 by Elisha Otis, making tall office buildings practical, and the first skyscraper, the Home Insurance Building, a ten-story building with a steel frame, had been built in Chicago by Louis Sullivan in 1893–94, but Paris architects and clients showed little interest in building tall office buildings. Paris was already the banking and financial capital of the continent, and moreover, as of 1889 it had the tallest structure in the world, the Eiffel Tower. While some Paris architects visited Chicago to see what has happening, no clients wanted to change the familiar skyline of Paris.[61]
The new office buildings of the Belle Époque often made use of steel, plate glass, elevators and other new architectural technologies, but they were hidden inside sober neoclassical stone façades, and the buildings matched the height of the other buildings on Haussmann's boulevards. The headquarters of the bank Crédit Lyonnais, built in 1883 on the boulevard des Italiens in 1883 by William Bouwens Van der Boijen, was in the Beaux-Arts style on the outside, but inside one of the most modern buildings of its time, using an iron frame and glass skylight to provide ample light to large hall where the title deeds were held. In 1907 the building was updated with a new entrance at 15 rue du Quatre-Septembre, designed by Victor Laloux, who also designed the Gare d'Orsay, now the Musée d'Orsay The new entrance featured a striking rotunda with a glass dome over a floor of glass bricks, which allowed the daylight to illuminate the level below, and the three other levels below. The entrance was badly damaged by a fire in 1996; the rotunda was restored, but the only a few elements still remain of the titles hall.[62]
The Belle Époque was the golden age of the Paris railroad station; they served as the gateways of the city for the visitors who arrived for the great Expositions. A new Gare de Lyon was built by Marius Toudoire between 1895 and 1902, making the maximum use of glass and iron combined with a picturesque bell tower and Beaux-Arts façade and decoration. The café of the station looked down on the platform where the trains arrived. The Gare d'Orsay (now the Musée d'Orsay was the first station in the center of the city, on the site of the old Ministry of Finance, burned by the Paris Commune. It was built in 1898–1900 in the palatial Beaux-Arts style by architect Victor Laloux. It was the first Paris station to be electrified and to place the train platforms below street level, a model soon copied by New York and other cities.[63]
Private houses and apartment buildings in the Belle Époque were usually in the Beaux-Arts style, either neo-Renaissanace or neoclassical, or a mixture of the two. A good example is the Hôtel de Choudens (1901) by Charles Girault, built for a client who wanted a house in the style of the Petit Palais, which Giraud had designed. Apartment buildings saw changes in the interiors; with the development of elevators, the apartment of the wealthiest residents moved from the first floor above the street to the top floor. The rooflines of the new apartment buildings also changed, as the city removed the restrictions imposed by Haussmann; the most extravagant example was the apartment building at 27–29 quai Anatole-France in 7th arrondissement (1906), which sprouted profusion of turrets, spires and decorative arches, made possible by reinforced concrete.[64]
A competition for new façades was held in 1898, and one winner was Hector Guimard for the design of a new apartment building, the Castel Béranger (1895–98), the first Paris building in the Art Nouveau style. The façade was inspired by the work of the Belgian Art Nouveau pioneer Victor Horta; it used both elements of medieval architecture and curved motifs inspired by plants and flowers. Horta designed every detail of the house, including furniture, wallpaper, door handles and locks. The success of the Castel Beranger led to Guimard's selection to design the entrance of stations of the new Paris Métro. In 1901, the façade competition was won more extravagant architect, Jules Lavirotte, who designed a house for the ceramic maker Alexandre Bigot which was more a work of inhabited sculpture than a building. The façade was entirely covered with decorative ceramic sculpture. The popularity of Art Nouveau did not last long; the last Paris building in the style was Guimard's own house, the Hôtel Guimard at 122 Avenue Mozart (1909–13).[65]
The Art Nouveau had its moment of glory in Paris beginning in 1898, but was out of fashion by 1914. The Art Deco, which appeared just before the war, became the dominant style for major buildings between the wars. The primary building material of the new era was reinforced concrete. The structure of the buildings was clearly expressed on the exterior, and was dominated by horizontal lines, with rows of bow windows and small balconies. They often had classical features, such as rows of columns, but these were expressed in a stark modern form; ornament was kept to a minimum, and statuary and ornament was often applied, as a carved stone plaque on the façade, rather than expressed in the architecture of the building itself.[66]
The leading proponents of the Art Deco were Auguste Perret and Henri Sauvage. Perret designed the Théâtre des Champs-Élysées, the first Art Deco building in Paris, in 1913, just before the War. His major achievements between the wars were the building for the Mobilier National (1936) and the Museum of Public Works (1939), now the Economic and Social Council, located on place d'Iéna, with its giant rotunda and columns inspired by ancient Egypt. Sauvage expanded the La Samaritaine department store in 1931, preserving elements of the Art Nouveau interior and façades, while giving it an Art Deco form. He experimented with new, simpler forms of apartment buildings, including the stepped building, creating terraces for the upper floors, and covered concrete surfaces with white ceramic tile, resembling stone. He also was a pioneer in the use of prefabricated building materials, reducing costs and construction time.
