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Cariátide

El pórtico de las Cariátides del Erecteion en Atenas , Grecia. Ahora son réplicas. Los originales se encuentran en el Museo de la Acrópolis (y uno en el Museo Británico ).
La cariátide tomada por Elgin del Erecteion , en contrapposto , exhibida en el Museo Británico

Una cariátide ( / ˌ k ɛər i ˈ æ t ɪ d / o / ˌ k ær i ˈ æ t ɪ d / KAIR -ee- AT -id o KARR -ee- AT -id ; [1] Griego antiguo : Καρυᾶτις , pl. Καρυάτιδες ) [2] es una figura femenina esculpida que sirve como soporte arquitectónico tomando el lugar de una columna o pilar que sostiene un entablamento sobre su cabeza. El término griego karyatides significa literalmente "doncellas de Karyai ", una antigua ciudad en el Peloponeso . Karyai tenía un templo dedicado a la diosa Artemisa en su aspecto de Artemis Karyatis: "Como Karyatis se regocijaba con las danzas de la aldea de Karyai, los árboles de nueces, aquellas Karyatides, que en su extática danza circular llevaban sobre sus cabezas cestas de vida". cañas, como si fueran plantas danzantes". [3]

Un atlas o atlántida o telamón es una versión masculina de una cariátide, es decir , una estatua masculina esculpida que sirve como soporte arquitectónico.

Etimología

El término se registró por primera vez en la forma latina cariátides por el arquitecto romano Vitruvio . Afirmó en su obra De arquitectoura (I.1.5) del siglo I a. C. que ciertas figuras femeninas representaban el castigo de las mujeres de Caryae , una ciudad cercana a Esparta en Laconia , que fueron condenadas a la esclavitud después de traicionar a Atenas al ponerse del lado de Persia en el Greco. -Guerras Persas . Sin embargo, la explicación de Vitruvio es dudosa; Mucho antes de las guerras persas, las figuras femeninas se utilizaban como soportes decorativos en Grecia [4] y el antiguo Cercano Oriente. La explicación de Vitruvio es descartada como un error por Camille Paglia en Glittering Images y ni siquiera mencionada por Mary Lefkowitz en Black Athena Revisited . [5] [6] Ambos dicen que el término se refiere a mujeres jóvenes que adoran a Artemisa en Caryae a través de la danza. Lefkowitz dice que el término proviene de la ciudad espartana de Caryae, donde las mujeres jóvenes bailaban en círculo alrededor de una estatua al aire libre de la diosa Artemisa, identificada localmente con un nogal. Bernard Sergent precisa que los bailarines llegaron a la pequeña ciudad de Caryae desde la cercana Esparta. [7] Sin embargo, la asociación de las cariátides con la esclavitud persiste y prevalece en el arte del Renacimiento . [8]

La antigua Caryae supuestamente era una de las seis aldeas adyacentes que se unieron para formar el municipio original de Esparta y la ciudad natal de la reina de Menelao , Helena de Troya . Las niñas de Caryae eran consideradas especialmente hermosas, fuertes y capaces de dar a luz a niños fuertes. [ cita necesaria ]

Una cariátide que sostiene una canasta sobre su cabeza se llama canephora ("portadora de cestas"), y representa a una de las doncellas que llevaban objetos sagrados utilizados en las fiestas de las diosas Atenea y Artemisa . Las cariátides del Erectheion, en un santuario dedicado a un rey arcaico de Atenas, pueden, por lo tanto, representar a sacerdotisas de Artemisa en Caryae, un lugar llamado así por la "hermandad de los nogales", aparentemente en la época micénica , al igual que otros topónimos femeninos plurales , como Hyrai. o la propia Atenas.

La contraparte masculina posterior de la cariátide se conoce como telamon (plural telamones ) o atlas (plural atlantes ); el nombre se refiere a la leyenda de Atlas , que llevaba la esfera de los cielos sobre sus hombros. Estas figuras se utilizaron a escala monumental, especialmente en el Templo de Zeus Olímpico en Agrigento , Sicilia .

Uso antiguo

Peinado intrincado de cariátide, expuesto en el Museo de la Acrópolis de Atenas

Algunos de los ejemplos más antiguos conocidos se encontraron en los tesoros de Delfos , incluido el de Sifnos , que data del siglo VI a.C. Sin embargo, su uso como soporte en forma de mujeres se remonta incluso antes, a palanganas rituales, mangos de espejos de marfil de Fenicia y figuras drapeadas de la Grecia arcaica.