A related Paris fashion between the wars was the Style paquebot, buildings that resembled the ocean liners of the period, with sleek white façades, rounded corners, white façades, and nautical railings. They often were built on narrow pieces of land, or on corners. One example is the building at 3 boulevard Victor in the 15th arrondissement, built in 1935.
The international expositions of the 1920s and 1930s left fewer architectural landmarks than the earlier exhibitions. The 1925 International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts had several very modern buildings, the Russian pavilions, the Art Deco Hôtel du collectionneur by Émile-Jacques Ruhlmann, and the Pavillon d'Esprit by Le Corbusier, but they were all torn down when the exhibit ended. One impressive Art Deco building from the 1934 Colonial Exposition survived; the Museum of the Colonies at la Port Doréé, by Albert Laprade, 89 meters long, with a colonnade and a front wall entirely covered with a bas-relief by Alfred Janniot on the animals, plants, and cultures the theme the cultures of the French colonies. The interior was filled with sculpture and murals from the period, still visible today. Today, the building is the Cité nationale de l'histoire de l'immigration, or museum of the history of immigration.
The Paris International Exposition of 1937, held on the eve of World War II, was not a popular success; its two largest national pavilions were those of Nazi Germany and Stalinist Russia, facing each other across the central esplanade. The chief architectural legacies were the Palais de Chaillot, where the old Palais de Trocadero had been, by Jacques Carlu, Louis Hippolyte Boileau and Léon Azéma, (1935–37), built of concrete and beige stone, and the Palais de Iena, facing it. Both were built in a monumental neoclassical style. The nearby Palais de Tokyo was another exhibit legacy, designed by André Auber, Jean-Claude Dondel, Paul Viard and Marcel Dastugue (1934–1937), in a similar neoclassic style, with a colonnade. It is now the modern art museum of the city of Paris. Another exhibit legacy is the former Museum of Public Works (1936–1948) at Place and Avenue Iena, by Auguste Perret. It contains an impressive rotunda and conference hall with a neoclassical façade, all built of reinforced concrete. After the War it was converted into the headquarters of the French Economic, Social and Environmental Council.[67]
The architect Auguste Perret had anticipated modern residential style in 1904, with an Art Deco house of reinforced concrete faced with ceramics on Rue Franklin. Henri Sauvage also made Art Deco residential buildings with clean geometric lines, made of reinforced concrete faced with white ceramic tiles. The architect Charles-Édouard Jeanneret-Gris, better known as Le Corbusier went further, designing houses in geometric forms, lacking any ornament. At age of twenty-one worked as an assistant in the office of Perret. In 1922, he opened his own architectural office with his cousin Pierre Jeanneret and built some of his first houses in Paris, notably the Villa La Roche at 10 square du Docteur-Blanche in the 16th arrondissement, built for a Swiss banker and art collector. Built in 1923, it introduced elements found in many of Corbusier's later buildings, including white concrete walls, was constructed in 1923, and introduced many of the themes found in Corbusier's later work, including an interior ramp between levels and horizontal bands of windows. He also designed the furniture for the house. Robert Mallet-Stevens pursued a similar modernist style, composed of geometric shapes, walls of glass, and an absence of ornament. He built a studio and residence with a large glass wall and spiral stairway for glass designer Louis Barillet at 15 square Vergennes (15th arrondissement) and constructed a series of houses for artists, each one different, on what is now known as rue Mallet-Stevens in the 16th arrondissement. One of the most striking houses of the 1920s was the house of artist Tristan Tzara at 15 avenue Junot in the 18th arrondissement, designed by the Austrian architect Adolf Loos. The interior was completely irregular: each room was of a different size, and on a different level. Another unusual house was the Maison de Verre or "Glass house" at 31 rue Saint-Guillaume in the 7th arrondissement, built for Doctor Dalace by Pierre Chareau, with Bernard Bijvoet (1927–31). It was made entirely of bricks of glass, supported by a metal frame.[68]
Modernist buildings built in the 1920s and 1930s were relatively rare. The most characteristic Paris residential architect of the 1920s was Michel Roux-Spitz, who built a series of large luxury apartment buildings in the 1920s and 1930s, mostly in the 6th and 7th arrondissements. The buildings were all built of reinforced concrete, had white walls, often faced with stone, and horizontal rows of three-faced bow windows, a modernized version of the Haussmann apartment buildings on the same streets.[68]
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Beginning in 1919, soon after the end of World War I, the French government began building public housing on a huge scale, particularly on the vacant land of the former fortifications around the city. The new buildings were called HBMs, or Habitations à bon marché (Low-cost residences). They were concentrated to the north, east and south of the city, while a more expensive type of housing, the ILM, or Immeubles à loyer moyen, or moderate priced residences, intended for the middle class, were built to the west of the city. A special agency of architects was established to design the buildings. The first group of 2,734 new housing units, called the Cité de Montmartre was built between the Portes of Clignancourt and Montmartre between 1922 and 1928. The new buildings were constructed of concrete and brick. The earliest buildings had many decorative elements, particularly at the roofline, including concrete pergolas. The decoration became less over the years, and over time the brick gave way gradually to reinforced concrete façades.[69]
Several new churches were built in Paris between the wars, in varied styles. The Église du Saint-Esprit (1928–32), located at 186 Avenue Daumesnil in the 12th arrondissement, was designed by Paul Tournon. It has a modern exterior made of reinforced concrete covered with red brick and a modern bell tower 75 meters high, but the central feature is a huge dome, 22 meters in diameter. The design, like that of the Sacré-Cœur Basilica, was inspired by Byzantine churches. The interior was decorated with murals by several notable artists, including Maurice Denis. The Église Saint-Pierre-de-Chaillot, at 31 avenue Marceau (16th), was designed by Émile Bois (1932–38). Its tower and massive Romanesque entrance was inspired by the churches of the Périgord region.[70] The Church of Sainte-Odile at 2 Avenue Stephane-Mallarmé (17th arrondissement), by Jacques Barges (1935–39) has a single nave, three neo-Byzantine cupolas, and the highest bell tower in Paris.[71]
The Grand Mosque of Paris was one of the more unusual buildings constructed during the period. Intended to honor the Muslim soldiers from the French colonies who died for France during the war, it was designed by the architect Maurice Tranchant de Lunel, and built and decorated with the assistance of craftsmen from North Africa. The project was funded by the National Assembly in 1920, construction began in 1922, and it was completed in 1924, and dedicated by the President of France, Gaston Doumergue, and the Sultan of Morocco, Moulay Youssef. The style was termed "Hispano-Moorish" and the design was largely influenced by the Grand Mosque of Fez, Morocco.[66]
In the years after World War II, modernism became the official style for public buildings, both because it was new and fashionable, and partly because it was usually less expensive to build. Buildings were designed to express their function, using simple geometric forms, with a minimum of ornament and decoration. They were usually designed so that every office had its own window and view. The materials of choice were reinforced concrete, sometimes covered with aluminium panels, and glass. The term "Palais" used for many public buildings before the war was replaced by the more modest term "Maison", or "House." In place of decoration, the buildings often contained works of sculpture in interior courtyards and were surrounded by gardens. There was little if anything specifically French about the new buildings; they resembled modernist buildings in the United States and other parts of Europe, and, particularly under President François Mitterrand, were often designed by internationally famous architects from other countries.