Los ejemplos más conocidos y más copiados son los de las seis figuras del pórtico de las cariátides del Erecteion en la Acrópolis de Atenas. Una de esas seis figuras originales, retirada por Lord Elgin a principios del siglo XIX en un acto que dañó gravemente el templo y que se considera ampliamente vandalismo y saqueo, se encuentra actualmente en el Museo Británico de Londres. El gobierno griego no reconoce las pretensiones del Museo Británico de poseer ninguna parte de los templos de la Acrópolis y la devolución de la Cariátide robada a Atenas junto con el resto de los llamados Mármoles de Elgin es objeto de una importante campaña internacional. El Museo de la Acrópolis conserva las otras cinco figuras, que son reemplazadas in situ por réplicas. Los cinco originales que se encuentran en Atenas se exhiben ahora en el nuevo Museo de la Acrópolis, en un balcón especial que permite a los visitantes verlos desde todos los lados. El pedestal de la cariátide trasladada a Londres permanece vacío, a la espera de su regreso. De 2011 a 2015, fueron limpiados mediante un rayo láser especialmente construido, que eliminó el hollín y la suciedad acumulados sin dañar la pátina del mármol . Cada cariátide se limpió en el lugar y un circuito de televisión transmitió el espectáculo en vivo a los visitantes del museo. [9]

Aunque tienen la misma altura y constitución, y están vestidas y peinadas de manera similar, las seis Cariátides no son iguales: sus rostros, postura, vestimenta y cabello están tallados por separado; los tres de la izquierda se paran sobre el pie derecho, mientras que los tres de la derecha se paran sobre el pie izquierdo. Sus peinados voluminosos e intrincadamente ordenados cumplen el propósito crucial de brindar soporte estático a sus cuellos, que de otro modo serían la parte más delgada y estructuralmente más débil.

Los romanos también copiaron las cariátides del Erecteion, instalando copias en el Foro de Augusto y el Panteón de Roma , y ​​en la Villa Adriana en Tívoli . Otro ejemplo romano, encontrado en la Via Appia , es la Cariátide de Townley . [10]

Renacimiento y después

En la Edad Moderna se recuperó la práctica de integrar cariátides en las fachadas de los edificios y en interiores se empezaron a emplear en chimeneas , algo que no había sido habitual en los edificios de la Antigüedad y no ofrecía precedentes. Los primeros ejemplos de interiores son las figuras de Heracles e Iole talladas en las jambas de una chimenea monumental en la Sala della Jole del Palacio Ducal de Venecia , alrededor de 1450. [11] En el siglo siguiente , Jacopo Sansovino , escultor y arquitecto, talló un Par de figuras femeninas que sostienen el estante de una chimenea de mármol en Villa Garzoni, cerca de Padua. [12] Ningún arquitecto mencionó el dispositivo hasta 1615, cuando el alumno de Palladio , Vincenzo Scamozzi, incluyó un capítulo dedicado a las chimeneas en su Idea della archittura universale . Consideró que aquellos en los apartamentos de príncipes y personajes importantes podrían ser lo suficientemente grandes para chimeneas con soportes de cariátides, como una que ilustró y otra similar que instaló en la Sala dell'Anticollegio , también en el Palacio Ducal. [13]

Figuras de cariátides y hemi- atlántidas del Barroco tardío en Sanssouci , palacio de verano de Federico el Grande en Potsdam

En el siglo XVI, a partir de los ejemplos grabados para el tratado de arquitectura de Sebastiano Serlio , las cariátides se convirtieron en un elemento fijo del vocabulario decorativo del manierismo nórdico expresado por la escuela de Fontainebleau y los grabadores de diseños de Amberes . A principios del siglo XVII, aparecen ejemplos de interiores en interiores jacobeos en Inglaterra; En Escocia, la repisa del gran salón del castillo de Muchalls sigue siendo un ejemplo temprano. Las cariátides siguieron siendo parte del vocabulario barroco alemán y fueron remodeladas en formas más sobrias y "griegas" por arquitectos y diseñadores neoclásicos , como las cuatro cariátides de terracota en el pórtico de St Pancras New Church , Londres (1822).

Muchas cariátides se alinearon en la fachada del Palacio de las Artes de 1893 que alberga el Museo de Ciencia e Industria de Chicago . En las artes del diseño, la figura drapeada que sostiene un capitel de canasta hecho de acanto que toma la forma de un candelabro o un soporte de mesa es un cliché familiar de las artes decorativas neoclásicas. El Museo de Arte John and Mable Ringling en Sarasota tiene cariátides como motivo en su fachada este.

Cariátides de St. Gaudens de la Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo , EE.UU.

En 1905, el escultor estadounidense Augustus Saint Gaudens creó un pórtico de cariátides para la galería de arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, en el que cuatro de las ocho figuras (las otras cuatro solo sostenían coronas) representaban una forma de arte diferente: arquitectura, pintura y escultura. , y musica . [14]

La escultura de Auguste Rodin de 1881 Cariátide caída llevando su piedra (parte de su obra monumental Las puertas del infierno ) [15] muestra una cariátide caída. Robert Heinlein describió esta pieza en Stranger in a Strange Land : "Ahora aquí tenemos otro símbolo emocional... durante casi tres mil años o más, los arquitectos han diseñado edificios con columnas con forma de figuras femeninas... Después de todos esos siglos, tomó Rodin al ver que este era un trabajo demasiado pesado para una niña... Aquí está esta pobre cariátide que lo intentó... y fracasó, cayó bajo la carga... Ella no se dio por vencida, Ben; todavía está tratando de levantar esa piedra después de haberla aplastado..." [16]

En el segundo acto de su obra de 1953 'Esperando a Godot', el autor Samuel Beckett hace que Estragon diga "¡No somos cariátides!" cuando él y Vladimir se cansan de "carrear" al Pozzo recientemente cegado.