Among the earliest and most influential of the new public buildings was the Maison de la Radio (1952–1963), the headquarters of French national radio and television, along the Seine in the 16th arrondissement, designed by Henry Bernard. Bernard had studied at the École des Beaux-Arts, won the Prix de Rome, and eventually became the head of the Academy of Beaux-Arts, but he converted with enthusiasm to the new style. The Maison de la Radio was composed of two circular buildings fitted one inside the other, an outer circle facing the river, with a thousand offices, an inner circle made up of studios, and a 68-meter tall tower in the center, which contains the archives. It was originally designed with a concrete façade on the outer building, but it was modified and covered with a skin of aluminium and glass. It was described by its builders as a continuation toward the west of the line of great monuments beside the Seine: the Louvre, the Grand Palais, and Palais de Chaillot.[72]
Other major public buildings in the monumental modernist style included the headquarters of UNESCO, the United Nations cultural headquarters, on Place Fontenoy in the 7th arrondissement, by Marcel Breuer, Bernard Zehrfuss and Pier Luigi Nervi (1954–1958), in the form of a tripod of three wings made of reinforced concrete, with gardens between the wings. Each office in the building benefited from natural light and an exterior view.[73] The headquarters of the French Communist Party at 2 Place du Colonel Fabien (19th arrondissement), was designed by Oscar Niemeyer, who had just finished designing Brasília, the new Brazilian capital city. It was constructed between 1969 and 1980 and was an eight-story block built on columns above the street, with a smooth undulating glass façade. The auditorium next to the building was half buried underground, covered by a concrete dome that allowed light to enter.[74]
In the 1970s, French Presidents began to build major architectural projects which became their legacy, usually finished after they left office. The first was Georges Pompidou, a noted admirer and patron of modern art, who made plans for what became, after his death in 1974, the Centre Pompidou. It was designed by Renzo Piano and Richard Rogers, and expressed all of its mechanical functions on the exterior of the building, with brightly colored pipes, ducts and escalators. The principal architectural projects begun by his successor, Giscard d'Estaing, were the conversion of the Musée d'Orsay, a central railroad station transformed into a museum devoted to 19th-century French art (1978–86), and the City of Sciences and Industry (1980–86) in the Parc de la Villette in the 19th arrondissement, whose features included the La Géode, a geodesic sphere 36 meters in diameter made of polished stainless steel, now containing an omnimax theater (1980–86), designed by Adrien Feinsilber.[75]
Between 1981 and 1995, François Mitterrand had fourteen years in power, enough time to complete more projects than any president since Napoleon III. In the case of the Louvre Pyramid, he personally selected the architect, without a competition. He completed the projects begun by Giscard d'Estaing and began even more ambitious projects of his own, many of them designed for the celebration of the bicentennial of the French Revolution in 1989. His Grands travaux ("Great Works") included the Institut du Monde Arabe by architect Jean Nouvel, finished in 1987; the Grand Louvre, including the glass pyramid (1983–89) designed by I. M. Pei; the Grande Arche of La Défense by the Danish architect Johan Otto von Spreckelsen, a building in the form of a giant ceremonial arch, which marked the western end of the historical axis that began at the Louvre (inaugurated July 1989); the Opéra Bastille, by architect Carlos Ott, opened on 13 July 1989, the day before the bicentennial of the French Revolution, and a new building for the Ministries of the Economy and Finance, at Bercy (12th arrondissement) (1982–88), a massive building next to the Seine which resembled both a gateway to the city and a huge bridge with its feet in the river, designed by Paul Chemetov and Borja Huidobro. His last project was located on the other side of the Seine from the Finance Ministry; a group of four book-shaped glass towers for the Bibliothèque nationale de France (1989–95), designed by Dominique Perrault. The books were stored in the towers, while the reading rooms were located beneath a terrace between the buildings, with windows looking out onto a garden.[75][76]
Until the 1960s there were no tall buildings in Paris to share the skyline with the Eiffel Tower, the tallest structure in the city; a strict height limit of thirty-five meters was in place. However, in October 1958, under the Fifth Republic, in order to permit the construction of more housing and office buildings, the rules began to change. A new urban plan for the city was adopted by the municipal council in 1959. Higher buildings were permitted, as long as they met both technical and aesthetic standards. The first new tower to be constructed was an apartment building, the Tour Croulebarbe, at 33 rue Croulebarbe in the 13th arrondissement. It was twenty-two stories, and 61 meters high, and was completed in 1961. Between 1960 and 1975, about 160 new buildings higher than fifteen stories were constructed in Paris, more than half of them in the 13th and 15th arrondissements. Most of them were about one hundred meters high; several clusters of high-rises the work one developer, Michel Holley, who built the towers of Place d'Italie, Front de Seine, and Hauts de Belleville.[77]
Two of the projects of residential towers were especially large: 29 hectares along the banks of the Seine at Beaugrenelle, and 87 hectares between Place de l'Italie and Tolbiac. Blocks of old buildings were torn town and replaced with residential towers.[78]
Between 1959 and 1968, the old Montparnasse railway station was demolished and rebuilt nearby, making a large parcel of land available for construction. The municipal council learned of the project only indirectly, through a message from the ministry in charge of construction projects. The first plan, proposed in 1957, was a new headquarters for Air France, a state-owned enterprise, in a tower 150 meters high. In 1959, the proposed height was increased to 170 meters. In 1965, to protect the views in the historic part of the city, the municipal council declared that the new building should be shorter, so it would not visible from the esplanade of Les Invalides. In 1967, the Prefect of Paris, representing the government of President de Gaulle, overruled the municipal council decision, raised the height to two hundred meters, to create more rentable office space. The new building, built between 1969 and 1972, was (and still is) the tallest building within the city limits.[78]
The growing number of skyscrapers appearing on the Paris skyline provoked resistance from the Paris population. In 1975, President Giscard d'Estaing declared a moratorium on new towers within the city, and in 1977 the City of Paris was given a new Plan d'Occupation des Sols (POS) or Land use plan, which imposed a height limit of twenty-five meters in the center of Paris and 31 meters in the outer arrondissements. Also, new buildings are required to be constructed right up to the sidewalk, without setbacks, further discouraging very tall buildings.[79] The building of skyscrapers continued outside of Paris, particularly in the new business district of La Défense.
At the end of the 20th century, the tallest structure in the City of Paris and the Île-de-France was still the Eiffel Tower in the 7th arrondissement, 324 meters high, completed in 1889. The tallest building in the Paris region was the Tour First, at 225 meters, located in La Défense built in 1974.
After the War Paris faced a severe housing shortage; most of the housing in the city dated to the 19th century and was in terrible condition. Only two thousand new housing units were constructed between 1946 and 1950. The number rose to 4,230 in 1951 and more than 10,000 in 1956. The office of public housing of the City of Paris acquired the cheapest land it could buy, at the edges of the city. In 1961, when land within the city was exhausted, they were authorized to begin buying land in the surrounding suburbs. The first postwar social housing buildings were relatively low- three or four stories. Much larger buildings began to appear in the mid-1950s. They were built with prefabricated materials and placed in clusters. They were known as HLMs, or Habitations à loyer moderé, or moderate-cost housing. A larger type of HLM began to appear in the mid-1950s, known as a barre, because it was longer than it was high. The usually had between 200 and 300 apartments, were built in clusters, and were often some distance from shops and public transportation. They were welcomed by the families who lived there in the 1950s and early 1960s, but in later years they were crowded with recent immigrants and suffered from crime, drugs and social unrest.[80]
Paris architecture since 2000 has been very diverse, with no single dominant style. In the field of museums and monuments, the most prominent name has been Jean Nouvel. His earlier work in Paris included the Institut du Monde Arabe (1982–87), and the Fondation Cartier (1992–94), which features a glass screen between the building and the street. In 2006 he completed the Musée du Quai Branly, the Presidential project of Jacques Chirac, a museum presenting the cultures of Asia, Africa and the Americas. It also included a glass screen between the building and the street, as well as a façade covered with living plants. In 2015, he completed the new Philharmonie de Paris at Parc de la Villette.[81]
The American architect Frank Gehry also made a notable contribution to Paris architect, for his American Center in Bercy (1994), which became the home of the Cinémathèque Française in 2005; and for the building of the Louis Vuitton Foundation, a museum of modern and contemporary art in the Bois de Boulogne.
A notable new style of French architecture, called Supermodernism by critic Hans Ibeling, gives precedence to the visual sensations, spatial and tactile, of the viewer looking at the façade. The best-known architects in this school are Jean Nouvel and Dominique Perrault.
One important theme of early-21st-century Paris architecture was making buildings that were ecologically friendly.
Another important theme in 21st-century Parisian architecture is the conversion of older industrial or commercial buildings for new purposes, called in French "reconversions" or "transcriptions".
Since the 1980s the more recent constructions of HLMs, or public housing, in Paris have tried to avoid the massive and monotonous structures of the past, with more picturesque architectural detail, variety of styles, greater use of color, and large complexes broken into smaller mini-neighborhoods. The new style, called fragmentation, was particularly pioneered by architects Christian de Portzamparc and Frédéric Borel. In one complex on rue Pierre-Rebière in the 17th arrondissement the 180 residences were designed by nine different teams of architects. [84]
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