Agnes Varda realizó dos cortometrajes que documentan las columnas de Cariátides en París. 1984 Les Dites Cariatides 2005 Les Dites Cariatides Bis.

El grupo musical Son Volt evoca las cariátides y su carga en una metáfora poética en la canción "Caryatid Easy" de su álbum de 1997 Straightaways , con el cantante Jay Farrar reprendiendo a un amante no identificado con la frase "you play the caryatid easy".

Galería

Ver también

Referencias

  1. ^ "Definición de CARIÁTIDA".
  2. ^ Καρυᾶτις en Bailly, Anatole (1935) Le Grand Bailly: Dictionnaire grec-français, París: Hachette
  3. ^ (Kerenyi 1980 p.149)
  4. ^ Hersey, George, El significado perdido de la arquitectura clásica , MIT Press, Cambridge, MA, 1998 p. 69
  5. ^ Imágenes brillantes, pag. 25
  6. ^ Atenea negra revisitada, pag. 197
  7. ^ cariátide en "Notre grec de tous les jours" de Bernard Sergent
  8. ^ El esclavo en el arte europeo : de los trofeos renacentistas al emblema abolicionista , ed. Elizabeth McGrath y Jean Michel Massing, Londres (The Warburg Institute) 2012
  9. ^ Concejal, Liz (7 de julio de 2014). "Las doncellas de la Acrópolis brillan de nuevo". Los New York Times . Consultado el 9 de julio de 2014 .
  10. ^ AH Smith, "Cartas de Gavin Hamilton a Charles Townley" The Journal of Hellenic Studies 21 (1901: 306–321) p. 306 nota 3. Inventarios de Townley, donde se interpola entre el No. 9 (Hécate) y el No. 10 (Fortuna).
  11. ^ Observado por James Parker, al describir los precedentes de la chimenea de cariátide de mármol blanco de Chesterfield House, Westminster , ahora en el Museo Metropolitano de Arte (Parker, "'Diseñado de la manera más elegante y forjado con los mejores mármoles': The Pieza de chimenea cariátide de Chesterfield House", Boletín del Museo Metropolitano de Arte , nueva serie, 21 .6 [febrero de 1963] págs. 202-213).
  12. ^ También señalado por Parker 1963:206.
  13. ^ Ambos comentados por Parker 1963:206, y fig. 9.
  14. ^ "archsculptbooks.com". Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 29 de diciembre de 2016 .
  15. ^ "Cariátide caída llevando su piedra". La colección en línea . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 29 de enero de 2015 .
  16. ^ Heinlein, Robert A. (1961). Extraño en tierra desconocida . Putnam. ISBN 978-0-441-79034-0.
  17. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Lorenzo Rey. pag. 38.ISBN​ 978-1-52942-030-2.
  18. ^ "La Incantada". colecciones.louvre.fr . 01.50 de abril . Consultado el 5 de enero de 2024 .
  19. ^ Bresc-Bautier, Geneviève (2008). El Louvre, cuento de un palacio . Ediciones Museo del Louvre. ISBN 978-2-7572-0177-0.
  20. ^ Bresc-Bautier, Geneviève (2008). El Louvre, cuento de un palacio . Ediciones Museo del Louvre. ISBN 978-2-7572-0177-0.
  21. ^ "Gabinete parisien 17e siècle". musees-strasbourg.skin-web.org . Consultado el 13 de septiembre de 2023 .
  22. ^ "Serre-bijoux de María Antonieta". 1774 . Consultado el 21 de septiembre de 2023 .
  23. ^ "Jarrón Médicis". colecciones.louvre.fr . 1774 . Consultado el 13 de septiembre de 2023 .
  24. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Lorenzo Rey. pag. 486.ISBN​ 978-1-52942-030-2.
  25. ^ "Winkel van Sinkel". openmonumentendag.nl . Consultado el 13 de septiembre de 2023 .
  26. ^ "Maison en terre cuité de Virebent". pop.culture.gouv.fr . Consultado el 13 de septiembre de 2023 .
  27. ^ Bertram, Marion (2020). Museo Egipcio y Colección de Papiros; Museo de Prehistoria e Historia Antigua . Prestel. pag. 118.ISBN​ 978-3-7913-4262-7.
  28. ^ "Immeuble". pop.culture.gouv.fr . Consultado el 19 de enero de 2023 .
  29. ^ "Immeuble". pop.culture.gouv.fr . Consultado el 13 de septiembre de 2023 .
  30. ^ "СПОМЕНИК НЕЗНАНОМ ЈУНАКУ НА АВАЛИ (Monumento al héroe desconocido en Avala)". Monumentos de la cultura de Serbia (en serbio). Centro Nacional de Digitalización . Consultado el 16 de septiembre de 2013 .
  31. ^ Mariana Celac, Octavian Carabela y Marius Marcu-Lapadat (2017). Arquitectura de Bucarest: una guía comentada . Ordinul Arhitecților din România. pag. 149.ISBN​ 978-973-0-23884-6.

enlaces externos

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